зміст
Вологодська картинна галерея
І. Кант і Калінінград
Спасо-прилуцький монастир - перлина вологодської області
Рідкості Дарвінському заповідника
Список використаної літератури
На території Вологодської губернії і в її центрі здавна розвивалися, що стали унікальними, промисли народної творчості: мереживоплетіння, чорніння по сріблу, різьблення та розпис по дереву і бересті, гончарна справа, ткацтво. Вихідцями з Вологди і Вологодського краю були прославлені російські поети, письменники і художники XIX століття, серед яких К.Н. Батюшков, В.А. Гіляровський, В.В. Верещагін, А.А. Борисов. Вологодська земля збагатила російську словесність XX століття іменами І.В. Северяніна, Н.А. Клюєва, В.Т. Шаламова, Н.М. Рубцова, В.І. Бєлова.
Багата й різноманітна художня життя сучасної Вологди. Одним із центрів її сьогодні стала Харківської державної картинна галерея, заснована в 1952 році. Задумана спочатку як музей вітчизняного мистецтва, галерея формувалася традиційно: передача витворів із запасників Міністерств культури СРСР і РРФСР, фондів Спілок художників і посильна допомога найбільших у країні сховищ мистецтва - Державного Російського Музею і Державної Третьяковської Галереї, Саратовського і Нижегородського (тоді ще Горьковського) художніх музеїв.
У 2002 році виповнилося п'ятдесят років з дня створення Вологодської обласної картинної галереї. Колись вона починалася з невеликої колекції живопису, яку передали до нової установи культури з художнього відділу Обласного краєзнавчого музею. Довгий час про вологодської галереї говорили як про рідкісне, але вузькоспеціалізованій зборах графіки, книжкового знака. Поступово вона ставала бажаним і гостинним місцем знайомства вологжан з самими різними сучасними художниками з столиць і багатьох провінційних міст.
Збори кожного музею має володіти своїм колоритом, своєю "родзинкою". Для Вологодської галереї це матеріал, пов'язаний з історією і культурою рідного міста, землі Вологодської. Ця своєрідність починається вже з самого музейного комплексу. Так колекція російського мистецтва галереї з 1989 року розташована в будівлі більше відомому, як "Шаламовскій дім". Двоповерховий особняк, збудований в кінці XVIII століття, належав спочатку вологодської єпархії і був використаний як житлове приміщення для причту Софійського собору. Тут народився і до 1924 року жив відомий російський письменник Варлам Тихонович Шаламов (1907-1982). Його автобіографічний твір "Четверта Вологда" дає історичний та художній образ цього будинку, побуту сімей священиків та опис рідної сім'ї самого Шаламова.
У галереї завжди було і сьогодні залишається не так багато місця для належного зберігання, вивчення та експонування творів мистецтва. Але всі проблеми внутрішнього життя музею завжди викупалися високим професіоналізмом наукових співробітників та їх постійним бажанням зробити щось нове і цікаве. Вологодська картинна галерея - по-справжньому живий і діяльний музей! Харківської державної картинна галерея - один з наймолодших великих музеїв області. Її перша експозиція відкрилася 12 лютого 1954 року у верхньому залі колишнього Воскресенського собору на Кремлівській площі. У перші роки її існування в залі топили печі, а експонати для нових виставок ще везли з вокзалу на санях. Поступово галерея розсовувала свої стіни і сьогодні є багатопрофільним і активно працює музейно-творчим центром. На двох поверхах Воскресенського собору регулярно проходять виставки самих різних напрямків сучасного мистецтва.
У розташованому неподалік, на березі річки Вологди у Софійського собору, кам'яному особняку в 1987 році відкрилася постійна експозиція російського і західноєвропейського мистецтва XVI-XIX століть. У ній експонуються шедеври класичного мистецтва із зібрання галереї - картини В. Боровиковського, І. Айвазовського, В. Верещагіна, І. Рєпіна, М. Врубеля. Цей будинок всі в Вологді називають Шаламовскім, тому що в ньому в 1907 році народився і жив в юності видатний російський письменник Варлам Шаламов. На першому поверсі будинку розташовується Меморіальний музей В.Т. Шаламова, що розповідає про трагічну долю і глибоко людяного творчості автора "Колимських оповідань". У 1993 році в одноповерховій будівлі колишньої цинкографії на вулиці Козленской відкрився незвичайний філія картинної галереї - Меморіальна майстерня художника А.В. Пантелєєва. Там зберігаються та експонуються картини живописця, проводяться виставки сучасних художників і творчі зустрічі.
У Вологодській картинної галереї є своя більш глибока історія, що йде в початок XX століття. Першим прообразом майбутньої галереї став невеликий музей Північного гуртка любителів витончених мистецтв, який був заснований в 1916 році. Члени гуртка влаштовували у Вологді перші художні виставки, збирали і видавали матеріали з історії мистецтва Російської Півночі. Другим за рахунком спеціальним художнім музеєм міста став Будинок мистецтв, відкритий в колишньому Архієрейському будинку 7 листопада 1920 року. Його основу склали колекції гуртка; до них додався матеріал, зібраний в вологодських поміщицьких садибах, твори, що надійшли з різних організацій міста. У 1923 році всі твори мистецтва були передані в Вологодський державний об'єднаний музей, який з 1938 року став називатися Обласним краєзнавчим музеєм. На базі художнього відділу цього музею і була створена картинна галерея за рішенням Вологодського облвиконкому від 17 січня 1952 року.
Основу кожного музею складають його колекції, так як глядач насамперед приходить помилуватися на твори живопису, графіки, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва. На сьогоднішній день у фондах картинної галереї зберігається близько 20 тисяч робіт вітчизняних і зарубіжних художників різних епох і творчих напрямків. Найкращі роботи постійно експонуються в Шаламовском будинку галереї. Вся Вологодська область славиться зборами живопису російського реалізму другої половини XIX століття, в якому є картини А. Саврасова, В. Полєнова, В. Маковського, А. Куїнджі, І. Левітана. Загальну увагу привертають твори живопису та графіки кінця XIX-початку XX століття, що представляють все різноманіття стилів мистецтва тієї надзвичайно яскравою епохи. В експозиції галереї особливо цікаві картини К. Коровіна, В. Васнецова, С. Жуковського, О. Лентулова, П. Кончаловського, Р. Фалька, А. Екстер.
Вологодська галерея має одну з найбільш значних серед регіональних художніх музеїв Росії колекцій гравюри і малюнка вітчизняних і зарубіжних майстрів. Найбільш цікаві розділи цих зборів - "Російська малюнок і акварель першої третини XX століття", "Вологодська графіка XX століття", "Книжкова графіка та книжковий знак", "Західноєвропейська гравюра XVIII-XIX століття". Графічні роботи з фондів галереї постійно експонуються на тимчасових виставках як у Вологді, так і в інших містах Росії.
Особлива увага приділяється формуванню колекції сучасного мистецтва. У галереї зібрані всі кращі твори класиків вологодського образотворчого мистецтва: від гравюр М. Дмитрівська та Є. Шільніковского, Г. і Н. Бурмагін і В. Сергєєва до живопису А. Пантелєєва, В. Корбакова, Д. Тутунджан і активно працюють сьогодні художників різних віків і стилів. Зі значною повнотою в галереї представлено творчість найбільш цікавих художників Москви, Санкт-Петербурга та інших міст Росії: від традиційного реалізму до сучасного авангарду. У перспективі саме ця колекція галереї може стати унікальною, так як вона формується з дуже якісних творів живопису та графіки другої половини XX століття, які відбираються співробітниками галереї на виставках і в творчих майстернях самих художників.
Щорічно до фондів галереї надходить понад 500 нових творів мистецтва. Тривалий час галерея співпрацює з приватними колекціонерами багатьох міст країни, які передають до Вологди рідкісні роботи минулого. Серед них - відомі збирачі: П.Є. Корнілов і його спадкоємці, А.Ф. Протопопов, сім'я В.В. Воїнова, М.В. Глікіна, М.В. Рац, дочки художника Н.А. Тирси. Щороку 18 травня, в Міжнародний день музеїв, галерея проводить виставки нових надходжень. Головне місце на них займають дари художників Москви, Санкт-Петербурга, Вологди, а також твори, одержані з фондів Міністерства культури Росії, придбані для галереї Департаментом культури області.
Вся діяльність Вологодської картинної галереї звернена перш за все до глядачів. У залах галереї щорічно влаштовується понад тридцять тимчасових великих і малих виставок. Багато з них особливо запам'яталися Вологжани, так як вони були незвичайні і створювалися з авторських творчим проектам співробітників галереї. Це експозиція "Відповідальність за пам'ять" в Шаламовском будинку, виставки у Воскресенському соборі - "Феєрверки та ілюмінації у графіку XYIII століття", "Світ прекрасної дами", "І пам'ятає світ врятований ...", "Вологодський натюрморт", "Московська живопис кінця ХХ - початку XXI століття "," Відроджені шедеври Російського Півночі ". Галерея постійно проводить персональні виставки творів сучасних художників, які викликають суперечки і активізують творче життя Вологди.
На відміну від багатьох музеїв, Вологодська картинна галерея не замикається тільки в традиційних формах роботи в галузі образотворчого мистецтва. У всіх будинках і залах галереї постійно звучить музика на концертах і творчих вечорах: від високої класики до бардівської пісні і вільного джазу. У структурі галереї з'явився новий відділ театрально-мистецьких програм, який готує і камерні вистави, музично-поетичні композиції. Щорічно в Шаламовском будинку галереї проходять творчі вечори в циклі "Світова художня культура. Поезія. Живопис. Музика". Вони присвячені класичним сторінкам французького мистецтва "Від Війона до Пікассо", російській культурі епохи "срібного століття", старим і сучасним майстрам вітчизняного і зарубіжного мистецтва. Тільки синтез мистецтв і нові, сміливі рішення в оновленні всіх форм музейної діяльності можуть сьогодні залучити глядача і дати їжу для розуму і серця істинним любителям і знавцям культури і мистецтва.
Галерея прагне зацікавити своїми виставками, експозиціями і зібраними колекціями вологжан різного віку і професій. Для дітей проводиться цикл занять "Азбука мистецтва". Щорічно у весняні канікули ми проводимо виставки-конкурси учнів дитячих художніх шкіл на спеціально задані теми: "Вологда і вологжане. Минуле. Сьогодення. Майбутнє", "Вологда літературна", "Вологда православна", "Людина працею славен", "Чарівна сила мистецтва ", виставка російської пейзажної живопису" Зелений шум ", пройшли нові дуже важливі і принципово незвичайні творчі проекти історико-художнього циклу - виставки" Морська слава України "," Росія піднімає вітрила ", літературно-художня експозиція" Петербург Ахматової ", міжмузейних виставка" Творче об'єднання 1910-х років "Бубновий валет", проблемна експозиція "Сучасна графіка Петербурга Кінець XIX-початок XX століття", "Росія піднімає вітрила", йде підготовка до міжрегіональної художньої виставки "Російський Північ".
Десять років в галереї збиралися члени Клубу любителів книжкового знака "Екслібрис", а тепер зустрічаються члени Вологодського клубу колекціонерів. Регулярно проводяться Шаламовскіе літературні читання та науково-творчі конференції. З самим активною участю галереї вже п'ять років здійснює свою роботу благодійний фонд "Музейно-творчий центр народного художника Росії В. Н. Корбакова", що займається підтримкою і пропагандою образотворчого мистецтва Вологодчини.
Згадуючи свою історію, картинна галерея сміливо спрямовується в майбутнє. Галерея працює на те, щоб вологжане і гості міста могли бачити і знати все краще в старому і сучасному вітчизняному образотворчому мистецтві.
Коли ходиш по залах галереї і вдивляєшся у полотна, що висять на своїх "звичних" місцях вже довгі роки, здається, що вони були тут завжди, складаючи неповторний ансамбль гармонії, краси, творчого натхнення. Славетні, маловідомі, а, часом, і анонімні майстри залишили нам свої роздуми про життя, зафіксувавши їх у образах сучасників, улюблених пейзажних мотивах, простих побутових замальовках і урочистих історичних сценах. На темному, густому тлі різко виділяється бліде жіноче обличчя з тонкими, аристократичними рисами. Легка посмішка ніби, сперечається з сумним поглядом прекрасних очей. Саме цим "Жіночим портретом", написаним у 1760 року, відкривається розділ експозиції, пов'язаний з культурою XVIII століття. У цій роботі все контрастно: затемнені і освітлені місця, червоний і чорний колір, прагнення до об'ємної формі й архаїчна площинність. Але є в усьому цьому особлива гармонія, дихання життя, яку вдалося зафіксувати на століття автору, чиє ім'я, як і ім'я його моделі, залишилися невідомими.
Але хіба це може применшити достоїнства твору, яке не багатослівно, але точно розкриває далекий і багато в чому загадковий XVIII століття - час палацових змов і пишних святкувань, гуманістичних перетворень і рабства, час змін, втрат і завоювань. Чи не це твердження людської значущості, нехай і в простодушної формі, побачимо ми в портреті молодого офіцера Преображенського полку (1752), що належить кисті М.М. Колокольникова, напівзабутого ще недавно, оригінального російського майстра. Так, сьогодні ми більше знаємо про художників, які працювали в столиці, які виконували замовлення еліти російського суспільства. Є їхні твори і в наших зборах, портрети пензля В.Л. Боровиковського, Дж. Доу, В.А. Тропініна. А скільки їх, провінційних майстрів, не менш талановитих і обдарованих залишилося за рамками традиційних знань про століттях минулих.
Існував і в Вологді на початку XIX століття ряд своїх місцевих художників, які залишили для нащадків цікаві "мистецькі хроніки". Вони віддавали перевагу камерним портретів, відмінною рисою яких була любов до побутових подробиць, що пояснює характер життя і діяльності зображених. Стриманий і наївно-серйозний образ міського хлопчаки, осягає ази грамотності в портреті "Хлопчик за чаєм" (1840-е). Написаний з натури, про що свідчить підпис на звороті, він достовірно передає позу, що схилився над столом підлітка, вираз зосередженості на його обличчі. Можливо, художник, мало відомий вологодський портретист Федір Зайцев, писав свого сина чи учня, допомагав йому в майстерні. На відміну від більшості місцевих майстрів середини XIX століття, Платон Тюрін отримав академічну освіту і, повернувшись на батьківщину, не був обійдений увагою іменитих замовників: писав портрети, розписував храми. Але доля розпорядилася так, що до кінця життя заслуги художника забулися, а сам він у 1882 році помер в безвісності. У зборах галереї кілька робіт Тюріна і серед них твір, написаний автором ще до вступу в Академію Мистецтв у 1843 році. На тлі романтичного пейзажу, в мисливському костюмі зображено один із вологодських поміщиків - Сергій Зубов. Навіть з окремими стилістичними помилками портрет підкуповує глядача своєю щирістю, і одночасно підтверджує вивчення початківця автора творів професійних майстрів. Тим більше, що з зразками не тільки російської, а й європейського живопису молодої Тюрін був знайомий по колекціях дворянських родів Вологди, як Зубових, так і Межакова, портрети яких неодноразово писав він протягом багатьох років.
Вологодська картинна галерея
І. Кант і Калінінград
Спасо-прилуцький монастир - перлина вологодської області
Рідкості Дарвінському заповідника
Список використаної літератури
Вологодська картинна галерея
Вологда, заснована в 1147 році, один з найстаріших російських міст, розташований на півночі нашої країни. Історія її тісним чином пов'язана з історією Росії. Збережені в місті культурні реліквії: монастирі, храми, житлові особняки, донесли до наших днів імена Дмитра Прилуцького, сподвижника і послідовника Сергія Радонезького, Івана Грозного та Петра Першого, під час перебування яких оновлювалося і зміцнювалося держава Російське. Зовнішність Вологди, що складався століттями, зберігає риси залишені нам попередніми поколіннями. Це читається в аскетичній строгості Софійського собору, найдавнішого кам'яного храму міста, побудованого в середині XVI століття; у витончених куполах і шпилях церков XVII-XVIII століть, що дивують узорочьем декору і мальовничістю силуетів; в особливому затишку і теплі дерев'яних особняків, прикрашених колонними портиками, мезонінами і химерної різьбленням віконних наличників.На території Вологодської губернії і в її центрі здавна розвивалися, що стали унікальними, промисли народної творчості: мереживоплетіння, чорніння по сріблу, різьблення та розпис по дереву і бересті, гончарна справа, ткацтво. Вихідцями з Вологди і Вологодського краю були прославлені російські поети, письменники і художники XIX століття, серед яких К.Н. Батюшков, В.А. Гіляровський, В.В. Верещагін, А.А. Борисов. Вологодська земля збагатила російську словесність XX століття іменами І.В. Северяніна, Н.А. Клюєва, В.Т. Шаламова, Н.М. Рубцова, В.І. Бєлова.
Багата й різноманітна художня життя сучасної Вологди. Одним із центрів її сьогодні стала Харківської державної картинна галерея, заснована в 1952 році. Задумана спочатку як музей вітчизняного мистецтва, галерея формувалася традиційно: передача витворів із запасників Міністерств культури СРСР і РРФСР, фондів Спілок художників і посильна допомога найбільших у країні сховищ мистецтва - Державного Російського Музею і Державної Третьяковської Галереї, Саратовського і Нижегородського (тоді ще Горьковського) художніх музеїв.
У 2002 році виповнилося п'ятдесят років з дня створення Вологодської обласної картинної галереї. Колись вона починалася з невеликої колекції живопису, яку передали до нової установи культури з художнього відділу Обласного краєзнавчого музею. Довгий час про вологодської галереї говорили як про рідкісне, але вузькоспеціалізованій зборах графіки, книжкового знака. Поступово вона ставала бажаним і гостинним місцем знайомства вологжан з самими різними сучасними художниками з столиць і багатьох провінційних міст.
Збори кожного музею має володіти своїм колоритом, своєю "родзинкою". Для Вологодської галереї це матеріал, пов'язаний з історією і культурою рідного міста, землі Вологодської. Ця своєрідність починається вже з самого музейного комплексу. Так колекція російського мистецтва галереї з 1989 року розташована в будівлі більше відомому, як "Шаламовскій дім". Двоповерховий особняк, збудований в кінці XVIII століття, належав спочатку вологодської єпархії і був використаний як житлове приміщення для причту Софійського собору. Тут народився і до 1924 року жив відомий російський письменник Варлам Тихонович Шаламов (1907-1982). Його автобіографічний твір "Четверта Вологда" дає історичний та художній образ цього будинку, побуту сімей священиків та опис рідної сім'ї самого Шаламова.
У галереї завжди було і сьогодні залишається не так багато місця для належного зберігання, вивчення та експонування творів мистецтва. Але всі проблеми внутрішнього життя музею завжди викупалися високим професіоналізмом наукових співробітників та їх постійним бажанням зробити щось нове і цікаве. Вологодська картинна галерея - по-справжньому живий і діяльний музей! Харківської державної картинна галерея - один з наймолодших великих музеїв області. Її перша експозиція відкрилася 12 лютого 1954 року у верхньому залі колишнього Воскресенського собору на Кремлівській площі. У перші роки її існування в залі топили печі, а експонати для нових виставок ще везли з вокзалу на санях. Поступово галерея розсовувала свої стіни і сьогодні є багатопрофільним і активно працює музейно-творчим центром. На двох поверхах Воскресенського собору регулярно проходять виставки самих різних напрямків сучасного мистецтва.
У розташованому неподалік, на березі річки Вологди у Софійського собору, кам'яному особняку в 1987 році відкрилася постійна експозиція російського і західноєвропейського мистецтва XVI-XIX століть. У ній експонуються шедеври класичного мистецтва із зібрання галереї - картини В. Боровиковського, І. Айвазовського, В. Верещагіна, І. Рєпіна, М. Врубеля. Цей будинок всі в Вологді називають Шаламовскім, тому що в ньому в 1907 році народився і жив в юності видатний російський письменник Варлам Шаламов. На першому поверсі будинку розташовується Меморіальний музей В.Т. Шаламова, що розповідає про трагічну долю і глибоко людяного творчості автора "Колимських оповідань". У 1993 році в одноповерховій будівлі колишньої цинкографії на вулиці Козленской відкрився незвичайний філія картинної галереї - Меморіальна майстерня художника А.В. Пантелєєва. Там зберігаються та експонуються картини живописця, проводяться виставки сучасних художників і творчі зустрічі.
У Вологодській картинної галереї є своя більш глибока історія, що йде в початок XX століття. Першим прообразом майбутньої галереї став невеликий музей Північного гуртка любителів витончених мистецтв, який був заснований в 1916 році. Члени гуртка влаштовували у Вологді перші художні виставки, збирали і видавали матеріали з історії мистецтва Російської Півночі. Другим за рахунком спеціальним художнім музеєм міста став Будинок мистецтв, відкритий в колишньому Архієрейському будинку 7 листопада 1920 року. Його основу склали колекції гуртка; до них додався матеріал, зібраний в вологодських поміщицьких садибах, твори, що надійшли з різних організацій міста. У 1923 році всі твори мистецтва були передані в Вологодський державний об'єднаний музей, який з 1938 року став називатися Обласним краєзнавчим музеєм. На базі художнього відділу цього музею і була створена картинна галерея за рішенням Вологодського облвиконкому від 17 січня 1952 року.
Основу кожного музею складають його колекції, так як глядач насамперед приходить помилуватися на твори живопису, графіки, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва. На сьогоднішній день у фондах картинної галереї зберігається близько 20 тисяч робіт вітчизняних і зарубіжних художників різних епох і творчих напрямків. Найкращі роботи постійно експонуються в Шаламовском будинку галереї. Вся Вологодська область славиться зборами живопису російського реалізму другої половини XIX століття, в якому є картини А. Саврасова, В. Полєнова, В. Маковського, А. Куїнджі, І. Левітана. Загальну увагу привертають твори живопису та графіки кінця XIX-початку XX століття, що представляють все різноманіття стилів мистецтва тієї надзвичайно яскравою епохи. В експозиції галереї особливо цікаві картини К. Коровіна, В. Васнецова, С. Жуковського, О. Лентулова, П. Кончаловського, Р. Фалька, А. Екстер.
Вологодська галерея має одну з найбільш значних серед регіональних художніх музеїв Росії колекцій гравюри і малюнка вітчизняних і зарубіжних майстрів. Найбільш цікаві розділи цих зборів - "Російська малюнок і акварель першої третини XX століття", "Вологодська графіка XX століття", "Книжкова графіка та книжковий знак", "Західноєвропейська гравюра XVIII-XIX століття". Графічні роботи з фондів галереї постійно експонуються на тимчасових виставках як у Вологді, так і в інших містах Росії.
Особлива увага приділяється формуванню колекції сучасного мистецтва. У галереї зібрані всі кращі твори класиків вологодського образотворчого мистецтва: від гравюр М. Дмитрівська та Є. Шільніковского, Г. і Н. Бурмагін і В. Сергєєва до живопису А. Пантелєєва, В. Корбакова, Д. Тутунджан і активно працюють сьогодні художників різних віків і стилів. Зі значною повнотою в галереї представлено творчість найбільш цікавих художників Москви, Санкт-Петербурга та інших міст Росії: від традиційного реалізму до сучасного авангарду. У перспективі саме ця колекція галереї може стати унікальною, так як вона формується з дуже якісних творів живопису та графіки другої половини XX століття, які відбираються співробітниками галереї на виставках і в творчих майстернях самих художників.
Щорічно до фондів галереї надходить понад 500 нових творів мистецтва. Тривалий час галерея співпрацює з приватними колекціонерами багатьох міст країни, які передають до Вологди рідкісні роботи минулого. Серед них - відомі збирачі: П.Є. Корнілов і його спадкоємці, А.Ф. Протопопов, сім'я В.В. Воїнова, М.В. Глікіна, М.В. Рац, дочки художника Н.А. Тирси. Щороку 18 травня, в Міжнародний день музеїв, галерея проводить виставки нових надходжень. Головне місце на них займають дари художників Москви, Санкт-Петербурга, Вологди, а також твори, одержані з фондів Міністерства культури Росії, придбані для галереї Департаментом культури області.
Вся діяльність Вологодської картинної галереї звернена перш за все до глядачів. У залах галереї щорічно влаштовується понад тридцять тимчасових великих і малих виставок. Багато з них особливо запам'яталися Вологжани, так як вони були незвичайні і створювалися з авторських творчим проектам співробітників галереї. Це експозиція "Відповідальність за пам'ять" в Шаламовском будинку, виставки у Воскресенському соборі - "Феєрверки та ілюмінації у графіку XYIII століття", "Світ прекрасної дами", "І пам'ятає світ врятований ...", "Вологодський натюрморт", "Московська живопис кінця ХХ - початку XXI століття "," Відроджені шедеври Російського Півночі ". Галерея постійно проводить персональні виставки творів сучасних художників, які викликають суперечки і активізують творче життя Вологди.
На відміну від багатьох музеїв, Вологодська картинна галерея не замикається тільки в традиційних формах роботи в галузі образотворчого мистецтва. У всіх будинках і залах галереї постійно звучить музика на концертах і творчих вечорах: від високої класики до бардівської пісні і вільного джазу. У структурі галереї з'явився новий відділ театрально-мистецьких програм, який готує і камерні вистави, музично-поетичні композиції. Щорічно в Шаламовском будинку галереї проходять творчі вечори в циклі "Світова художня культура. Поезія. Живопис. Музика". Вони присвячені класичним сторінкам французького мистецтва "Від Війона до Пікассо", російській культурі епохи "срібного століття", старим і сучасним майстрам вітчизняного і зарубіжного мистецтва. Тільки синтез мистецтв і нові, сміливі рішення в оновленні всіх форм музейної діяльності можуть сьогодні залучити глядача і дати їжу для розуму і серця істинним любителям і знавцям культури і мистецтва.
Галерея прагне зацікавити своїми виставками, експозиціями і зібраними колекціями вологжан різного віку і професій. Для дітей проводиться цикл занять "Азбука мистецтва". Щорічно у весняні канікули ми проводимо виставки-конкурси учнів дитячих художніх шкіл на спеціально задані теми: "Вологда і вологжане. Минуле. Сьогодення. Майбутнє", "Вологда літературна", "Вологда православна", "Людина працею славен", "Чарівна сила мистецтва ", виставка російської пейзажної живопису" Зелений шум ", пройшли нові дуже важливі і принципово незвичайні творчі проекти історико-художнього циклу - виставки" Морська слава України "," Росія піднімає вітрила ", літературно-художня експозиція" Петербург Ахматової ", міжмузейних виставка" Творче об'єднання 1910-х років "Бубновий валет", проблемна експозиція "Сучасна графіка Петербурга Кінець XIX-початок XX століття", "Росія піднімає вітрила", йде підготовка до міжрегіональної художньої виставки "Російський Північ".
Десять років в галереї збиралися члени Клубу любителів книжкового знака "Екслібрис", а тепер зустрічаються члени Вологодського клубу колекціонерів. Регулярно проводяться Шаламовскіе літературні читання та науково-творчі конференції. З самим активною участю галереї вже п'ять років здійснює свою роботу благодійний фонд "Музейно-творчий центр народного художника Росії В. Н. Корбакова", що займається підтримкою і пропагандою образотворчого мистецтва Вологодчини.
Згадуючи свою історію, картинна галерея сміливо спрямовується в майбутнє. Галерея працює на те, щоб вологжане і гості міста могли бачити і знати все краще в старому і сучасному вітчизняному образотворчому мистецтві.
Коли ходиш по залах галереї і вдивляєшся у полотна, що висять на своїх "звичних" місцях вже довгі роки, здається, що вони були тут завжди, складаючи неповторний ансамбль гармонії, краси, творчого натхнення. Славетні, маловідомі, а, часом, і анонімні майстри залишили нам свої роздуми про життя, зафіксувавши їх у образах сучасників, улюблених пейзажних мотивах, простих побутових замальовках і урочистих історичних сценах. На темному, густому тлі різко виділяється бліде жіноче обличчя з тонкими, аристократичними рисами. Легка посмішка ніби, сперечається з сумним поглядом прекрасних очей. Саме цим "Жіночим портретом", написаним у 1760 року, відкривається розділ експозиції, пов'язаний з культурою XVIII століття. У цій роботі все контрастно: затемнені і освітлені місця, червоний і чорний колір, прагнення до об'ємної формі й архаїчна площинність. Але є в усьому цьому особлива гармонія, дихання життя, яку вдалося зафіксувати на століття автору, чиє ім'я, як і ім'я його моделі, залишилися невідомими.
Але хіба це може применшити достоїнства твору, яке не багатослівно, але точно розкриває далекий і багато в чому загадковий XVIII століття - час палацових змов і пишних святкувань, гуманістичних перетворень і рабства, час змін, втрат і завоювань. Чи не це твердження людської значущості, нехай і в простодушної формі, побачимо ми в портреті молодого офіцера Преображенського полку (1752), що належить кисті М.М. Колокольникова, напівзабутого ще недавно, оригінального російського майстра. Так, сьогодні ми більше знаємо про художників, які працювали в столиці, які виконували замовлення еліти російського суспільства. Є їхні твори і в наших зборах, портрети пензля В.Л. Боровиковського, Дж. Доу, В.А. Тропініна. А скільки їх, провінційних майстрів, не менш талановитих і обдарованих залишилося за рамками традиційних знань про століттях минулих.
Існував і в Вологді на початку XIX століття ряд своїх місцевих художників, які залишили для нащадків цікаві "мистецькі хроніки". Вони віддавали перевагу камерним портретів, відмінною рисою яких була любов до побутових подробиць, що пояснює характер життя і діяльності зображених. Стриманий і наївно-серйозний образ міського хлопчаки, осягає ази грамотності в портреті "Хлопчик за чаєм" (1840-е). Написаний з натури, про що свідчить підпис на звороті, він достовірно передає позу, що схилився над столом підлітка, вираз зосередженості на його обличчі. Можливо, художник, мало відомий вологодський портретист Федір Зайцев, писав свого сина чи учня, допомагав йому в майстерні. На відміну від більшості місцевих майстрів середини XIX століття, Платон Тюрін отримав академічну освіту і, повернувшись на батьківщину, не був обійдений увагою іменитих замовників: писав портрети, розписував храми. Але доля розпорядилася так, що до кінця життя заслуги художника забулися, а сам він у 1882 році помер в безвісності. У зборах галереї кілька робіт Тюріна і серед них твір, написаний автором ще до вступу в Академію Мистецтв у 1843 році. На тлі романтичного пейзажу, в мисливському костюмі зображено один із вологодських поміщиків - Сергій Зубов. Навіть з окремими стилістичними помилками портрет підкуповує глядача своєю щирістю, і одночасно підтверджує вивчення початківця автора творів професійних майстрів. Тим більше, що з зразками не тільки російської, а й європейського живопису молодої Тюрін був знайомий по колекціях дворянських родів Вологди, як Зубових, так і Межакова, портрети яких неодноразово писав він протягом багатьох років.
Період утвердження принципів російської реалістичної школи живопису 2-ї половини XIX століття в колекції галереї представлений іменами широко відомих майстрів. Пластична свобода, артистизм відрізняють портрет скульптора Марка Антокольського, виконаний в 1900-і роки, видатним російським майстром - І.Є. Рєпіним. Автор щиро захоплюється неординарністю творчої натури свого друга, його мужньої красою, інтелектуальним багатством. Навіть у незавершеному стані твір вражає своєю глибиною і одухотвореністю. Яскраві побутові замальовки В.Є. Маковського: "Іконник" 1891, "Суперечка на кухні" 1912 - демонструють його неабиякий талант живописця. Не випадково, скромний за розмірами етюд, який зображає старого іконописця, був придбаний Павлом Михайловичем Третьяковим для свого зібрання. Як колись "малі голландці", Маковський милується кожною деталлю композиції, кольором створює ту особливу атмосферу людського тепла, яка не може залишити байдужим глядача.
Підкоряючись волі художника, з посмішкою дивимося ми на героя полотна Н.Є. Сверчкова - невдачливого мисливця, що повертається у сутінках додому ("Повернення з полювання" 1870). Прекрасний анімаліст, тонкий оповідач і колорист - все це зробило Сверчкова надзвичайно популярним у сучасників. Картина надійшла до галереї від Вологжанін М.С. Горталова і була пов'язана з історією його родини. Предок власника - Кирило Дружинін, який служив у лейб-гвардії, по всій видимості, добре знав художника і, саме йому замовив свій парадний портрет верхи на коні. Обидві роботи Н.Є. Сверчкова, а також оригінальний груповий портрет, виконаний М.А. Зічі в акварелі ("Гусарська гулянка" 1873), належать тепер галереї. З Вологодської землею пов'язане й ім'я талановитого, маловідомого живописця Саватія Михайловича Жильцова. Уродженець Бєльського, що входив тоді до складу нашої губернії, імовірно в 1876 році він закінчив Петербурзьку АХ по класу баталіста Б.П. Віллевальде, працював як портретист. До початку 20 століття ім'я його загубилося в шаленіючій подіями і змінами історії Росії. Але як пам'ять про світле, лірично дар художника, залишився "Портрет дівчини" (1883), що увібрав у себе і чарівність молодості, і оптимізм самого автора.
Талант психологічного портретиста, яким без сумніву був наш земляк В.В. Верещагін, демонструє глядачеві його робота зображає "Стареньку-вологжанку" (близько 1895). Кисті цього майстра належить і ряд пейзажних етюдів виконаних на батьківщині, яку він відвідував у 1890-і роки.
Славетні російські пейзажисти: А.К. Саврасов і А.І. Куїнджі, І.І. Левітан і В.Д. Полєнов - представлені в колекції галереї рідкісними, роботами. Поруч з молодим міцним деревом в'яне сусіднє, зламане чи бурею, уражене чи хворобою. Так через розповідь, молодий Олексій Кіндратович Саврасов робить перші спроби наситити краєвид емоційними переживаннями ("Дубки" 1860-е). Серед кращих робіт зборів виділяються і твори В.Д. Полєнова, що володіють високими мальовничими достоїнствами. Кілька етюдів написано ним під час подорожі по Сходу, живими натурними враженнями пронизаний пейзаж "Франція. Біарріц. Берег Атлантичного океану" (1911). Ця робота, як і полотно Саврасова, надійшла до галереї за дарчою заповітом, професора хімії А.Ф. Протопопова. В історичній картині 1900-х років - "За кого мене шанують люди" (твір входить у великий цикл "З життя Христа"), пленерний принцип допомагає художнику трактувати євангельський сюжет, як реальна подія - бесіду наставника з учнями. Серед творів колекції необхідно відзначити роботи художників, чий творчий шлях був пов'язаний з Вологодським краєм початку XX століття. Імена А.А. Борисова та Ф.М. Вахрушова, О.М. Каринської і Д.Е. Мартена можливо і не отримали широкої популярності у російської публіки, але дороги Вологжани - вже тим, що кожен з живописців був у числі відкривачів особливої поезії природи Півночі. Богатрськи казкової бачить її Олександр Борисов, м'яку тремтливість помічають Феодосій Вахрушев і Ганна Каринська, сивою давниною загублених дерев'яних скитів вражає вона Дмитра Мартена. Вони були серед активних членів "Північного гуртка любителів витончених мистецтв", що існував у Вологді з 1905 по 1920 роки, і вплинув на розвиток культури Вологодського краю усього XX століття.
Експонати рубежу XIX і XX століть, зібрані в галереї, нехай і не в повному обсязі, дають уявлення про одну з найяскравіших сторінок в історії вітчизняної культури. Зміна сторіч - старого і нового, образно висловилася в мистецтві мовою пластики, ритміки, кольору. Ностальгія за безповоротно пішли часом лунає в кожній деталі осіннього пейзажу С.Ю. Жуковського "Під вечір", датованого 1910 роком, часом найвищого розквіту дарування живописця. Нове, розбурхує уяву "завтра" кружляє і тягне за собою в картині А.А. Екстер "Місто" (1914). Людина, замкнутий у просторі своїх переживань - така характеристика сучасника, дана А.В. Лентулова в "Портрет нети Свєдомський" (1915) і, навпаки, людина, як частина прекрасного квітучого світу - таким бачить його К.А. Коровін у "Дівчині з гітарою" (1916). Як жваво і безпосередньо вдається Н.П. Богданову-Бєльському характеристика сільських хлопчаків, захоплених зненацька кимось із дорослих ("Селянські хлопчики" 1910-е). Хитро блищать очі в одного, готовий розплакатися інший, застиг від подиву третій. Лише влучний спостерігач і знавець дитячої психології міг настільки точно показати цю кумедну сценку.
Роздуми про вічне і бажання відобразити неповторність одномоментного сперечаються на полотнах художників і, одночасно, узгоджуються в цільну, гармонійну картину епохи, що пішла, яку розглядають і оцінюють вже з позиції людей, що стоять на порозі двадцять першого століття. Колекція сучасного мистецтва XX століття, становить саму значну і постійно зростаючу частину в зборах картинної галереї Вологди. Її експозиції розташовуються в будівлі колишнього Воскресенського собору, побудованого в 1775-1777 роках за проектом губернського архітектора Златіцкого і що відноситься до зразків провінційного бароко 2-ї половини XVIII століття. Верхній храм зального типу, є сусідами з нижнім - Стовпне приміщенням, характерним для архітектури більш раннього періоду. З Воскресенським собором пов'язане ім'я Ігнатія Брянчанінова, уродженця вологодської землі, відомого церковного діяча, письменника і духовного наставника багатьох видатних представників російської культури середини XIX століття.
Формування колекції сучасного мистецтва почалося з перших років роботи галереї і пов'язано, перш за все, з її активною виставковою діяльністю.
Історія Вологодської картинної галереї ще далеко не закінчена. Сьогодні вона переживає самий довгоочікуваний і діяльний період своєї реконструкції і розширення. До традиційно відомому будівлі галереї у Воскресенському соборі додався комплекс споруд колишнього банку на Кремлівській площі. Після завершення реставраційних робіт там розміститься постійна експозиція сучасного мистецтва, що включає великий розділ творчості вологодських художників, нове фондосховище галереї, реставраційні майстерні та театрально-лекційний зал.
Життя навряд чи могла обіцяти синові бідного лимаря великі перспективи, якщо б не його невситима жага знань. Рано втративши матір і батька, Кант влачил в юності злиденне існування. Бідність переслідувала великого мислителя майже до самої смерті: тільки на схилі років він міг дозволити собі купити невеликий будиночок. Поступивши в Кенігсберзький університет, молодий Кант не зміг його закінчити: все з тієї ж - фінансовій - причини. Заробляв на життя чим тільки міг - від репетиторства до ігор на більярді і в карти. Нерідко траплялося: щоб вийти в місто, майбутній почесний громадянин Кенігсберга позичав взуття у своїх друзів.
Склалася думка, що Кант був великим педантом. Але в юності він зовсім не був обов'язковим і дуже вільно трактував саме поняття "пунктуальність". До скрупульозної точності в усьому майбутнього мислителя мало не силою привчив його друг - англійський купець Грін. Британець не прощав Канту найменших запізнень і влаштовував з кожного приводу різноманітні демарші і відверті прочухана. З віком педантична точність і акуратність увійшли у звичку. Городяни звіряли годинники, побачивши похилого Канта на прогулянці. Він не любив неохайно одягнених студентів, рішуче ігнорував беззубих співрозмовників. Пунктуальність, педантизм і відданість традиціям настільки визначали уклад життя Канта і душевний комфорт, що доходило до абсурду: скажімо, позбавлення від хамськи і зарозумілого слуги Мартіна Лямки послужило причиною серцевого нападу. Будучи вже глибоким старцем, під час прийомів і урочистих обідів він завжди просив одну з юних красунь сісти за стіл поряд з ним з правого боку. У той час все в Кенігсберзі знали: філософ сліпий на ліве око.
Незважаючи на схиляння перед прекрасною статтю, Кант так ніколи і не був одружений. Причина, по якій він не зміг зважитися на створення сім'ї, досить банальна: бідність. Кант іронізував над своїм холостяцьким буттям: мовляв, коли була потрібна жінка, він не міг її прогодувати, коли ж положення дозволило утримувати дружину, потреба в жінці відпала. Але тут же наголошував: втім, ніщо не виправдовує безшлюбності.
Під час Семирічної війни Східна Пруссія увійшла до складу Російської імперії. Новоспечений підданий Єлизавети Петрівни в березні 1758 звернувся до своєї імператриці з проханням надати йому звільнилася в університеті вакансію завідуючого кафедрою логіки і метафізики. До государині прохання не дійшло. Розглянув чолобитну по суті губернатор Східної Пруссії Микола Корф відмовив філософу за типово бюрократичним мотивів: інший претендент на цю вакансію мав більший стаж викладацької діяльності, що і вирішило питання не на користь Канта. Вже до середини XVIII століття перед його талантом схилялася вся Європа. При прусському дворі філософа також шанували, але не любили і не шанували. Прохання Канта про подальше облаштування Альбертіні і його власні перспективи відверто тяганини.
Кант - це унікальне явище культури загальнолюдської, всесвітньої та, в той же самий час, дух 750-річного міста, його - геній місця. До 1724 дух Канта існував як би віртуально, він готував народження єдиного міста, визрівав разом з ним потенційно, а з цього року все більш і більш явно дух Канта формує вигляд міста і зберігає його. Формує та зберігає в прямому і переносному сенсі.
Як виглядає Кенігсберг у свідомості освіченого громадянина світу! Задайте йому це питання, і він окреслить Королівський замок, але помітить, що великолепнее все замок виглядає з вікон будинку Канта на Прінцессінштрассе. Він змалює Кафедральний собор на острові Канта (колишньому до 1945 року Кнайпхо-фом), але скаже, що собор утворив єдиний комплекс із будівлею старої "Альбертіні", університету Канта. Він змалює урочисту Парадеплац, але не забуде виділити на ній статую Канта роботи Християна Рауха. - У свідомості світу Кенігсберг і Кант нероздільні.
Запитайте тепер, як виглядає Калінінград? І знову вам вкажуть на Кафедральний собор передусім! Але собор чудесним чином зобов'язаний існуванню свого генія місця. Містично вистояв портик над могилою генія світової філософії за часів Другої світової війни. Мабуть, здригалися руки у пілотів англійських бомбардувальників у серпні 1944 - і бомби лягали, не турбуючи великий прах; мабуть, корректировщик-артилерист в квітневі дні 1945 робив поправку так, щоб снаряд міг потрапити в соборну вікно, але не зачепити порфірових колон. Портик вистояв і врятував руїни собору спочатку від зносу, а потім - зробив усе, що тільки було можна, щоб собор відновили.
Але дух працює, він продовжує свою працю безупинно. І ось вже відтворена скромно-велична статуя Канта роботи Рауха (1992), яка, у свою чергу, допоможе створити на місці Парадеплац красиве та оригінальний сквер у місті.
Для того щоб Калінінград мав свій неповторний вигляд, необхідно максимально можливо зближувати його із зовнішністю Кенігсберга. Багато чого для цього потрібно, але, перш за все, необхідно відтворити будинок "Альбертіні" на острові Канта і подати його для бібліотеки університету, для розміщення в ньому філософського факультету та Міжнародного інституту Канта. Тоді новим життям міг би зажити і "Музей Іммануїла Канта" в Кафедральному соборі, ставши найважливішим ланкою єдиного комплексу. Потрібно, звичайно, відтворити заново будинок Канта, включивши цю задачу в будь-який план забудови Центральної площі навколо колишнього Королівського замку, які б торгово-ділові центри не проектувалися. Не зробимо цього ми - неодмінно зроблять це наші нащадки, дивуючись нашому нерозуміння власних наших вигод. Щоправда, їм доведеться зносити і змінювати те, що ми нагородили.
Треба б відбудувати заново "Книжкову крамницю Йоганна Кантера", що стала після того, як І.Я. Кантер перебудував стару Лебеніхтскую ратушу, місцем зустрічей кенігсберзькими інтелектуалів, знаменитого літературного гуртка і найвідомішою квартирою Канта. Калінінградський письменник Ю.М. Іванов, створюючи Калінінградське суспільство культури, мріяв про те, щоб суспільство мало свій будинок як спільний дім калінінградської інтелігенції. "Книжкова крамниця Кантера" могла б виконати це завдання, з'єднавши функції книжкового магазину, літературно-мистецького кафе, приміщення Калінінградського фонду культури та Кантівського суспільства. Дух міста всього цього вимагає і він, звичайно, доб'ється свого. Шкода тільки, якщо вже без нас.
У Канте геній Калінінграда зливається з духом філософії, висловлюючи найістотніші, вічні і живі її ідеї. Генріх Гейне дотепно зауважив, що Кант - це навіть зовсім і не людина, так як у нього не було ні власного життя, ні власної історії. Він має на увазі, що феномен Канта - це в 80-і роки 18 століття піднісся в зеніт згусток філософських ідей, що залишається недосяжним для подальшого часу, і, мабуть, ситуація такою тепер уже вічно. З цим важко не погодитися знає історію філософії людині.
Проте парадоксальним чином цей маленького зросту і сутулуватий людина представляє філософію і своєю фізичною плоттю. Сталося так, що в ході формування френології і фізіогноміки саме пропорції черепа Канта були і прийняті за класичний зразок для зображення філософа. Тому в образі будь-якого жив після Канта чи до нього філософа проводяться індивідуальні риси великого Кенігсберзької професора.
Феномен Канта зробив Кенігсберг-Калінінград абсолютно особливим містом. Багато великих, найбільших геніїв людства народилося в прекрасних містах, але щоб так склалися їхні долі, як зрослися Кант і Калінінград, - цього немає ніде. Стиль явного генія місця має власне ім'я, знайти неможливо. Навіть Петро I для Санкт-Петербурга не такий, хоч і присутній в імені міста. Лагодить йому перешкоди апостол Петро-Симон, чи Кифа, вита завжди десь поруч. Гете народився і жив у Франкфурті-на-Майні, але честь бути містом Гете буде оскаржувати у нього місто Веймар; Пушкін народився і вважав рідним і найулюбленішим Москву, але не називаємо ми її містом Пушкіна ... І так з усіма. Але Кант домінує у долі Калінінграда по-своєму, домінує унікально. Ні Гердер, ні Гофман, ні Гаман, ні Гіппель - ніхто із знаменитих калининградцев не може зайняти його місця. Вони всі, що жили до нього, разом з ним і після, існують під його покровом.
І поверненням пам'яті про своє кенигсбергскому минулому Калінінград зобов'язаний Канту. Саме він зумів спочатку відкрити, а потім і прибрати ту завісу над історією міста, що була споруджена за радянських часів. Силою такий послужив ювілей 1974 року, коли Кант відзначав свій 250-ий рік народження. Сховатися від історії не можна.
Безпосередній зв'язок Канта з Калінінградом має і опосередковує ланка - Кенігсберзький університет "Альбертіна". Честь створення університету він, Кант, ділить по праву з герцогом Альбрехтом: якщо герцог Альбрехт дав університету його тіло, то Кант вдихнув у це тіло живу душу, справа Творця вони могли здійснити лише удвох. З університетом пов'язане все життя філософа. Він же зумів надихнути і рішучу реформу університетської освіти, підвівши підсумок своєї діяльності в трактаті "Суперечка факультетів". Кенігсберзький університет придбав у результаті нову структуру, а учні та спадкоємці Канта не без його впливу реформували всі форми університетського викладання. Учень і колега Канта К.Г. Хаген ввів в лекційний курс експеримент, Фр. Нейман і К. Якобі заснували фізико-математичний семінар, Фр. Бессель створив кращу в Європі обсерваторію, ще за життя Канта університет обзавівся ботанічним садом. Ці форми були перенесені в знову відкритий Берлінський університет, а потім і в інші університети Німеччини та Європи. Сучасне університетську освіту, таким чином, багато зобов'язана Канту.
Коли бачиш зараз, що Калінінград - це місце видобутку та експорту сирої нафти, місце складання автомобілів з імпортованих деталей, то думаєш, що даремно збирав свій інтелект 750 років це місто. Йому б виготовляти унікальні космічні двигуни, друкувати небаченої краси книги, виробляти вимагає найвищих і найрозумніших технологій та дизайну продукт. Науки і мистецтва, поезія і філософія повинні розквітати на такому місці. І як старій Зосима у Ф.М. Достоєвського говорив: "Се буди і! Буди!", Міг би ці слова повторити і я "Се і буди! Буди!" Запорукою цього є геній міста Кант, а для генія немає неможливого.
Художнє значення монастиря надзвичайно велике: тут сконцентровані основні риси вологодських будівель за три століття, а монастирські архітектурні пам'ятники послідовно відображають усі етапи будівництва російською півночі - з XVI по XVIII століття включно.
Спасо-Прилуцький монастир заснував в кінці XIV століття (між 1377 і 1392 роками) преподобний Дмитро Прилуцький, уродженець міста Переяславля Залеського, відомий діяч російської церкви другої половини XIV століття, учень і сподвижник преподобного Сергія Радонезького. Дмитро Прилуцький побудував у монастирі дерев'яну церкву і біля неї дерев'яні келії для ченців.
Улаштування Дмитром нової обителі поблизу Вологди знайшло підтримку у московського князя Дмитра Донського, оскільки відповідало прагненню Москви утвердитися в північних землях. Значення монастиря як форпосту Московського князівства в боротьбі, в першу чергу з Новгородом, за оволодіння Північчю добре розуміли і всі подальші московські князі, а потім і царі, які не залишали його своїми дарами, дбали про його добробут. Спасо-Прилуцький монастир був важливим військово-стратегічним пунктом, розташованим на шляху, що веде з Вологди до Білозерськ, Великий Устюг, Перм і інші міста. Москву цікавило не тільки його стратегічне, але й торгове значення: у Вологді, а значить, і в Прилуках, схрещувалися дорозі до Москви і Новгород.
Московські князі і царі, так само як і інші багаті особи, жертвували Спасо-Прилуцького монастиря землі, гроші, церковне начиння і т.п. Скарби монастиря незабаром привернули увагу сусідів - устюжан і вятчан. Від кінця XIV і початку XV століть збереглися звістки про їх напади на монастир, що супроводжувалися у тому числі пограбуванням монастирського храму.
У XV - XVI століттях Спасо-Прилуцький монастир був одним з найбільших і найбільш відомих на Півночі. Про це, зокрема, свідчить повсюдне шанування його прославлених святинь: ікони "Димитрія Прилуцького з житієм" роботи видатного художника древньої Русі XV-XVI століть Діонісія (написана між 1485 і 1503 рр..) І так званого Кілікіевского хреста, який, за переказами, в XIV столітті був принесений преподобним Дмитром Прилуцьким з Переяславля і поставлений на місці заснування Спасо-Прилуцького монастиря. (Нині обидва пам'ятники знаходяться в Вологодському краєзнавчому музеї?) Відомо, що Іван III перед походом на Казань витребував з монастиря образ Преподобного Димитрія Прилуцького, шанований чудотворним. Після перемоги у казанському поході він прикрасив ікону золотом і сріблом, повернувши її монастирю 3 червня 1503. Чудотворний образ Димитрія Прилуцького був урочисто зустрінутий у Вологді і перепроваджений в Спасо-Прилуцький монастир. На місці стрітення образу, в пам'ять про цю подію, у Вологді була побудована церква Дмитра Прилуцького, переосвяченому згодом в ім'я Святих Рівноапостольних царів Костянтина і Олени. Щорічно в цей день відбувався хресний хід з Вологди до Спасо-Прилуцький монастир.
Великі царі і князі неодноразово їздили в монастир на прощу. У 1528 році в Спасо-Прилуцькому монастирі "у чудотворців" був князь Василь III з дружиною Оленою Глинської, щоб помолитися про дітородженням. Іван Грозний у 1545 році приїжджав в обитель на прощу, а в 1552 році взяв з монастиря Кілікіевскій хрест при зборах в Казанський похід.
Ігумени монастиря були присутні на виборчих соборах у столиці, які скликаються для затвердження на Московському престолі нового царя: в 1598 році - Бориса Годунова і в 1613 році - Михайла Федоровича.
У 1812 році, при вторгненні французької армії в Москву, у продовженні трьох місяців в соборній Спаської церкви монастиря зберігалися коштовності, вивезені з Патріаршому ризниці, Троїце-Сергієвої лаври, Чудова, Новоспаського, Знам'янського, Угрешского, Покровського, Новодівичого, Вознесенського монастирів і деяких московських соборів. Коштовності зберігалися тут до звільнення Москви.
Спочатку всі споруди обителі були дерев'яними, проте, володіючи значними коштами, необхідними для благоустрою, Спасо-Прилуцький монастир раніше багатьох сучасних йому обителей почав прикрашатися кам'яними будівлями. Початок нового архітектурного ансамблю поклало зведення в першій половині XVI століття кам'яного соборного храму в ім'я Всемилостивого Спаса Походження Чесних Древ Животворящого Хреста Господнього з однойменної дзвіницею. На межі XVI - XVII століть у монастирі створюються та інші кам'яні споруди - трапезна палата з Введенській, теплою церквою і головні північні Святі ворота з надбрамною церквою в ім'я Святого Великомученика Феодора Стратилата.
На початку XVII століття, в епоху "Смутного часу", монастир зазнав багато лих, неодноразово наражаючись нападам і грабежам з боку інтервентів та інших "злодійських" людей, коли, зокрема, була знищена значна частина давнього монастирського архіву. Але, незважаючи на руйнування і розорення, монастир швидко відновлювався і відбудовувався. Так, у другій половині XVII століття тут знову розгорнулось інтенсивне кам'яне будівництво. Зводиться потужна кам'яна огорожа з вежами, надійно убезпечити монастир від ворожих набігів; споруджується нова висока дзвіниця, вертикальна домінанта комплексу, а також різні житлові та господарські споруди.
Все подальше будівництво на території обителі в XVIII - XIX століттях було незначним і обмежувалось лише окремими перебудовами і надбудовами келійних і господарських корпусів.
Крім кам'яних будівель в XVII і XVIII століттях територію Спасо-Прилуцького монастиря заповнювало безліч всіляких дерев'яних будівель. Серед них були і житлові, але головним чином - господарські. Всі ці дерев'яні будівлі не збереглися, а тим часом саме вони колись надавали монастирю вид заможного давньоруського містечка з його розвиненим феодальним господарством.
Таким чином, Спасо-Прилуцький монастир є найцікавішим архітектурним ансамблем, в якому окремі пам'ятники, зберігаючи самостійне історико-художнє значення, утворюють разом з тим неповторне поєднання, підкреслює єдність естетичного ідеалу декількох поколінь зодчих. Спасо-Прилуцький монастир - перлина вологодської області.
Ще при проектуванні водосховища було ясно, що створення такого великого водоймища з зарегульованим рівнем викличе серйозні зміни в природі навколишніх районів і ці зміни необхідно вивчати, щоб надалі використовувати отримані матеріали в інтересах народного господарства, зокрема при проектуванні та будівництві інших водоймищ.
У зв'язку з цим 18 липня 1945 на берегах Рибінського водосховища було створено дарвинский державний заповідник. Крім загальних завдань охорони та дослідження природи у природних умовах перед заповідником було поставлене спеціальне завдання - вивчити зміни у природі під впливом Рибінського водосховища. Заповідник отримав ім'я великого англійського натураліста, основоположника еволюційної теорії Чарльза Дарвіна.
Місце для заповідника як природного лабораторії було вибрано дуже вдало, тому що на низьких, пологих берегах навіть незначна зміна рівня води проявляється на великій площі.
У 1963 р. на заповідник додатково була покладена організація експериментального розплідника глухарів для розробки методів утримання і вирощування цих птахів у неволі.
Заповідник розташований на великому півострові в північно-західній частині Рибінського водосховища. Площа його, спочатку рівну 170 тис. га, неодноразово скорочували, і в даний час вона становить 112 630 га, з яких 67 176 га припадає на сушу і 45 454 га - на акваторію. Дві третини території знаходяться в Череповецькому районі Вологодської області і одна третина - в брейтовська районі Ярославської області.
Північна, східна і південна межі заповідника проходять по водосховищу, в літній час вони позначаються віхами або буями на воді, взимку - аншлагами і вішками, встановленими на льоду. Із заходу на територію заповідника великими клинами вдаються землі Череповецького району, майже розрізаючи її на три частини. Сухопутний кордон позначена просіками і аншлагами.
Дарвинский державний природний біосферний заповідник - особливо охороняється, природна територія в Росії. Розташований на територіях Череповецького району Вологодської області та брейтовська району Ярославської області.
Був організований 18 липня 1945 спеціально для вивчення змін в дикій природі після будівлі Рибінської ГЕС і освіти Рибінського водосховища в 1941 році. Заповедные земли расположены на большом полуострове на северо-западном берегу Рыбинского водохранилища. Площа заповідника більше 112 тисяч гектарів, з яких 67 тисяч припадає на частку суші, а решта - на прибережні води.
Добре прогріваються мілководдя густо заросли вологолюбної і водною рослинністю: осоками, Ситником, рогозом, мітлиця, частуха, ежеголовніком, гречішкой земноводної, рдестом, уруть, кушир та іншими. Велика частина суші заповідника вкрита сосновими лісами. Ці угіддя багаті цінними ягодами: журавлиною, морошкою, лохиною.
У заповіднику мешкають звірі й птахи, характерні для Вологодської області. Тут зустрічаються: куниця, горностай, білка, видра, вовки, борсуки, лисиці, лосі, заєць. Багато в заповіднику ведмедів. В останні роки оселилися і розмножилися кабани. У лісових хащах гніздяться пугачі, глухарі, тетерева, великий підорлик, чорний шуліка, яструб-тетерев'ятник, яструб-перепелятник і ряд дрібних Соколиком. Зараз тут відзначена найбільша в світі щільність гніздування орланів-білохвостів, занесених до Червоної Книги. На всій європейській території колишнього СРСР налічувалося не більше 500-600 гніздових пар цих зникаючих крилатих гігантів. Орнітологам усього світу заповідник знайомий завдяки унікальній колонії "рибного орла", як іноді називають скопу. У цьому куточку Росії спостерігається найбільша в Європі щільність гніздування цих рідкісних птахів.
Біолог Дарвінському заповідника В'ячеслав Васильович Німців створив першу в світі ферму глухарів. За півстоліття роботи в цих краях йому вдалося зібрати і одну з найбагатших колекцій метеликів, в якій представлені практично всі "пурхають" комахи, що зустрічаються на Північно-Заході Росії або ж залітають сюди з місць постійного проживання.
Унікальною особливістю заповідної акваторії Рибінського моря стали торф'яні острова. Після заповнення водосховища виявилися затоплені багато торф'яні болота. З плином років гігантські шари торфу спливали і пускалися в дрейф по хвилях. Згодом на них з'являлися трава і навіть дерева.
З 2000 року заповідник включений до міжнародної мережі біосферних резерватів.
2. В. Соколов. "Вологда. Історія будівництва і благоустрою міста". - Архангельськ: Півн. - Зап. книжкове видавництво, 1977.
3. Введення у філософію: Підручник для вузів. У 2ч. Ч.1 / За заг. ред.І.Т. Фролова. - М.: Політвидав, 1989.
4. Шаповалов В.Ф. "Основи філософії. Від класики до сучасності": Учеб. посібник для вузів. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999.
5. Вздорнов Г.І. Вологда. Л., 1972.
6. Вздорнов Г.І. Вологодські ікони XIV-XV століть. - Збори ВЦНІЛКР ь 30.М., 1975, с.126, 144.
7. Вологодський край, вип.3. Вологда, 1962, с.275-278 Гаво, ф.585, оп. I, д.72, і.32; ф. 2038, оп. I, буд.1, л 91; оп 2 д.218; буд.8, лл.13, 17, 43, 46, 48, 116.
8. Живопис Вологодський земель XIV-XVIII століть. Каталог виставки М., 1976.
9. Количев А. Вологодські музеї і їх об'єднання. - "Північ", 15, Вологда, Вид. Вологодського товариства вивчення Північного краю, 1924
Підкоряючись волі художника, з посмішкою дивимося ми на героя полотна Н.Є. Сверчкова - невдачливого мисливця, що повертається у сутінках додому ("Повернення з полювання" 1870). Прекрасний анімаліст, тонкий оповідач і колорист - все це зробило Сверчкова надзвичайно популярним у сучасників. Картина надійшла до галереї від Вологжанін М.С. Горталова і була пов'язана з історією його родини. Предок власника - Кирило Дружинін, який служив у лейб-гвардії, по всій видимості, добре знав художника і, саме йому замовив свій парадний портрет верхи на коні. Обидві роботи Н.Є. Сверчкова, а також оригінальний груповий портрет, виконаний М.А. Зічі в акварелі ("Гусарська гулянка" 1873), належать тепер галереї. З Вологодської землею пов'язане й ім'я талановитого, маловідомого живописця Саватія Михайловича Жильцова. Уродженець Бєльського, що входив тоді до складу нашої губернії, імовірно в 1876 році він закінчив Петербурзьку АХ по класу баталіста Б.П. Віллевальде, працював як портретист. До початку 20 століття ім'я його загубилося в шаленіючій подіями і змінами історії Росії. Але як пам'ять про світле, лірично дар художника, залишився "Портрет дівчини" (1883), що увібрав у себе і чарівність молодості, і оптимізм самого автора.
Талант психологічного портретиста, яким без сумніву був наш земляк В.В. Верещагін, демонструє глядачеві його робота зображає "Стареньку-вологжанку" (близько 1895). Кисті цього майстра належить і ряд пейзажних етюдів виконаних на батьківщині, яку він відвідував у 1890-і роки.
Славетні російські пейзажисти: А.К. Саврасов і А.І. Куїнджі, І.І. Левітан і В.Д. Полєнов - представлені в колекції галереї рідкісними, роботами. Поруч з молодим міцним деревом в'яне сусіднє, зламане чи бурею, уражене чи хворобою. Так через розповідь, молодий Олексій Кіндратович Саврасов робить перші спроби наситити краєвид емоційними переживаннями ("Дубки" 1860-е). Серед кращих робіт зборів виділяються і твори В.Д. Полєнова, що володіють високими мальовничими достоїнствами. Кілька етюдів написано ним під час подорожі по Сходу, живими натурними враженнями пронизаний пейзаж "Франція. Біарріц. Берег Атлантичного океану" (1911). Ця робота, як і полотно Саврасова, надійшла до галереї за дарчою заповітом, професора хімії А.Ф. Протопопова. В історичній картині 1900-х років - "За кого мене шанують люди" (твір входить у великий цикл "З життя Христа"), пленерний принцип допомагає художнику трактувати євангельський сюжет, як реальна подія - бесіду наставника з учнями. Серед творів колекції необхідно відзначити роботи художників, чий творчий шлях був пов'язаний з Вологодським краєм початку XX століття. Імена А.А. Борисова та Ф.М. Вахрушова, О.М. Каринської і Д.Е. Мартена можливо і не отримали широкої популярності у російської публіки, але дороги Вологжани - вже тим, що кожен з живописців був у числі відкривачів особливої поезії природи Півночі. Богатрськи казкової бачить її Олександр Борисов, м'яку тремтливість помічають Феодосій Вахрушев і Ганна Каринська, сивою давниною загублених дерев'яних скитів вражає вона Дмитра Мартена. Вони були серед активних членів "Північного гуртка любителів витончених мистецтв", що існував у Вологді з 1905 по 1920 роки, і вплинув на розвиток культури Вологодського краю усього XX століття.
Експонати рубежу XIX і XX століть, зібрані в галереї, нехай і не в повному обсязі, дають уявлення про одну з найяскравіших сторінок в історії вітчизняної культури. Зміна сторіч - старого і нового, образно висловилася в мистецтві мовою пластики, ритміки, кольору. Ностальгія за безповоротно пішли часом лунає в кожній деталі осіннього пейзажу С.Ю. Жуковського "Під вечір", датованого 1910 роком, часом найвищого розквіту дарування живописця. Нове, розбурхує уяву "завтра" кружляє і тягне за собою в картині А.А. Екстер "Місто" (1914). Людина, замкнутий у просторі своїх переживань - така характеристика сучасника, дана А.В. Лентулова в "Портрет нети Свєдомський" (1915) і, навпаки, людина, як частина прекрасного квітучого світу - таким бачить його К.А. Коровін у "Дівчині з гітарою" (1916). Як жваво і безпосередньо вдається Н.П. Богданову-Бєльському характеристика сільських хлопчаків, захоплених зненацька кимось із дорослих ("Селянські хлопчики" 1910-е). Хитро блищать очі в одного, готовий розплакатися інший, застиг від подиву третій. Лише влучний спостерігач і знавець дитячої психології міг настільки точно показати цю кумедну сценку.
Роздуми про вічне і бажання відобразити неповторність одномоментного сперечаються на полотнах художників і, одночасно, узгоджуються в цільну, гармонійну картину епохи, що пішла, яку розглядають і оцінюють вже з позиції людей, що стоять на порозі двадцять першого століття. Колекція сучасного мистецтва XX століття, становить саму значну і постійно зростаючу частину в зборах картинної галереї Вологди. Її експозиції розташовуються в будівлі колишнього Воскресенського собору, побудованого в 1775-1777 роках за проектом губернського архітектора Златіцкого і що відноситься до зразків провінційного бароко 2-ї половини XVIII століття. Верхній храм зального типу, є сусідами з нижнім - Стовпне приміщенням, характерним для архітектури більш раннього періоду. З Воскресенським собором пов'язане ім'я Ігнатія Брянчанінова, уродженця вологодської землі, відомого церковного діяча, письменника і духовного наставника багатьох видатних представників російської культури середини XIX століття.
Формування колекції сучасного мистецтва почалося з перших років роботи галереї і пов'язано, перш за все, з її активною виставковою діяльністю.
Історія Вологодської картинної галереї ще далеко не закінчена. Сьогодні вона переживає самий довгоочікуваний і діяльний період своєї реконструкції і розширення. До традиційно відомому будівлі галереї у Воскресенському соборі додався комплекс споруд колишнього банку на Кремлівській площі. Після завершення реставраційних робіт там розміститься постійна експозиція сучасного мистецтва, що включає великий розділ творчості вологодських художників, нове фондосховище галереї, реставраційні майстерні та театрально-лекційний зал.
І. Кант і Калінінград
Іммануїла Канта (1724-1804) можна сміливо назвати найбільш загадковою і найбільш знаковою особистістю Кенігсберга. ВІН народився 22 квітня 1724 в Кенігсберзі (Східна Прусія) в родині лимаря Йоганна Георга Канта. Батьки Канта були протестантами (сповідували пієтизм), що не могло не позначитися на становленні поглядів філософа. Незважаючи на те що все його життя пов'язане тільки з цим містом і пройшла на очах у земляків, і перший варіант біографії філософа був написаний ще за його життя, ім'я Канта до цих пір овіяне неймовірними легендами і міфами. Великий пересмішник завжди пишався своїм походженням кенигсбергскому і навіть не підозрював, що після смерті його трактати стануть об'єктом неабияких домагань і суперечок між Заходом і Сходом. У Європі запевняли, що в основу праць Канта лягли відкриття Ньютона. В Азії до цих пір існує думка, що базисом робіт вченого послужили міркування імама Газалі і аль-Арабі. Існує навіть твердження, що на схилі життя на одному з варіантів власної біографії Кант написав арабською в'яззю: "В ім'я Аллаха милостивого і милосердного!" Це лише легенда, але, погодьтеся, легенда гарна.Життя навряд чи могла обіцяти синові бідного лимаря великі перспективи, якщо б не його невситима жага знань. Рано втративши матір і батька, Кант влачил в юності злиденне існування. Бідність переслідувала великого мислителя майже до самої смерті: тільки на схилі років він міг дозволити собі купити невеликий будиночок. Поступивши в Кенігсберзький університет, молодий Кант не зміг його закінчити: все з тієї ж - фінансовій - причини. Заробляв на життя чим тільки міг - від репетиторства до ігор на більярді і в карти. Нерідко траплялося: щоб вийти в місто, майбутній почесний громадянин Кенігсберга позичав взуття у своїх друзів.
Склалася думка, що Кант був великим педантом. Але в юності він зовсім не був обов'язковим і дуже вільно трактував саме поняття "пунктуальність". До скрупульозної точності в усьому майбутнього мислителя мало не силою привчив його друг - англійський купець Грін. Британець не прощав Канту найменших запізнень і влаштовував з кожного приводу різноманітні демарші і відверті прочухана. З віком педантична точність і акуратність увійшли у звичку. Городяни звіряли годинники, побачивши похилого Канта на прогулянці. Він не любив неохайно одягнених студентів, рішуче ігнорував беззубих співрозмовників. Пунктуальність, педантизм і відданість традиціям настільки визначали уклад життя Канта і душевний комфорт, що доходило до абсурду: скажімо, позбавлення від хамськи і зарозумілого слуги Мартіна Лямки послужило причиною серцевого нападу. Будучи вже глибоким старцем, під час прийомів і урочистих обідів він завжди просив одну з юних красунь сісти за стіл поряд з ним з правого боку. У той час все в Кенігсберзі знали: філософ сліпий на ліве око.
Незважаючи на схиляння перед прекрасною статтю, Кант так ніколи і не був одружений. Причина, по якій він не зміг зважитися на створення сім'ї, досить банальна: бідність. Кант іронізував над своїм холостяцьким буттям: мовляв, коли була потрібна жінка, він не міг її прогодувати, коли ж положення дозволило утримувати дружину, потреба в жінці відпала. Але тут же наголошував: втім, ніщо не виправдовує безшлюбності.
Під час Семирічної війни Східна Пруссія увійшла до складу Російської імперії. Новоспечений підданий Єлизавети Петрівни в березні 1758 звернувся до своєї імператриці з проханням надати йому звільнилася в університеті вакансію завідуючого кафедрою логіки і метафізики. До государині прохання не дійшло. Розглянув чолобитну по суті губернатор Східної Пруссії Микола Корф відмовив філософу за типово бюрократичним мотивів: інший претендент на цю вакансію мав більший стаж викладацької діяльності, що і вирішило питання не на користь Канта. Вже до середини XVIII століття перед його талантом схилялася вся Європа. При прусському дворі філософа також шанували, але не любили і не шанували. Прохання Канта про подальше облаштування Альбертіні і його власні перспективи відверто тяганини.
Кант - це унікальне явище культури загальнолюдської, всесвітньої та, в той же самий час, дух 750-річного міста, його - геній місця. До 1724 дух Канта існував як би віртуально, він готував народження єдиного міста, визрівав разом з ним потенційно, а з цього року все більш і більш явно дух Канта формує вигляд міста і зберігає його. Формує та зберігає в прямому і переносному сенсі.
Як виглядає Кенігсберг у свідомості освіченого громадянина світу! Задайте йому це питання, і він окреслить Королівський замок, але помітить, що великолепнее все замок виглядає з вікон будинку Канта на Прінцессінштрассе. Він змалює Кафедральний собор на острові Канта (колишньому до 1945 року Кнайпхо-фом), але скаже, що собор утворив єдиний комплекс із будівлею старої "Альбертіні", університету Канта. Він змалює урочисту Парадеплац, але не забуде виділити на ній статую Канта роботи Християна Рауха. - У свідомості світу Кенігсберг і Кант нероздільні.
Запитайте тепер, як виглядає Калінінград? І знову вам вкажуть на Кафедральний собор передусім! Але собор чудесним чином зобов'язаний існуванню свого генія місця. Містично вистояв портик над могилою генія світової філософії за часів Другої світової війни. Мабуть, здригалися руки у пілотів англійських бомбардувальників у серпні 1944 - і бомби лягали, не турбуючи великий прах; мабуть, корректировщик-артилерист в квітневі дні 1945 робив поправку так, щоб снаряд міг потрапити в соборну вікно, але не зачепити порфірових колон. Портик вистояв і врятував руїни собору спочатку від зносу, а потім - зробив усе, що тільки було можна, щоб собор відновили.
Але дух працює, він продовжує свою працю безупинно. І ось вже відтворена скромно-велична статуя Канта роботи Рауха (1992), яка, у свою чергу, допоможе створити на місці Парадеплац красиве та оригінальний сквер у місті.
Для того щоб Калінінград мав свій неповторний вигляд, необхідно максимально можливо зближувати його із зовнішністю Кенігсберга. Багато чого для цього потрібно, але, перш за все, необхідно відтворити будинок "Альбертіні" на острові Канта і подати його для бібліотеки університету, для розміщення в ньому філософського факультету та Міжнародного інституту Канта. Тоді новим життям міг би зажити і "Музей Іммануїла Канта" в Кафедральному соборі, ставши найважливішим ланкою єдиного комплексу. Потрібно, звичайно, відтворити заново будинок Канта, включивши цю задачу в будь-який план забудови Центральної площі навколо колишнього Королівського замку, які б торгово-ділові центри не проектувалися. Не зробимо цього ми - неодмінно зроблять це наші нащадки, дивуючись нашому нерозуміння власних наших вигод. Щоправда, їм доведеться зносити і змінювати те, що ми нагородили.
Треба б відбудувати заново "Книжкову крамницю Йоганна Кантера", що стала після того, як І.Я. Кантер перебудував стару Лебеніхтскую ратушу, місцем зустрічей кенігсберзькими інтелектуалів, знаменитого літературного гуртка і найвідомішою квартирою Канта. Калінінградський письменник Ю.М. Іванов, створюючи Калінінградське суспільство культури, мріяв про те, щоб суспільство мало свій будинок як спільний дім калінінградської інтелігенції. "Книжкова крамниця Кантера" могла б виконати це завдання, з'єднавши функції книжкового магазину, літературно-мистецького кафе, приміщення Калінінградського фонду культури та Кантівського суспільства. Дух міста всього цього вимагає і він, звичайно, доб'ється свого. Шкода тільки, якщо вже без нас.
У Канте геній Калінінграда зливається з духом філософії, висловлюючи найістотніші, вічні і живі її ідеї. Генріх Гейне дотепно зауважив, що Кант - це навіть зовсім і не людина, так як у нього не було ні власного життя, ні власної історії. Він має на увазі, що феномен Канта - це в 80-і роки 18 століття піднісся в зеніт згусток філософських ідей, що залишається недосяжним для подальшого часу, і, мабуть, ситуація такою тепер уже вічно. З цим важко не погодитися знає історію філософії людині.
Проте парадоксальним чином цей маленького зросту і сутулуватий людина представляє філософію і своєю фізичною плоттю. Сталося так, що в ході формування френології і фізіогноміки саме пропорції черепа Канта були і прийняті за класичний зразок для зображення філософа. Тому в образі будь-якого жив після Канта чи до нього філософа проводяться індивідуальні риси великого Кенігсберзької професора.
Феномен Канта зробив Кенігсберг-Калінінград абсолютно особливим містом. Багато великих, найбільших геніїв людства народилося в прекрасних містах, але щоб так склалися їхні долі, як зрослися Кант і Калінінград, - цього немає ніде. Стиль явного генія місця має власне ім'я, знайти неможливо. Навіть Петро I для Санкт-Петербурга не такий, хоч і присутній в імені міста. Лагодить йому перешкоди апостол Петро-Симон, чи Кифа, вита завжди десь поруч. Гете народився і жив у Франкфурті-на-Майні, але честь бути містом Гете буде оскаржувати у нього місто Веймар; Пушкін народився і вважав рідним і найулюбленішим Москву, але не називаємо ми її містом Пушкіна ... І так з усіма. Але Кант домінує у долі Калінінграда по-своєму, домінує унікально. Ні Гердер, ні Гофман, ні Гаман, ні Гіппель - ніхто із знаменитих калининградцев не може зайняти його місця. Вони всі, що жили до нього, разом з ним і після, існують під його покровом.
І поверненням пам'яті про своє кенигсбергскому минулому Калінінград зобов'язаний Канту. Саме він зумів спочатку відкрити, а потім і прибрати ту завісу над історією міста, що була споруджена за радянських часів. Силою такий послужив ювілей 1974 року, коли Кант відзначав свій 250-ий рік народження. Сховатися від історії не можна.
Безпосередній зв'язок Канта з Калінінградом має і опосередковує ланка - Кенігсберзький університет "Альбертіна". Честь створення університету він, Кант, ділить по праву з герцогом Альбрехтом: якщо герцог Альбрехт дав університету його тіло, то Кант вдихнув у це тіло живу душу, справа Творця вони могли здійснити лише удвох. З університетом пов'язане все життя філософа. Він же зумів надихнути і рішучу реформу університетської освіти, підвівши підсумок своєї діяльності в трактаті "Суперечка факультетів". Кенігсберзький університет придбав у результаті нову структуру, а учні та спадкоємці Канта не без його впливу реформували всі форми університетського викладання. Учень і колега Канта К.Г. Хаген ввів в лекційний курс експеримент, Фр. Нейман і К. Якобі заснували фізико-математичний семінар, Фр. Бессель створив кращу в Європі обсерваторію, ще за життя Канта університет обзавівся ботанічним садом. Ці форми були перенесені в знову відкритий Берлінський університет, а потім і в інші університети Німеччини та Європи. Сучасне університетську освіту, таким чином, багато зобов'язана Канту.
Коли бачиш зараз, що Калінінград - це місце видобутку та експорту сирої нафти, місце складання автомобілів з імпортованих деталей, то думаєш, що даремно збирав свій інтелект 750 років це місто. Йому б виготовляти унікальні космічні двигуни, друкувати небаченої краси книги, виробляти вимагає найвищих і найрозумніших технологій та дизайну продукт. Науки і мистецтва, поезія і філософія повинні розквітати на такому місці. І як старій Зосима у Ф.М. Достоєвського говорив: "Се буди і! Буди!", Міг би ці слова повторити і я "Се і буди! Буди!" Запорукою цього є геній міста Кант, а для генія немає неможливого.
Спасо-прилуцький монастир - перлина вологодської області
Спасо-Прилуцький чоловічий монастир - один з найбільших монастирів Півночі, чудовий архітектурний ансамбль давньої Русі. Він знаходиться на північному сході від міста Вологди, по дорозі в Білоозеро, на лівому березі річки Вологди. Свою назву монастир отримав від головної Спаської церкви та річковий закруту, на якій розташований.Художнє значення монастиря надзвичайно велике: тут сконцентровані основні риси вологодських будівель за три століття, а монастирські архітектурні пам'ятники послідовно відображають усі етапи будівництва російською півночі - з XVI по XVIII століття включно.
Спасо-Прилуцький монастир заснував в кінці XIV століття (між 1377 і 1392 роками) преподобний Дмитро Прилуцький, уродженець міста Переяславля Залеського, відомий діяч російської церкви другої половини XIV століття, учень і сподвижник преподобного Сергія Радонезького. Дмитро Прилуцький побудував у монастирі дерев'яну церкву і біля неї дерев'яні келії для ченців.
Улаштування Дмитром нової обителі поблизу Вологди знайшло підтримку у московського князя Дмитра Донського, оскільки відповідало прагненню Москви утвердитися в північних землях. Значення монастиря як форпосту Московського князівства в боротьбі, в першу чергу з Новгородом, за оволодіння Північчю добре розуміли і всі подальші московські князі, а потім і царі, які не залишали його своїми дарами, дбали про його добробут. Спасо-Прилуцький монастир був важливим військово-стратегічним пунктом, розташованим на шляху, що веде з Вологди до Білозерськ, Великий Устюг, Перм і інші міста. Москву цікавило не тільки його стратегічне, але й торгове значення: у Вологді, а значить, і в Прилуках, схрещувалися дорозі до Москви і Новгород.
Московські князі і царі, так само як і інші багаті особи, жертвували Спасо-Прилуцького монастиря землі, гроші, церковне начиння і т.п. Скарби монастиря незабаром привернули увагу сусідів - устюжан і вятчан. Від кінця XIV і початку XV століть збереглися звістки про їх напади на монастир, що супроводжувалися у тому числі пограбуванням монастирського храму.
У XV - XVI століттях Спасо-Прилуцький монастир був одним з найбільших і найбільш відомих на Півночі. Про це, зокрема, свідчить повсюдне шанування його прославлених святинь: ікони "Димитрія Прилуцького з житієм" роботи видатного художника древньої Русі XV-XVI століть Діонісія (написана між 1485 і 1503 рр..) І так званого Кілікіевского хреста, який, за переказами, в XIV столітті був принесений преподобним Дмитром Прилуцьким з Переяславля і поставлений на місці заснування Спасо-Прилуцького монастиря. (Нині обидва пам'ятники знаходяться в Вологодському краєзнавчому музеї?) Відомо, що Іван III перед походом на Казань витребував з монастиря образ Преподобного Димитрія Прилуцького, шанований чудотворним. Після перемоги у казанському поході він прикрасив ікону золотом і сріблом, повернувши її монастирю 3 червня 1503. Чудотворний образ Димитрія Прилуцького був урочисто зустрінутий у Вологді і перепроваджений в Спасо-Прилуцький монастир. На місці стрітення образу, в пам'ять про цю подію, у Вологді була побудована церква Дмитра Прилуцького, переосвяченому згодом в ім'я Святих Рівноапостольних царів Костянтина і Олени. Щорічно в цей день відбувався хресний хід з Вологди до Спасо-Прилуцький монастир.
Великі царі і князі неодноразово їздили в монастир на прощу. У 1528 році в Спасо-Прилуцькому монастирі "у чудотворців" був князь Василь III з дружиною Оленою Глинської, щоб помолитися про дітородженням. Іван Грозний у 1545 році приїжджав в обитель на прощу, а в 1552 році взяв з монастиря Кілікіевскій хрест при зборах в Казанський похід.
Ігумени монастиря були присутні на виборчих соборах у столиці, які скликаються для затвердження на Московському престолі нового царя: в 1598 році - Бориса Годунова і в 1613 році - Михайла Федоровича.
У 1812 році, при вторгненні французької армії в Москву, у продовженні трьох місяців в соборній Спаської церкви монастиря зберігалися коштовності, вивезені з Патріаршому ризниці, Троїце-Сергієвої лаври, Чудова, Новоспаського, Знам'янського, Угрешского, Покровського, Новодівичого, Вознесенського монастирів і деяких московських соборів. Коштовності зберігалися тут до звільнення Москви.
Спочатку всі споруди обителі були дерев'яними, проте, володіючи значними коштами, необхідними для благоустрою, Спасо-Прилуцький монастир раніше багатьох сучасних йому обителей почав прикрашатися кам'яними будівлями. Початок нового архітектурного ансамблю поклало зведення в першій половині XVI століття кам'яного соборного храму в ім'я Всемилостивого Спаса Походження Чесних Древ Животворящого Хреста Господнього з однойменної дзвіницею. На межі XVI - XVII століть у монастирі створюються та інші кам'яні споруди - трапезна палата з Введенській, теплою церквою і головні північні Святі ворота з надбрамною церквою в ім'я Святого Великомученика Феодора Стратилата.
На початку XVII століття, в епоху "Смутного часу", монастир зазнав багато лих, неодноразово наражаючись нападам і грабежам з боку інтервентів та інших "злодійських" людей, коли, зокрема, була знищена значна частина давнього монастирського архіву. Але, незважаючи на руйнування і розорення, монастир швидко відновлювався і відбудовувався. Так, у другій половині XVII століття тут знову розгорнулось інтенсивне кам'яне будівництво. Зводиться потужна кам'яна огорожа з вежами, надійно убезпечити монастир від ворожих набігів; споруджується нова висока дзвіниця, вертикальна домінанта комплексу, а також різні житлові та господарські споруди.
Все подальше будівництво на території обителі в XVIII - XIX століттях було незначним і обмежувалось лише окремими перебудовами і надбудовами келійних і господарських корпусів.
Крім кам'яних будівель в XVII і XVIII століттях територію Спасо-Прилуцького монастиря заповнювало безліч всіляких дерев'яних будівель. Серед них були і житлові, але головним чином - господарські. Всі ці дерев'яні будівлі не збереглися, а тим часом саме вони колись надавали монастирю вид заможного давньоруського містечка з його розвиненим феодальним господарством.
Таким чином, Спасо-Прилуцький монастир є найцікавішим архітектурним ансамблем, в якому окремі пам'ятники, зберігаючи самостійне історико-художнє значення, утворюють разом з тим неповторне поєднання, підкреслює єдність естетичного ідеалу декількох поколінь зодчих. Спасо-Прилуцький монастир - перлина вологодської області.
Рідкості Дарвінському заповідника
Навесні 1941 р. були закінчені основні роботи по спорудженню судноплавного гідровузла та гідроелектростанції на Волзі у м. Рибінська. Дві греблі перекрили води Волги і двох її великих приток - Мологи і Шексни. Почалося затоплення низинної Молого-Шекснінського межиріччя та освіта Рибінського водосховища. Чаша водосховища заповнювалася повільно, тільки в 1947 р. рівень досяг проектного, і площа дзеркала водосховища склала 4550 кмІ. Цей величезний штучний водойму відразу отримав назву "море", що збереглося до цих пір. Рівного йому тоді не було ні у нас в країні, ні за кордоном.Ще при проектуванні водосховища було ясно, що створення такого великого водоймища з зарегульованим рівнем викличе серйозні зміни в природі навколишніх районів і ці зміни необхідно вивчати, щоб надалі використовувати отримані матеріали в інтересах народного господарства, зокрема при проектуванні та будівництві інших водоймищ.
У зв'язку з цим 18 липня 1945 на берегах Рибінського водосховища було створено дарвинский державний заповідник. Крім загальних завдань охорони та дослідження природи у природних умовах перед заповідником було поставлене спеціальне завдання - вивчити зміни у природі під впливом Рибінського водосховища. Заповідник отримав ім'я великого англійського натураліста, основоположника еволюційної теорії Чарльза Дарвіна.
Місце для заповідника як природного лабораторії було вибрано дуже вдало, тому що на низьких, пологих берегах навіть незначна зміна рівня води проявляється на великій площі.
У 1963 р. на заповідник додатково була покладена організація експериментального розплідника глухарів для розробки методів утримання і вирощування цих птахів у неволі.
Заповідник розташований на великому півострові в північно-західній частині Рибінського водосховища. Площа його, спочатку рівну 170 тис. га, неодноразово скорочували, і в даний час вона становить 112 630 га, з яких 67 176 га припадає на сушу і 45 454 га - на акваторію. Дві третини території знаходяться в Череповецькому районі Вологодської області і одна третина - в брейтовська районі Ярославської області.
Північна, східна і південна межі заповідника проходять по водосховищу, в літній час вони позначаються віхами або буями на воді, взимку - аншлагами і вішками, встановленими на льоду. Із заходу на територію заповідника великими клинами вдаються землі Череповецького району, майже розрізаючи її на три частини. Сухопутний кордон позначена просіками і аншлагами.
Дарвинский державний природний біосферний заповідник - особливо охороняється, природна територія в Росії. Розташований на територіях Череповецького району Вологодської області та брейтовська району Ярославської області.
Був організований 18 липня 1945 спеціально для вивчення змін в дикій природі після будівлі Рибінської ГЕС і освіти Рибінського водосховища в 1941 році. Заповедные земли расположены на большом полуострове на северо-западном берегу Рыбинского водохранилища. Площа заповідника більше 112 тисяч гектарів, з яких 67 тисяч припадає на частку суші, а решта - на прибережні води.
Добре прогріваються мілководдя густо заросли вологолюбної і водною рослинністю: осоками, Ситником, рогозом, мітлиця, частуха, ежеголовніком, гречішкой земноводної, рдестом, уруть, кушир та іншими. Велика частина суші заповідника вкрита сосновими лісами. Ці угіддя багаті цінними ягодами: журавлиною, морошкою, лохиною.
У заповіднику мешкають звірі й птахи, характерні для Вологодської області. Тут зустрічаються: куниця, горностай, білка, видра, вовки, борсуки, лисиці, лосі, заєць. Багато в заповіднику ведмедів. В останні роки оселилися і розмножилися кабани. У лісових хащах гніздяться пугачі, глухарі, тетерева, великий підорлик, чорний шуліка, яструб-тетерев'ятник, яструб-перепелятник і ряд дрібних Соколиком. Зараз тут відзначена найбільша в світі щільність гніздування орланів-білохвостів, занесених до Червоної Книги. На всій європейській території колишнього СРСР налічувалося не більше 500-600 гніздових пар цих зникаючих крилатих гігантів. Орнітологам усього світу заповідник знайомий завдяки унікальній колонії "рибного орла", як іноді називають скопу. У цьому куточку Росії спостерігається найбільша в Європі щільність гніздування цих рідкісних птахів.
Біолог Дарвінському заповідника В'ячеслав Васильович Німців створив першу в світі ферму глухарів. За півстоліття роботи в цих краях йому вдалося зібрати і одну з найбагатших колекцій метеликів, в якій представлені практично всі "пурхають" комахи, що зустрічаються на Північно-Заході Росії або ж залітають сюди з місць постійного проживання.
Унікальною особливістю заповідної акваторії Рибінського моря стали торф'яні острова. Після заповнення водосховища виявилися затоплені багато торф'яні болота. З плином років гігантські шари торфу спливали і пускалися в дрейф по хвилях. Згодом на них з'являлися трава і навіть дерева.
З 2000 року заповідник включений до міжнародної мережі біосферних резерватів.
Список використаної літератури
1. "Опис Вологодського Спасо-Прилуцького монастиря" / Вид. виправлене і доповнене Н.І. Суворовим. - Вологда, 1902.2. В. Соколов. "Вологда. Історія будівництва і благоустрою міста". - Архангельськ: Півн. - Зап. книжкове видавництво, 1977.
3. Введення у філософію: Підручник для вузів. У 2ч. Ч.1 / За заг. ред.І.Т. Фролова. - М.: Політвидав, 1989.
4. Шаповалов В.Ф. "Основи філософії. Від класики до сучасності": Учеб. посібник для вузів. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999.
5. Вздорнов Г.І. Вологда. Л., 1972.
6. Вздорнов Г.І. Вологодські ікони XIV-XV століть. - Збори ВЦНІЛКР ь 30.М., 1975, с.126, 144.
7. Вологодський край, вип.3. Вологда, 1962, с.275-278 Гаво, ф.585, оп. I, д.72, і.32; ф. 2038, оп. I, буд.1, л 91; оп 2 д.218; буд.8, лл.13, 17, 43, 46, 48, 116.
8. Живопис Вологодський земель XIV-XVIII століть. Каталог виставки М., 1976.
9. Количев А. Вологодські музеї і їх об'єднання. - "Північ", 15, Вологда, Вид. Вологодського товариства вивчення Північного краю, 1924