У 1622 році у молодого подружжя, вінчатися в квітні 1621 року, Жана II Поклена і Марі Крессе в мавпячому будиночку, на вулиці Сент-Оноре народжується перша дитина - син Жан-Батіст. 15 січня хлопчика хрестять у церкві Святого Євстахія. Протягом наступних трьох років один за іншим у нього з'являються брати Луї, Жан та сестра Марі. У 1926 році помирає Жан I Поклен, дід і хрещений батько Жана-Батіста Поклена, перший придворний шпалерник і камердинер короля. Посада переходить до брата батька, Нікола, у якого той викуповує її в 1631 році. Пізніше син відтворить дії батька з точністю до навпаки: він відмовиться від успадкованої посади на користь свого брата. А поки в Жана-Батіста померла в 1632 році мати змінюється мачухою Катріною Флеретт, народжується ще одна сестра, а підрослого хлопчика відправляють на навчання в Клермонський колеж (нині ліцей Людовика Великого). У 1637 році Жан-Батист Поклен, ще навчаючись у Клермонському колежі, вступає в цех шпалерників як наступник справи свого батька і його посади королівського камердинера. Наступні три роки він вивчає право, і в 1640 році отримує звання адвоката.
Дар перекладача і письменника виявлявся вже тоді: в 1641 році в будинку радника Люілье збираються Гассенді, Берньє, Сірано де Бержерак (майбутній один Мольєра, якого Ростан описав в однойменній п'єсі) і Шапель. Філософія П'єра Гассенді (1592-1655), чиї лекції слухав Поклен, була філософією радості. Світ, згідно Гассенді, твориться не Божественним розумом, а народжується самотворящей матерією для радості і насолоди людини. Цей склад думки настільки захопив Мольєра, що його першим літературним створенням був переклад давньоримської поеми Лукреція «Про природу речей», який він і зачитав присутнім на тому вечорі.
На самому початку 1643 року, 6 січня, Жан-Батист Поклен відмовляється від посади королівського шпалерника на користь свого брата Жана, і поселяється в кварталі Маре, поряд з сімейством Мадлени Бежар. Пізніше він одружується на її молодшій сестрі Арманде Бежар. 30 червня він разом з Бежара і п'ятьма іншими акторами підписує контракт про заснування Блискучий театр. 12 вересня трупа знімає зал для гри в м'яч і на час робіт з перебудови приміщення відправляється в Руан, де Жан-Батіст знайомиться з П'єром Корнелем, автором п'єс, і його братом Тома. Блискучий театр відкрився у перший день нового, 1644 року, і через рік виявився повним банкрутом. Все, що дав цей період - нове ім'я «Мольєр», з яким новоспечений актор і директор театру відправився в боргову в'язницю в Шатле на кілька днів.
Ті з акторів, хто не покинув Мольєра, виїжджають разом з ним у провінцію і приєднуються до бродячої трупі Дюфрена, яка опікується герцог д'Епернон. Протягом наступних років трупа грала в численних містах. У 1650 році Мольєр стає главою трупи, яка втрачає заступництво герцога д'Епернона. Двома роками пізніше пройшла перша постановка комедії, написаної самим Мольєром - «Навіжений, або Всі невпопад». Опіка над групою бере принц Конті, чиїм секретарем пізніше стає Мольєр.
Зустріч у 1655 році в Ліоні з італійськими акторами збагатила Мольєра знанням драматургії іншої країни. У ті часи у французькому театрі переважно ставили перероблені середньовічні фарси. Новим досвідом було знайомство з італійським театром масок, комедією дель арте: виступ акторського ансамблю з чотирьох масок. Найвідомішу четвірку становили Панталоне (купець, скупий), Доктор і два простака: Брігелла (спочатку хитрий, виверткий, злий селянин) і Арлекін (спочатку дурень, пізніше - шахрай). Комедія дель арте - театр імпровізації, нанизаної на сценарний план, текст ролі створюється самим актором по ходу п'єси. Мольєр почав накидати ролі, варіювати сюжети, пристосовувати італійські маски до французького життя. У деяких мольєрівських персонажах вгадується їх ставлення до комедії масок: такий, наприклад, Закоханий Доктор, пізніше приніс успіх.
Мандрівка тривало. У 1657 принц де Конті позбавляє Мольєра свого заступництва, і трупа повертається під заступництво герцога д'Епернона. В Авіньйоні Мольєр знайомиться з художником П'єром Міньяром, який написав з нього кілька портретів.
Слава трупи поступово зростає, починаються гастролі по великих містах - Ліон, Гренобль, Руан. У 1658 році вони відчули в собі сили повернутися до Парижа. Мадлена Бежар, що накопичила за час виступів достатньо грошей, знімає на півтора року зал в Парижі. Сам Мольєр кілька разів їздить до столиці і домагається заступництва Месьє, єдиного брата короля. Актори Мольєра тепер називаються трупою Месьє.
24 жовтня 1658 став днем удачі для Мольєра: його трупа грала в Луврі перед королем і придворними. Трагедія Корнеля «Нікомед» виявилася невдалим вибором, але мольєрівський «Закоханий Доктор» блискуче виправив становище. За описом Булгакова, акторам вдалося викликати «знаменитий, непередаваний, що говорить про повний успіх комедії обвал у залі, який у трупі Мольєра називали« бру-га-га »». Людовик XIV віддав Мольєру зал палацу Пти-Бурбон, де Трупа Месьє повинна була грати в чергу з італійцями. У Парижі Мольєр пропрацював до кінця життя як придворний комедіографа, артиста і режисера. Деталі мольєрівського театру тих років добре відомі завдяки Лагранжа, який протягом багатьох років вів «реєстр» всіх справ театру Мольєра.
Другим і ще більш гучним успіхом Мольєра в Парижі була прем'єра 18 листопада 1659 п'єси «Смішні манірниці». Точно передати на російську мову назва складно, оскільки французьке divcieuses має силу культурного терміна, який варто було б залишити як преціозніци, носії певного стилю. М. Булгаков переводить його «Смішні дорогоцінні», пояснюючи, що цей культурний стиль отримав свою назву від того, що при зустрічі відвідувачки салонів, демонструючи свою вишуканість і витонченість, іменували один одного «моя дорогоцінна». Точно так само, з поправкою на стиль часу - «Драгия сміятися» - звучить ця назва в паперах Петра Великого: саме він першим спробував дати переклад комедії російською мовою. На жаль, у паперах імператора збереглося лише самий початок п'єси.
Багато імен у мольєрівських п'єсах не вигадані: це або особисті імена акторів (як було в п'єсі «Смішні манірниці» з прізвищами Лагранж і Дюкруазі), або імена-символи (у тій самій п'єсі - ім'я Маскарілю, від слова «маска»). Це традиційна риса класицизму в драматургії, і можна сміливо стверджувати, що починав автор з класицистичних п'єс. Однак поступово імпровізація, з якою він і почав свою творчість, а також вираженість епосу та народних традицій, почерпнута за роки мандрів, провела до спочатку відступів від класицизму, а пізніше і створення нових жанрів. Найважливіші твори Мольєра створені в 60-і роки XVII ст.
До прибуття в Париж Мольєр був швидше комедіографом розважає, ніж повчають. Тепер же, коли його аудиторія - наймогутніші, витончені й освічені люди Франції, він не міг не ставити завдання більш важливі. І перша з них - показати глядачам їх самих, без лестощів і поблажливості. Свою портретну галерею Мольєр відкриє, продемонструвавши двору те, чим люди, його відвідують, відрізняються від інших жителів королівства, пишаючись своєю відзнакою.
Зухвалість Мольєра була ризикованою. Він грав пародії на преціозності, чванство, святенництво перед носіями цієї культури і цих рис. Після п'єси «Смішні манірниці» літератор Менаж сказав знаменитому Опікуна літературних правил поетові Шаплену: «Ми з вами схвалювали всі ті дурниці, які були тут тільки що так дотепно й справедливо висміяна; але повірте мені, нам доведеться спалити те, чому ми поклонялися, і вклонитися того, що спалювали ».
Глузування над манірниць, тим не менш, виявилася до двору і до часу: Людовик XIV поспішав розлучитися з преціозний стилем як з нагадуванням про фрондера, над якими він переміг в парламенті і яких тепер треба було перетворити у скоєних придворних досконалого двору. У цьому сенсі реформа моралі, затіяна Мольєром, була доречна в королівському плані перетворень. Трупа Мольєра отримує королівський пенсіон і з 1660 року грає в палаці Пале-Рояль (після того як через підступи ворогів театр Пті-Бурбон було знесено).
Мольєр одружується з молодшою сестрою своєї сценічної подруги - Арманде Бежар, фактично їм вихованої. Між ними двадцять з гаком років різниці. Шлюб виявився не надто щасливим і породив масу чуток: чи була Арманда дійсно сестрою, а може бути, дочкою Мадлени? Сюжет написаної в 1662 році п'єси «Урок дружинам» зводиться до того, що один з героїв вирішує не покладатися на удачу у виборі дружини, а виховати її для себе, взявши для цього скромну сільську дівчину. Однак перша ж зустріч дівчини з привітним хлопцем руйнує виховний план. Таким чином, комедії Мольєра іноді набували особистий відтінок.
Плітка про Арманду і Мадлену донині неотвязно тягнеться за біографією Мольєра, хоча відомо навіть, хто її придумав - неймовірно об'ємний прем'єр трупи Бургундського готелю Монфлері. Друг юності Мольєра, письменник Сірано де Бержерак, іронізував з цього приводу, що Монфлері настільки товстий, що його в один вечір ніяк не обробити.
Репутацію Мольєра починають у цей час чорнити не тільки театральні пліткарі. За «Уроками» сталася перша кампанія звинувачення його в порушенні як естетичних, так і моральних законів. Мольєр відповів п'єсами, винісши обговорення прямо на сцену. У «Критиці« Уроку дружинам »» (1663) він представив спір у вітальні, де насмішникові-маркізу і вченому педант-автору відповідають шевальє Дорант і молода світська дама, яка не читала Аристотеля, але судить з позиції здорового глузду. Вони захищають Мольєра. Відразу слідом за «Критикою» Мольєр написав ще більш блискучий відповідь - «Версальський експромт», поставлений як репетиція вистави. Всі актори виведені під своїми справжніми іменами. Вони говорять відкрито і також слідують у своїх судженнях здоровому глузду, а не забобонам моралі та шкільної поетики.
«Чепуруни, манірниці, рогоносці і лікарі покірно терпіли, що їх виводять на підмостки, і навіть вдавали, що списані з них персонажі бавлять їх не менше, ніж іншу публіку. Але лицеміри не знесли глузувань; вони відразу підняли переполох і оголосили з ряду геть що виходить зухвалістю те, що я зобразив їх кривляння і спробував накинути тінь на ремесло, до якого причетна стільки поважних людей », - свідчить Мольєр у передмові до своїй п'єсі.
У цій полеміці Мольєра підтримував молодий король. Саме Мольєр був запрошений постановником блискучого дійства у Версалі в травні 1664 року. До цієї нагоди їм була написана комедія «Докучні», а також три дії «Тартюфа». В кінці серпня того ж року ще не завершена п'єса була засуджена й заборонена, а один з паризьких священиків зажадав відправити її автора на вогнище. За окремими випадами стояла впливова сила - Суспільство Святих Дарів, патроновані самої королевою-матір'ю. Автор був змушений попередити початкову редакцію п'єси проханнями до короля. У першому ж проханні він підкреслює, що прийняв всі обережності до того, щоб «протиставити виведеного мною лицеміра людині істинно благочестивому ...» Лише після смерті королеви-матері 5 серпня 1667 Мольєр домігся права показати пом'якшений варіант п'єси під назвою «Обманщик», де герой замість полумонашеском шати був одягнений у світський камзол. Тим не менш, на наступний же день Мольєр отримав від паризького суду заборона на постановку. Тоді з другим проханням він відправляє двох акторів у ставку короля, що перебуває при діючій армії у Фландрії.
Лише в 1669 році, після п'яти років боротьби, «Тартюф» був показаний в нинішній редакції, але спроби заборонити п'єсу не припинилися: свідоцтво гостроти, з якою Мольєр діагностував суспільні вади. Ім'я її героя, утворене Мольєром від старого французького дієслова truffer (обманювати), стало загальним для лицеміра. Доріна з Тартюфа - один з найблискучіших сценічних характерів, створених Мольєром. Цей типаж через сторіччя отримає чудове продовження у французькому театрі в образі Фігаро - всюдисущого, безжурного, виконаного життєвої енергії простолюдина.
Паралельно з роботою над «Тартюф» Мольєра працював над іншими п'єсами. На все, що писалося в ті роки, ліг відсвіт «Тартюфа». У першу чергу це стосується двох високих комедій, які разом з ним складають свого роду трилогію: «Дон Жуан» 1665 (п'єса була знята після п'ятнадцяти показів) і «Мізантроп» тисячу шістсот шістьдесят-шість-го. Герой «Мізантропа» багатьма сприймається як прямий попередник Чацького; приголомшливо схожа з останніми рядками грибоєдовський комедії наступна строфа:
«А я, змучений, потоптаний жорстоко,
Піду від прірви, що панує пороку,
І буду куточок шукати далеко від всіх,
Де міг би людина бути чесним без перешкод ».
В останні, найважчі роки Мольєр продовжує писати комедії, щоб повчати, розважаючи: «Скупий» (1668), «Міщанин у дворянстві», «Вчені жінки» (1672), «Уявний хворий» (1673). Поступово втрачаючи довіру короля, терплячи нові нападки і сімейні негаразди, Мольєр цілком присвячує себе театру.
Разом з тим, зростає кількість прихильників Мольєра. Хтось Невільнен, вивчив напам'ять у п'ять чи шість вистав всю комедію «Уявний рогоносець», надрукував її і присвятив видання Мольєру. Невільнен вважав за потрібне предпославши головним сценам передмови, що пояснюють їх сюжет. Ці передмови передають важливі деталі про комічної грі Мольєра, що зображав Сганареля, і про враження кожної сцени, майже кожного вірша на публіку.
Мольєр прийняв ці передмови, і в єдиному випущеному їм виданні своїх творів він нічого не змінив ні в тексті п'єси, ні в передмовах свого видавця. Це видання було надруковано у Гільома де-Люіна в 1666 р. з королівським привілеєм, під назвою: «Oeuvres de M. Moliere ». Воно складається з двох томів, кожен прикрашений віньєткою, зображує Маскарілю і Агнесу в їх костюмах. Перший том, в 591 сторінку, містить в собі чотири п'єси: «Манірниці», «Уявний рогоносець», «Навіжений» і «Любовна досада». Інший, у 480 сторінок, містить у собі п'ять п'єс: «Нестерпні», «Школа мужів», «Школа дружин», «Критика на Школу дружин» та «Принцеса Еліди».
Тяжко хворий Мольєр пише «Уявного хворого», грає в ньому центральну роль, але лише в трьох виставах. Четвертого він не дограв. Мольєра забрали зі сцени, через півгодини пішла горлом кров, і він помер, не встигши принести покаяння. На цій підставі святенники відмовили йому в християнському похованні. Знадобилося слово короля, щоб поховати Мольєра. Через сім років після смерті великого драматурга, в 1680 році, Людовик XIV видає указ, за яким трупа Мольєра з'єднується з трупою Бургундського готелю; виникає новий театр, з тих пір один із самих славних в світі - Комеді Франсез, Будинок Мольєра, найбільшого з творців комедій.
Дар перекладача і письменника виявлявся вже тоді: в 1641 році в будинку радника Люілье збираються Гассенді, Берньє, Сірано де Бержерак (майбутній один Мольєра, якого Ростан описав в однойменній п'єсі) і Шапель. Філософія П'єра Гассенді (1592-1655), чиї лекції слухав Поклен, була філософією радості. Світ, згідно Гассенді, твориться не Божественним розумом, а народжується самотворящей матерією для радості і насолоди людини. Цей склад думки настільки захопив Мольєра, що його першим літературним створенням був переклад давньоримської поеми Лукреція «Про природу речей», який він і зачитав присутнім на тому вечорі.
На самому початку 1643 року, 6 січня, Жан-Батист Поклен відмовляється від посади королівського шпалерника на користь свого брата Жана, і поселяється в кварталі Маре, поряд з сімейством Мадлени Бежар. Пізніше він одружується на її молодшій сестрі Арманде Бежар. 30 червня він разом з Бежара і п'ятьма іншими акторами підписує контракт про заснування Блискучий театр. 12 вересня трупа знімає зал для гри в м'яч і на час робіт з перебудови приміщення відправляється в Руан, де Жан-Батіст знайомиться з П'єром Корнелем, автором п'єс, і його братом Тома. Блискучий театр відкрився у перший день нового, 1644 року, і через рік виявився повним банкрутом. Все, що дав цей період - нове ім'я «Мольєр», з яким новоспечений актор і директор театру відправився в боргову в'язницю в Шатле на кілька днів.
Ті з акторів, хто не покинув Мольєра, виїжджають разом з ним у провінцію і приєднуються до бродячої трупі Дюфрена, яка опікується герцог д'Епернон. Протягом наступних років трупа грала в численних містах. У 1650 році Мольєр стає главою трупи, яка втрачає заступництво герцога д'Епернона. Двома роками пізніше пройшла перша постановка комедії, написаної самим Мольєром - «Навіжений, або Всі невпопад». Опіка над групою бере принц Конті, чиїм секретарем пізніше стає Мольєр.
Зустріч у 1655 році в Ліоні з італійськими акторами збагатила Мольєра знанням драматургії іншої країни. У ті часи у французькому театрі переважно ставили перероблені середньовічні фарси. Новим досвідом було знайомство з італійським театром масок, комедією дель арте: виступ акторського ансамблю з чотирьох масок. Найвідомішу четвірку становили Панталоне (купець, скупий), Доктор і два простака: Брігелла (спочатку хитрий, виверткий, злий селянин) і Арлекін (спочатку дурень, пізніше - шахрай). Комедія дель арте - театр імпровізації, нанизаної на сценарний план, текст ролі створюється самим актором по ходу п'єси. Мольєр почав накидати ролі, варіювати сюжети, пристосовувати італійські маски до французького життя. У деяких мольєрівських персонажах вгадується їх ставлення до комедії масок: такий, наприклад, Закоханий Доктор, пізніше приніс успіх.
Мандрівка тривало. У 1657 принц де Конті позбавляє Мольєра свого заступництва, і трупа повертається під заступництво герцога д'Епернона. В Авіньйоні Мольєр знайомиться з художником П'єром Міньяром, який написав з нього кілька портретів.
Слава трупи поступово зростає, починаються гастролі по великих містах - Ліон, Гренобль, Руан. У 1658 році вони відчули в собі сили повернутися до Парижа. Мадлена Бежар, що накопичила за час виступів достатньо грошей, знімає на півтора року зал в Парижі. Сам Мольєр кілька разів їздить до столиці і домагається заступництва Месьє, єдиного брата короля. Актори Мольєра тепер називаються трупою Месьє.
24 жовтня 1658 став днем удачі для Мольєра: його трупа грала в Луврі перед королем і придворними. Трагедія Корнеля «Нікомед» виявилася невдалим вибором, але мольєрівський «Закоханий Доктор» блискуче виправив становище. За описом Булгакова, акторам вдалося викликати «знаменитий, непередаваний, що говорить про повний успіх комедії обвал у залі, який у трупі Мольєра називали« бру-га-га »». Людовик XIV віддав Мольєру зал палацу Пти-Бурбон, де Трупа Месьє повинна була грати в чергу з італійцями. У Парижі Мольєр пропрацював до кінця життя як придворний комедіографа, артиста і режисера. Деталі мольєрівського театру тих років добре відомі завдяки Лагранжа, який протягом багатьох років вів «реєстр» всіх справ театру Мольєра.
Другим і ще більш гучним успіхом Мольєра в Парижі була прем'єра 18 листопада 1659 п'єси «Смішні манірниці». Точно передати на російську мову назва складно, оскільки французьке divcieuses має силу культурного терміна, який варто було б залишити як преціозніци, носії певного стилю. М. Булгаков переводить його «Смішні дорогоцінні», пояснюючи, що цей культурний стиль отримав свою назву від того, що при зустрічі відвідувачки салонів, демонструючи свою вишуканість і витонченість, іменували один одного «моя дорогоцінна». Точно так само, з поправкою на стиль часу - «Драгия сміятися» - звучить ця назва в паперах Петра Великого: саме він першим спробував дати переклад комедії російською мовою. На жаль, у паперах імператора збереглося лише самий початок п'єси.
Багато імен у мольєрівських п'єсах не вигадані: це або особисті імена акторів (як було в п'єсі «Смішні манірниці» з прізвищами Лагранж і Дюкруазі), або імена-символи (у тій самій п'єсі - ім'я Маскарілю, від слова «маска»). Це традиційна риса класицизму в драматургії, і можна сміливо стверджувати, що починав автор з класицистичних п'єс. Однак поступово імпровізація, з якою він і почав свою творчість, а також вираженість епосу та народних традицій, почерпнута за роки мандрів, провела до спочатку відступів від класицизму, а пізніше і створення нових жанрів. Найважливіші твори Мольєра створені в 60-і роки XVII ст.
До прибуття в Париж Мольєр був швидше комедіографом розважає, ніж повчають. Тепер же, коли його аудиторія - наймогутніші, витончені й освічені люди Франції, він не міг не ставити завдання більш важливі. І перша з них - показати глядачам їх самих, без лестощів і поблажливості. Свою портретну галерею Мольєр відкриє, продемонструвавши двору те, чим люди, його відвідують, відрізняються від інших жителів королівства, пишаючись своєю відзнакою.
Зухвалість Мольєра була ризикованою. Він грав пародії на преціозності, чванство, святенництво перед носіями цієї культури і цих рис. Після п'єси «Смішні манірниці» літератор Менаж сказав знаменитому Опікуна літературних правил поетові Шаплену: «Ми з вами схвалювали всі ті дурниці, які були тут тільки що так дотепно й справедливо висміяна; але повірте мені, нам доведеться спалити те, чому ми поклонялися, і вклонитися того, що спалювали ».
Глузування над манірниць, тим не менш, виявилася до двору і до часу: Людовик XIV поспішав розлучитися з преціозний стилем як з нагадуванням про фрондера, над якими він переміг в парламенті і яких тепер треба було перетворити у скоєних придворних досконалого двору. У цьому сенсі реформа моралі, затіяна Мольєром, була доречна в королівському плані перетворень. Трупа Мольєра отримує королівський пенсіон і з 1660 року грає в палаці Пале-Рояль (після того як через підступи ворогів театр Пті-Бурбон було знесено).
Мольєр одружується з молодшою сестрою своєї сценічної подруги - Арманде Бежар, фактично їм вихованої. Між ними двадцять з гаком років різниці. Шлюб виявився не надто щасливим і породив масу чуток: чи була Арманда дійсно сестрою, а може бути, дочкою Мадлени? Сюжет написаної в 1662 році п'єси «Урок дружинам» зводиться до того, що один з героїв вирішує не покладатися на удачу у виборі дружини, а виховати її для себе, взявши для цього скромну сільську дівчину. Однак перша ж зустріч дівчини з привітним хлопцем руйнує виховний план. Таким чином, комедії Мольєра іноді набували особистий відтінок.
Плітка про Арманду і Мадлену донині неотвязно тягнеться за біографією Мольєра, хоча відомо навіть, хто її придумав - неймовірно об'ємний прем'єр трупи Бургундського готелю Монфлері. Друг юності Мольєра, письменник Сірано де Бержерак, іронізував з цього приводу, що Монфлері настільки товстий, що його в один вечір ніяк не обробити.
Репутацію Мольєра починають у цей час чорнити не тільки театральні пліткарі. За «Уроками» сталася перша кампанія звинувачення його в порушенні як естетичних, так і моральних законів. Мольєр відповів п'єсами, винісши обговорення прямо на сцену. У «Критиці« Уроку дружинам »» (1663) він представив спір у вітальні, де насмішникові-маркізу і вченому педант-автору відповідають шевальє Дорант і молода світська дама, яка не читала Аристотеля, але судить з позиції здорового глузду. Вони захищають Мольєра. Відразу слідом за «Критикою» Мольєр написав ще більш блискучий відповідь - «Версальський експромт», поставлений як репетиція вистави. Всі актори виведені під своїми справжніми іменами. Вони говорять відкрито і також слідують у своїх судженнях здоровому глузду, а не забобонам моралі та шкільної поетики.
«Чепуруни, манірниці, рогоносці і лікарі покірно терпіли, що їх виводять на підмостки, і навіть вдавали, що списані з них персонажі бавлять їх не менше, ніж іншу публіку. Але лицеміри не знесли глузувань; вони відразу підняли переполох і оголосили з ряду геть що виходить зухвалістю те, що я зобразив їх кривляння і спробував накинути тінь на ремесло, до якого причетна стільки поважних людей », - свідчить Мольєр у передмові до своїй п'єсі.
У цій полеміці Мольєра підтримував молодий король. Саме Мольєр був запрошений постановником блискучого дійства у Версалі в травні 1664 року. До цієї нагоди їм була написана комедія «Докучні», а також три дії «Тартюфа». В кінці серпня того ж року ще не завершена п'єса була засуджена й заборонена, а один з паризьких священиків зажадав відправити її автора на вогнище. За окремими випадами стояла впливова сила - Суспільство Святих Дарів, патроновані самої королевою-матір'ю. Автор був змушений попередити початкову редакцію п'єси проханнями до короля. У першому ж проханні він підкреслює, що прийняв всі обережності до того, щоб «протиставити виведеного мною лицеміра людині істинно благочестивому ...» Лише після смерті королеви-матері 5 серпня 1667 Мольєр домігся права показати пом'якшений варіант п'єси під назвою «Обманщик», де герой замість полумонашеском шати був одягнений у світський камзол. Тим не менш, на наступний же день Мольєр отримав від паризького суду заборона на постановку. Тоді з другим проханням він відправляє двох акторів у ставку короля, що перебуває при діючій армії у Фландрії.
Лише в 1669 році, після п'яти років боротьби, «Тартюф» був показаний в нинішній редакції, але спроби заборонити п'єсу не припинилися: свідоцтво гостроти, з якою Мольєр діагностував суспільні вади. Ім'я її героя, утворене Мольєром від старого французького дієслова truffer (обманювати), стало загальним для лицеміра. Доріна з Тартюфа - один з найблискучіших сценічних характерів, створених Мольєром. Цей типаж через сторіччя отримає чудове продовження у французькому театрі в образі Фігаро - всюдисущого, безжурного, виконаного життєвої енергії простолюдина.
Паралельно з роботою над «Тартюф» Мольєра працював над іншими п'єсами. На все, що писалося в ті роки, ліг відсвіт «Тартюфа». У першу чергу це стосується двох високих комедій, які разом з ним складають свого роду трилогію: «Дон Жуан» 1665 (п'єса була знята після п'ятнадцяти показів) і «Мізантроп» тисячу шістсот шістьдесят-шість-го. Герой «Мізантропа» багатьма сприймається як прямий попередник Чацького; приголомшливо схожа з останніми рядками грибоєдовський комедії наступна строфа:
«А я, змучений, потоптаний жорстоко,
Піду від прірви, що панує пороку,
І буду куточок шукати далеко від всіх,
Де міг би людина бути чесним без перешкод ».
В останні, найважчі роки Мольєр продовжує писати комедії, щоб повчати, розважаючи: «Скупий» (1668), «Міщанин у дворянстві», «Вчені жінки» (1672), «Уявний хворий» (1673). Поступово втрачаючи довіру короля, терплячи нові нападки і сімейні негаразди, Мольєр цілком присвячує себе театру.
Разом з тим, зростає кількість прихильників Мольєра. Хтось Невільнен, вивчив напам'ять у п'ять чи шість вистав всю комедію «Уявний рогоносець», надрукував її і присвятив видання Мольєру. Невільнен вважав за потрібне предпославши головним сценам передмови, що пояснюють їх сюжет. Ці передмови передають важливі деталі про комічної грі Мольєра, що зображав Сганареля, і про враження кожної сцени, майже кожного вірша на публіку.
Мольєр прийняв ці передмови, і в єдиному випущеному їм виданні своїх творів він нічого не змінив ні в тексті п'єси, ні в передмовах свого видавця. Це видання було надруковано у Гільома де-Люіна в 1666 р. з королівським привілеєм, під назвою: «Oeuvres de M. Moliere ». Воно складається з двох томів, кожен прикрашений віньєткою, зображує Маскарілю і Агнесу в їх костюмах. Перший том, в 591 сторінку, містить в собі чотири п'єси: «Манірниці», «Уявний рогоносець», «Навіжений» і «Любовна досада». Інший, у 480 сторінок, містить у собі п'ять п'єс: «Нестерпні», «Школа мужів», «Школа дружин», «Критика на Школу дружин» та «Принцеса Еліди».
Тяжко хворий Мольєр пише «Уявного хворого», грає в ньому центральну роль, але лише в трьох виставах. Четвертого він не дограв. Мольєра забрали зі сцени, через півгодини пішла горлом кров, і він помер, не встигши принести покаяння. На цій підставі святенники відмовили йому в християнському похованні. Знадобилося слово короля, щоб поховати Мольєра. Через сім років після смерті великого драматурга, в 1680 році, Людовик XIV видає указ, за яким трупа Мольєра з'єднується з трупою Бургундського готелю; виникає новий театр, з тих пір один із самих славних в світі - Комеді Франсез, Будинок Мольєра, найбільшого з творців комедій.