Біографія ІК Айвазовського

Школа № 26 імені А.С. Пушкіна

ЕКЗАМЕНАЦІЙНІ РЕФЕРАТ

ПО Світова художня культура НА ТЕМУ:

"І. К. АЙВАЗОВСЬКИЙ"

Учениці 9-А класу

Калугіної Світлани

Андріївни

Вчитель: Шкуратова Т.В.

Смоленськ 2008

Зміст

Введення

Дитинство художника

Петербурзька академія мистецтв

У Криму

Подорожі художника

Айвазовський - сім'янин

Найвідоміші картини художника

"Прилади і матеріали"

Висновок

Список літератури

Програми

_{Введення}

Я дуже люблю море! У шість років я закохалася в нього з першого погляду. Напевно тому Іван Костянтинович Айвазовський - мій улюблений художник. Таку тему свого реферату я вибрала, тому що мені вона дуже цікава. Я завжди хотіла більше дізнатися про великого мариніста XIX століття.

Моє головне завдання - розповісти про життя, творчість та долю геніального художника. Зрозуміти, як малювалися ті величезні і красиві картини: крижана Балтика, тепле Чорне море, холодні гори Антарктиди, Севастопольські шторми, а також найсильніший "Дев'ятий вал".

У підготовці цього реферату мені найбільше допомогли книга М.М. Новоуспенского "Айвазовський" і збірник "100 великих художників". Обидві книги, як би, звеличують Івана Костянтиновича над іншими художниками. Може це якось неправильно, але я згодна з ними.

_{Дитинство художника}

Айвазовський народився 17 (29) липня 1817 року на півдні Росії, у Феодосії, древньому кримському місті. Його батько, вірменин, оселитися в Криму на самому початку XIX століття, був порівняно освіченою людина, що володіла декількома східними мовами. Небагатий торговець, він все ж обіймав деякий стан в комерційній життя міста. Але спалахнула в 1812 році в Феодосії епідемія чуми привела його до розорення, і, коли народився майбутній художник, родина вже відчувала необхідність. Є відомості, що Айвазовському в дитинстві доводилося працювати в кав'ярні, щоб допомогти рідним. Однак саме тоді і почалося для Айвазовського пізнання життя. Феодосія до цього часу втратила значення великого міжнародного порту, але все ж у її причалів стояли судна під прапорами різних країн, а в портових кав'ярнях звучала різномовна мова. Чулися італійські, грецькі, турецькі, татарські, вірменські наспіви. Строкатим і багатонаціональним було і корінне населення міста. Хлопчик жадібно схоплював і утримував у пам'яті різноманітні враження. Від природи музично обдарований, він виконував на скрипці народні наспіви. Деякі з них Айвазовський згодом повідомив композитору Глінці, який використовував ці мелодії у своїх творах, наприклад в опері "Руслан і Людмила".

Але більш за все підлітка вабило малювання. Інших можливостей не було, і він малював вугіллям на білих стінах кримських будиночків цілі сцени. Ці малюнки помітив і оцінив градоначальник Феодосії А.І. Скарбників. З його допомогою хлопчик поступив в сімферопольську гімназію, а потім, в 1833 році, в Петербурзьку Академію мистецтв.

_{Петербурзька академія мистецтв}

Роки навчання Айвазовського в Петербурзі збіглися зі складним і суперечливим періодом в історії Росії. Це була пора жорстокої реакції, а й епоха бурхливого розквіту російської культури, що настав після Вітчизняної війни 1812 року, час Пушкіна, Гоголя, Лермонтова, Бєлінського, Глінки, Брюллова. В Академії мистецтв тоді були ще сильні громадянсько-патріотичні ідеї мистецтва класицизму, але вже успішно розвивалися і нові романтичні віяння.

У пам'яті художника назавжди залишився грандіозний успіх "Останнього дня Помпеї" К.П. Брюллова, який знаменував тріумф романтичного напряму в російській живопису. І картина, і особистість Брюллова зіграли велику роль у становленні творчості Айвазовського. У дусі романтизму виховував своїх вихованців керівник пейзажного класу Академії М.М. Воробйов, учнем до якого був визначений Айвазовський. "Романтичні й реалістичні тенденції в російській мистецтві першої половини минулого століття тісно перепліталися, причому нерідко в творчості одного майстра. Риси романтизму будуть присутні і пізніше в реалістичному мистецтві, особливо в пейзажі". ¹ З цього видно, що романтичне ставлення до світу Айвазовський жваво сприйняв і засвоїв в роки навчання. Але і в пору зрілості він залишався прихильником романтизму, що не заважало його творчості розвиватися в реалістичному напрямі.

Сприятливий вплив на Айвазовського зробило його зближення з передовими представниками російської культури: К.П. Брюлловим, М.І. Глінкою та іншими художниками і літераторами.

У 1836 році молодий художник взяв участь у плаванні Балтійської ескадри, куди він був прикомандирований для вивчення дій бойових кораблів. Восени того ж року на академічній виставці були показані роботи Айвазовського. У цих учнівських творах вже помітні риси видатного таланту і непересічну для другого року навчання майстерність. "Картини Айвазовського ... говорять без манівців, що талант художника поведе його далеко. Вивчення натури відкриє йому інші скарби, про які тепер талант тільки здогадується ..." ² - писала "Художня газета", відзначаючи "поетичне обдарування" художника. Одна з таких робіт це "Великий рейд у Кронштадті". Не дивлячись на те, що передній план картини зображує людські фігури, задній план побудований сміливо і широко. Наповнені вологою хмари ніби йдуть вдалину, і навіть в застиглих на цей момент хвилях уловимо специфічний вигляд крижаної Балтики.

У жовтні 1837 року Іван Костянтинович закінчив академічний курс і був удостоєний Великої золотої медалі, яка давала йому право на тривалу закордонну поїздку за рахунок Академії. Однак, враховуючи особливе обдарування Айвазовського, Рада Академії прийняв незвичайне рішення: художника на два літа відправили до Криму, де він повинен був на натурі вдосконалюватися в обраному жанрі, писати види кримських приморських міст, представляючи щорічно свої картини в Академію, а потім вирушити до Італії .

_{У Криму}

У Феодосії він відразу ж обладнав майстерню і взявся за роботу. Працездатність Айвазовського завжди дивувала знали його. Кримські види один за одним почали з'являтися на мольберті художника. У них ясно відчувалися живе спостереження і романтична захопленість рідною природою.

Сюжети морських битв, гордовита краса вітрильних кораблів стали близькі Айвазовському ще в роки навчання. Цьому сприяли і заняття в батальної майстерні Зауевейда, і участь у навчальному плаванні Балтійського флоту. Можливість повернутися до цих тем представилася Айвазовському в Криму. Начальник Кавказької берегової лінії, герой 1812 року, генерал М.М. Раєвський відвідав Айвазовського і запропонував йому взяти участь у десантних операціях Чорноморського флоту. У 1839 році Айвазовський тричі ходив у плавання, брав участь у боях біля абхазьких берегів, багато малюючи з натури. У плаванні він познайомився з М.П. Лазарєвим, В.А. Корніловим, П.С. Нахімовим - майбутніми знаменитими російськими флотоводцями. Російський військовий флот прийняв його в свою сім'ю і назавжди зберіг до нього високу повагу як до митця і людині.

Влітку 1840 року Айвазовський повернувся до Петербурга і майже відразу відправився за кордон у пенсіонерські поїздку. У вересні він був уже в Римі, а незабаром здійснив подорож і по інших містах Італії. Тут він подружився з Н.В. Гоголем, познайомився з О.О. Івановим та іншими російськими художниками.

Айвазовський багато і швидко пише. Його картини систематично з'являються на італійських виставках і приносять молодому художнику надзвичайний успіх. Його видатну майстерність і талант визнавали найбільші художники того часу. Так, в 1842 році, перебував в Італії знаменитий англійський магістр Д. Тернер був настільки вражений картиною Айвазовського, що звернувся до нього з віршованим дифирамбом на італійській мові: "... Прости мені, великий художник, якщо я помилився, прийнявши картину за дійсність, але робота твоя зачарувала мене, і захват опанував мною. Мистецтво твоє високо могутньо, тому що надихає геній ". ³ У великих майстрів мистецтво Айвазовського викликало повагу, деякі ж стали посилено йому наслідувати. Італійські картинні лавочки наповнювалися численними маринами, яких раніше тут майже не писали. За час дворічного перебування в Криму Айвазовський написав ряд картин, серед яких були чудово виконані речі: "Місячна ніч", "Морський берег" та ін

_{Подорожі художника}

Не менший успіх випав на долю Айвазовського і в Парижі, куди він у 1842 році поїхав з дозволу Академії зі своїми картинами.

1844 році, на два роки раніше наміченого терміну, Айвазовський повернувся до Росії. За видатні успіхи в живописі йому було присуджено звання академіка та доручений "великий і складний замовлення" - написати всі російські військові порти на Балтійському морі. Військово-морське відомство присудило йому почесне звання художника Головного морського штабу з правом носіння адміралтейського мундира.

У зимові місяці 1844 - 1845 років Айвазовський виконав урядове замовлення і створив ще ряд чудових марин. Навесні 1845 року Айвазовський відправився з адміралом Літке у подорож до берегів Малої Азії і островам Грецького архіпелагу. Під час цього плавання він зробив велику кількість малюнків олівцем, що служили йому протягом багатьох років матеріалом для створення картин, які він завжди писав у майстерні. Після закінчення подорожі Айвазовський затримався в Криму, приступивши до будівництва в Феодосії, на березі моря, великою художньою майстернею і будинку, який з цього часу став місцем постійного його проживання.

Протягом свого довгого життя Айвазовський багато подорожував: кілька разів побував в Італії, Парижі та інших європейських містах, відвідав Кавказ, плавав до берегів Малої Азії, був у Єгипті, а в 1898 році здійснив далеку подорож до Америки. Під час морських плавань він збагачував свої спостереження, а в його папках накопичувалися малюнки. Та де б не був Айвазовський, його завжди вабило до рідних берегів Чорного моря.

У Феодосії життя Айвазовського протікала спокійно, без яких-небудь яскравих подій. Він багато працював. Взимку зазвичай їхав до Петербурга, де влаштовував виставки своїх творів. Але, незважаючи на, здавалося б, замкнутий, відокремлений спосіб життя в Феодосії, Айвазовський зберігав близькість з багатьма видатними діячами російської культури.

_{Айвазовський - сім'янин}

У 1848 році Айвазовський одружився. В один із приїздів до Петербургу він був представлений досить знатної вдові, яка мала двох дочок "на виданні". Дівчата побажали вчитися живопису в знаменитого художника. Через деякий час вдова почала помічати, що художник надто старанний в заняттях, часто засиджується в її будинку. Вдова вже гадала, який з дочок художник віддасть перевагу. Все це, однак, вирішилася найнесподіванішим чином: Айвазовський одружився з гувернанткою - Юлії Яківні Гревс, дочки штабс-лікаря, який перебував на російській службі.

Після одруження Айвазовський писав в одному з листів: "Тепер я повинен сказати, саме Вам ... про моє счастии. Правда, я одружився, як справжній артист, тобто закохався як ніколи. У два тижні все було скінчено. Тепер, після восьми місяців, кажу Вам , що я такий щасливий, що ... я ніколи не уявляв половину цього щастя. Кращі мої картини ті, які написані по натхненню, так я і одружився ... Коли зустрінемося з Вами, тоді побачите всіх щасливців, і тоді висловлю решті захват " ⁴ .

Через рік після весілля народжується дочка Олена, в 1851 році - Марія, а в 1858 році - Івана (Жанна).

_{Найвідоміші картини художника}

1. "Чесменський бій"

Живопис Айвазовського 40 - 50-х років відзначена сильним впливом романтичних традицій Брюллова, позначилися не тільки на мальовничому майстерності, а й на самому розумінні мистецтва і на світосприйнятті Айвазовського. Найбільш яскраво це відбилося в одній з ранніх батальних картин - "Чесменський бій", написаної ним у 1848 році і присвяченої видатному морського бою.

У 1770 році після Чесменського бою Орлов у своєму донесенні в Адміралтейство-колегію писав: "Честь Всеросійському флоту. З 25 по 26 червня ворожий військовий флот (ми) атакували, розбили, розламали, спалили, на небо пустили, на попіл звернули ... а самі стали бути у всьому Архіпелазі пануючими ... ". ⁵ Пафос цього донесення, гордість видатним подвигом російських моряків, радість досягнутої перемоги прекрасно передав Айвазовський у своїй картині. При першому погляді на картину нас охоплює відчуття радісного хвилювання, як від святкового видовища - блискучого феєрверку. І тільки при детальному розгляді картини стає зрозумілим сюжетна сторона її. Бій зображено в нічний час. У глибині бухти видно палаючі кораблі турецького флоту, один з них - у момент вибуху. Охоплені вогнем і димом, у повітря летять уламки корабля, який перетворився на величезний палаюче багаття. А збоку, на передньому плані, темним силуетом височіє флагман російського флоту, до якого, салютувавши, підходить шлюпка з командою лейтенанта Ільїна, який підірвав свій брандерів серед турецької флотилії. А якщо підійти до картини зовсім близько, то на воді видно уламки турецьких суден з групами матросів, які волають про допомогу, і інші деталі.

Айвазовський був останнім і самим яскравим представником романтичного напряму в російській живопису, і ці риси його мистецтва особливо виявлялися, коли він писав повні героїчного пафосу морські баталії; в них була чутна та "музика бою", без якої батальна картина позбавлена ​​емоційного впливу.

2. "Дев'ятий вал"

Ще сильніше романтичні риси позначилися в картині "Дев'ятий вал", написаної Айвазовським в 1850 році. Айвазовський зобразив ранній ранок після бурхливої ​​ночі. Перші промені сонця освітлюють бурхливий океан і Величезний "Дев'ятий вал", готовий обрушитися на групу людей, що шукають порятунку на уламках щогл.

Глядач відразу може уявити, яка страшна гроза пройшла вночі, яке лихо терпів екіпаж корабля і як гинули моряки. Айвазовський знайшов точні засоби для зображення величі, могутності й краси морської стихії. Незважаючи на драматизм сюжету, картина не залишає похмурого враження, навпаки, вона сповнена світла і повітря і вся пронизана променями сонця, що повідомляють їй оптимістичний характер. Цьому значною мірою сприяє колористичний лад картини. Вона написана найяскравішими фарбами палітри. Колорит її включає широку гаму відтінків жовтого, помаранчевого, рожевого і бузкового квітів у небі в поєднанні із зеленим, синім і фіолетовим у воді. Яскрава, мажорна барвиста гама картини звучить радісним гімном мужності людей, які перемагають сліпі сили страшною, але прекрасною в своєму грізному велич стихії.

Ця картина знайшла широкий відгук у громадськості в момент її появи і залишається до наших днів однієї з найпопулярніших в російському живописі.

"Образ бурхливої ​​морської стихії захопив уяву багатьох російських поетів. Яскраво відображено це у віршах Є. А. Баратинського. Готовність до боротьби, віра в кінцеву перемогу людини звучать у його схвильованих рядках:

Так нині, океан, я прагну бур твоїх - Хвилюйся, наставати на кам'яні межі, Він веселить мене, твій грізний, дикий рев, Як заклик давно бажаної брані, Як потужного ворога мені чимось утішний гнів ... " ⁶

Айвазовський зумів втілити в мариністичній живопису почуття і думки, що хвилювали передових людей його часу, і надати глибокий сенс і значимість свого мистецтва.

У Айвазовського була своя сформована система творчої роботи. "Живописець, тільки копіює природу, - говорив він, - стає її рабом ... Рухи живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури ... Художник повинен запам'ятовувати їх ... Сюжет картини складається у мене в пам'яті, як у поета; зробивши начерк на клаптику паперу, я приступаю до роботи і до тих пір не відходжу від полотна, поки не висловлюся на ньому пензлем ... "

Зіставлення методів роботи художника і поета тут не випадково - на формування творчості Айвазовського значний вплив мала поезія А.С. Пушкіна, тому часто перед картинами Айвазовського в нашій уяві постають пушкінські строфи. Творча уява Айвазовського в процесі роботи не було нічим пригнічений. Айвазовський мав виключно різнобічним даруванням, в якому щасливо поєднувалися якості, абсолютно необхідні художнику-мариністу. Крім поетичного складу мислення він був обдарований виключної зоровою пам'яттю, яскравою уявою, абсолютної точної зорової сприйнятливістю і твердою рукою, встигає за стрімким бігом його творчої думки. Це дозволяло йому працювати, імпровізуючи, з дивує багатьох сучасників легкістю.

Дуже добре передав свої враження про роботу Айвазовського над великим полотном публіцист В.С. Кривенко: "За легкістю, видимої невимушеності руху руки, з задоволеному виразу обличчя можна було сміливо сказати, що така праця - справжня насолода". Це, звичайно, було можливо завдяки глибокому знанню різноманітних технічних прийомів, якими користувався Айвазовський.

У Айвазовського був великий творчий досвід і тому, коли він писав свої картини, на його шляху не вставали труднощі технічного порядку, та його мальовничі образи виникали на полотні у всій цілісності і свіжості первісного художнього задуму. Для нього не існувало секретів, яким прийомом передати рух хвилі, її прозорість, як зобразити легку, розбігаються мережа спадаючої піни на вигинах хвиль. Він так майстерно передавав гуркіт хвилі на піщаному березі, що глядач на власні очі відчував прибережний пісок, що просвічує крізь пінисту воду. Айвазовський знав безліч прийомів для зображення хвиль, що розбиваються об прибережні скелі. Він глибоко збагнув різні стану повітряного середовища, рух хмар і хмар. Все це допомагало йому блискуче втілювати свої мальовничі задуми та створювати яскраві, артистично виконані твори.

П'ятдесяті роки - роки Кримської війни. Як тільки до Айвазовського дійшла чутка про Синопській битві, він зараз же поїхав до Севастополя, розпитав учасників битви про всі обставини справи. Незабаром у Севастополі були виставлені дві картини Айвазовського, що зображають Синопський бій вночі і вдень. Виставку відвідав адмірал Нахімов. Високо оцінивши працю Айвазовського, особливо нічний бій, він сказав: "Картина надзвичайно вірно зроблена". ⁷ Багато разів надалі повертався Айвазовський до зображення морських боїв. Його батальні картини стали літописом подвигів російського військово-морського флоту.

3. Українські пейзажі

Айвазовський мав живий, чуйним розумом, і в його творчості можна зустріти картини на найрізноманітніші теми. Серед них - зображення природи Україну, він замолоду полюбив безмежні українські степи і натхненно зображував їх у своїх творах ["Чумацький обоз" (1868), "Український пейзаж" (1868) та інших], близько підійшовши при цьому до пейзажу майстрів російського ідейного реалізму . У цієї прихильності до України зіграла свою роль близькість Айвазовського до Гоголя, Шевченка, Штернбергу.

4. Розквіт творчості художника

Шістдесяті та сімдесяті роки прийнято вважати періодом розквіту творчого обдарування Айвазовського. У ці роки він створив ряд чудових полотен. "Буря" (1872), "Буря на Північному морі" (1865) відносяться до найбільш поетичним картинам Айвазовського.

Зображуючи широкі простори моря і неба, художник передавав природу в живому русі, в нескінченній мінливості форм: то у вигляді ласкавих, спокійних штилів, то в образі грізної, розбурханої стихії. Чуттям художника він осягнув приховані ритми руху морської хвилі і з неповторним майстерністю умів їх передати в образах захоплюючих і поетичних.

1867 пов'язаний з великою подією, що мали велике суспільно-політичне значення, - повстанням жителів острова Кріт, який перебував у васальній володінні султана. Це був другий (за життя Айвазовського) підйом визвольної боротьби грецького народу, яка викликала широкий співчутливий відгук серед прогресивно мислячих людей усього світу. Айвазовський відгукнувся на цю подію великим циклом картин.

5. Кавказ

У 1868 році Айвазовський здійснив подорож на Кавказ. Він писав передгір'я Кавказу з перловою ланцюгом снігових гір на горизонті, панорами гірських масивів, що йдуть вдалину, як скам'янілі хвилі, Дар'яльську ущелину і загубився серед скелястих гір аул Гуніб - останнє гніздо Шаміля. У Вірменії він написав озеро Севан і Арарат долину. Ним створено кілька прекрасних картин, що зображують Кавказькі гори з боку східного узбережжя Чорного моря.

6. Єгипет

У наступному, 1869, році Айвазовський відправився в Єгипет для участі в церемонії відкриття Суецького каналу. У результаті цієї подорожі була написана панорама каналу та створено ряд картин, що відображають природу, життя і побут Єгипту, з його пірамідами, сфінксами, караванами верблюдів.

7. "Крижані гори"

У 1870 році, коли відзначалося п'ятдесятиріччя відкриття Антарктиди російськими мореплавцями Ф.Ф. Беллінсгаузеном і М.П. Лазарєвим, Айвазовський написав першу картину, яка зображує полярні льоди - "Крижані гори". Під час вшанування Айвазовського з нагоди п'ятдесятиріччя його творчості П.П. Семенов-Тян-Шанський у своїй промові сказав: "Російське географічне товариство давно визнало Вас, Іван Костянтинович, видатним географічним діячем ..." і дійсно, багато картин Айвазовського поєднують в собі художні достоїнства і велику пізнавальну цінність.

8. "Веселка"

У 1873 році Айвазовський створив видатну картину "Веселка". У сюжеті цієї картини - буря на морі і корабель, що гине біля скелястого берега, - немає нічого незвичайного для творчості Айвазовського. Але її барвиста гама, мальовниче виконання були явищем абсолютно новим у російського живопису сімдесятих років. Зображуючи цю бурю, Айвазовський показав її так, ніби він сам знаходиться серед бурхливих хвиль. Ураганний вітер зриває водяний пил з їх гребенів. Як би крізь який мчить вихор ледь помітні силует корабля, що тоне і неясні обриси скелястого берега. Хмари на небі розчинилися в прозорій вологою пелені. Крізь цей хаос пробився потік сонячного світла, ліг веселкою на воду, повідомивши колориту картини багатобарвну забарвлення. Вся картина написана найтоншими відтінками блакитних, зелених, рожевих і лілових барв. Цими ж тонами, трохи посиленими в кольорі, передана і сама веселка. Вона мерехтить ледь вловимим міражем. Від цього веселка набула тієї прозорість, м'якість і чистоту кольору, яка нас завжди захоплює і чарує в природі. Картина "Веселка" була новою, вищою сходинкою у творчості Айвазовського.

З приводу однієї з таких картин Айвазовського Ф.М. Достоєвський писав: "Буря ... м. Айвазовського ... дивовижно гарна, як всі його бурі, і тут він майстер - без суперників ... В його бурі є захват, є та вічна краса, яка вражає глядача в живій, цієї бурі ..."

9. Цикл картин "Блакитні Айвазовські"

У творчості Айвазовського сімдесятих років можна простежити появу низки картин, що зображують відкрите море в полудень, написаних у блакитний барвистої гамі. Поєднання холодних блакитних, зелених, сірих тонів додає відчуття свіжого бризу, що піднімає веселу брижі на море, а срібне крило парусника, що з піною прозору, смарагдову хвилю, мимоволі будить в пам'яті поетичний образ Лермонтова:

Біліє парус одинокий ...

Вся принадність подібних картин полягає в кришталевої ясності, що іскриться сяйві, яке вони випромінюють. Недарма цей цикл картин прийнято називати "Блакитними Айвазовський". Велике місце в композиції картин Айвазовського завжди займає небо, яке він умів передати з таким же досконалістю, як морську стихію. Повітряний океан - рух повітря, різноманітність обрисів хмар і хмар, їх грізний стрімкий біг під час бурі чи м'якість сяйва ввечерні годину літнього вечора іноді самі по собі створювали емоційний зміст його картин.

Нічні марини

Неповторні нічні марини Айвазовського. "Місячна ніч на морі", "Схід місяця" - ця тема проходить через усю творчість Айвазовського. Ефекти місячного світла, саму місяць, оточену легкими прозорими хмарами або проглядуваною крізь розірвані вітром хмари, він умів зображати з ілюзорною точністю. Образи нічний природи Айвазовського - одні із самих поетичних зображень природи в живописі. Часто вони викликають поетичні та музичні асоціації.

Айвазовський був близький з багатьма передвижниками. Гуманістичний зміст його мистецтва і блискучу майстерність високо цінували Крамськой, Рєпін, Стасов і Третьяков. У поглядах на суспільне значення мистецтва у Айвазовського і передвижників було багато спільного. Задовго до організації пересувних виставок Айвазовський став влаштовувати виставки своїх картин у Петербурзі, Москві, а також у багатьох інших великих містах Росії. У 1880 році Айвазовський відкрив у Феодосії першу в Росії периферійну картинну галерею.

Під дією передового російського мистецтва передвижників у творчості Айвазовського з особливою силою проявилися реалістичні риси, які зробили його твори ще більш виразними і змістовними. Мабуть, тому стало прийнятим вважати картини Айвазовського сімдесятих років вищим досягненням в його творчості. Зараз для нас абсолютно ясний процес безперервного зростання його майстерності та поглиблення змісту мальовничих образів його творів, що плив протягом всього його життя.

10. "Чорне море"

У 1881 році Айвазовський створив одне з найбільш значних творів - картину "Чорне море". Море зображено у похмурий день; хвилі, виникаючи у горизонту, рухаються на глядача, створюючи своїм чергуванням, величавий ритм і піднесений лад картини. Вона написана в скупий, стриманою барвистої гамі, що підвищує її емоційний вплив. Недарма Крамськой писав про цей твір: "Це одна з найграндіозніших картин, які я тільки знаю". Картина свідчить про те, що Айвазовський вмів бачити і відчувати красу близької йому морської стихії не тільки в зовнішніх мальовничих ефектах, але і у ледь вловимим строгому ритмі її дихання, в ясно відчутної потенційної мощі її.

Багато разів про Айвазовському писав Стасов. Багато з чим він не погоджувався в його творчості. Особливо люто повставав він проти імпровізаційного методу Айвазовського, проти легкості і швидкості, з якою він створював свої картини. І все ж, коли треба було дати загальну, об'єктивну оцінку мистецтву Айвазовського, він писав: "мариніст Айвазовський за народженням і за вдачею своєю був художник зовсім винятковий, жваво почуває й самостійно передавальний, бути може, як ніхто в Європі, воду з її надзвичайними красотами ". ⁸

Життя Айвазовського була поглинена величезним творчим працею. Його творчий шлях - це безперервний процес вдосконалення мальовничого майстерності. Разом з тим не можна не відзначити, що саме на останнє десятиліття падає основна кількість невдалих робіт Айвазовського. Це можна пояснити і віком художника і тим, що саме в цей час він почав працювати в не властивих його даруванню жанрах: портрет і побутова живопис. Хоча і серед цієї групи творів є речі, в яких видно руку великого майстра.

11. "Весілля на Україні"

Взяти, наприклад, невеличку картину "Весілля на Україні" (1891). На тлі пейзажу зображено весела сільська весілля. Коло хати, критої соломою, йде гуляння. Натовп гостей, молоді музиканти - всі висипали на повітря. І тут, в тіні великих розлогих дерев, під звуки оркестру нехитрого триває танець. Вся ця строката маса людей дуже вдало вписана в пейзаж - широкий, ясний, з прекрасно зображеним високим хмарним небом. Важко повірити, що картину створив художник-мариніст, настільки вся жанрова частина її зображена легко і просто.

До глибокої старості, до останніх днів життя Айвазовський був сповнений нових задумів, які хвилювали його так, ніби це був не вісімдесятирічний великодосвідчений майстер, який написав шість тисяч картин, а молодий, починаючий художник, тільки що встав на шлях мистецтва. Для живої діяльної натури художника та збереженою непрітупленності почуттів характерний його відповідь на запитання одного з друзів: яку ж з усіх написаних картин сам майстер вважає найкращою. "Ту, - не замислюючись, відповів Айвазовський, - що стоїть на мольберті в майстерні, яку я сьогодні почав писати ..."

У його листуванні останніх років є рядки, які говорять про глибоку хвилюванні, супроводжувати його праці. У кінці одного великого ділового листа в 1894 році є такі слова: "Вибачте, що пишу на шматочках (паперу). Пишу велику картину і страшенно стурбований". В іншому листі (1899): "Я дуже багато цього року напісал.82 року змушують мене поспішати ..." Він був у тому віці, коли ясно усвідомлював, що час його минає, але він продовжував працювати з усе зростаючою енергією.

В останній період творчості Айвазовський неодноразово звертається до образу А.С. Пушкіна ("Прощання Пушкіна з Чорним морем" (1887), фігура Пушкіна написана І. Є. Рєпіним, "Пушкін у Гурзуфський скель" (1899)), у віршах якого художник знаходить поетичне вираження свого ставлення до моря.

12. Бурхливе море

В кінці життя Айвазовський був поглинений ідеєю створення синтетичного образу морської стихії. В останнє десятиліття він пише ряд величезних картин, що зображують бурхливе море: "Обвал скелі" (1883), "Хвиля" (1889), "Буря на Азовському морі" (1895), "Від штилю до урагану" (1895) та інші. Одночасно з цими величезними картинами Айвазовський написав ряд творів, близьких до них за задумом, але виділяються нової барвистою гамою, гранично скупий за кольором, майже монохромного. Композиційно і сюжетно ці картини дуже прості. На них зображений бурхливий прибій в зимовий вітряний день. Про піщаний берег й розбилася хвиля. Вируючі маси води, вкриті піною, стрімко збігає в море, несучи з собою шматки твані, пісок і гальку. Назустріч їм піднімається чергова хвиля, яка є центром композиції картини. Щоб підсилити враження наростаючого руху, Айвазовський бере дуже низький обрій, якого майже стосується гребінь великий насувається хвилі. Далеко від берега на рейді зображені кораблі з прибраними вітрилами, які стоять на якорях. Над морем нависло важке свинцеве небо в грозових хмарах. Спільність змісту картин цього циклу очевидна. Всі вони, по суті, є варіантами одного й того ж сюжету, відрізняються лише в деталях. Цей значних цикл картин об'єднаний не тільки спільністю сюжету, але і колірною ладом, характерним поєднанням свинцево-сірого неба з оливково-охристим кольором води, трохи торкнутої у горизонту зеленувато-блакитними лессировками.

Така проста і разом з тим дуже виразна барвиста гама, відсутність яких-небудь яскравих зовнішніх ефектів, ясна композиція створюють глибоко правдиве зображення морського прибою в бурхливий зимовий день. В кінці життя Айвазовський написав досить багато картин у сірій барвистої гамі. Деякі були невеликого розміру; вони написані протягом одного-двох годин і відзначені зачаруванням натхненних імпровізацій великого художника. Новий цикл картин мав не меншими достоїнствами, ніж його "блакитні марини" сімдесятих років.

13. "Серед хвиль"

Нарешті, в 1898 році Айвазовський написав картину "Серед хвиль", яка була вершиною його творчості.

Художник зобразив бурхливу стихію - грозове небо і бурхливе море, вкрите хвилями, як би киплячими в зіткненні одна з іншою. Він відмовився від звичайних у своїх картинах деталей у вигляді уламків щогл і гинуть кораблів, що загубилися в безмежному морському просторі. Він знав багато способів драматизувати сюжети своїх картин, але не вдався до жодного з них, працюючи над цим твором. "Серед хвиль" як би продовжує розкривати в часі зміст картини "Чорне море": якщо в одному випадку зображено схвильоване море, в іншому - вже розбурхане, в момент найвищої грізного стану морської стихії. Майстерність картини "Серед хвиль" - плід довгого і наполегливої ​​праці всього життя художника. Робота над нею протікала у нього швидко і легко. Слухняна руці художника кисть ліпила саме ту форму, яку хотів художник, і клала фарбу на полотно так, як це підказував йому досвід майстерності і чуття великого художника, не виправляє раз покладеного мазка. Мабуть, сам Айвазовський усвідомлював, що картина "Серед хвиль" значно вище за виконання всіх попередніх робіт останніх років. Незважаючи на те, що після її створення він ще два роки працював, влаштовував виставки своїх творів у Москві, Лондоні та Петербурзі, цю картину він не вивозив з Феодосії, заповідав разом з іншими творами, які перебували в його картинної галереї, рідному місту Феодосії.

14. "Штиль у Кримських берегів", "Морський затока"

Картина "Серед хвиль" не вичерпала творчих можливостей Айвазовського. У наступному, 1899, році він написав невелику картину, прекрасну по ясності і свіжості колориту, побудованого на поєднанні блакитно-зеленого кольору води і рожевого в хмарах - "Штиль у Кримських берегів". А буквально в останні дні життя, готуючись у поїздці до Італії, він написав картину "Морський затока", що зображає Неаполітанська затока опівдні, де з підкорює тонкістю в перловою барвистої гамі переданий вологе повітря. Незважаючи на зовсім малі розміри картини, в ній ясно помітні риси нових колористичних досягнень. І, можливо, проживи Айвазовський ще кілька років, ця картина стала б новим щаблем у розвитку майстерності художника.

_{"Прилади і матеріали"}

Говорячи про творчість Айвазовського, не можна не зупинитися на великому графічної спадщині, залишеному майстром, тому що його малюнки представляють широкий інтерес, як з боку артистичного їх виконання, так і для з'ясування творчого методу художника. Айвазовський завжди багато і охоче малював. Серед малюнків олівцем виділяються своїм зрілим майстерністю роботи, пов'язані з сорокових років, до часу його академічної відрядження 1840-1844 років і плавання біля берегів Малої Азії і Архіпелагу влітку 1845 року. Малюнки цієї пори гармонійні по композиційному розподілу мас і відрізняються строгою опрацюванням деталей. Великі розміри листа та графічна закінченість говорять про велике значення, яке Айвазовський надавав малюнків, зроблених з натури. Це були в основному зображення прибережних міст. Гострим твердим графітом Айвазовський малював виліплює по уступах гір, що йдуть вдалину міські будівлі або окремі, що сподобалися йому будівлі, вкомпоновивая їх у пейзажі. Найпростішими графічними засобами - лінією, майже не користуючись світлотінню, він досягав найтонших ефектів і точної передачі об'єму та простору.

Малюнки, зроблені ним під час подорожі, завжди допомагали йому у творчій роботі.

У молодості він часто користувався малюнками для композиції картин без будь-яких змін. Пізніше він вільно переробляв їх, і часто вони служили йому лише першим поштовхом для виконання творчих задумів. До другої половини життя Айвазовського відноситься велика кількість малюнків, виконаних у вільній широкій манері. В останній період творчості, коли Айвазовський робив швидкі шляхові замальовки, він став малювати вільно, відтворюючи лінією всі вигини форми, часто ледве торкаючись м'яким олівцем паперу. Його малюнки, втративши колишню графічну строгість і виразність, придбали нові живописні якості.

У міру того як викристалізовувався творчий метод Айвазовського, і накопичувалися величезний творчий досвід і майстерність, в процесі роботи художника відбулося помітне зрушення, який позначився на його підготовчих малюнках. Тепер він створює начерк майбутнього твору по уяві, а не по натурному малюнку, як він це робив у ранній період творчості. Не завжди, зрозуміло, Айвазовський відразу задовольнявся знайденим в ескізі рішенням. Є три варіанти ескізу до останньої його картині "Вибух корабля". Він прагнув до кращому вирішенню композиції навіть у форматі малюнка: два малюнки зроблені в горизонтальному прямокутнику і один у вертикальному. Всі три виконані збіглим штрихом, що передає схему композиції. Подібні малюнки як би ілюструють слова Айвазовського, пов'язані з методом його роботи: "Накидавши олівцем на клаптику паперу план задуманої мною картини, я беруся за роботу і, так би мовити, всією душею віддаюся їй". Графіка Айвазовського збагачує і розширює наше звичне уявлення про його творчість і про його своєрідному методі роботи.

Для графічних робіт Айвазовський користувався різноманітними матеріалами і технічними прийомами.

До шестидесятих років відноситься ряд тонко написаних акварелей, зроблених одним кольором - сепією. Користуючись зазвичай легкої заливкою неба сильно розрідженою фарбою, ледь намітивши хмари, трохи зачепивши воду, Айвазовський широко, темним тоном прокладав передній план, прописував гори другого плану і малював човен або корабель на воді глибоким тоном сепії. Такими простими засобами він іноді передавав всю принадність яскравого сонячного дня на морі, накат прозорої хвилі на берег, сяйво легких хмар над глибокою морської даллю. По висоті майстерності і тонкощі переданого стану природи такі сепії Айвазовського далеко виходять за рамки звичайного уявлення про акварельних ескізах.

У 1860 році Айвазовський написав подібного роду прекрасну сепію "Море після бурі". Цією аквареллю Айвазовський був, мабуть, задоволений, тому що послав її в подарунок П.М. Третьякову. Широко користувався Айвазовський крейдованого папером, малюючи на якій він досяг віртуозної майстерності. До таких малюнків відноситься "Буря", створена в 1855 році. Малюнок зроблений на папері, тонованого у верхній частині теплим рожевим, а в нижній - сіро-сталевим кольором. Різними прийомами процарапуванії тонованого крейдяного шару Айвазовський добре передав піну на гребенях хвилі і відблиски на воді.

Віртуозно малював Айвазовський також пером-тушшю.

_{Висновок}

У своєму рефераті я хотіла розповісти про життя відомого російського художника - мариніста. Айвазовський пережив два покоління художників, а його мистецтво охоплює величезний відрізок часу - шістдесят років творчості. Почавши з творів, насичених яскравими романтичними образами, Айвазовський прийшов до проникниливого, глибоко реалістичного і героїчного образу морської стихії.

До останнього дня він зберіг не тільки пильність очі, але й глибоку віру у своє мистецтво. Він пройшов свій творчий шлях без найменших сумнівів, зберігши ясність почуттів і мислення до глибокої старості.

По-моєму, творчість Айвазовського було дуже патріотично. Його заслуги в мистецтві були відзначені в усьому світі. Він був вибраний членом п'яти академій мистецтв, а його адміралтейський мундир був усипаний почесними орденами багатьох країн.

Будучи одним з найбагатших художників Росії, він багато зробив для свого рідного міста: на його кошти були збудовані будівлі місцевої картинної галереї, археологічного музею, проведено великі роботи з благоустрою Феодосії, будівництві порту і залізниці. З майстерні, створеною ним у 1845, вийшов цілий ряд видатних майстрів пейзажу (А. І. Куїнджі, К. Ф. Богаєвський). Найповніше творчість майстра представлено в заснованій ним Феодосійській картинній галереї, нині носить його ім'я.

Іван Костянтинович Айвазовський помер 19 квітня (2 травня) 1900 року у віці вісімдесяти трьох років. Я думаю, що пам'ять про цю велику митця і його картинах назавжди залишиться в серцях мільйонів людей з усього світу.

_{Список літератури}

1. М.М. Новоуспенскій "Айвазовський": Альбом. Санкт - Петербург: Аврора, 2000

2. http://www.junior.ru.

3. 100 великих художників. - М.: Вече, 2004.

4. http://www.artprojekt.ru

_{Програми}

Атестат на звання художника 14-го класу, виданий Академією мистецтв І.К. Айвазовського.

23 вересня 1839

Санкт-Петербурзька імператорська Академія мистецтв у силу свого статуту, владою, від монарха їй данною, вихованця свого Івана Гайвазовського, що навчався в оной з 1833 року в живописання морських видів, що закінчив курс свого вчення, за його гарні успіхи і особливо визнане в ньому гречність, чесне і похвальна поведінка, зводячи в звання художника, зрівняємо з всемилостивий даної Академії привілеї з 14-м класом і нагороди його шпагою, удостоює з нащадками його вічною пологи користуватися правами і перевагами, тієї найвищої привілеєм таким присвоєними. Дан цей атестат у Санкт-Петербурзі за підписанням Президента Академії і з додатком великий її друку.

Конференц-секретар