Новосибірський Медичний Інстстут. Кафедра культурології. 1997 рік.
ТВІР
за творчістю Івана Костянтиновича Айвазовського
Виконано студентом лікувального факультету третього курсу дев'ятого групи Герасенко А. А.
Іван Костянтинович Айвазовський - один з найбільших російських живописців XIX століття.
З дитячих років виявилася в нього пристрасть до малювання. Він ріс у Феодосії, і самі яскраві враження були пов'язані з морем; навкрное тому й присвятив він зображенню моря всю свою творчість.
Айвазовський навчався в Академії мистецтв у Петербурзі, і вже перші його морські пейзажі виділялися на академічних виставках. На одній з таких виставок художник зустрівся з Олександром Сергійовичем Пушкіним, який висловив йому своє схвалення. "З тих пір і без того улюблений мною поет став предметом моїх дум і натхнення", - говорив Айвазовський. Згодом художник створив ряд картин, пов'язаних з образом Пушкіна, і в їх числі знамените полотно "Прощання Пушкіна з морем" (фігура поета написана І. Є. Рєпіним). Це проізведеніеудівітельно співзвучно пушкінським рядками:
Прощавай, вільна стихія.
В останній раз переді мною
Ти котиш хвилі голубі
І блищиш гордою красою ...
За успіхи в живопису Айвазовському скоротили на два роки курс занять в Академії і в 1837 році присвоїли найвищу нагороду - Велику золоту медаль.
На початку 1840-х років молодий художник направляється пенсіонером Академії за кордон. Морські пейзажі, написані ним у Неаполі та у Венеції, здобули широку популярність. В Амстердамі Айвазовський був удостоєний почесного звання академіка, а в Парижі здобув золоту медаль. Тоді ж англійська пейзажист Д. Тернер під враженням від картини Айвазовського, зображує троні продовжувала неаполітанська затока місячної ночі, склав на честь її автора сонет, в якому писав: "Прости мені, великий художник, якщо я помилився, прийнявши картину за дійсність, але робота твоя зачарувала мене, і захват опанував мною. Мистецтво твоє високо і могутньо, тому що тебе надихає Геній ". Ці рядки тим цінніші, що вони належать пользовавшемуся світовим визнанням художнику-мариністу, скупого на похвали людині.
Після повернення до Росії Айвазовський одержав звання академіка та живописця Головного Військово-морського штабу. У 1844 - 1845 роках їм виконано великий державне замовлення на цикл картин, що показують російські порти-фортеці на Балтійському морі. Полотна "Свеаборг" і "Ревель" дають уявлення про цієї серії.
Незважаючи на безліч запропонованих у столиці вигідних замовлень, Айвазовський їде на батьківщину, до Криму. Там, у Феодосії, восени 1846 року він відзначив десятиліття своєї творчості. Привітати митця з ювілеєм прибула ескадра кораблів чорноморського флоту під командуванням адмірала В. А. Корнілова. Моряки не випадково зробили художнику високі почесті. Айвазовський не раз бував у бойових походах ескадри. Він брав участь у висадці російського десанту в субаші і відобразив це подія.
Історії російського флоту присвячено і полотно "Петро I при Червоній гірці". Айвазовський зображував парусні кораблі з усією їхньою складною оснащенням: у картині "Російська ескадра на севастопольському рейді" з глибоким знанням переданий лав бойових суден, готових до параду.
Чуйний до подій сучасності, Айвазовський одразу ж відгукувався на них своїми роботами. Так, він створив ряд творів про Кримську війну 1853 - 1856 років. Художник не тільки побував у осажденноом Севастополі, але і привіз туди виставку своїх картин. У їх числі був "Синопський бій" (перемога над турецьким флотом 18 листопада 1853). Полотно було створено на підставі розповідей учасників бою. "Ця картина так вражає, що важко відірватися від неї", - писав один з моряків, відівшіх її в обложеному Севастополі. Відомі й слова, сказані тоді адміралом П. С. Нахімовим: "Картина надзвичайно вірно зроблена".
Одним з найпопулярніших творів митця є "Дев'ятий вал". Айвазовський зобразив розбурхане море при сході сонця. Піняться величезні хвилі, зі страшною силою налітає "дев'ятий вал". Шаленству стихії художник протиставив мужність і відвагу людей, що рятуються на уламку щогли після корабельної аварії. Айвазовський так побудував свою картину і ввів в неї найбільш яскраві і звучні кольору, що не дивлячись на драматизм того, що відбувається, змусив милуватися красою бурхливого моря. У картині немає почуття приреченості або трагізму.
Дивно майстерність художника. З однаковою силою і переконливістю він умів передати лютий шторм і тиху гладінь моря, блиск виблискують на воді сонячних променів і брижі дощу, прозорість морської глибини і білосніжну піну хвиль. "Рух живих стихій невловимі для пензля, - говорив Айвазовський, - писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Для цього-то художник і повинен запам'ятати їх і цими випадковостями, так само як і ефектами світла й тіней, обставляти свою картину ". Він був переконаний, що "людина, не обдарована пам'яттю, що зберігає враження живої природи, може бути відмінним копіювальником, живим фотографічним апаратом, але справжнім художником - ніколи".
Айвазовський працював багато і натхненно, свобно імпровізуючи, вкладаючи в роботу всі свої почуття і багатство спостережень. "Писати тихо, сидіти над картиною целик місяці не можу", - зізнавався він.
Творчий шлях майстра був складний. Романтичні риси постипенное змінилися в його мистецтві реалістичними. Від яскравої красачной гами і ефектів освітлення, котроие переважали в ранніх роботах, Айвазовський перейшов до більш стриманим і правдивим колірним відносинам. Особливо помітно це у картині "Чорне море" і одному з найбільших полотен - "Хвиля". Художник створив більше шести тисяч творів і одне з них представлено в колекції Новосибірської картинної галереї - "Корабельна аварія".
На картині зображено корабель, що сів на мілину, рятувальна шлюпка, на котрому вся команда пливе до берега від місця аварії. З берега за всім спостерігають рибалки, явно зацікавилися тим, що відбувається. Але дивлячись на цю картину не бачиш трагедії катастрофи, всі переживання як би відходять на другий план. Цей ефект досягнуто завдяки особливому зображенню дії. Фарби підібрані світлі, яскраві, насичені. Крім цього краєвид навколишнього оточення досить мирний: небо чисте, ніжно блакитного кольору, на морі повний штиль, поверхня моря як дзеркало, не видно жодної хвилі. Крім цього сам корабель знаходиться в дали і виглядає якимось маленьким, іграшковим. Все це створює відчуття якогось душевного спокою, що дозволяє просто милуватися картиною не замислюючись про сюжет.
Айвазовський досяг величезних висот у зображенні моря, якому він посвітив все своє життя. Він вніс величезний внесок у світову культуру і культуру Росії.