Ахматова а слава тобі безвихідна біль 2

Дивно творчість поетів двадцятого століття! У тяжкий для нашої країни час політичної смути, революцій, громадянської війни, а потім і тоталітарного режиму, нещадного до інакомислячих, коли держава вимагала закликають
до боротьби рим, вихваляють радянську владу складу, справжні майстри слова, які створюють твори на вічні теми, опинилися під забороною. Але незважаючи на постійні гоніння, «цькування» найнижчими і підлими способами, ці автори,
серед яких були пізніше всесвітньо визнані, продовжували створювати свої творіння. Серед них була і Анна Ахматова.
Втративши майже всю свою сім'ю в сталінських таборах, звинувачена у відсутності патріотизму і близькості до народу, ця поетеса змогла не просто впасти духом, але й залишити глибокий слід у світовій літературі ХХ століття. Анна Ахматова перш
всього визнаний майстер любовної лірики.
Рядок, взята епіграфом до твору, з вірша «Сіроокий король». На мій погляд, вона найбільш точно відображає ставлення самої поетеси до цьому великому почуттю. Спочатку здається, що в цих словах немає сенсу, вони протилежні; як можна вихваляти щось, що приносить страждання і біль! Але антитеза тут не випадково: у ній - вся гама переживань від щасливої ​​до нерозділеного кохання.
Анну Ахматову вдалося всього лише в декількох рядках передати не просто картину зустрічі або розставання героїв, але і їхні думки і почуття через дрібні деталі, що створюють вражаюче повний, закінчений образ. Яскравим прикладом використання цього прийому є вірш «Стисла руки під темною вуаллю ...» У цьому творі всього з трьох строф висловлено дуже багато, його поетеса написала за всіма канонами російської класичної поезії, в ньому немає суєти слів, нічого зайвого, але разом з тим не виникає відчуття недомовленості, непорозуміння, кожне слово, саме по собі
позірна непотрібним, що засмічують склад, в контексті набуває особливого змісту, який додає вірша точність у зображенні картин, експресивність, виразність думкам і вчинкам героїв.
Композиція твору як би йде по наростаючій: спочатку розмова: «Чому ти сьогодні бліда?» - В ньому чується пізніше жаль і смуток, потім відповідь, все прискорюється образ, апогеєм якого є остання строфа. Додатки:
«Задихаючись ...», «спокійно ...» допомагають краще зрозуміти переживання героїв. Драматизм положень стисло і точно виражений в різкому протиставленні гарячого пориву душі нарочито буденного, образливо спокійного відповіді.
Також важливою особливістю цього вірша є логічність, послідовність у зображенні подій, причому на відміну від творчості більшості поетів початку двадцятого століття, подій цілком реальних. Ця тенденція простежується в багатьох інших творах Ахматової: «Хочеш знати, як все це було?», «Проводила одного до передньої», «Казка про чорному кільці» та інших.
Вірші Анни Ахматової завжди налаштовують читача на певний лад, в них дуже тонко відчувається, вгадується той настрій, який автор хотіла викликати. Так, наприклад, у творі «Двадцять перше. Ніч.
Понеділок »явно на першому місці саме настрій. На початку строфи воно загадкове, романтичне:
Двадцять перше. Ніч. Понеділок.
Очертанья столиці в імлі.
І ми відразу відчуваємо, про що цей вірш, очікуємо опис сцени побачення або спогадів про колишню любов під час безсоння, але несподівано «напрям» змінюється на напівжартівливий, прикрий тон, в якому відчувається трохи зарозумілості:
Склав ж якийсь нероба,
Що буває любов на землі.
А далі посилюється враження навмисного байдужості, немов твір написано не дорослої заміжньою жінкою, а дитиною. Поетеса ніби знущається над прекрасним почуттям, притискаючи його, порівнюючи з казкою:
І від лінощів або з нудьги
Всі повірили, так і живуть:
Чекають побачень, бояться розлуки
І любовні пісні співають.
Немов закохатися можна тільки від нудьги, повірити в любов, як словами, вигадці однієї людини.
Але кінцівка вірша знову повертає нас в дійсне ставлення Анни Ахматової до любові. Вона бачить її як таїнство, яке здатні зрозуміти і осягнути лише деякі, вона не в побаченнях і піснях, це особливий стан душі, яке не можна розголошувати. Поетеса відчуває себе присвяченій у цей секрет, який не дає їй спокою, змушує інакше поглянути не тільки на любов, але і на все життя:
Та інакшим відкриється слово,
І почує на них тиша ...
Я на це наштовхнувшись випадково
І з тих пір все неначе хвора.
У віршах Анни Ахматової любов завжди нероздільно з надією і з піснею. Будучи сама натурою гармонійною, вона грала на музичних інструментах, читала в оригіналі таких авторів як Данте, Вергілій, вивчала вірші середньовічної Кореї. Це привнесло в її твори особливу витонченість, натхненність. Читаючи вірші Ахматової, розумієш, що у поетеси була дуже тонка, чутлива душа, яка не могла жити без любові. Прикладом цьому є вірш «Я посміхатися перестала».
Лірика Ахматової дивовижна, несхожа ні на чиє інше творчість своєю ясністю образів, природністю, що наближає її до поетів дев'ятнадцятого століття, тому в середовищі поетів двадцятого століття вона займає особливе, чільне місце.
Дивно творчість поетів двадцятого століття! У тяжкий для нашої країни час політичної смути, революцій, громадянської війни, а потім і тоталітарного режиму, нещадного до інакомислячих, коли держава вимагала закликають до боротьби рим, вихваляють радянську владу складу, справжні майстри слова, які створюють твори на вічні теми, опинилися під забороною . Але незважаючи на постійні гоніння, «цькування» найнижчими і підлими способами, ці автори, серед яких були пізніше всесвітньо визнані, продовжували створювати свої творіння. Серед них була і Анна Ахматова.
Втративши майже всю свою сім'ю в сталінських таборах, звинувачена у відсутності патріотизму і близькості до народу, ця поетеса змогла не просто впасти духом, але й залишити глибокий слід у світовій літературі ХХ століття. Анна Ахматова перш
всього визнаний майстер любовної лірики.
Рядок, взята епіграфом до твору, з вірша «Сіроокий король». На мій погляд, вона найбільш точно відображає ставлення самої поетеси до цьому великому почуттю. Спочатку здається, що в цих словах немає сенсу, вони протилежні; як можна вихваляти щось, що приносить страждання і біль! Але антитеза тут не випадково: у ній - вся гама переживань від щасливої ​​до нерозділеного кохання.
Анну Ахматову вдалося всього лише в декількох рядках передати не просто картину зустрічі або розставання героїв, але і їхні думки і почуття через дрібні деталі, що створюють вражаюче повний, закінчений образ. Яскравим прикладом використання цього прийому є вірш «Стисла руки під темною вуаллю ...» У цьому творі всього з трьох строф висловлено дуже багато, його поетеса написала за всіма канонами російської класичної поезії, в ньому немає суєти слів, нічого зайвого, але разом з тим не виникає відчуття недомовленості, непорозуміння, кожне слово, саме по собі
позірна непотрібним, що засмічують склад, в контексті набуває особливого змісту, який додає вірша точність у зображенні картин, експресивність, виразність думкам і вчинкам героїв.
Композиція твору як би йде по наростаючій: спочатку розмова: «Чому ти сьогодні бліда?» - В ньому чується пізніше жаль і смуток, потім відповідь, все прискорюється образ, апогеєм якого є остання строфа. Додатки:
«Задихаючись ...», «спокійно ...» допомагають краще зрозуміти переживання героїв. Драматизм положень стисло і точно виражений в різкому протиставленні гарячого пориву душі нарочито буденного, образливо спокійного відповіді.
Також важливою особливістю цього вірша є логічність, послідовність у зображенні подій, причому на відміну від творчості більшості поетів початку двадцятого століття, подій цілком реальних. Ця тенденція простежується в багатьох інших творах Ахматової: «Хочеш знати, як все це було?», «Проводила одного до передньої», «Казка про чорному кільці» та інших.
Вірші Анни Ахматової завжди налаштовують читача на певний лад, в них дуже тонко відчувається, вгадується той настрій, який автор хотіла викликати. Так, наприклад, у творі «Двадцять перше. Ніч. Понеділок »явно на першому місці саме настрій. На початку строфи воно загадкове, романтичне:
Двадцять перше. Ніч. Понеділок.
Очертанья столиці в імлі.
І ми відразу відчуваємо, про що цей вірш, очікуємо опис сцени побачення або спогадів про колишню любов під час безсоння, але несподівано «напрям» змінюється на напівжартівливий, прикрий тон, в якому відчувається трохи зарозумілості:
Склав ж якийсь нероба, Що буває любов на землі.
А далі посилюється враження навмисного байдужості, немов твір написано не дорослої заміжньою жінкою, а дитиною. Поетеса ніби знущається над прекрасним почуттям, притискаючи його, порівнюючи з казкою:
І від лінощів або з нудьги
Всі повірили, так і живуть:
Чекають побачень, бояться розлуки
І любовні пісні співають.
Немов закохатися можна тільки від нудьги, повірити в любов, як словами, вигадці однієї людини.
Але кінцівка вірша знову повертає нас в дійсне ставлення Анни Ахматової до любові. Вона бачить її як таїнство, яке здатні зрозуміти і осягнути лише деякі, вона не в побаченнях і піснях, це особливий стан душі, яке не можна розголошувати. Поетеса відчуває себе присвяченій у цей секрет, який не дає їй спокою, змушує інакше поглянути не тільки на любов, але і на все життя:
Та інакшим відкриється слово,
І почує на них тиша ...
Я на це наштовхнувшись випадково
І з тих пір все неначе хвора.
У віршах Анни Ахматової любов завжди нероздільно з надією і з піснею. Будучи сама натурою гармонійною, вона грала на музичних інструментах, читала в оригіналі таких авторів як Данте, Вергілій, вивчала вірші середньовічної
Кореї. Це привнесло в її твори особливу витонченість, натхненність. Читаючи вірші Ахматової, розумієш, що у поетеси була дуже тонка, чутлива душа, яка не могла жити без любові. Прикладом цьому є вірш «Я посміхатися перестала».
Лірика Ахматової дивовижна, несхожа ні на чиє інше творчість своєю ясністю образів, природністю, що наближає її до поетів дев'ятнадцятого століття, тому в середовищі поетів двадцятого століття вона займає особливе, чільне місце.