Дивно творчість поетів двадцятого століття! У тяжкий для нашої країни час політичної смути, революцій, громадянської війни, а потім і тоталітарного режиму, нещадного до інакомислячих, коли держава вимагала закликають до боротьби рим, вихваляють радянську владу складу, справжні майстри слова, які створюють твори на вічні теми, опинилися під забороною . Але незважаючи на постійні гоніння, «цькування» найнижчими і підлими способами, ці автори, серед яких були пізніше всесвітньо визнані, продовжували створювати свої творіння. Серед них була і Анна Ахматова.
Втративши майже всю свою сім'ю в сталінських таборах, звинувачена у відсутності патріотизму і близькості до народу, ця поетеса змогла не просто впасти духом, але й залишити глибокий слід у світовій літературі ХХ століття. Анна Ахматова насамперед визнаний майстер любовної лірики.
Рядок, взята епіграфом до твору, з вірша «Сіроокий король». На мій погляд, вона найбільш точно відображає ставлення самої поетеси до цьому великому почуттю. Спочатку здається, що в цих словах немає сенсу, вони протилежні; як можна вихваляти щось, що приносить страждання і біль! Але антитеза тут не випадково: у ній - вся гама переживань від щасливої до нерозділеного кохання.
Анну Ахматову вдалося всього лише в декількох рядках передати не просто картину зустрічі або розставання героїв, але і їхні думки і почуття через дрібні деталі, що створюють вражаюче повний, закінчений образ. Яскравим прикладом використання цього прийому є вірш «Стисла руки під темною вуаллю ...» У цьому творі всього з трьох строф висловлено дуже багато, його поетеса написала за всіма канонами російської класичної поезії, в ньому немає суєти слів, нічого зайвого, але разом з тим не виникає відчуття недомовленості, непорозуміння, кожне слово, саме по собі здається непотрібним, що засмічують склад, в контексті набуває особливого змісту, який додає вірша точність у зображенні картин, експресивність, виразність думкам і вчинкам героїв.
Композиція твору як би йде по наростаючій: спочатку розмова: «Чому ти сьогодні бліда?» - В ньому чується пізніше жаль і смуток, потім відповідь, все прискорюється образ, апогеєм якого є остання строфа. Додатки: «задихаючись ...», «спокійно ...» допомагають краще зрозуміти переживання героїв. Драматизм положень стисло і точно виражений в різкому протиставленні гарячого пориву душі нарочито буденного, образливо спокійного відповіді.
Також важливою особливістю цього вірша є логічність, послідовність у зображенні подій, причому на відміну від творчості більшості поетів початку двадцятого століття, подій цілком реальних. Ця тенденція простежується в багатьох інших творах Ахматової: «Хочеш знати, як все це було?», «Проводила одного до передньої», «Казка про чорному кільці» та інших.
Вірші Анни Ахматової завжди налаштовують читача на певний лад, в них дуже тонко відчувається, вгадується той настрій, який автор хотіла викликати. Так, наприклад, у творі «Двадцять перше. Ніч.
Понеділок »явно на першому місці саме настрій. На початку строфи воно загадкове, романтичне: Двадцять перше. Ніч. Понеділок.
Очертанья столиці в імлі.
І ми відразу відчуваємо, про що цей вірш, очікуємо опис сцени побачення або спогадів про колишню любов під час безсоння, але несподівано «напрям» змінюється на напівжартівливий, прикрий тон, в якому відчувається трохи зарозумілості: Склав ж якийсь нероба, Що буває любов на землі.
А далі посилюється враження навмисного байдужості, немов твір написано не дорослої заміжньою жінкою, а дитиною. Поетеса ніби знущається над прекрасним почуттям, притискаючи його, порівнюючи з казкою: І від лінощів або з нудьги Всі повірили, так і живуть: Чекають побачень, бояться розлуки І любовні пісні співають.
Немов закохатися можна тільки від нудьги, повірити в любов, як словами, вигадці однієї людини.
Але кінцівка вірша знову повертає нас в дійсне ставлення Анни Ахматової до любові. Вона бачить її як таїнство, яке здатні зрозуміти і осягнути лише деякі, вона не в побаченнях і піснях, це особливий стан душі, яке не можна розголошувати. Поетеса відчуває себе присвяченій у цей секрет, який не дає їй спокою, змушує інакше поглянути не тільки на любов, але і на все життя: Та інакшим відкриється слово, зачує на них тиша ... Я на це наштовхнувшись раптово, З тих пір всі як ніби хвора.
У віршах Анни Ахматової любов завжди нероздільно з надією і з піснею. Будучи сама натурою гармонійною, вона грала на музичних інструментах, читала в оригіналі таких авторів як Данте, Вергілій, вивчала вірші середньовічної Кореї. Це привнесло в її твори особливу витонченість, натхненність. Читаючи вірші Ахматової, розумієш, що у поетеси була дуже тонка, чутлива душа, яка не могла жити без любові. Прикладом цьому є вірш «Я посміхатися перестала».
Лірика Ахматової дивовижна, несхожа ні на чиє інше творчість своєю ясністю образів, природністю, що наближає її до поетів дев'ятнадцятого століття, тому в середовищі потів двадцятого століття вона займає особливе, чільне місце.