Антоніо Гауді

Реферат з МХК виконала: Бурдіна Ольга,

учениця 10 "A" класу СШ № 12

м. Брест 2005р.

Антоніо Гауді-і-Корнет

«Джентльмени, перед нами або геній, або божевільний», - сказав голова комісії на захисті дипломного проекту Антоніо Гауді-і-Корнета в барселонській провінційній школі архітектури. «Схоже, тепер я архітектор», - підвів риску студент, відомий своєю зарозумілістю та завзяттям.

Любитель лайкових рукавичок і чорних шовкових циліндрів, чепурун і денді, рудоволосий молодик з пронизливо блакитними очима. Чи то ангел, чи то бестія. Жінки закохувалися в нього, втрачали голову, але Гауді залишився самотній. Він довго залицявся за красивою вчителькою Пепетой море, але на незручне пропозицію руки і серця вона відповіла, що вже заручена. Потім був недовгий роман з юною американкою, але дівчина повернулася до Америки, і шляхи розійшлися. У цьому Гауді побачив знамення: його доля - самотність. Жертва заради вищої мети.

Смерть чатувала його з самого народження. Хлопчика, що з'явився на світ 25 червня 1852, хрестили на наступний же день в соборі Святого Петра у Реусі. Ім'я дали на честь матері - Антонії. Поспішали - хотіли врятувати душу немовляти, боялися, не виживе: вагітність була важкою, пологи важкими, до того ж незадовго до цього батьки оплакали двох малюків. Щось в цій сім'ї було не так. Всі брати і сестри Гауді померли в молодості. Одного разу в дитинстві хлопчик підслухав розмову батька і матері з лікарем, який передрікав йому неминучу швидку смерть. Антоніо вирішив вижити. І вижив, хоча хвороби мордували його все життя. У тридцять він виглядав вдвічі старше ровесників, у п'ятдесят - немічним дідом.

Він знав, що залишився в живих не просто так.

«Я син, онук і правнук котельні. Мій батько був ковалем, і мій дід був ковалем. З боку матері в сім'ї теж були ковалі; один її дід бондар, інший моряк - а це теж люди простору і розташування », - пояснював Гауді своє приголомшливе вміння мислити і відчувати в трьох вимірах. У дитинстві він годинами міг дивитися, як пливуть хмари, як тече вода. Його цікавило, як влаштований квітка, як листя утворюють крону, як вода обточує камінь, чому дерево не падає під поривами вітру. Потім його заворожила майстерня батька. Там кожен день відбувалися чудеса - з плоских мідних листів виходили блискучі судини. Хорошим учнем монастирської школи Колеж де лос Есколапіос в Реусі син коваля не був. Єдиний його коник - геометрія, улюблене заняття - малювання, захоплення - дослідити з приятелями навколишні напівзруйновані монастирі.

Зараз шукати сліди Гауді в Реусі марно, суцільні розчарування - таблички на безликих офісних будівлях: «Колись на цьому місці стояв будинок ...», невиразне будова, затягнуте зеленої будівельною сіткою. Увагу заслуговує хіба що атмосфера старого міста - пишні барочні особняки, суворий готичний Сан Пере і його сорокаметрова дзвіниця. Потужну кручені сходи цієї дзвіниці майстер майже точно відтворив у вежах собору Саграда Фаміліа.

Мученик

У серці кожної шляхетної людини історія ця не викличе інших почуттів, крім гарячого співчуття до виконаної стількох мінливостей долі. Багато хто з тих, кому доводилося слухати цю розповідь, не могли до кінця його стримати ридань.

Доля жорстоко позбавила Антоніо найпростіших радощів дитинства: нещасна дитина з народження хворів важкою формою ревматоїдного артриту - він насилу ходив і був позбавлений можливості грати з друзями в хованки і салочки. Ноги його були неслухняними, руки з працею згиналися - він ледве-ледве сідав на стілець і насилу міг з нього встати. До самої смерті він ходив у розтоптаної потворною взуття, яку для нього спеціально розм'якшували кувалдою - у звичайних черевиках ноги просто відмовлялися його слухати.

Бідний батько його, жерстяних справ майстер, жорстоко страждав, дивлячись на те, як маленький син годинами сидить на самоті під розлогими гілками платана, спостерігаючи за птахами та метушнею кішок у дворі. На жаль: ні батько, ні мати його не мали коштів до того, щоб спробувати лікувати улюбленого сина у хороших лікарів.

Єдиною розвагою маленького Антоніо були рідкісні поїздки з мамою в Таррагону. Йому дозволялося проїхати на ослику. У Таррагоні, що здавалася йому в ті часи величезним містом, вони незмінно йшли до кафедрального собору, де мама підводила його до старої мармурової купелі зліва і незмінно говорила: "Подякуй, синку, Святу Діву Марію за те, що вона захищала твоєму хрещення".

На жаль, навіть там Антоніо не міг встати на коліна - на знак подяки він лише шанобливо схиляв голову. "Спасибі, - шепотів він, - що я живу так довго". (Сусіди розповідали йому, що при народженні повитуха категорично визначила термін його життя: не більше трьох років.)

Він був самотній, бідний і слабкий. У школі його постійно дратували. Антоніо мовчки сидів на задній парті, просвердлюючи вчителя своїми дивними, вузько посадженими чорними очима, і малював у зошиті численні безглузді кружечки. Учитель зізнавався згодом, що побоювався його не по-дитячому серйозного, уважного погляду.

Втім, учень на ім'я Антоніо Гауді вражав вчителі не тільки поглядом. Дон Ігнасіо Естебаль назавжди запам'ятав урок біології, проведений у його класі. "Крила, діти, дані птахам, щоб літати, - звично пояснював він 10-річним учням. - З їхньою допомогою птиці злітають у небо і ..." - "Це неправда, - спокійно перервав його Антоніо. - Курці крила допомагають швидше бігати".

Саме ж вражаюче зауваження свого дивного учня дон Естебаль записав собі в щоденник і розповідав згодом нащадкам. Це сталося в день, коли на свято Сан Хорхе школа збиралася на карнавал. Хлопчаки вирвали в Антоніо з рук гаманець, де лежали дані йому батьком гроші на свято. Насилу зігнувшись, Антоніо розгублено став шукати його на підлозі, і в цей момент якийсь негідник з реготом штовхнув його в спину.

Антоніо впав і йти на свято не зміг.

Винне обтрушуючи забруднену курточку Гауді, дон Естебаль зніяковіло пояснював: "Ти краще поряд з моїм вікном сиди, коли вони грають. Мені ж важко їм пояснити, що ти не можеш дати здачі".

Відповідь 10-річного все життя звучав у вухах вчителя. "Я можу дати здачі, - відповів 10-річний хлопчик. - Але Господь Ісус Христос, що дарував мені таке довге життя, велів мені прощати своїх мучителів".

Він все життя героїчно долав власні недуги, піклуючись про близьких. Зворушливо опікав старого батька, ростив племінницю - дочка рано померлої сестри.

Виключно заради батька він побудував у парку Гуель будинок зі спеціальною пологої сходами, по якій легко було ходити старому.

Геній чи божевільний?

Рудий і блакитноокий, наче спеціально відзначений Богом, він не був схожий на типового іспанця.

Так, загалом-то, він їм і не був. Як каталонець, він був іспанцем і неіспанцем одночасно. Навіть прізвище його прийнято вимовляти з наголосом на останню букву, як робиться у Франції.

Каталонія - це своєрідний буфер між раціональної, економічно розвиненою Європою і фанатично віруючою, ірраціональної Іспанією. А ще це місце зустрічі северофранцузской піднесеної готики з мавританським архітектурним мереживом. У зв'язку з цим характерно, що творчі фантазії Гауді дивним чином поєднувалися з точним математичним розрахунком, з умінням використовувати новітні матеріали і методи будівництва. Мабуть, лише каталонський дух міг народити таке.

Шістнадцятирічним юнаком потрапивши до Барселони, щоб завершити освіту, Гауді повністю занурився в атмосферу зароджується каталонського самосвідомості (щоб не сказати - націоналізму). Нові почуття наклалися на дитячі відчуття своєї особистої богообраності, на рано сформувалася через важку хворобу (ревматоїдного артриту) волю до життя. Вся ця горюча суміш виявилася ще й присмачена мріями про відродження духу середньовічної монастирської спільності, відродження чоловічого братства, єдиного у вірі й праці.

Таким чином і народився його особистий погляд на світ - каталонський модерн Антоніо Гауді.

Студентом він не терпів аналітичної геометрії, але обожнював вивчення викривлених поверхонь. І ще він любив спостерігати за природою, в якій немає однорідних за кольором об'єктів - ні у флорі, ні у фауні, ні в мертвій матерії. З цього народився насичений вигинами і фарбами архітектурний стиль. Так само, як з релігійності і каталонської самосвідомості народилася життєва філософія Гауді.

Втім, не все було просто. В студентський період Гауді віддав данину антиклерикалізму, досягла апогею на рубежі 60-70-х рр.. - В епоху розквіту ліберального світогляду. Він радів життю, насолоджувався смачною їжею і модними речами. Здавалося, шукання юності залишилися в минулому, але ...

Особистість була сильніше моди і проривалася крізь настрої епохи.

У червні 1875 р. Антоніо ледве не вигнали з іспиту, на якому було потрібно створити проект цвинтарних воріт. Гауді наполягав на тому, що починати малюнок потрібно з зображення похоронної процесії під низьким непогожим небом, алеї кипарисів і ридаючих плакальників. Він бачив своє творіння не стільки об'єктом, відокремленим від людей і навіть задає суспільству якісь стандарти світосприйняття (як було в бароко або в класицизмі). Швидше, він відчував необхідність відображення в камені вже склалася людської індивідуальності.

На випускному іспиті про нього сказали, що Гауді - або геній, або божевільний. По всій видимості, вірно було і те, й інше. Істинний модерн вимагає безумства. Але у випадку з Гауді криза особистості був не настільки виражений, як у випадках з його сучасниками - Ніцше чи Ван Гогом (а пізніше з Ніжинського). А може, архітектора підтримувало те, що він не вважав Бога мертвим?

У кінцевому рахунку Бог замінив йому будь-яку особисту життя. Гауді так і не знайшов собі дружини. Лише одного разу в молодості він зробив пропозицію юної вчительки, але вона вже опинилася заручена. Можливо, випередив його в цій справі лісоторговець зберіг світу великого архітектора? А може, навпаки - у творчості Гауді щось надломилося через вічного самотності?

Як би там не було, архітектор назавжди залишився холостяком і навіть жінконенависником. Напевно, сексуальність навмисне придушувалася заради любові до Вищого, і еротичне прагнення знаходило вихід у творчості. Пізніше, під кінець життя, коли Гауді навіть ночував на будівництві, в пошарпаному усунутому старого не залишилося нічого від недовгого франтовство юності. Він віддавався лише Богу.

І при цьому твердо стояв на землі. Гауді працював на замовлення, як його батько-ремісник. Архітектура - мистецтво дороге. Аркушем паперу і навіть полотном не обійдешся. Потреба укладатися в кошторис утримувала від ширяння в хмарах.

Варіації раю

Втім, те, що прагнув створити майстер, не могло вимірюватися мірками стандартної кошторису. Гауді часто фантазував прямо по ходу справи.

Він міг починати будівництво, не маючи готових креслень. Він міг вибудувати робітників перед фасадом будівлі, підготовленого для облицювання, і змусити їх прикладати по черзі шматочки мозаїки до стіни, щоб метр неквапливо вибрав потрібне йому поєднання кольорів. А часом побудоване вже будівля могла йому не сподобатися, і тоді цілі приміщення відправлялися на знесення так, ніби мова йшла всього лише про дешевенької макеті. На подібні творчі пошуки не повинно було хапати жодних ресурсів.

Швидше за все, ми не мали б сьогодні Барселони Гауді, якби не щасливий випадок, що з'явився в особі промисловця, естета й мецената Еусебіо Гуєля. Він був багатий і прагматичний, як нувориш, релігійним і ортодоксальний, як іспанець, тонкий і чутливий, як декадент.

Дивовижна суміш, яка трапляється аж ніяк не на кожному кроці. Але саме ця суміш якостей потрібна була Гауді. Саме вона утворювала ідеального замовника. І архітектор отримав такого. 35 років, аж до самої смерті дона Гуєля, Гауді був його сімейним архітектором.

У роботі на Гуєля Гауді практично не був обмежений фінансами. "Я наповнюю кишені дона Еусебіо, - скаржився його бухгалтер, - а Гауді їх спустошує". Спустошував він їх, треба сказати, вельми професійно. Наприклад, в побудованому ним палаці Гуель архітектор використовував 127 колон, жодна з яких не повторювала іншу. Це був апофеоз творчої індивідуальності, що заперечувала усілякі стандарти і апріорні установки.

Одного разу після повернення із закордонної поїздки Гуель отримав від бухгалтера цілу кіпу рахунків з відповідними коментарями.

"І це все, що витратив Гауді?" - Запитав господар з роздратуванням.

При реалізації одного з пізніх проектів розбивали привезені з Венеції дорогі вази заради отримання керамічних уламків, необхідних для складання мозаїки. Гуель не розмінювався на дрібниці. Він хотів творити, хотів дивувати, хотів бути своєрідним співавтором архітектора.

Кажуть, що в перший день після завершення будівництва палацу якийсь перехожий вигукнув: "Яка дивна і незвичайна річ!"

Це і було те, що було потрібно Гуель. Модерн не міг бути стандартним, звичним. Незвичайність ставала змістом цілої епохи.

Втім, для Гауді оригінальність не була самоціллю. Палац був цілу релігійно-філософську концепцію.

Підвал - це пекло. Величезна, простершейся на 20 метрів вгору вітальня символізувала землю і небо. Нарешті, дах зі шпилем, спрямованим до жаркого іспанському сонцю, представляла собою архітектурну варіацію раю.

Інтерпретувати концепцію палацу, напевно, не так вже й складно.

Набагато складніше осмислити філософію парку Гуель - величезного природно-архітектурного комплексу, створеного вже немолодим Гауді на початку ХХ століття. В основі ідеї Гуєля і Гауді лежала популярна тоді англійська концепція створення міста-саду, своєрідного раю на землі, в якому люди будуть жити далеко від індустріальних жахів. Однак Едем вийшов явно неоднозначним.

У ньому є вхід і вихід, але немає початку і немає кінця. Вигини форм, перепади висот, колони, замасковані під дерева, і яскрава змієподібна лава, оздоблює доричний храм, що йде вдалину і повертаючись з нізвідки (кажуть, на цій лаві людей відвідують містичні бачення). Все це несхоже на образ раю як кінцевої мети людського шляху.

Парк не ділиться на пекло і рай, на добро і зло, на "зони" щастя і нещастя. Він весь, як кругообіг життя, у якій "померлим Цезарем від холоднечі закладають будинок зовні". Можливо, парк Гуель являє собою саму наочну і в той же час глибоку модель світобудови.

Деспот

У нього був нестерпний характер. Він тероризував свою племінницю, не дозволяючи їй зустрічатися ні з одним молодим чоловіком. Учні зізнавалися, що заперечувати Гауді було абсолютно неможливим і загрожувало виключенням з майстерні. Працювали з ним архітектори виконували роль виключно підсобних робітників: ніякі їхні пропозиції до уваги не приймалися і навіть не вислуховуються.

Одного разу на будмайданчику архітектор буквально довів до сліз муляра, змушуючи його знову й знову переробляти декоративну троянду, що прикрашає фасад. Нарешті, майстер сам узяв різець і завершив роботу. Адже каменяр вирізав конкретну троянду з натури, тоді як Гауді потрібна ідея троянди.

На його обличчі було написано слово "деспот". Справа була зовсім не в лякаюче яскравому, незвичайному для іспанців синьому кольорі очей. І не в запам'ятовуючих світлому волоссі. Співрозмовників з першого погляду вражало зарозуміло-гордовите вираз його обличчя: впертий підборіддя і похмуро зсунуті до перенісся брови відразу ж видавали в ньому людину з нелегким характером.

Вдача його насправді був важкий. Він не визнавав заперечень. Своє перше кохання і наречену Гауді забув за один день, не побажавши слухати ніяких пояснень, варто було йому дізнатися про її випадкової зустрічі в поїзді з колишнім однокласником.

Він так ніколи і не одружився і все життя приходив в сказ, побачивши цілуються закоханих.

Професори Барселонського університету, куди він вступив на навчання архітектурі, випробовували в спілкуванні з ним ту ж суміш страху і подиву, яка охопила дона Ігнасіо Естебаля з першого ж дня знайомства з Гауді. Він робив виключно те, що хотів, і вчився тільки так і тому, як і що вважав за потрібне. Замість навчального проекту фонтану він дозволяв собі представляти на іспиті проект цвинтарних воріт. Замість заданого малюнка колонади приносив докладне зображення катафалка. Найбільш неприємним моментом у цій історії було те, що всі вищевказані малюнки були виконані бездоганно, і оцінювати їх мимоволі доводилося найвищим балом.

Професори говорили про нього, насилу пригнічуючи неприязнь. Особливо норовливий студент дратував професорів-іспанців, з якими він розмовляв виключно по-каталонськи.

Він з самого початку був затятим націоналістом. Все, що він робив, було в тій чи іншій мірі демонстрацією його небажання визнавати Каталонію частиною Іспанії. Навіть його інтерес до готичного мистецтва носив характер політичного гасла, адже середньовіччі було єдиним періодом незалежності Каталонії.

За часів Гауді каталонська мова була заборонена до викладання в школах. Тим не менш він ніколи не зраджував своєму принципу говорити рідною мовою. Іспанські робітники в процесі будівництва Саграда Прізвища були змушені висловлюватися з ним через перекладача. Незадовго до смерті він, виступаючи в суді, відмовився відповідати на питання судді по-іспанськи.

Він пив тільки Каталонське вино, носив одяг виключно каталонського виробництва і замовляв виключно ексклюзивну каталонську взуття, вироблену в дорогій барселонської майстерні.

Він пристрасно мріяв прорватися наверх, використовуючи час навчання в університеті для налагодження знайомств у вищому суспільстві. Коло його студентського спілкування становила виключно Барселонська еліта, від якої він довгий час приховував своє справжнє походження.

Він намагався нічим не видати стан і рід занять батька, туманно відповідаючи на питання про своє минуле і всіляко наслідуючи звичок своїх нових знайомих. Орнамент його першої візитної картки нагадував фамільний герб Бурбонів. Вісім перших стипендій він витратив на купівлю дорогих золотих годинників, які згодом видавав за сімейну реліквію.

Його вважали франтом. Він ходив на краще Барселонському брадобреи Одонару. Годинами займався підбором капелюхів у АРНА. З 18 років був схиблений на шийних хустках.

Він був катастрофічно стурбований своєю зовнішністю і буквально схиблений на всьому, що вважалося модним. Його ревна дитяча релігійність в студентські роки змінилася настільки ж ревним захопленням ідеями модного в той час Оуена. Свій перший великий архітектурний проект він зробив модним жестом соціального протесту, вибравши як об'єкта фабричний цех, замовлений робочим кооперативом Obrera Mataronense (організацією, пропагувала соціалістичну систему праці).

Проект, втім, був негайно визнаний видатним. Через два роки його представили на всесвітній виставці в Парижі. Саме там відбулася фатальна зустріч Гауді з його чорним генієм - сеньйором Еусебіо Гуель. Зайве говорити, що він не міг упустити можливість дружби з людиною, нічим не обмеженим в засобах.

Коханець

Дон Еусебіо Гуель. 1915 рік. Утворений промисловець до цього часу вже отримав графський титул

Це було кохання з першого погляду.

Сеньйор Еусебіо Гуель був найбільшим в Іспанії виробником керамічної плитки і згодом першим у країні виробником бетону. Саме на його заводах випробувалися і готувалися ті самі принципово нові матеріали, за допомогою яких Гауді творив свою принципово нову архітектуру. Сеньйор Антоніо Гауді був нещасним невдахою, який десятиліттями чекав муніципальних замовлень, з яких за все життя йому дістався один лише проект вуличного газового ліхтаря, і офіційного визнання держави, єдиний раз видав йому заохочувальний приз за будинок Кальвета.

Так, це була любов. Дивак-самоучка Антоніо Гауді, занурений в нескінченні страхи потенційного краху своєї архітектурної кар'єри, і новоспечений дворянин Еусебіо Гуель, промисловець-інтелектуал, втомлений від успіху всіх без винятку своїх підприємств. У його бібліотеці Гауді вперше познайомився з ідеями стилю ар нуво. У його домі вперше почув поезію Данте Габріеля Россетті. Від нього Гауді отримав перший високооплачуваний замовлення - на будівництво Мисливського павільйону поблизу Сітгес - а слідом за тим і інші п'ять найбільш масштабних замовлень. Гуель міг дозволити собі замовити будь-яку мрію і попросити Гауді побудувати принципово новий за думки і рішенням житловий будинок, парк і навіть місто. Гауді з його допомогою відкрив у собі генія, який будував будинки без креслень, що винаходить об'ємні план-схеми будівель, фантазувати на тему міста-саду і країни-раю.

Без Гуєля Гауді не став би Гауді - без Гауді ніхто не згадав би ім'я Гуєля. На гуелевскіх будівництвах Гауді відпрацював все те, що потім було втілено їм в задумі храму Примирення - Саграда Прізвища.

Вони майже не розлучалися. Разом обідали та відпочивали. Ні той, ні інший не були одружені. Сеньйор Гуель, за чутками, містив кілька коханок - сеньйор Гауді, за чутками, був безнадійно і беззастережно закоханий у незговірливу американку, з якою одного разу зустрівся на будівельному майданчику собору. В обох, за чутками, не вистачало часу і сил на серйозну особисте життя.

І це було зрозуміло. Не обмежена бюджетом фантазія підприємця Гуєля складала феноменальні для свого часу замовлення для не обмеженою правилами фантазії архітектора Гауді. Вони складали камінні труби у формі кипарисів, вентиляційні стовпи у формі лісових будиночків, дивани у вигляді хвиль і місто-сад для життя раю.

Проект парку Гуель, втім, став першим потерпілим фіаско підприємством Гуєля: з передбачених шістдесяти наділів для життя в новому квітучому світі було продано всього два. Заможні городяни, для яких два утопіста намірилися побудувати власний світ, не виявили бажання робити інвестиції в пустир, розфарбований фантазією генія. Декоровані осколками кольорового скла лави у формі змії викликали захоплення. Але при думці про життя в такому інтер'єрі у пересічного громадянина починала крутитися голова.

Після подібного нищівної провалу інвестор не міг не зненавидіти архітектора. Так вчинив би кожний. Будь-який, крім Гуєля. Гуель лише захоплено сміявся, читаючи іронічні газетні замітки про "божевільних спорудах пана Гауді". Йому було начхати на те, що новий будинок Антоніо стали називати "каменоломнею", "тающим паштетом" і "осиним гніздом".

Як і було сказано, це була любов.

Недобрий святий

Років за 10-12 до відкриття робіт в парку Гауді починає все більш глибоко занурюватися в католицизм. На пару місяців вирушає він у монастирське усамітнення. Потім працює над замовленням монастиря св. Терези, де суворість і одноманітність аркад формують незвичне для творінь Гауді відчуття аскетизму.

Духовна ломка, її причини та наслідки залишаються особистої таємницею майстра. Документів, що пояснюють, що відбувалося з ним в 42 роки, не існує. Проте зовнішні прояви внутрішньої кризи вражають спостерігачів. Гауді проходить через найжорстокіший пост, довго не встає з ліжка і поринає, по суті справи, в "глибокий летаргічний сон". Дотримання католицьких обрядів приймає в нього настільки екстремальні форми, що навіть єпископ знаходить це незручним.

Поза поста архітектор дотримується вегетаріанства і їсть мало, тримаючи шлунок наполовину порожнім, щоб залишити місце для Бога. Їжа не повинна відволікати від роботи. Лише в чистій воді цей мученик собі ніколи не відмовляє.

Але якщо й був він святим, то святим недобрим. Схоже, що творчість своє, свої наполегливі спроби матеріалізації духу Гауді розглядає як дане понад покарання. Нетерпимість до всього, що стає на заваді такого роду творчості, з кожним роком все більше захоплює архітектора.

При проектуванні одного зі своїх будинків Гауді заступив за ліміт висоти, допускавшийся будівельними нормами. Йому вказали на це. Відповідь була швидка і гранично простий. Гауді власноруч перекреслив фронтон на кресленні фасаду. Контролери повинні були змиритися з неминучим.

В іншому випадку, коли від нього зажадали прибрати колону, занадто далеко виступаючу на вулицю, Гауді погодився, але пообіцяв на усіченому фасаді будівлі вирізати напис: "понівечене за розпорядженням міської ради Барселони". І знову поле битви залишилося за архітектором.

Він зневажав не тільки сучасників, але і класиків, зневажливо висловлюючись про Ван Ейке і Рембрандта, про Сикстинській капелі Мікеланджело. І, можливо, "гріх гордині" був не єдиним його гріхом. Преса відзначала, що Гауді в своєму прагненні до досконалості не помічав навіть, наскільки безсоромно експлуатує він талановитого помічника, що не має права підписувати креслення створених ним шедеврів. Метр все підписував сам.

У своєму фанатично католицизмі і не менш фанатично каталонському націоналізмі Гауді ставав все більш антіліберален. У міркуванні про цінності "високого" середземноморського і "примітивного" нордичного типів мистецтва все виразніше проглядає відвертий шовінізм.

Навіть з королем, який відвідав якось його будмайданчик, Гауді відмовлявся говорити на будь-якому іншому мовою, крім каталонської. А під кінець життя він так люто "захищав вітчизну", що примудрився потрапити під кийки іспанських гвардійців, перепиняли прояви місцевого сепаратизму.

Втім, у виправдання майстра можна помітити, що до початку ХХ століття епоха лібералізму залишилася в далекому минулому і бажаючих звеличити нордичний тип було, зі свого боку, хоч відбавляй. Тим не менш, сучасники, що дотримуються лівих поглядів, ніяких виправдань подібної упертості не приймали.

Молодий житель Барселони Пабло Пікассо, відверто не любив архітектора, висміює у своїй карикатурі релігійну експресію, прагнучи, можливо, вразити самого Гауді. Настає нове покоління зі своїми цінностями, зі своїм поглядом на те, як влаштований світ. Замкнувшийся в собі і в своєму особистому творчості, Гауді цій молоді не помічає.

Щодня він сповідається в гріхах і прагне все життя присвятити церкви. Архітектор заявляє, що буде тепер працювати виключно над релігійними замовленнями. Якщо ж йому запропонують роботу над світським проектом, то він повинен буде спочатку запитати на це дозволу у Мадонни. Втім, коли до нього надійшло замовлення на будівництво Каса Батло (будинки багатого промисловця Хосе Батло), Мадонна, мабуть, зглянулась.

Святий

Він знав, що не побачить кінця цієї роботи. "Мій собор закінчить святий Йосип", - сумно зітхав він під кінець життя і тим не менше відмовлявся прискорювати процес будівництва, не беручи інших грошей, крім приватних пожертвувань. Він відмовлявся компрометувати велику ідею народного собору спокутування, нехай навіть ціною очевидною неможливість побачити своє творіння. Втім, технічно це було на той момент нездійсненне. "Я лише придумую, - говорив він учням, - здійснити все це повинні ви".

Замість креслень він малював імпресіоністичні начерки. Замість традиційного макета виготовляв мотузяну модель з підвішеними в опорних точках мішечками різної тяжкості. Минуло півтора століття, перш ніж нинішні будівельники Саграда Прізвища знайшли спосіб зробити розрахунки для подальшого будівництва храму. Єдиною комп'ютерною програмою, здатної їх виконати, виявилася програма НАСА, яка розраховує траєкторію космічних польотів.

Кращими з інтер'єрів він вважав небо і море. Кращими скульптурними формами - дерево і хмари. Він ненавидів замкнуті, геометрично правильні простору. Його доводили до божевілля стіни. Щоб уникнути необхідності різати приміщення на частини, він придумав власну безопорному систему перекриттів.

Башти його Саграда Прізвища трималися на цегляних арках всупереч всім відомим в його час законами опору матеріалів. Лише через сто п'ятдесят років вчені змогли вивести математичну формулу його знаменитих архітектурних парабол і гіпербол.

Сам він проводив дні, винаходячи в майстерні нові прикладні системи розрахунків. Він вивчав опір матеріалів за допомогою потужного гідравлічного преса, під який на його вимогу клали кам'яні блоки. Останні десять років він майже весь час постив. Траплялося, він сам ходив по домівках, збираючи пожертви на храм. У дні, коли будівельникам затримували зарплату, сам умовляв робітників не кидати розпочату справу. Під кінець життя він переїхав до храму, влаштувавши собі житло і майстерню в півгодини ходьби.

З 1914 року він відмовився від усіх замовлень, крім будівництва собору. Споруджуваний храм і церква були двома єдиними місцями, куди він ходив останні 12 років життя. До кінця її він зовсім не дбав про свій зовнішній вигляд і виглядом своїм нагадував швидше блаженного. Розповідали, що не дізнавалися його перехожі часто зупинялися на вулиці, щоб подати милостиню дивакуватому жебракові старому.

Про майбутнє храмі він говорив як про живу істоту, називаючи його "моя родина". Втім, якщо уважно придивитися, профіль Саграда Прізвища дійсно нагадує чотири людські фігури, які схилилися біля колиски немовляти.

Як і всі творіння Гауді, цей храм людиноутворюючою і людяний. Він майже живий - очевидці клялися, що в момент відспівування Гауді башточки Саграда Прізвища скорботно схилили вниз свої голови.

Навесні 2002 року архієпископ Барселонський кардинал Рікардо Марія Карлес запропонував Гауді канонізувати. Якщо папський рада підтримає цю пропозицію, він стане першим в історії архітектором, зарахованим до лику святих ...

Memento Mori

Дивне враження залишає цей будинок. Грайливість і гнучкість форм Каса Батло, що будувався одночасно з парком Гуель, демонструють спробу створити житло нового століття, в якому людині буде легко і радісно. Але тут же слід несподіваний удар.

Балконні огорожі являють собою як би сколці людських черепів - страшні маски з прорізами для порожніх очниць. Тонкі колони нагадують кістки. Пам'ятай про смерть, про те, що недовговічна життя людське навіть у ХХ столітті.

Останньою його відносно завершеною спорудою виявився Каса Міла, більше відомий під простонародним назвою "Ла Педрера" - каменоломня. Величезний багатоквартирний будинок повинен був стати зразком зручного житла, що має не тільки центральне опалення і гарячу воду, але цілу систему самоіррігаціі для рослин, що прикрашають численні балкони. Заради одного мешканця, що володів величезним, неповоротким роллс-ройс, Гауді навіть спеціально переробив в'їзд у підземний гараж.

Каса Міла - це одночасно і кам'яна гора, і море, вкрите хвилями. Це і шматок живої природи, вирваний із скель Каталонії, і зручне міське житло. Гауді був експресивний і прагматичний одночасно. Він творив життя. І лише на даху будинку, де стовпилися безокі кам'яні монстри, майстер знову віддав данину переслідували його жахів.

Майстер і його студія за півстоліття роботи виконали сімдесят п'ять замовлень. Деякі з них, як це часто буває в архітектурі, не просунулися далі креслярської дошки, але навіть начерки - це начерки генія. Наприклад, проект грандіозного готелю в Нью-Йорку - «готельного храму» заввишки в триста метрів. Все це було задовго до появи знаменитого Емпайр Стейт Білдінг, який в порівнянні з «готельним храмом» виглядає примітивним дитячим конструктором. На малюнках Гауді - химерний комплекс башт - гібрид Саграда Фаміліа і гігантського термітника, він відмінно б виглядав в оточенні молодших братів хмарочосів.

Пам'ятай про смерть.

Смерть наздогнала Гауді, коли він будував Саграда Фаміліа. Храм являв собою один з ранніх замовлень, зроблених майстру, але в той же час він виявився останньою його роботою. Будівництво почалося, коли архітекторові було трохи більше тридцяти, але не завершилося і по сей день.

Це був величезний і шалено дорогий проект, але саме на нього постійно не вистачало коштів. Роботи то починалися, то припинялися. Гауді вже перевалило за шістдесят, коли він повністю зосередився на храмі. До цього часу майстер вже фактично отрешился від усього мирського, зайшовши у стан анемії.

І світ зрікся архітектора, який пережив свою епоху. "Святе сімейство" в цьому новому світі не могло отримати й гроша. Гауді жертвував на будівництво свої власні гроші, а сам при цьому мало не побирався.

Останнє з земних пригод великого архітектора Гауді було таким же дивним, як вся його попереднє життя: У понеділок 7 червня 1926 рівно о 5 годині 30 хвилин пополудні Гауді покинув Саграда Фаміліа і, як завжди, пішов на вечірню сповідь. Водій трамвая № 30 потім казав, що збив п'яного волоцюгу. Документів не було, в кишенях знайшли Євангеліє і жменю горіхів, кальсони трималися на англійських шпильках. У понеділок 7 червня 1926 рівно о 5 годині 30 хвилин пополудні Гауді покинув Саграда Фаміліа і, як завжди, пішов на вечірню сповідь. Водій трамвая № 30 потім казав, що збив п'яного волоцюгу. Документів не було, в кишенях знайшли Євангеліє і жменю горіхів, кальсони трималися на англійських шпильках.

Шофер таксі відмовився везти бідно одягненого старого в лікарні, і перехожі, не впізнали у ньому відомого будівельника Саграда Прізвища, відправили Гауді в загальнодоступний міський шпиталь. Через чотири дні він там помер.

Зазначена подія визнано єдиним достовірним фактом в біографії великого архітектора. Інші трактуються авторами його численних життєписів досить довільно: наприклад, напередодні 150-ої річниці з дня його народження захоплені іспанці встановили меморіальні дошки одночасно на трьох будинках, де Гауді з'явився на світ.

PS Незважаючи на пишні похорони, його ім'я майже відразу після смерті було піддане забуттю і перестало бути предметом полеміки в архітектурі. Він не залишив після себе більш-менш значимого писемної спадщини. Всі його цитати наводяться за спогадами учнів.

Його метод виявився занадто накладним для замовників. Функціональний спосіб проектування баухауз отримав остаточну перемогу над спробами його авторських вишукувань: запашний оазис його творінь виявився неприпустимим прикрасою в міцно збитий суспільстві масових будівель цільового призначення.

Повторити його так ніхто і не зміг. Ретельно вивірені за його проектами конструкції будівель виявлялися недовговічними. Єпископський палац в Асторга кілька разів поставало. Міцно стояло лише те, що, як дерев'яне перекриття цеху в Матаро, будував сам Гауді.

Дебют вільнодумця

Гауді - автор вісімнадцяти споруд. Жодного за межами Іспанії. У рідній Каталонії - чотирнадцять, в улюбленій Барселоні - дванадцять. За кожним з його творінь тягнеться шлейф міфів і легенд, його будинку - це ребуси, прихований сенс яких розгадувати і неможливо, і, здається, небезпечно.

Кар'єра Гауді-архітектора почалася зі скандалу. Двадцятишестирічний зодчий зажадав занадто великий, на думку муніципальної влади Барселони, гонорар.

Крилаті шоломи Меркурія, потужне мармурове підстава - монументальні ліхтарі, спроектовані колись свіжоспеченим зодчим, і зараз прикрашають Пласа Рейаль. Перший муніципальний замовлення став останнім. Міська влада Барселони більше ніколи нічого не пропонували Гауді. Єдину в біографії офіційну нагороду - міський приз за архітектуру фасаду особняка, побудованого для сімейства текстильних магнатів Калбет, Гауді отримав через двадцять років. Будинок не без родзинки, але стриманий Каса Калбет, мабуть, самий невибагливий проект майстра.

Зате приватні клієнти Гауді довіряли. У 1883-му фабрикант дон Мануель Вісенс Монтанер замовив архітектору літній будинок. Вперше оглядаючи місце майбутнього будівництва, тоді ще передмістя, Гауді виявив величезну квітучу пальму, оточену килимом жовтих квітів. І дерево, і рослинність він зберіг. Пальмове листя - у візерунку решітки, жовті з зеленню квіти - на облицювальної плитки. Подейкували, що замовник мало не розорився, оплачуючи фантазії архітектора. Зараз Каса Вісенс - маленький палац зі східної казки - стиснутий сусідніми будинками, з найближчою вулиці погляд чіпляє тільки башточка. Щільні жалюзі опущені, зовні - дивіться, всередину - вибачте. Що робити - приватне володіння.

Екстравагантний дебют справив на барселонців сильне враження. А найголовніше, у Гауді з'явився ідеальний покровитель - дон Еусебіо Гуель.

Меценат мав бездоганним смаком, любив ризиковані експерименти, не нав'язував своєї думки, кошторису підписував не дивлячись. Поступово Гауді став другом і сімейним архітек тором Гуель.

Будинок Батло / Casa Batlló

Цей будинок з'явився між 1904 і 1906 роками на Пассейж де Грас, в тому самому кварталі, який називають "яблуком розбрату", оскільки тут знаходиться багато будівель в стилі каталонського модерну. Реконструкція та реставрація цього будинку проводилася для сім'ї Жозе Батло-і-Касановаса. Тут Гауді застосував свій оригінальний стиль до всіх, як зовнішнім, так і внутрішніх елементів будівлі, включаючи повну зміну дизайну меблювання. Це "величезна, дивовижна, багатобарвна, блискучу і переливається мозаїка з іскристою грою фарб, звідки проступають водні стихії", - так писав про будинок Батло Сальвадор Далі. Культ зігнутої лінії і об'ємних форм досягає тут свого апогею: все, починаючи від колон і балконів, і кінчаючи фантастичною покрівлею з черепиці, викладеної у вигляді луски, виглядає як живе, тремке істота.

Будинок Ботінес / Casa de los Botines.

У 1891 р., в розпал будівництва єпископського палацу в Асторга, відразу після закінчення робіт з будівництва Палацу Гуєля та коледжу монастиря Св. Терези, Гауді отримай замовлення від текстильних фабрикантів з Леона Симона Фернандеса і Маріано Андреса на будівництво великого будинку в центрі міста, яке поєднувало б офісні приміщення, житлову зону для замовників і дохідні квартири. Засновника комерційного об'єднання, до якого належали замовники був хтось Жоан Ботінас (або, на каталонську манер, Ботінес). Звати його традиції і закріпилося за будівлею. Гауді спроектував квадратне в плані будинок, головний фасад якої виходить на площу Сан Марсело. Його головною прикрасою є скульптурне зображення Св. Георгія, убівющего дракона. Ця тема в різних варіаціях пронизує всю подальшу творчість Гауді. Статуя виконана за проектом скульптора Льюренс Матамала.

Підвал будівлі був призначений для складу текстилю, перший поверх - для магазину і контори, на другому розташовувалися квартири власників, на третьому і четвертому розташовувалося по 4 квартири, призначених для здачі в оренду. Будівля завершує мансарда, покрита чотирьохскатним черепичним дахом.

Будинок Ботінес, так само, як і Палац єпископа в у Асторга, відрізняється строгістю в підборі матеріалів обробки. Обидві будівлі виконані з монохромного світлого каменю, що різко відрізняє їх від різноколірних яскравих будівель, побудованих Гауді в Барселоні. Основні декоративні елементи фасадів будинку Ботінес - високі кутові башти і стрілчасті вітражні вікна в неоготичному стилі.

Маестро та меценат

Еусебіо давно мріяв «про практичне здоровому будинку з красивими формами». Гауді впорався із завданням віртуозно. Він втиснув в безнадійно вузький простір (18 на 22 метри) особняк, що нагадує одночасно мечеть і венеціанське палаццо з просторим цокольним поверхом, каретним двором і стайнями. За сірим мармуровим фасадом Палацу Гуєля - розкішні інтер'єри. На обробку грошей не шкодували: чорне дерево, палісандр, черепаховий панцир, слонова кістка, одна кімната облицьована евкаліптом, інша - буком, різьблені стелі з накладними листям із золота і срібла. Саме тут Гауді вперше перетворив покрівлю з димарями і вентиляційними трубами у «сад стоять каменів». Кожна башточка одягнена в свій керамічний наряд, фасончік різні, кажуть, були навіть використані фрагменти лиможские столового сервізу. Одного разу Рамон Кампамар, бухгалтер і довірена особа замовника, поскаржився на шалені витрати: «Я наповнюю кишені дона Еусебіо, а Гауді їх спустошує». Гуель переглянув рахунку: «І це все, що витратив Гауді?»

Гуель і Гауді мріяли перетворити Лису гору в сад. Приватні вілли потопали б в зелені, навколо садиб - доріжки, алеї, альтанки, фонтани, гроти, акведуки, плюс охорона по периметру. Комерційний проект провалився. Було продано всього дві ділянки з шістдесяти, заможні люди не захотіли жити так далеко від міста. Нинішні барселонци вибір місця схвалюють. Планування «Парку» нагадує стиснуту пружину - від підніжжя до вершини серпантином піднімаються звивисті стежки і круті сходи. Тепер «Парк Гуель» не тільки радість для душі і очей, але і задоволення для змучених легкх - пальмові гаї, чисте повітря, парк виявився вищим за рівень смогу. Улюблена розвага дітей - басейн із змією і драконом. А той, хто добереться до вершини, отримає в нагаду чудовий вид на Барселону і море.

Кам'яний Віадук поруч з центральною площею парку Гуель

Посидіти на лавці-змії - улюблений ритуал. Підрядник згадував: Гауді наказав робітникам зняти з себе весь одяг і всістися якомога зручніше на свіжий шар розчину, щоб отримати досконалу форму сидіння. Той, що біжить узор з блискучою різнобарвною кераміки тільки спочатку здається випадковим. По всій довжині лави розкидані магічні формули, таємничі знаки, зашифровані послання, загадкові малюнки, складові картинки, ряди чисел. Є багато історій про те, як люди, що сиділи на лаві, раптом починали розрізняти проступають написи, імена, дати, слова молитов ... Парк Гуель - саме життєрадісне твір Гауді. У всіх, хто вперше відвідав його, створюється відчуття, що цей ансамбль спроектований пустотливою дитячою рукою. Забавні пряникові будиночки біля входу, різнокольорові, переливаються дракони і змії, кучерява вздовж центральної площі лава, чарівний грот - все це виглядає як ожила казка. Але все це казкове королівство насправді було задумано графом Гуель як частина респектабельного заміського селища для заможних барселонців. У 1900 році за його наказом схил безлесой гори на околиці Барселони був вирівняний і розбитий на 60 ділянок, які передбачалося продати під будівництво садиб. Однак не в міру амбітний проет зазнав фіаско - були куплені лише дві ділянки землі, причому один з них придбав сам Антоніо Гауді. Незважаючи на провал своїх початкових планів, дон Гуель все ж добудував цей незвичайний парк, і в 1914 році його казкові скарби стали доступні всім бажаючим.

Таємний задум маестро

Кульмінацією творчості великого каталонця став собор Святого Сімейства. Побудові цього храму Гауді присвятив 45 років свого життя. У ті роки архітектор жив прямо на будівництві, в тісній, заваленої кресленнями комірчині. Оплати своєї праці він не вимагав, всі здобуті кошти вкладав у будівництво. Гауді не сподівався завершити храм при св оей життя, він мріяв закінчити хоча б фасад Різдва, щоб плоди багаторічних зусиль могло побачити його власне покоління. На жаль, зробити це йому не судилося. Могила великого будівничого знаходиться в каплиці Саграда Фамілія - ​​єдиному місці у споруджуваному соборі, де вже зараз відбуваються богослужіння. Після себе Гауді залишив докладні креслення, макети в масштабі 1:10 і ескізи дизайнів. Сьогодні вже п'яте покоління барселонців спостерігає неспішне народження архітектурного шедевра. Робота просувається дуже повільно, оскільки здійснюється на пожертвування: щорічно на зведення Саграда Фамілія витрачається близько шести мільйонів доларів. Але навіть при стабільному припливі коштів будівництво собору триватиме ще років 60-65. Точну дату «введення в експлуатацію» ніхто назвати не може. Скептики сумніваються, що храм Святого Сімейства взагалі коли-небудь буде закінчений. Вони вважають, що таємний задум Гауді полягав у тому, щоб зробити його будівництво вічним ...

Єпископський палац

Якщо в спадщині Антоніо Гауді і існує хоча б одна споруда у неоготичному стилі, то це, звичайно, Єпископський палац в Асторга поблизу Леона. Колишній палац був знищений пожежею, і в 1887 році єпископ Жоан Баутіста Грау-і-Вальеспінос запропонував Гауді замовлення на проект нової будівлі того ж призначення. Грау, як і архітектор, був родом з Реуса і перед зведенням у сан займав пост генерального вікарія в архієпископства Таррагони. Для Гауді замовлення було не зовсім вчасно, так як він вже працював над проектами до Саграда Фаміліа і продовжував зводити Палац Гуєля. Погодившись, майстер явно ускладнював свою ситуацію. Він зажадав точний план земельної ділянки та фотографії околиць майбутньої будівлі. Єпископ був у захваті від його планів, однак Академія Сан-Фернандо в Барселоні зайняла вичікувальну позицію (її згода була обов'язковою). Вже тоді виразно відчувалася та напружена обстановка, яку Гауді змушений був переживати потім роками, щоб врешті-решт в 1893 році відмовитися від будівництва палацу.

До того часу, поки був живий єпископ Грау, майстер спокійно працював у відповідності з власним задумом. Після смерті його покровителя Академія двічі наполягла на перегляд планів палацу, хоча Гауді обидва рази представляв на обговорення детально промальовані плани, щоб хоч частково попередити очікувану жорстку реакцію.

Зовнішній вигляд і функціональне рішення палацу Гауді розробляв у неоготичному стилі, пропагованої Віолле-ле-Дюком. Відповідно до теорії останнього, пошуки в новій архітектурі повинні починатися з вивчення старих готичних будівель, хоча пряме наслідування їм не рекомендувалося.

Гауді вміло слідував цій програмі, відтворюючи історичні зразки часом навіть надміру пунктуально. Капітелі його колон в головному поверсі палацу свідчать про вплив французької готики, а восьмикінечні зірчасті абаки точно відтворюють оригінали із Сен-Шапель у Парижі. Однак в усьому іншому готичний стиль споруди виглядає менш виразно. Круглі башти, наприклад, швидше відносяться до кріпосного спорудження, ніж до сакрального будівлі. Значно винесений вперед портал утворює монументальну арку, уплощенную та приосадкувату в пропорціях; вікна також явно не стрілчастої форми. Лише незвично світлий через безліч вікон зала трапезної на другому поверсі дійсно справляє враження готичного. При всьому при цьому, Єпископський палац безумовно відноситься до кращих пам'ятників іспанської неоготики.

Коледж монастиря Св. Терези

Монастир розташований на Каррер Гандурекс, № 85. Ця будівля відноситься до початкового періоду творчості Гауді. Черниці, що займають будинок, належать до Ордена Св. Терези Д'авіла. При монастирі є школа, викладання в якій ведуть сестри-терезінкі. Правила, яких слід орден, а саме скромність і економність, були дотримані архітектором в прямому сенсі і проявилися у всій будівлі, яке практично позбавлене прикрас. Рука Антоніо Гауді надала комплексу пластичну виразність, яка заснована виключно на конструкційних елементах: параболічні цегляні арки і ковані грати на в'їзді - це найбільш виразні декоративні елементи будівлі. Незважаючи на те, що монастир несе на собі відбиток безсумнівний готики, що є основою філософської концепції ордени і самого Гауді, цей будинок є одним із зразків стилю "модерн".

Палац у Асторга

Це найбільш "неоготічеськая" з будівель Гауді, найбільш сувора і суха: план у вигляді грецького хреста, суто кріпак характер архітектури.

Висновок

Споглядаючи творча спадщина А. Гауді, мимоволі погоджуєшся з тими, хто вважав, що діяльність основоположника каталонського модерна в архітектурі з приголомшливою силою втілювала мрію про навколишній світ як про єдиний витвір мистецтва.

Але це мистецтво, оскільки йшлося про архітектуру, являло собою також продумане до дрібниць поєднання користі і краси, функціональності і зручності. Все це не випадково, адже «під здибленими дахами, за вигнутими фасадами з спучений балконами і химерно вигнутими кованими гратами йде буденне життя городянина».

І хоча знаменитий Ле Корбюзье називав каталонця «великим будівельником нового століття», на частку останнього випало чимало страждань, скептичних заяв побратимів по цеху, нерозуміння. Та це й не дивно, бо осягнення геніальності будь видатної особистості, швидше за все, доля нащадків. Крім того, якщо мова йде про мистецтво, не можна скидати з рахунків неминуче виявляється в цій галузі боротьби між течіями, напрямками, стилями, ідеологіями і особистими пристрастями «титанів». Не було лише одного: байдужості.

А. Гауді називали «поетом каменя», «божевільним», «тореадором архітектури», «барселонським відлюдником», «лицарем» і навіть «Данте архітектури».

Але в тій чи іншій мірі всі сходилися в одному думці, що при подальшому розвитку сучасної архітектури останні досліди Гауді придбають все більшого значення і будуть гідно оцінені. Так воно і вийшло.

Однак не тільки наступні, але і перші досліди А. Гауді стали помітним явищем у світовій культурі. Як зазначає кандидат мистецтвознавства В. Хайт, майже всі його будівлі споруджені в межах центрального району Барселони. Майже всі вони займають ключові ділянки, мають вражаючі розміри, досить різноманітні за своїм функціональним призначенням. Всі вони, відбивши ілюзії і фантазії свого століття, були дивним чином спрямовані в майбутнє.

За визнанням низки дослідників, він був найбільшим майстром «Ар Нуво» (Art Nouveau, в Росії визначається як модерн) - стилю, визрілого в рамках еклектики, але що ніс у собі нові раціоналістичні і вільні від канонізації і часто від прив'язки до конкретних місцевих традицій тенденції .