Ім'я файлу: МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ.docx
Розширення: docx
Розмір: 35кб.
Дата: 15.01.2022
скачати
Розширення: docx
Розмір: 35кб.
Дата: 15.01.2022
скачати
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
ДНІПРОВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ТЕХНІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
Факультет МЕСФ
Кафедра перекладу
Реферат на тему:
Особливості перекладу термінів художньої літератури
Виконав:
ст.гр. ФІЛ-15-1Д
Березка Є.С.
Перевірила:
Воронова З.Ю.
Кам’янське
2017
Зміст
Вступ
Поняття художнього перекладу
Стиль мови художньої літератури
Особливості перекладу художнього тексту
| ENGLISH | ПЕРЕКЛАД і КОМЕНТАР | |
| allegory | (грец. allegoria — іносказання) — спосіб художньо-стилістичного зображення, який має в своїй основі приховування конкретної особи (осіб), явищ, предметів під певними конкретними художніми образами. | |
| allusion | (від лат. allusio — жарт, натяк) — одна зі стилістичних фігур у художній літературі, ораторській та розмовній мові, натяк на загальновідомий політичний, історичний чи літературний факт. | |
| irony | (гр. удаване незнання) — різновид комічного, виражає глузливо-критичне ставлення письменника до подій і героїв свого твору. | |
| novel | (франц. roman) — літературний жанр, що частіше прозаїчний, що зародився в середні віки у романських народів. | |
| character | художнє зображення в літературному творі людини, природи або окремих явищ. | |
| hyperbole | (грец. hyperbole — перебільшення) — стилістичний прийом надмірного перебільшення позитивних або негативних якостей особи (осіб), предмета, дії задля художнього увиразнення їх. | |
| emphasis | (від дав.-грец. ἔμφασις «виразність») — повторення певного слова (найчастіше початкового) в реченні для його значеннєво-емоційного, отже, й стилістичного виділення, акцентування. | |
| epistrophe | (грец. epiphora — перенесення, повторення) — стилістичний прийом, протилежний анафорі; повторення однакових звукосполучень, сполучень слів наприкінці віршованих рядків з метою посилення виразності, мелодійності висловлюваного. | |
Поняття художнього перекладу
Художній переклад або, точніше, переклад поетичних і художніх творів різко відрізняється від інших видів перекладу, він припускає мовну творчість перекладача, володіння літературним талантом. Адже переклад однієї і тієї ж фрази у різних людей виходить абсолютно різним. Такий переклад - справжнє мистецтво, оскільки естетичний ефект досягається відповідними мовними засобами, у тому числі ритмікою, римою і алітерацією.
Художній стиль - мабуть, найменш вивчений з усіх існуючих стилів, оскільки він найрухливіший, такий, що творчо розвивається. Художній стиль не знає ніяких перешкод на шляху свого руху до нового, раніше невідомому. Більше того, новизна і незвичність вираження стає умовою успішної комунікації у рамках цього функціонального стилю.
У художніх творах зачіпається дуже невеликий круг тим, в основному це життя, думки людини, пошук шляху і сенсу життя, проте кількість художніх засобів, використовуваних для опису цих тим практично безмежно. Крім того, кожен письменник прагне не до того, щоб злитися зі своїми колегами по перу, а навпроти, виділитися, повідати щось нове, зацікавити читача. І перекладач повинен не просто зберегти зміст твору, але і стиль, жанровий характер твору, естетику автора, засобу художнього вираження, у тому числі і форми віршування. Тому можна сказати, що перекладач сам повинен стати письменником.
У художніх текстах використовується незлічена кількість тропів і фігур мови, що і відрізняє цей стиль від інших. І перекладач повинен створити текст, максимально повно представляючий оригінал в іншомовній культурі. Серед критеріїв такого перекладу, звичайно, слід назвати збереження по можливості великої кількості тропів і фігур мови, як важливу складову художньої стилістики того або іншого твору. Крім того, переклад повинен вказувати на епоху створення оригінала.
Стиль мови художньої літератури
Belles-lettres style
Є загальним терміном для трьох підстилів, в яких матеріалізуються основні принципи і найбільш загальні риси цього стилю. Це:
1. Мова поезії (Language of poetry)
2. Художня проза (Emotive prose)
3. Мова драми (Language of drama)
Загальні риси цих трьох підстилів можна коротко підсумовувати таким чином:
Загальна функція, яку в широкому розумінні можна назвати "естетико- пізнавальна"("aesthetico-cognitive"). Це подвійна функція, яка спрямована на пізнавальний процес, що забезпечує поступове розгортання того, що хоче автор повідомити читача, і що в той же час викликає почуття задоволення, що отримується від форми, в якій виражений зміст.
Оскільки стиль мови художньої літератури має, разом з естетичною, пізнавальну функцію, отже, у нього є щось спільне з науковим стилем, про який детально ми говоритимемо надалі, а тут згадаємо його заради порівняння із стилем мови художньої літератури. Метою науки як області діяльності людини являється розкриття, шляхом наукових досліджень, внутрішнього змісту предметів і явищ об'єктивної дійсності і знаходження законів, що регулюють їх, таким чином даючи людині можливість передбачати, контролювати і направляти їх подальший розвиток з метою поліпшення матеріального і соціального життя людства.
Мова поезії (Language of poetry)
Перший з трьох згаданих підстилів, який ми зараз розглянемо - це вірш (verse). Його першою відмітною властивістю є його впорядкована форма, грунтована головним чином на ритмічній і фонетичній організації висловлювання.
Фонетичні особливості мови поезії складають його зовнішній аспект. Ці особливості відразу ж уловлюються на слух і впадають у вічі і тому є легко помітними; але характеристика цього підстилю жодним чином не обмежується цими зовнішніми ознаками. Лексичні і синтаксичні особливості разом з тільки що згаданими і складають підстиль як стилістичне ціле. Вони відносяться до внутрішніх рис.
Образи з лінгвістичної точки зору головним чином будуються на метафорах, метонімії і порівнянні (metaphor, metonymy, simile).
Зорові образи (visual images) сприймаються найлегше, оскільки вони легко схоплюються тим, що називається ментальним зором (mental vision). Іншими словами, зорові образи формуються через конкретні картинки об'єктів, враження від яких є присутнім в нашому мозку.
Так, в "... and then my state, Like to the lark at break of day arising From sullen earth.". (Shakespeare) порівняння викликало зоровий образ, образ злітаючого жайворонка. Ономатопея (onomatopoeia) створює слуховий образ (aural image) в нашій голові, тобто вона примушує нас чути дійсні звуки природи або предметів.
У Байрона в " Don Juan " ми вже знаходимо велику кількість розмовних виразів і навіть slang і cant (жаргон, арго). Але всякий раз, коли Байрон використовує непоетичні слова або вирази, він показує, що усвідомлює їх стилістичну оцінку. Він робить це або за допомогою виносок, приємно коментарем в самому тексті.
Наприклад:
"He was 'free to confess' - (whence comes this phrase? Is't English? No, - is only parliamentary) "
Але поетична мова залишається і завжди залишатиметься специфічною формою комунікації, що відрізняється від прози.
Художня проза (Emotive prose)
Підстиль художньої прози має ті ж загальні риси, які відзначалися для стилю мови художньої літератури в цілому; але усі ці риси співвідносяться по іншому в художній прозі. Образність не так багата, як в поезії; відсоток слів з контекстуальним значенням не так високий, як в поезії. Окрім розміру і рими, що найбільше відрізняє художню прозу від поезії, являється поєднання літературного варіанту мови, як в лексиці, так і в синтаксисі, з розмовним варіантом. Було правильніше б визначити це як поєднання усного і письмового різновиду мови, оскільки завжди є 2 форми комунікації, а саме монолог (авторська мова) і діалог (мова персонажів).
У художній прозі використовуються елементи і інших стилів мови. В якості прикладів можна привести використання елементів газетного стилю в творі Sinclair Levis's "It Can't Happen Here"; стиль мови офіційних документів в романі Голсурси "The Man of Property"(у нім герої обмінюються діловими листами); стилю наукової прози. Наприклад, в романі Cronin "The Citadel" використовується багато медичної термінології.
Література англійської прози Середньовіччя також носила освітній характер, була представлена головним чином перекладами релігійних праць з латинської мови. У XI і XII повіках в результаті норманського завоювання стався занепад Англо-саксонської літератури. У XIV столітті сталася подія, яка зіграла важливу роль не лише в розвитку особливостей художньої прози.
Художня проза почала самостійне існування в другій половині XV століття, коли почали з'являтися хроніки, що описують життя і пригоди легендарних королів і лицарів.
Мова драми (Language of drama)
Третім підстилем мови художньої літератури є мова п'єс (play). Перше, що слід сказати про параметри цього різновиду мови художньої літератури, це те, що, на відміну від поезії, яка, за винятком балад, по суті виключає пряму мову, а отже і діалог, і на відміну від художньої прози, яка є поєднанням монологу (авторська мова) і діалогу (мова персонажів), мовою п'єс, - це цілком діалог. Авторська мова майже повністю відсутня за винятком ремарок драматурга і сценічних вказівок.
Але мова персонажів жодним чином не є точним відтворенням норм розмовної мови, хоча драматург і прагне відтворити дійсну мову, наскільки це дозволяють норми письмової мови. Будь-який різновид мови художньої літератури використовує норми літературної мови цього періоду. Правда, в кожному підстилі можна виявити, як ми вже показали, відхилення від встановлених літературних норм. Але в істинно художньому творі ці відхилення ніколи не заходять за межі допустимих коливань норми, щоб не втратити естетичного аспекту твору.
Звідси витікає, що мова п'єс завжди стилізована, тобто прагне зберегти статус літературної мови, якщо тільки драматург не ставить перед собою особливу мету, що вимагає вживання нелітературних форм і виразів. Проте навіть в цьому випадку хороший драматург використовує такі форми дуже обережно. Так, наприклад, в п'єсі Бернарда Шоу "Fanny's First Play", Дора, вулична дівчинка, мова якої видає її виховання, відсутність освіти, її спосіб життя, її смаки і сподівання, проте використовує порівняно мало нелітературних слів. Наприклад, a bunk (разг. "втеча") a squifter (жарг. "концертино", "гармоніка"). Але навіть і вони пояснюються за допомогою якого-небудь літературного прийому. Це обумовлено стилізацією мови.
Стилізація розмовної мови - це одна з характерних рис п'єс, які на різних стадіях в історії англійської драми проявлялися по-різному, розкриваючи, загальні тенденції в літературній мові.
П'єси в XVI ст. писалися головним чином 5-ти ямбом стопи як з римою, так і без рими. Сценічна постановка, діалогічний характер розмови і очевидна тенденція дотримуватися норм розмовної мови робили вплив на вірш і призводили до порушення звичного ритму.
Це порушення регулярності і суворості ритмічного малюнка стало однією з характерних рис мови драматичної поезії, а мова п'єс більше ранніх письменників, які використали строгий ритмічний малюнок без перенесення рядків або інших ритмічних модифікацій, вважається нудною і монотонною.
Шекспір також використав прозу в якості стилістичного прийому. Уривки прози в шекспірівських п'єсах відомі кожному, хто вивчає драму епохи Єлизавети. Шекспір використав уривки прози в діалогах між другорядними персонажами. Особливо цим відрізняються його комедії "The Twelfth Night" і "The Faming of the Sllrew" ("Приборкання норовливої ") і його історичні п'єси "Henry IV" і "Henry V". З іншого боку, діалог в прозі між трагічними персонажами зберігає багато що від складового якості білого вірша. Наприклад, розмова між Полонієм і Гамлетом (Hamlet, Act.11).
Особливості перекладу художнього тексту
Художній стиль - мабуть, найбільш повний описаний з функціональних стилів. Разом з тим, навряд чи з цього можна зробити висновок про те, що він найбільш вивчений. Це пояснюється тим, що художній стиль - самий рухливий, творчо розвивається з усіх стилів. Художній стиль не знає ніяких перепон на шляху свого руху до нового, раніше невідомого. Більш того, новизна і незвичність вираження стає умовою успішної комунікації в рамках цього функціонального стилю.
Незважаючи на обмежене коло тем, порушених у художніх текстах (життя людини, його внутрішній світ), засоби, які використовуються для розкриття їх, необмежено різноманітні. При цьому кожен справжній художник слова прагне не до того, щоб злитися зі своїми колегами по перу, а навпаки, виділитися, сказати щось по-новому, привернути увагу до читацької аудиторії.
Мабуть, найяскравішою відмітною рисою саме художнього тексту є надзвичайно активне використання тропів і фігур мови. Це властивість текстів художнього функціонального стилю було помічено ще в давнину. До цих пір ми використовуємо термінологію естетиків Античності, коли називаємо ті чи інші з цих художніх прийомів.
Говорячи про репрезентативності перекладу художнього тексту, треба зауважити, що кількість її критеріїв тут помітно зростає. Перекладач повинен задовольнити більшій кількості вимог, щоб створити текст, максимально повно представляє оригінал в іншомовній культурі. Серед таких критеріїв, звичайно, слід назвати збереження по можливості великої кількості стежок і фігур мови як важливу складову художньої стилістики того чи іншого твору. Переклад повинен сигналізувати про епоху створення оригіналу.
Є випадки, коли перекладачеві потрібні не тільки знання, але й особливу майстерність. Письменник часто грає словами, і цю гру буває непросто відтворити. Ось англійська жарт, побудована на каламбурі. Людина приходить на похорони і запитує: I'm late? І у відповідь чує: Not you, sir. She is. Англійське слово late значить і 'пізній' і 'покійний'. Герой запитує: Я запізнився? А йому відповідають: Ні, покійний не ви, сер, а вона. Як бути? Гра не виходить. Але перекладач вийшов з положення: Все скінчилося? - Не для вас, сер. Для неї.
Такі пастки підстерігають перекладача на кожному кроці. Особливо важко передати мовної образ персонажів. Добре, коли говорить старомодний джентльмен або навіжена дівчина - легко уявити, як вони говорили б українською. Набагато складніше передати мова ірландського селянина українською або одеський жаргон по-англійськи. Тут втрати неминучі, і яскраву мовну забарвлення мимоволі доводиться приглушати. Недарма фольклорні, діалектні та жаргонні елементи мови багато визнають абсолютно неперекладними.
Техніка перекладу не визнає модернізацій тексту, ґрунтуючись на простій логіці рівності вражень: сприйняття твору сучасним читачем оригіналу повинно бути аналогічним сучасному читачеві перекладу. Мова не йде про філологічно достовірної копії мови перекладу на той момент часу, коли був написаний оригінал. Сучасний переклад дає читачеві інформацію про те, що текст не сучасний, і за допомогою особливих прийомів намагається показати, наскільки він давній.
Художній переклад, як поетичний, так і прозовий, - мистецтво. Мистецтво - плід творчості. А творчість несумісне з буквалізмом. Це вже чітко усвідомлювала українська література XVIII ст. Вона відмежовував точність буквальну, підрядковий від точності художньої. Вона розуміла, що тільки художня точність дає читачеві увійти в коло думок і настроїв автора, наочно уявити собі його стильову систему у всій її своєрідності, що тільки художня точність не прикрашає і не спотворює автора.
Перекладачам, як і письменникам, необхідний багатосторонній життєвий досвід, невпинно поповнюється запас вражень. Мова письменника-перекладача, як і мова письменника оригінального, складається зі спостережень над мовою рідного народу і з спостережень над рідним літературною мовою в його історичному розвитку.