Ювелірне мистецтво в Казахстані в XIX - початку XX століття процвітала. Вироби талановитих казахів демонструвалися на виставках Росії. Так, в 1896 році в Нижньому Новгороді експонувалися чудові браслети з Тургайській і Семипалатинській областей. У пам'яті казахського народу до цих пір живуть імена таких майстрів-ювелірів, як Мукашев і Елеш.
Маючи багато спільного з туркменськими, каракалпацька, киргизькими, башкирськими і татарськими, казахські прикраси в той же час надзвичайно своєрідні і неповторні. На відміну від узбецької і таджицьких, вони більш стримані, великомасштабних, але менш великі, ніж у туркменів. Для казахів, так само як і для киргизів, головне не колір, або не стільки колір і складність орнаментальних форм, скільки пластика і ритм, повторюваність орнаментальних мотивів. Стримана колористична гама казахського і киргизького національного жіночого костюма, так само як у туркменів, відповідала загальному характеру срібні прикрас.
Особливою рисою казахських ювелірних прикрас є монументальність і майже скульптурна виразність, що зберігається навіть в малих формах, ритмічне чергування візерунка і фону, що створює відчуття просторовості, симетрія в розташуванні візерунків. Уміння підкреслити красу і благородство металу завжди були властиві казахським зергерів.
В орнаменті казахських прикрас широко поширені елементи, стилизующей мотиви флори і фауни: «Кошкар муйіз» (баранячий ріг), «курт-кулак» (перехрестя з баранячих рогів), «жапрак-гуль» (трилисник), а також геометричні фігури: ромбики , трикутники, точки, гуртки, S-образні знакі.В обробці казахські ювеліри застосовували дорогоцінні й напівкоштовні камені, в тому числі топаз, перли, діамант, алмаз, рубін, кришталь, сердолік, бірюзу, перламутр, корал. Гранування каменів виробляли на місці виготовлення ювелірних прикрас.
Надзвичайно велике число технічних прийомів, які знали і якими користувалися казахські майстра. Практично повсюдно в обробці виробів застосовували насічку. На попередньо очищену напилком поверхню предмета завдавали різцем дрібну сітку заглиблень, а потім накладали тонкі пластинки срібла і вбивали їх в основу. Філігранні роботи виконувалися лише на прохання багатьох замовників. Майстри знали і зберігали секрети філіграні наскрізний, накладної, горбкуватою. З розплавленого срібла виковували дріт, яку потім простягали через отвори різного діаметру, пробиті в шматку заліза. Із дроту вигинали потрібну форму. У наскрізний (ажурною) філіграні частини візерунків з'єднувалися пайкою, у накладній та горбкуватою напаивалась на металевий фон.