Університет історії культур
Сереченко Є.В.
(Студентка I курсу)
РЕФЕРАТ
Тема: Хор в трагедіях Есхіла
(«Перси», «Орестея», «Прометей Прикутий»)
Керівник роботи: Баженова Л.Є.
Москва
2000
Зміст
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
Трагедія «Перси» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
Трагедія «Орестея» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .4
Трагедія «Прометей Прикутий» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .7
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 8
Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10
Введення
Ніхто на світі не встановив, та й не встановить точного року народження театру.
Ніхто на всьому світі не сказав, та й не скаже, на якому листку календаря слід було б позначити його первісну дату.
Час існування театру вимірюється небувалою за історичними масштабами мірою - часом існування самого роду людського.
День виникнення театру схований за гірською грядою давно минулих століть і тисячоліть, в глибинах найдавнішої, найбільш віддаленій від нас добу історії людства.
У золоту пору дитинства людства перші поети землі - великі грецькі трагіки, як добрі генії поезії схилилися над колискою театру. Вони викликали його до життя. І вони звертали його до служіння людям, на прославлення духовного могутності людини, його нестримної сили, моральної енергії героїзму.
Одним з таких геніїв був Есхіл. Він був поетом величезної, майже неймовірною творчої енергії. Про це говорить вже одна кількість створених ним драматичних творів - чи не дев'яносто. Адже в його час створити драму означало не тільки написати її, по і довести до глядача, взяти на себе всю постановку - з навчанням, хору співу і ритмічному виконанню віршованого тексту, з підготовкою акторів і сцени. Але справа, звичайно, не в кількості.
До Есхіла була, по суті, не драма, а щось подібне ораторії, значну частину якої складали ритуального походження славослів'я і плачі ("Тренос"). При що була єдиному актора, сюжетна дія ще не досягла достатнього розвитку. Воно отримало належне місце лише тоді, коли Есхіл ввів другого актора. Володіючи фантазією істинного поетичного генія і філософською глибиною осягнення конфліктів, Есхіл, хоча і не був першим драматургом, з'явився "батьком трагедії". До нас не дійшли твори його попередників - Теспіда, Херіла, Пратіні, Фрініха, а серед збережених семи трагедій Есхіла немає жодної, яка ставилася б до початкового або зовсім раннього періоду його творчості, - так що простежити становлення драми неможливо. Певне уявлення про це ми можемо собі скласти з того, як поступово долається Есхілом та провідна роль, яку все ще грає в деяких творах поета хор, його суцільні тренос і урочисті співи.
«Перси»
Трагедія «Перси» написана Есхілом в 472 р. до н.е. - Це відгук автора на події греко-перських воєн, учасником яких він був. У трагедії хор складається з перських старійшин, тренос яких теж складають значну частину трагедії - близько половини його. Саме тут виражена етико-філософська і патріотична тенденція трагедії. Строго продумана композиція: на початку драми, в її величаво-урочистому пароде, лірично виражене неясне побоювання катастрофи, що насувається чергується з епічним і одическим вихвалянням перських полчищ і їх воєначальників на чолі з "царем царів" Ксерксом. Але вже кінець цього першого виступу хору, його епод, звучить сумним акордом: Ата обманила і засліпила ватажка походу, і це призведе до біди. Потім, після розповіді вісника про повну поразку, після сумного передбачення тіні Дарія і, нарешті, коли з'являється жалюгідний Ксеркс, хор буде в гірких треносу виливати свою скорботу про втрату Персією колишньої могутності, слави і величі, про загибель поіменно названих воєначальників і безлічі учасників походу , потоплених в море і вбитими та списами еллінів.
Вся стогне Азія тепер,
Осиротіла земля:
«Повів їх за собою Ксеркс,
Їх загибелі виною Ксеркс,
Все це горе нерозумний Ксеркс
Підготував кораблям ...
Азія більше не буде
Жити з персидської вказівкою,
Більше не будуть народи
Данина приносити самодержцям,
У страху не будуть люди
Падати додолу. Не стало
Царської влади сьогодні.
Люди язик за зубами
Відразу тримати перестануть:
Той, хто вільний від ярма,
Також і в мові вільний ».
Так, звеличуючи і оплакуючи переможеного ворога, хор підкреслює велич самої перемоги і прославляє переможців. Лірична патетика плачів хору звучала для слуху афінян гимнической радістю славослів'я.
Але, поряд з цієї ліричної функцією, хор виступає і як свого роду "резонер" - прямий виразник ідеї автора. Вустами хору висловлюється основна думка поета, гордого демократичної свободою еллінів, протиставила рабської залежності персів від влади деспотичного царя. На питання цариці, хто є самодержцем у афінян, хор відповідає:
Нікому вони не служать, не підвладні нікому. (242)
Нарешті вустами тих же перських старійшин Есхіл висловлює свою свідомість неминучості справедливої відплати:
Відплати злом за зло від зла ...
Ця трагедія Есхіла ораторська: ми не бачимо подій, не беремо участь з них з героями, але обговорюємо їх, співчуваємо їм, переживаємо за героїв, що частково робить і хор. Хор в даній трагедії або прямо виконує так званий тренос, тобто похоронний плач, або є підготовкою до нього.
«Орестея»
Єдиний повний зразок трилогії серед збережених творів Есхіла це - "Орестея". За жанром «Орестея» близька ораторії зважаючи на велику кількість хорів і їх значних розмірів. У трилогії дуже багато хорових партій, в яких поки що тільки згадується минуле, дається оцінка справжньому або очікується майбутнє. Є хори моралістично-філософського або релігійно-філософського змісту. Проте вже в кінці «Агамемнона» хор оголює мечі, щоб вступити в боротьбу з Егісфом. Більше ж всього драматичний хор Ерінній, які хоч і виступають у вигляді колективу, але, по суті кажучи, є єдиним і страшним індивідуумом, що переживають будь-якого роду колізії, перипетії, починаючи від свого невидимого для всіх і видимого тільки для Ореста появи наприкінці «Плакальниці », проходячи через несамовите переслідування своєї жертви і закінчуючи своїм вельми активною поведінкою на суді з подальшим перетворенням в добрих геніїв. Оскільки таке перетворення Ерінній в Евменід увінчує собою довгу і тяжку ланцюг кривавих жахів і злочинів, воно є метою і сенсом даної трагедії, а будучи виражено в найгостріших і патетичних образах, є, очевидно, і основною особливістю всієї трилогії.
Художньо перша частина трилогії "Агамемнон" - найсильніше твір Есхіла. У народі хор аргоських старців згадує про трагічне минуле в будинку Агамемнона і оспівує мудрого і справедливого Зевса. Але вже на початку трагедії в інтонації хору вгадується передчуття чогось жахливого і невідворотного. Цим передчуттям хор буде ділитися з нами ще не раз протягом всієї трагедії.
Що ж страх мене томить,
І передчуття душі
Невідступно представляє жах?
Глухо пророкує
Про що невідступно піснею?
Як зловісних, неясних снів
Мара відігнати? (975 - 981)
Родове прокляття, кровна помста, відновлення справедливості - основні рушійні сили трагедії. Помста, здійснювана з волі Зевса за осквернення домашнього вогнища Менелая, і сини Атрея, посилають для виконання помсти, - ці два образи проходять через всю першу половину трагедії, не залишаючи сумніви в справедливості походу, очолюваного Агамемноном. Ще виразніше ця думка підкреслена у пісні хору, що виконується вже після того як стало відомо про падіння Трої.
Ти ж, гостинного права доправщік, Зевс,
Ти в лучника метил, згинаючи цибулю, -
У Олександра! Давно вичікував ти мить,
Натягнувши тятиву, - і здійнялася стріла,
І не без праці в піднебесся співала. (362-366)
Так співає хор у першому стасіме, дізнавшись від Клітемнестри про взяття Трої. І тут же від конкретного факту - покарання Олександра, тому що його вчинок є злочин проти Справедливості - хор переходить до загальних роздумів: за ударом Зевса можна простежити, він здійснив, як замислив.
Повертаючись в думках до початку троянського походу, хор вимовляє три фатальних для царя слова: «заради многомужней дружини», тобто Олени, повів Агамемнон військо на Трою. І ще до початку війни цареві довелося розплачуватися дорогою ціною за своє підприємство: з усіх подій цього часу хор згадує найпохмуріший - зловісну смерть Іфігенії, принесеної батьком в жертву богині Артеміді, щоб домогтися припинення вітрів, крушивших в гавані грецькі кораблі. Таким чином, через Олени пролилася кров невинної дівчини. Заради неї роками тривають бої в чужій землі, стикаються і ламаються в бою списи, гинуть мужі під стінами Трої. Для Есхіла загибель багатьох на війні - теж убивство, що викликає гнів і прокляття народу, що вимагає сплати боргу.
Так на владик призвідників
Накопичує народ образу. (450-451)
- Співає хор, висловлюючи тим самим не тільки думку народу, а й самого автора.
Аргосскі старці не хочуть для себе слави «розорителя міст». Хор бажає собі благополуччя, що не викликає заздрості. Перемога над Троєю не піддається в устах хору однозначної оцінки: вона справедлива в тій мірі, в якій несе заслужену кару Парісу; вона виходить за межі справедливості, будучи сплачена занадто дорогою ціною. Ця внутрішня суперечливість совершившегося не може не накладати відбитку і на долю Агамемнона, - тому хор, провівши царя до палацу, замість радісного переможного славлення прислухається до стривоженому голосу свого серця:
Що ж у вухах безлірний плач Ерінній
Чути немолчно? (990-991)
Небувалий за своєю трагічності комплекс переживань Кассандри зображений у Есхіла не епічними описами, але у вигляді передачі почуттів і настроїв хору. Той факт, що хор розвиває думки Кассандри, особливо важливий: судження складових хор аргоських старців, при всій їх об'єктивності, залишається все ж людським думкою, Кассандра ж, долучившись завдяки ясновидіння до божественного знання, надає оцінці подій незаперечну авторитетність.
Вбивство Агамемнона, про який хор дізнається з криків убиваемого, один з найбільш драматичних епізодів трагедії. Хор найстаріших, до того єдиний, розпадається на голоси окремих старців. На наших очах щось єдине і ціле перестає бути таким, що підкреслює трагізм ситуації. Хор відчуває себе в повному сум'ятті, лишающем його здатності тверезо міркувати і винести остаточне рішення. Цим автор передає створилася паніку, тривогу, хаос, настали серед аргосского народу у зв'язку з втратою царя. Але хор тут не тільки уособлює народ: почасти, він висловлює і точку зору автора, який проти вчиненого злочину і вважає його несправедливим.
У четвертому епісодіі «Агамемнона» хор засуджує Клітемнестру:
Розумну гординею ти збожеволіла, -
І на-віч
Це пляма тобі - крові клеймо на лобі:
Так ісступілася думка твоя кров'ю. (1426 -1428)
Сама ж вона вважає, що в її зовнішності виступав древній лютий дух-месник. І хоча в аргументах Клітемнестри хор бачить неспроможну спробу покласти провину на божество, сам він все ж врешті-решт змушений визнати в смерті Агамемнона справа рук демона, втручання могутнього божества, ненаситного в жорстокості.
Переконана віра в появу Ореста - месника за батька, притаманна ще Кассандрі та хору в «Агамемноні», становить на початку «Плакальниці» основу поведінки хору. Звідси поради Електрі, очікування «спасителя дому», який з мечем у руці відплатить за загиблого пана.
У Оресте хор плакальниць бачить руку Справедливості. Більше того: якщо в «Агамемноні» хор бачить справедливість кари, яка спіткала по черзі Паріса і Агамемнона, але не спонукає нікого до її здійснення, то в «Плакальниці» роздуми хору про божественному законі відплати призначені саме для того, щоб обгрунтувати необхідність дій Ореста в світлі божественного права. Хор виступає від імені народу, чия правова свідомість вимагає помсти за вбитого царя:
Давно призначення чекає:
Рок Щоб спала на виклик. (465-466)
Хор плакальниць за другою частиною трагедії демонструє як страждання героїв переноситься всередину: служниці Електри згадують, як при загибелі Агамемнона вони били себе з плачем в груди і роздирали до крові щоки; тепер же, при вигляді слідів на могилі царя, Електра відчуває, як жовч приливає до серця, як би пораненому двуострой сокирою.
З'ясуванню питання про вину Ореста і його переслідування Ерініями присвячена вся заключна частина трилогії. Еринії з'являються на сцені трилогії не відразу, але строго поступово, стаючи все жахливіше. У «Плакальниці» їх ще ніхто не бачить, окрім Ореста, і їх поки що можна вважати його галюцинацією. Але от у «Евменід» Піфія вже розповідає про те, як вони оточують Ореста, про їх огидному вигляді. Далі волає до них і будить їх тінь Клітемнестри: чуються їх хропіння і стогін. Нарешті, Еринії прокидаються і з'являються самі у всьому хтонічним жаху. Але їх лють проявляється тільки на суді Ареопагу, де вони спочатку владно допитують Ореста, а потім пред'являють своє звинувачення. Як ми бачимо, образ хору Ерінній досить динамічний, на противагу більш раннім статичним образам Есхіла.
Коли Афіна йде вибирати суддів для Ареопагу, Еринії, залишившись на орхестрі, виконують Стасів, в якому викладають своє кредо. Якщо в суді візьме гору цей матереубійца, міркують вони, зваляться всі моральні підвалини. Еринії явно стурбовані збереженням авторитету справедливості і трохи далі розвивають цю думку досить докладно:
Заповідаю надалі тобі
Правди шанувати вівтар святої.
Нехай користь
Чи не спокусить тебе п'яддю безбожно
Зухвало топтати його: Кара
Чи стане за спиною, як тінь. (537 -542)
Зрозуміло, ми тут же згадуємо роздуми хору в «Агамемноні» про безнадійному становищі людини, зухвало зневажає вівтар справедливості, - думки древніх богинь і аргоських старців збігаються, надаючи всієї трилогії єдність моральної установки. Ще важливіше, що Еринії настільки високо ставлять авторитет Справедливості і що Есхіл доручає їм захист справедливості і покарання відступників від її заповітів.
Фінал «Орестеї» знаменує затвердження такого порядку речей, при якому немає переможців і переможених, - торжествує не одна з сторін, що борються, а вищу єдність, що об'єднує раніше ворогували між собою начала. Еринії долають свій лютий гнів і заклинають лють вбивчих міжусобиць, що руйнують державу. У кінцевому підсумку торжествує не індивідуальна воля божества, а об'єктивна закономірність справедливості, носієм та охоронцем якої покликані бути боги.
"Прометей Прикутий"
Серед збережених трагедій Есхіла "Прометей Прикутий" займає дещо особливе місце: цілий ряд стилістичних особливостей, дуже скромна роль хору, нарешті зображення Зевса як жорстокого тирана не знаходять собі аналогій в інших відомих нам есхіловскіх творіннях. Тим не менш "Прометей Прикутий" - можливо, найбільше створення Есхіла. За минулі тисячоліття її герої не тільки не втратив свого монументального величі, не тільки не потьмянів, а, навпаки, став ще піднесеніше, ще осяяння. Безліч благ дарував Прометей людям. Найважливіше з них - те, яке запобігло загибель людського роду, дарування вогню. За цей дар людству Прометей і покараний. Титан-провидець заздалегідь знав, що йому за це уготовано, так що він пішов на самопожертву свідомо. Риси непохитного характеру Прометея ще різкіше позначаються з порівняння з жіночною м'якістю до кінця йому вірних Океанид, які з'являються на початку трагедії «з боку моря, в крилатою колісниці». Вони співчувають титану, хочуть підбадьорити його:
Зміцнися! Не бійся!
Адже з любов'ю наша зграя
Наввипередки на крилах швидких
До цієї скелі прилетіла.
Стогне хор, оплакуючи борошна титану, слухає його розповідь і робить спроби напоумити Прометея. Стурбовані зухвалої промовою Прометея, Океаніди нагадують йому про жорстокість Зевса, але не можуть схилити його до розсудливості. Їм не вдається, як і потім Океану, похитнути непохитну волю Прометея.
Хор Океанид - жіночий хор. І це не випадково. Адже саме жінці в ідеалі притаманне співчувати, втішати в горі, оплакувати борошна. Крім того, ідеальна жінка-зразок вірності. Так і Океаніди не кидають Прометея, залишаються вірними йому, ділять його муки:
Що витерпіти повинно, витерпить разом з ним.
Зрадників ми ненавидимо, і немає
Пороку для нас
Мерзенний і мерз віроломства.
"Прометей Прикутий", на відміну від інших трагедій Есхіла, вражає стислістю і незначним вмістом хорових партій. Якщо підійти до хору з точки зору декламационно-риторичної, то відразу можна побачити, як він необхідний для поглиблення загального монументально-патетичного стилю трагедії.
Висновок
Отже, проаналізувавши трагедії Есхіла «Перси», «Орестея» і «Прометей Прикутий» можна зробити висновок про роль хору в них. У «Персей» хору відводиться значна частина: він оповідає, вихваляє і оплакує, виступаючи від імені перського народу, а також висловлюючи іноді і точку зору самого автора.
У кожній частині «Орестеї» хор виконує певні завдання. У «Агамемноні» аргосскі старці виражають те передчуття, то сумнів, то засудження. Також партії хору важливі для передачі настрою героїв і самої атмосфери розповіді. У «Плакальниці» хор не стільки оплакує смерть царя, скільки підбурює Ореста на вбивство. Найбільш яскраво виражений образ приймає хор у третій частині. На наших очах відбувається дивна метаморфоза: злісні переслідують Ореста Еринії перетворюються у прихильних Евменід, де головним двигуном процесу є Справедливість.
У «Прометеї Прикованому» хору відведена малозначна роль. Ніжні Океаніди з'являються, щоб співчувати і втішати Прометея, контрастом підкреслюючи його непримиренний дух.
З відомих причин ми не можемо повною мірою оцінити геніальність драматургії Есхіла, адже ми оцінюємо його трагедії лише як текст. Хоча сучасні режисери час від часу роблять спроби (на мій погляд марні) поставити на сцені твори Есхіла. Один з таких прикладів-порівняно недавня постановка «Орестеї» Пітером Штайном. Я не можу судити про художні достоїнства або недоліки цього спектаклю (якщо цей термін тут доречний), тому що я його не мала можливості його подивитися. Це зайвий раз доводить геній Есхіла-драматурга, який і зараз, через дві з половиною тисячі років після написання своїх трагедій, продовжує надихати людей мистецтва. Сучасні драматурги також не перестають черпати натхнення для створення героїчних образів і постановки сутнісних питань людського буття у творах Есхіла, вплив якого далеко не вичерпано.
Список використаної літератури
Есхіл. Трагедії. Калінінград, 1997.
В. Ярхо. Драматургія Есхіла і деякі проблеми давньогрецької трагедії. М., 1978.
Антична література. Під редакцією проф. А.Атахо-Годи. М., 1986.
Мирецкая Н.В., Мирецкая Є. В. Уроки античної культури. Обнінськ, 1996.