Ханіва - скульптури з обпаленої глини, що відносяться до III-VI ст. Їх встановлювали на курганах - могилах вождів, званих «кофун».
Протягом століть типи ханіва змінювалися, відображаючи зміни, що відбуваються в суспільстві. Найбільш древні ханіва представляли собою товсті циліндри висотою до 60 см і шириною до 40 см, а також символічні образи щитів, сагайдаків, шоломів, прикрашених магічними візерунками.
Потім з'явилися ханіва - моделі синтоїстських святилищ або комор, а згодом фігурки тварин, зображення людей. Про значення цих скульптур свідчить їх масове виготовлення в великих майстерень з залученням багатьох ремісників. Великі кургани перетворювалися у своєрідні царства глиняних статуй, вміщуючи по кілька тисяч фігурок ханіва.
Спочатку ханіва, виготовлювані у вигляді церемоніальних уборів і військового спорядження, вважалися символом багатства і влади, але потім, поступово втративши первісне значення, стали набувати виключно декоративний характер.
Назва «ханіва» («глиняний коло») пов'язана з технікою виготовлення - так званим методом вадзумі. Глиняні кільця накладалися один на одного стопкою, утворюючи порожнисті фігурки, ретельно вирівнювалися, що формується, а потім обпікалися при температурі близько 800 ° С.
У залежності від часу створення різний і спосіб розташування ханіва на курганах. Циліндричні ханіва ставилися навколо вершини й підстави похоронного пагорба або в середній частині на його схилах у два-три ряди. З середини ж періоду Кофун, коли кургани почали оточувати ровами, ханіва ставили і за межами ровів, на рівному місці, в безпосередній близькості до кургану, і на насипається навколо кургану валах.
Циліндричні ханіва розставлялися на вершині пагорба прямокутником чи колом, усередині якого поміщали ханіва у вигляді церемоніальних головних уборів, щитів, сагайдаків і т. п. Ханіва у вигляді людей і тварин розміщували рядами всередині і поза прямокутника. Існували й суворі правила орієнтації фігурок. Так, фігури півня - сонячної птиці, що сповіщає схід, і бойового коня, осідланого для походу, були звернені на схід; фасади будинків - на південь, а статуї воїнів - до чотирьох сторонах світу.
Головним шанованим в Ямато божеством стала богиня сонця - Аматерасу, яка перетворилася на прародительку японської держави, в сонячного предка царя і царського роду. Культ предків придбав небувале значення. З його поширенням пов'язано і виникнення похоронних ансамблів - грандіозних царських курганів. Від цих ансамблів - їх у Японії налічується кілька тисяч - пішла назва періоду Кофун (Старий курган), що тривав з III по VI століття.
Похоронні кургани представляли собою високі пагорби, густо порослі лісом і оточені ровом. Їх зовнішні обриси, планування внутрішніх приміщень, розташування і орієнтування всіх компонентів відображали складний комплекс світоуявлення, що склалися в Японії на початку нашої ери. Найбільш, стародавні невеликі пагорби Сю-кофун, розташовані переважно на острові Кюсю, мали в плані правильне коло - символ сонця і небесної сфери. Пізніші величні поховання правителів Ямато були не тільки величезних розмірів (курган Нинтоку-тенно, який правив у 395-427 роках, за площею перевершує піраміду Хеопса), але і складної конфігурації. Вони нагадували своїми обрисами замкову щілину. Своєрідне поєднання в їх план кола і квадрата означало взаємодія всього сущого - сонця, неба, землі, активних і пасивних першопочатків природи Ян-Інь. Пагорб оточувала широка і дуже рівна підковоподібна смуга води, відокремлюючи це недоторканне царство мертвих від навколишнього трохи світу.
Оформлення похоронного місця тривало багато років і було складним магічну дію. Відбиралося і фіксувалося все, найбільш пов'язане з ідеєю вічності, непорушності сил природи. Курган, суцільно вкритий густою рослинністю, представляв собою майстерно продумане споруду. Розташування дерев, відкритих і затінених місць - все підкорялося суворому задумом. Кожен курган був своєрідним символічним подобою світобудови, як уявляли його собі японці, і їх власної батьківщини.
Символіка похоронного пагорба відтворювала те, що було примітним у природі самій Японії, - високі дерева, водні простори, а також втілювала ідею сильної центральної влади, суспільної ієрархії; окружність підстави нагадувала про походження держави Ямато від сонячного предка. У кожній деталі внутрішнього оздоблення простежувалася нерозривний зв'язок з сінтоістской міфологією. Останки царя поміщалися в викладену Каммені плитами підземну камеру, розташовану всередині пагорба. Керамічний або кам'яний саркофаг, який займав у ній центральне місце, відтворював традиційну структуру палацу плі святилища, піднесеного над землею і увінчаного масивної дахом. На груди покійному покладалося кругле бронзове дзеркало - знак його приналежності до божественного роду. Все, що супроводжувало ритуалу поховання, виражало багатошарові подання про охорону та захист держави від ворожих сил. Комплекс предметів, які перебували в гробниці (керамічні судини, дорогоцінні корони, ювелірні вироби, зброя), свідчив у усложнившейся соціальної організації і духовного життя японського суспільства.
Особливо важливу роль в поховальному ансамблі грав ескорт покійного, представлений у вигляді безлічі глиняних скульптур - ханіва. У сюжетах цих фігурок, в особливостях їх розташування відбилися не тільки уявлення про устрій світу, але вперше настільки виразно виявилися поняття про соціальну організації, ритуалах і обрядах давніх японців.
Хоча образи ханіва були значною мірою навіяні образами китайської похоронної пластики, її розвиток йшов самостійним шляхом. На відміну від Китаю, де подібна скульптура ховалася в підземному похованні, ханіва розташовувалися по всій поверхні кургану, виконуючи функцію охоронців спокою покійного і відбиваючи ієрархічну структуру самого японської держави. Технічні методи їх виготовлення, а також стилістичні прийоми підтверджують, що коріння мистецтва ханіва виросли на місцевому грунті.
Назва ханіва ("глиняний коло") пов'язане з технікою виготовлення, так званим методом «вадзумі». Глиняні кільця накладалися один на одного стопкою, утворюючи порожнисті усередині фігурки, висотою від 30 см до півтора метрів, ретельно вирівнювалися, що формується, а потім обпікалися при порівняно низькій температурі (близько 800 °). Ханіва вели своє походження від глиняних стовпчиків, що складали магічну огорожу навколо похоронного пагорба. І хоча до надалі їх форма еволюціонувала і значно ускладнилася, глиняний циліндричний стовп продовжував залишатися видозміненій основою кожної статуї, граючи роль її сталого п'єдесталу.
Теми ханіва не були стабільними. Вони змінювалися протягом століть, відображаючи зміни в політичній організації, внутрішнього життя суспільства. Найбільш древні ханіва становили невелике коло символічних образів. Це - щит, сагайдак, головний церемоніальний убір, прикрашені гравірованим магічним візерунком. З'явившись у період гострої боротьби племінних вождів за владу, вони стверджували їх військову доблесть. На ранньому етапі з'явилися і ханіва - моделі синтоїстських святилищ або комор. Вони символізували місця проживання божеств і встановлювалися на вершині похоронного пагорба-Кофун.
У V-VI століттях кількість сюжетів значно збільшилася. З'явилися численні антропоморфні зображення: жерців і жриць - головних персонажів священного ритуалу синто, слуг і служниць, прислужували при сезонних святах, воїнів - оборонців царства, а також селян, жертовних тварин, священних птахів, коней. Про те, наскільки важливе місце займали ці скульптури, свідчить їх масове виготовлення в великих майстерень із залученням багатьох ремісників. Великі похоронні ансамблі перетворювалися у своєрідні царства глиняних статуй, вміщуючи по кілька тисяч ханіва.
Сам процес виготовлення скульптур породив традиційність форм. Вона визначалася і ритуальним призначенням пластики. Поступово складалася стійка іконографічна система зображень, канонізували коло тем, фіксувалися типи осіб, поз, одягу, а також типи жител.
Основний міфологічний сюжет, що живили символіку ханіва, - ритуальне предстояння перед божественними силами всесвіту. З цим пов'язані і строгі правила їх розташування на поверхні кофун, що відповідали загальній космогонічної орієнтації поховання. Так, фігури півня - сонячної птиці, що сповіщає схід, і бойового коня, осідланого для походу, були звернені на схід; моделі будинків - фасадами на південь, а статуї воїнів, що втілювали ідею охорони сакрального місця, - до чотирьох країн світу.
Велика частина фігур призначалася для того, щоб умилостивити духів природи. Це повідомляло жестам статуй особливу виразність. З великою точністю зображувалися деталі, що вказують на заняття, соціальну приналежність, - зброя воїна, магічні прикраси і шати жриць і жерців, мотика і серп селянина, складні зачіски придворних дам. Залежно від функції того чи іншого персонажа в ритуалі майстри виявляли найголовнішу особливість образу, підкреслювали її якою-небудь виразною деталлю. Так, воїни зображувалися у повному бойовому спорядженні з насупленими і суворими, найчастіше напівзакритими шоломами особами. Їх напружені пози як і традиційний жест руки, покладеної на рукоять меча, символізували відвагу, бойову готовність. Тонко модельовані особи жриць, постають перед невидимим божеством сонця з чашею вина, передавали стан вакхического екстазу. Особливо виразні їх простягнуті вперед або молитовно складені біля грудей руки. Особи простих людей - дівчат-служниць і селян - відрізняються більшою невимушеністю міміки. Вони як би повні наївною радості буття, часто світлі й усміхнені.
У цих скульптурах завершено кожен рух, узагальнена кожна пластична форма. Відсутність дробности - характерна риса похоронної японської пластики. І разом з тим ханіва вражають своєю різноманітністю і живий безпосередністю. У простоті і лаконізмі скульптурних рішень відчувається артистизм майстра, який умів досягти великої виразності за допомогою нескладних прийомів. Нерозчленований глиняний стовп - тільки основа скульптурної форми, яка дуже по-різному, а часом несподівано пожвавлюється положенням рук, промальовуванням рис обличчя, моделировкой одягу, головного убору. Майстри тонко відчували пластичні можливості м'якою і податливою глини. Виліплений асиметричні, нерівні лінії губ і брів, промальовував волосся і намічаючи вушні раковини, вони домагалися не тільки неповторності вираження, але вміли надати фігуркам ханіва інтимність і теплоту.
Ноги фігури частіше зображені нерухомими. Продовжуючи форму циліндра, вони складають як би міцну основу скульптури, надають їй монументальну стійкість. Зате руки, непропорційно короткі, але вкрай рухливі, відіграють важливу роль у створенні самого образу, точно передаючи функцію кожного з персонажів. Часто вони демонструють священну значимість будь-якого атрибуту: стискають рукоять меча, піднімають догори жертовну чашу, перебирають струни кото. Особи також вражають різноманітністю міміки, хоча моделировка їх вкрай проста. Поєднання прямого, чітко виступає носа з округлим овалом особи та вирізаними в порожнистої формі отворами очей і рота створює несподівані переходи світла й тіні, оживляє весь вигляд. Кути те, широко розставлених, то наближених до носа очей, а також кути рота підняті, опущені або округлені, від чого виникає яскраве враження сміються, плачуть, співаючих осіб. Вигадливі головні убори і ретельно промальовані одягу завершують характеристику кожного персонажа, підкреслюють його станову приналежність, його значущість в ритуальному дії і ескорті царя.
У IV-V століттях вже з'явилися в зачатку ті якості, які будуть характерні для японської пластики наступних етапів. Ця узагальненість силуету і гостра виразність деталі притаманні як зображенням людей, так і фігуркам птахів і жертовних звірів (ведмідь, кабан). Зображення домашніх тварин (свиня, собака), повністю витіснили такі характерні для найдавніших етапів зображення змій і драконів, виконувалися з надзвичайною ретельністю і достовірністю. Одним з найбільш улюблених мотивів похоронної пластики був кінь - незамінний супутник воїна в походах і битвах. Численні фігурки коней рядами шикувалися перед входом у підземну частину поховання. Велика увага приділялася не стільки передачі їх рухів, звичок або постави, скільки бойового спорядження, що свідчить про багатство, благородство і знатність власника. Характер сідел, стремен, бубенцов передавався з документальною точністю.
Численні зображення священних птахів (півнів, журавлів та ін) відрізняються влучністю життєвих спостережень при збереженні монументального узагальненості форм. Точність у відтворенні тваринного світу в цілому свідчить про глибокий зв'язок мистецтва древніх майстрів з життям. Про цю ж зв'язку говорить і характер зображення ханіва-будинків, які розкривають характерні особливості стародавньої дерев'яної архітектури Японії, що дуже важливо, оскільки вона майже не збереглася до наших днів.
Ханіва-вдома дуже різноманітні. Пов'язані з культом землеробства, вони воспроізхводят не стільки образ людського житла, скільки всі існуючі типи культових і сільськогосподарських споруд, але вже згруповано в цілі комплекси і обнесені магічною огорожею з стовпчиків-циліндрів. Їх рання поява на рубежі III-IV століть серед образотворчих мотивів похоронної пластики, так само як і призначена ним роль символічного навершя кургану, говорять про те, що в будь-якому японському ритуальному ансамблі зображення будинку вважалося святинею. З точки зору художньої особливо важливим є те пластичне досконалість, з яким виконані всі деталі конструкцій, виявлено компактність архітектурних форм.
У невитіюватих фігурках ханіва відчутні не тільки наївна розповідність і безпосередність народного мистецтва. У них є високий артистизм, перевірене століттями точне відчуття пластичної форми, уміння виділити головне. Їм властива монументальна значущість. Безвісні творці цих по суті перший пов'язаних з людиною і його життям образів заклали основу пластичного мислення японського народу.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yaponist.com/