РЕФЕРАТ
ПО ЛІТЕРАТУРІ
НА ТЕМУ:
Трагедія у творах Ахматової, сатира Булгакова
Кіров, 2008р.
ПЛАН
1. А. Ахматової "Реквієм". ТРАГЕДІЯ НАРОДУ І ПОЕТА
2. САТИРА БУЛГАКОВА. Ідейно-художній СВОЄРІДНІСТЬ повісті "Собаче серце"
2.1 САТИРА БУЛГАКОВА
2.2 повісті "Собаче серце"
1. А. Ахматової "Реквієм". ТРАГЕДІЯ НАРОДУ І ПОЕТА
Масові репресії країні, трагічні події особистого життя (неодноразові арешти і заслання сина і чоловіка) викликали до життя поему "Реквієм" (1934-1940). Поема склалася з окремих віршів, створених в основному в передвоєнний період. П'ять років з перервами працювала Ахматова над цим твором. Створювалася ця поема в нелюдських умовах.
У передмові до поеми Ахматова написала: "У страшні роки єжовщини я простояла сімнадцять місяців у в'язничних чергах у Ленінграді". Ці черги витягувалися вздовж похмурих стін старої петербурзької в'язниці "Хрести". Стоячи в такій черзі Ахматова почула пошепки виголошений питання: "А це ви можете описати?" І відповіла: "Можу".
Так народжувалися вірші, разом склали поему. Вірші ці не записувалися-запам'ятовувалися міцно надійними друзями Ахматової. Остаточно єдиний твір було скомпоновано лише восени 1962 року, коли воно було вперше написано на папері. Л. Чуковська в "Записках про Анну Ахматову" повідомляє, що в цей день Ахматова урочисто повідомила: "Реквієм" знали напам'ять 11 чоловік, і ніхто мене не зрадив ". При знайомстві з поемою та її структурними частинами вражає черезсмужжя дат: "Замість передмови" датована 1957 роком, епіграф "Ні, і не під чужим небозводом ..." - 1961-м, "Присвята"-1940-м, "Вступ" -1935 - м і т.д. Відомо також, що варіант "епілогу" був продиктований автором її подрузі Л.Д. Большінцовой в 1964 році. Отже, дати ці - своєрідні знаки того, що до цього витвору Ахматова зверталася постійно протягом останніх тридцяти років життя. Важливо вміти відвернутися від цих цифр і сприймати "Реквієм" як цілісний твір, народжене трагічним часом.
Слово "Реквієм" перекладається як "заупокійна меса", католицьке богослужіння за померлим. Одночасно це-зображення траурного музичного твору. Дослідниця Є. С. Абелюк зіставила латинський текст заупокійної меси з поемою і знайшла ряд паралелей, що свідчить про глибоку дію тексту меси на Ахматову. Є переклички поеми і з текстом молитви, зверненої до скорботної матері,-Stabat Mater. Це дозволяє нам зробити висновки про те, що твір Ахматової можна розглядати в загальному контексті світової культури і що поема ця має яскраво виражене музичний початок.
АНАЛІЗ ПОЕМИ РЕКВІЄМ
Вже в 1961 році поеми був поданий епіграф, строго, точно і лаконічно відбив громадянську і творчу позицію автора. Двічі повторюється слово "чужий", двічі - слово "народ": міцність згуртування долі народу і його поета перевіряється загальним для них нещастям. Епіграф до поеми взято з вірша самої Ахматової "Так не дарма ми разом бідували ...", вперше опублікованого в журналі "Знамя" (1987). З самого початку автор підкреслює, що поема зачіпає не тільки її нещастя як матері, але стосується загальнонародного горя. Цей сплав особистого і загального виділений в афрорістіческіх рядках епіграф.
Лаконічне "Замість передмови" написано прозою: і зміст, і незвична форма цього тексту приковують до себе особливу увагу. Розповідь про сімнадцяти місяці, проведені в чергах біля тюрми, як би конкретизує епіграф. Поет клянеться, що зможе написати про пережите, і сам текст "Реквієму" служить цьому підтвердженням. Значить, поема - матеріалізована клятва, реалізація найвищої місії, взятої на себе художником.
"Присвята" містить низку конкретних картин загальнонародного нещастя осатаніло років. Але ця конкретність разюче з'єднана з високим узагальненням. Тому закономірним стає введення в текст образів, висхідних до вітчизняних "первісткам свободи" і Пушкіну: "Але міцні тюремні затвори, / А за ними" каторжні нори "і смертельна туга".
"Вступ" оголює правду на межі фантастики. І дуже природно тут виникають гротескні образи: "... посміхався / Тільки мертвий, спокою радий. / І непотрібним доважком бовтався / Біля в'язниць своїх Ленінград"; "безвинна корчилася Русь".
В "... відведення тебе на світанку" голосіння матері за уводімому у в'язницю синові несподівано об'єднаються з селянським плачем по покійнику (уявлення про нього виникає завдяки відповідній лексиці: "темна ... світлиця", "плакали діти", "божниця", "свічка оплила" , "холод іконки"). І ще одне: це почуті з глибини століть крики і стогони стрілецьких дружин. Але всі ці голоси зливаються в один загальний виття, нестерпний у своєму трагізмі.
У наступній частині твору, датованій 1939 роком, отримує своє вираження схильність Ахматової до космічних образів. Земне оглядається очима "жовтого місяця". Але тепер ліричний гоголівський образ ("жовтий місяць входить в дім") несподівано сполучається з трагедійної земної реальністю. Своє особисте горе Ахматова висловила в коротких рядках вірші, корінням йде у фольклор:
Тихо ллється тихий Дон,
Жовтий місяць входить в дім.
Входить в шапці набакир.
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінка хвора,
Ця жінка одна.
Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Ідучи.
Про себе автор пише в третій особі. Це вже не жінка-тінь. Людині неможливо винести таке:
Ні, це не я. Хтось інший страждає.
Я б так не могла ...
Масштаби трагедії задані вже першими рядками "Присвячення":
Перед цим горем гнутися гори,
Не тече велика ріка ...
Ахматова пробує побачити страждання інших людей з боку, але від цього вони не менш трагедійний. Виявом загального горя стає страшна ніч. Героїня поеми немов заглядає в дзеркало і з жахом помічає себе, колишню "веселу грішницю", в натовпі під Хрестами, де стільки "невинних життів кінчається ...".
Вірш обривається на півслові, на крапці.
У наступному уривку (1939) відчай матері, здається, досягає найвищої точки:
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому,
Кидалися у ноги катові,
Ти син і жах мій.
Все переплуталося в її свідомості, їй чується "дзвін кадильний", бачаться "пишні квіти" і "сліди кудись в нікуди". І світить зірка стає фатальною і "швидкої загибеллю загрожує".
Строфа "Легкі летять тижня ..." датована тим же 1939 роком. Героїня перебуває в якомусь заціпенінні. Всі її думки про сина, спільне у них зараз-білі ночі, які дивляться у в'язницю, але приносять не світло і радість, а говорять про хрест і смерті. І в цьому стані заціпеніння на героїню обрушується черговий удар-вирок синові. Ця частина "Реквієму" так і називається - "Вирок".
І впало кам'яне слово
На мою, ще живу груди.
Жінка перебуває на межі життя і смерті і як би в напівмаренні намагається все-таки знайти вихід:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа закам'яніла,
Треба знову навчитися жити.
Але в героїні немає сил жити в "спорожнілім домі", і вона кличе смерть:
Ти все-одно прийдеш-навіщо ж не тепер?
Я чекаю тебе - мені дуже важко.
Так починається наступна частина-"До смерті". Героїня готова прийняти будь-яку смерть: отруєний снаряд, гирку бандита, тифозний чад і навіть побачити "верх шапки блакитний" - найстрашніше в той час.
Але смерть не приходить-приходить божевілля ("Вже божевілля крилом ..." - перший рядок нової частини).
Саме страждання стає скам'янілим. Все, що відбувається в житті і в серці зводить з розуму. І тепер смерть знаходить свою нову форму - душевної хвороби:
Вже божевілля крилом
Душі накрило половину.
На зміну розуму приходить його затемнення, колишня стійкість змінюється слабкістю, мова перетворюється в марення, пам'ять - у безпам'ятство, а багатство життя-у граничну порожнечу. І якщо миготять ще ознаки чогось святого, то це неясні напливи з минулого.
Сама назва-"Реквієм" - налаштовує на урочисто-траурний, похмурий лад, воно пов'язане зі смертю, скорботним мовчанням, яке походить від непомірність і страждання.
Тема смерті обумовлює тему божевілля, яке виступає як остання межа найглибшого відчаю і горя, нестерпного здоровим розумом, а тому відстороненого: "Прислухавшись до своєму / / Вже як би чужому маренні".
Трагедія народу така велика, що не вміщається в рамки траурного реквієму. Трагедія викликає в пам'яті найстрашніше із злочинів в історії людства - розп'яття Христа. Трагедія підключає свідомість читача до долі Матері, яка принесла у світ Сина-Спокусника.
Біблійна тема втілена в 10 главі "Розп'яття", хоча в смисловому відношенні охоплює весь простір поеми. Їй предпослан євангельський епіграф: "Не ридай Мене, Мати, у гробі зряще". Цей епіграф обривається на півслові в короткому чотиривірші: "О, не ридай Мене ..." Мовчазна ж страждання Матері таке, що "туди, де мовчки Мати стояла, / / Так ніхто поглянути не посмів".
-Богоматір-заступниця за людей.
Мотив заступництва пронизує епілог поеми: "І я молюся не про себе одного, / / А про всіх, хто там стояв зі мною ...". Цей мотив поглиблюється і згадкою "широкого покриву", витканого для людей. Страждання не викупить навіть смерть, неможливо забути "громиханіе чорних Марусь, / / Забути, як нелюба плескала двері / / І вила стара, як поранений звір".
Вустами поета свідчить народ, про це прямо говориться в поемі: "І якщо затиснуть мій змучений рот, / / Яким кричить стомільонний народ ..."
У вірші "Розп'яття" автор оперує високими загальнолюдськими символами Матері, Магдалини і Розп'яття Христа. Це логічне завершення мотиву несення хреста на Голгофу. Кам'яніє нині вже і Син, і від того горі Матері безмежно. Раніше звучали самотні голоси тепер перетворюються в хор, який супроводжує останні репліки Сина. Особистість Христа по-особливому хвилювала Ахматову і людською суттю своєю, і долею. І ось тепер вона з'єднує історію Божого Сина з долею власного, і від того приватне і загальне, особисте і загальнолюдське знову-відповідно до теми епіграфа та "Присвячення" - зливаються воєдино.
Вірші починають тепер звучатиме як удари набатного дзвони. Безмежно відчай матері, але вона здобуває перемогу над катами сина. Йдуть тверді, як залізо, двустишия з чоловічими римами, які свідчать про стійкість. Непохитність і переможною силі жінки-поета. І тому вона гідна монумента, цього втілення пам'яті, непохитності і ще одного символу скам'яніння.
Однією з традиційних в російської поезії тим є тема пам'ятника. Продовжуючи цю традиційну тему, Ахматова трактує її дуже яскраво, потужно:
А якщо коли-небудь в цій країні
Спорудити задумають пам'ятник мені,
Согласье на це даю торжество ...
Але цей пам'ятник має стояти за бажанням поета не в милих її серцю місцях, де вона була щаслива:
А тут, де стояла я триста годин
І де для мене не відкрили засув.
Потім, що і в смерті блаженної боюся
Забути громиханіе чорних Марусь.
Забути, як нелюба хлюпала двері
І вила стара, як поранений звір.
І нехай з нерухомих і бронзових століття,
Як сльози, струмує підталий сніг.
І голуб тюремний нехай гуліт вдалині,
І тихо йдуть по Неві кораблі.
Цей пам'ятник біля стін в'язниці-монумент не лише поетові, але всім матерям і дружинам, усім жертвам сваволі, самому Мужності. Тема пам'ятника набуває трагічні риси.
Ахматова бачить свою людську і поетичну місію в тому, щоб висловити і донести скорботу і страждання "стомільонного народу". Вона стає "голосом людей" у роки тотального і вимушеного мовчання всіх. Мотив відплати, помсти, здавалося б, виправданий, ніде в поемі не звучить. Страшним звинуваченням епосі беззаконня і нелюдяності є вся поема.
Поема Ахматової відрізняється потужним епічним розмахом, розкриттям сучасності на широкому всесвітньо-історичному тлі. Звідси та внутрішня патетика, яка звучить в її рядках. Поліфонізм, багатоголосся і распевность дозволяють сприймати цей твір і як траурна музичне творіння. Засноване на народних плачах, воно несе і глибоку ліричну інтонацію, що робить поему воістину унікальним мистецьким явищем. Тільки одне це твір дозволило б Ахматової увійти до сонму класиків вітчизняної словесності.
У епілозі як би змикаються функції поета і поезії з ідеєю великого заступництва за людей. А це і є велике спадщину російської літератури, яке робить Ахматову національним, народним поетом.
2. САТИРА БУЛГАКОВА. Ідейно-художній СВОЄРІДНІСТЬ повісті "Собаче серце"
1.САТІРА БУЛГАКОВА
Сатиричні твори Булгакова занадто відверто критикували радянську владу і, звичайно, не могли бути опубліковані. У "Дияволі" (1924год) письменник звертається не стільки до містицизму нечистої сили, скільки до містики повсякденного побуту, соціального буття. Маленький чиновник з "говорить" прізвищем Коротков ганяється по поверхах і кімнатах за міфічним завідувачем Кальсонер, який то роздвоїться, то "соткнется" перед ним, то знову зникне. У цій невтомній гонитві за тінню він поступово дематеріалізується, втрачає себе і своє ім'я. Втрата папірці, документа, що засвідчує, що це він, роблять його беззахисним, як би зовсім неіснуючим. Ненависна і, здавалося, стара зруйнована бюрократія виникає в якомусь оновленому, пародійно-потворному вигляді, так що "маленькому" людині Короткову з психікою гоголівського чиновника, залишається одне-кинутися з даху московського "хмарочоса".
Критики вважали, що повість в цілому не вдалася. Але досвід її нагоді - незабаром з'являється нова повість, "Фатальні яйця" (1925). Олександр Семенович Рокк, людина епохи воєнного комунізму, з маузером в кобурі, реквізує у професора Персикова сенсаційне науковий винахід в самих благих цілях - відшкодувати втрати від курячого мору в країні. Але звичайне невігластво, хаос і халатність, через які курячі яйця були переплутані з тими, що призначалися для наукових дослідів, призводять до неминучої біди. Від захопленого, силоміць забраного добра удачі не буває. Промінь життя, відкритий професором Персиковий, в чужих невмілих руках стає променем смерті.
Протест проти неосвічених "кавалерійських" наїздів на науку-лише перший шар думки Булгакова. Персиків знаходить, що з Рока вийшов би "дуже сміливий експериментатор". При відсталості, невігластві мас соціальний експеримент завжди загрожує дати протилежний очікуваному результат. Мова не про випадкову помилку, а про свого роду рок.
Сатирична фантастика Булгакова попереджає - не опинитися жертвами "іронії історії".
Тему відповідальності науки (і теорії взагалі) перед живим життям Булгаков по-новому повернув у "Собачому серці" (1925). Автор так і не побачив повість надрукованою. Рукопис разом з щоденниками була вилучена співробітниками ОГПУ під час обшуку 7 травня 1926. Згодом рукопис повернули в обмін на те, що Булгаков забрав заяву про вихід із Всеросійського союзу письменників.
Наукова інтуїція і здоровий глузд дають збій, коли професор пересаджує вуличної дворняжка гіпофіз людини. За примхою науки виникає жахливий гомункулюс з собачим вдачею і замашками господаря життя. Булгаков з великим скептицизмом дивився на спроби штучного і прискореного виховання "нової людини".
Критик Леопольд Авербах стверджував, що фантастичні повісті Булгакова - "зла сатира на радянську країну, відверте знущання над нею, пряма ворожість".
Булгаков не вважав себе противником нового, вважав, що допомагає йому, допомагає правдою. Інша справа, що новій владі така правда була не потрібна, навіть небезпечна.
У 1935-36 роках Булгаков пише п'єси, в тому числі "Іван Васильович", яка була доведена в театрі Сатири до генеральної репетиції і знята напередодні прем'єри.
У результаті Булгаков виявився вимкненим з літературного процесу. Твори його не друкували, п'єси не ставили. Він опинився в настільки скрутному становищі, що написав листа уряду з проханням про надання йому будь-якої роботи в театрі: режисером, статистом, навіть робітником сцени.
Повість "Собаче серце" не публікувалася в Росії до 1987 р . 60-річну заборону на публікацію пояснюється, наприклад, відкликанням Л.Б. Каменєва: "Це гострий памфлет на сучасність, друкувати ні в якому разі не можна". Фабула повісті пов'язана з ідеєю олюднення тварин. Експеримент професора Преображенського з олюднювання собаку і закінчується провалом: милий і добродушний пес Шарик сприймає гірші риси свого людського донора і перетворюється в зловісну фігуру Поліграфа Поліграфовича Шарікова, швидко вписався в радянську номенклатуру і загрозливого погубити доносом свого творця. У професора Преображенського і його асистента не залишається іншого виходу, як зробити все можливе для виправлення фундаментальної помилки, допущеної ними в захопленні суто наукової стороною експерименту при невмінні передбачити його найближчі результати.
У "Собачому серці" з'ясовується, що на рівні окремої особистості ідеали революції виявилися зведені до грубого уравнительства всіх і вся, яке панує в свідомості Шарикова. Саме безграмотні Шарикова виявилися пристосовані для життя, саме вони формують нове чиновництво, стають слухняними гвинтиками адміністративного механізму, здійснюють владу.
Булгаков поставив під сумнів одну з головних офіційних ідей того часу, засновану на фетиші "пролетарського походження" і послужила підставою для нового розколу суспільства за соціальним типом.
Виявивши в суспільстві "феномен Шарикова", Булгаков вгадав найбільш масову низову фігуру, яка була необхідна сталінської бюрократії для здійснення її влади над усіма без винятку соціальними групами, верствами та класами нової держави. Без Шарикова і йому подібних у Росії були б неможливі масові розкуркулення, організовані доноси, катування людей по тюрмах і таборах, що вимагало величезного виконавського апарату, що складається з напівлюдей з "собачим серцем".
Немає нічого дивного, що зображене Булгаковим нутро соціального типу Шарикова було оцінено як виклик всьому існуючому порядку, оцінено як "антирадянщина" і заборонено до публікації. Заборона "Собачого серця" спонукав Булгакова аж до кінця 20-х років основну увагу приділити драматургії.
2.ПОВЕСТЬ Собаче Серце
Повість написана в 1925 році, а опублікована в нашій країні тільки в 1987 році.
Уявити, що було б, якби повість потрапила на сторінки преси відразу після її створення, мабуть, неможливо. У новій Росії свобода слова і друку була під забороною. Суворий ідеологічний відбір літературних творів вівся на самому високому рівні. Показовий відгук про булгаковської повісті Л.Б. Каменєва: "Це гострий памфлет на сучасність, друкувати ні в якому разі не можна". Значить, було чого боятися владі. Подивимося, яким чином створює письменник гротескний образ сучасного йому життя.
В основі повісті лежить мотив перетворення, мотив оборотнічества. Це майже казкова історія про те, як добрий бродячий пес перетворився на злісне людиноподібна істота. Сюжет сходить до фольклору.
Прізвище професора говорить про його дар перетворювати. Це церковна за походженням прізвище. Дія повісті починається під Різдво і закінчується навесні, на Великдень. У цьому явні ремінісценції з Біблії. Булгаков виріс у родині професора духовної академії, розглядати ці ремінісценції як блюзнірство, мабуть, не слід. Скоріше це сатира, пародія на претензії людини втручатися в те, що підвладне лише Богу.
Кулька, мало не околевшій від холоду і голоду, готовий був обміняти свою свободу на шматок ковбаси. Він був щасливий, потрапивши в теплий будинок, і готовий на все, щоб в ньому залишитися. Після операції він стає все більш упевненим, все більше нахабніє - в ньому сидить тричі судимий алкоголік і нероба Клим Чугункін. Цьому суті протегує голова домкома Швондер, який виправив йому "папери", дав право на прописку і влаштував на роботу в якості завідувача підвідділом очищення міста від бродячих котів. Зауважимо, що саму назву цієї посади, що піднімає зарозумілість Шарикова, претензійно і безглуздо. Недавній пес приводить на "площа" професора панночку, пише донос на професора, намагається вести себе по-хазяйськи, розпоряджаючись як у себе вдома.
Професор, сам того не бажаючи, викликає до життя сили зла, які ледь не нищать його самого. Він несе відповідальність за своє втручання в природу, в те, що зовсім не знаходиться в його відомстві. Занадто інтелігентний професор лише за допомогою свого асистента зумів впоратися з розперезалися "новою людиною".
Голова домкома Швондер подібний казковому злому гному, і можливості у нього майже такі ж казкові. Швондер надає Шарикову соціальний статус, дає колишньому псу права. Це він робить не з людинолюбства, а лише для того, щоб показати свою владу. Для цього він провокує Шарикова, налаштовує його на професора, спускає собаку. Це прийом реалізації метафори: фразеологізм набуває буквального значення.
Булгаков застосовує композиційне співвіднесення парадоксально несхожих ситуацій: Преображення Господнє - операція з пересадки статевих залоз. Співвідносяться і наслідки ситуацій: просвітлення-посилення темного, злого, агресивного початку. Цей прийом підкреслює абсурдність того, що відбувається, абсурдність суспільства.
Повість "Собаче серце" стала незвичайно популярна після свого 60-ти літньої заборони. Вона багато разів перевидавалася, придбало і щасливу кінематографічну долю, що не характерно для булгаковських творів. Булгакова екранізувати дуже важко, удач буває мало. Одна з них - екранізація "Собачого серця".
ПО ЛІТЕРАТУРІ
НА ТЕМУ:
Трагедія у творах Ахматової, сатира Булгакова
Кіров, 2008р.
ПЛАН
1. А. Ахматової "Реквієм". ТРАГЕДІЯ НАРОДУ І ПОЕТА
2. САТИРА БУЛГАКОВА. Ідейно-художній СВОЄРІДНІСТЬ повісті "Собаче серце"
2.1 САТИРА БУЛГАКОВА
2.2 повісті "Собаче серце"
1. А. Ахматової "Реквієм". ТРАГЕДІЯ НАРОДУ І ПОЕТА
Масові репресії країні, трагічні події особистого життя (неодноразові арешти і заслання сина і чоловіка) викликали до життя поему "Реквієм" (1934-1940). Поема склалася з окремих віршів, створених в основному в передвоєнний період. П'ять років з перервами працювала Ахматова над цим твором. Створювалася ця поема в нелюдських умовах.
У передмові до поеми Ахматова написала: "У страшні роки єжовщини я простояла сімнадцять місяців у в'язничних чергах у Ленінграді". Ці черги витягувалися вздовж похмурих стін старої петербурзької в'язниці "Хрести". Стоячи в такій черзі Ахматова почула пошепки виголошений питання: "А це ви можете описати?" І відповіла: "Можу".
Так народжувалися вірші, разом склали поему. Вірші ці не записувалися-запам'ятовувалися міцно надійними друзями Ахматової. Остаточно єдиний твір було скомпоновано лише восени 1962 року, коли воно було вперше написано на папері. Л. Чуковська в "Записках про Анну Ахматову" повідомляє, що в цей день Ахматова урочисто повідомила: "Реквієм" знали напам'ять 11 чоловік, і ніхто мене не зрадив ". При знайомстві з поемою та її структурними частинами вражає черезсмужжя дат: "Замість передмови" датована 1957 роком, епіграф "Ні, і не під чужим небозводом ..." - 1961-м, "Присвята"-1940-м, "Вступ" -1935 - м і т.д. Відомо також, що варіант "епілогу" був продиктований автором її подрузі Л.Д. Большінцовой в 1964 році. Отже, дати ці - своєрідні знаки того, що до цього витвору Ахматова зверталася постійно протягом останніх тридцяти років життя. Важливо вміти відвернутися від цих цифр і сприймати "Реквієм" як цілісний твір, народжене трагічним часом.
Слово "Реквієм" перекладається як "заупокійна меса", католицьке богослужіння за померлим. Одночасно це-зображення траурного музичного твору. Дослідниця Є. С. Абелюк зіставила латинський текст заупокійної меси з поемою і знайшла ряд паралелей, що свідчить про глибоку дію тексту меси на Ахматову. Є переклички поеми і з текстом молитви, зверненої до скорботної матері,-Stabat Mater. Це дозволяє нам зробити висновки про те, що твір Ахматової можна розглядати в загальному контексті світової культури і що поема ця має яскраво виражене музичний початок.
АНАЛІЗ ПОЕМИ РЕКВІЄМ
Вже в 1961 році поеми був поданий епіграф, строго, точно і лаконічно відбив громадянську і творчу позицію автора. Двічі повторюється слово "чужий", двічі - слово "народ": міцність згуртування долі народу і його поета перевіряється загальним для них нещастям. Епіграф до поеми взято з вірша самої Ахматової "Так не дарма ми разом бідували ...", вперше опублікованого в журналі "Знамя" (1987). З самого початку автор підкреслює, що поема зачіпає не тільки її нещастя як матері, але стосується загальнонародного горя. Цей сплав особистого і загального виділений в афрорістіческіх рядках епіграф.
Лаконічне "Замість передмови" написано прозою: і зміст, і незвична форма цього тексту приковують до себе особливу увагу. Розповідь про сімнадцяти місяці, проведені в чергах біля тюрми, як би конкретизує епіграф. Поет клянеться, що зможе написати про пережите, і сам текст "Реквієму" служить цьому підтвердженням. Значить, поема - матеріалізована клятва, реалізація найвищої місії, взятої на себе художником.
"Присвята" містить низку конкретних картин загальнонародного нещастя осатаніло років. Але ця конкретність разюче з'єднана з високим узагальненням. Тому закономірним стає введення в текст образів, висхідних до вітчизняних "первісткам свободи" і Пушкіну: "Але міцні тюремні затвори, / А за ними" каторжні нори "і смертельна туга".
"Вступ" оголює правду на межі фантастики. І дуже природно тут виникають гротескні образи: "... посміхався / Тільки мертвий, спокою радий. / І непотрібним доважком бовтався / Біля в'язниць своїх Ленінград"; "безвинна корчилася Русь".
В "... відведення тебе на світанку" голосіння матері за уводімому у в'язницю синові несподівано об'єднаються з селянським плачем по покійнику (уявлення про нього виникає завдяки відповідній лексиці: "темна ... світлиця", "плакали діти", "божниця", "свічка оплила" , "холод іконки"). І ще одне: це почуті з глибини століть крики і стогони стрілецьких дружин. Але всі ці голоси зливаються в один загальний виття, нестерпний у своєму трагізмі.
У наступній частині твору, датованій 1939 роком, отримує своє вираження схильність Ахматової до космічних образів. Земне оглядається очима "жовтого місяця". Але тепер ліричний гоголівський образ ("жовтий місяць входить в дім") несподівано сполучається з трагедійної земної реальністю. Своє особисте горе Ахматова висловила в коротких рядках вірші, корінням йде у фольклор:
Тихо ллється тихий Дон,
Жовтий місяць входить в дім.
Входить в шапці набакир.
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінка хвора,
Ця жінка одна.
Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Ідучи.
Про себе автор пише в третій особі. Це вже не жінка-тінь. Людині неможливо винести таке:
Ні, це не я. Хтось інший страждає.
Я б так не могла ...
Масштаби трагедії задані вже першими рядками "Присвячення":
Перед цим горем гнутися гори,
Не тече велика ріка ...
Ахматова пробує побачити страждання інших людей з боку, але від цього вони не менш трагедійний. Виявом загального горя стає страшна ніч. Героїня поеми немов заглядає в дзеркало і з жахом помічає себе, колишню "веселу грішницю", в натовпі під Хрестами, де стільки "невинних життів кінчається ...".
Вірш обривається на півслові, на крапці.
У наступному уривку (1939) відчай матері, здається, досягає найвищої точки:
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому,
Кидалися у ноги катові,
Ти син і жах мій.
Все переплуталося в її свідомості, їй чується "дзвін кадильний", бачаться "пишні квіти" і "сліди кудись в нікуди". І світить зірка стає фатальною і "швидкої загибеллю загрожує".
Строфа "Легкі летять тижня ..." датована тим же 1939 роком. Героїня перебуває в якомусь заціпенінні. Всі її думки про сина, спільне у них зараз-білі ночі, які дивляться у в'язницю, але приносять не світло і радість, а говорять про хрест і смерті. І в цьому стані заціпеніння на героїню обрушується черговий удар-вирок синові. Ця частина "Реквієму" так і називається - "Вирок".
І впало кам'яне слово
На мою, ще живу груди.
Жінка перебуває на межі життя і смерті і як би в напівмаренні намагається все-таки знайти вихід:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа закам'яніла,
Треба знову навчитися жити.
Але в героїні немає сил жити в "спорожнілім домі", і вона кличе смерть:
Ти все-одно прийдеш-навіщо ж не тепер?
Я чекаю тебе - мені дуже важко.
Так починається наступна частина-"До смерті". Героїня готова прийняти будь-яку смерть: отруєний снаряд, гирку бандита, тифозний чад і навіть побачити "верх шапки блакитний" - найстрашніше в той час.
Але смерть не приходить-приходить божевілля ("Вже божевілля крилом ..." - перший рядок нової частини).
Саме страждання стає скам'янілим. Все, що відбувається в житті і в серці зводить з розуму. І тепер смерть знаходить свою нову форму - душевної хвороби:
Вже божевілля крилом
Душі накрило половину.
На зміну розуму приходить його затемнення, колишня стійкість змінюється слабкістю, мова перетворюється в марення, пам'ять - у безпам'ятство, а багатство життя-у граничну порожнечу. І якщо миготять ще ознаки чогось святого, то це неясні напливи з минулого.
Сама назва-"Реквієм" - налаштовує на урочисто-траурний, похмурий лад, воно пов'язане зі смертю, скорботним мовчанням, яке походить від непомірність і страждання.
Тема смерті обумовлює тему божевілля, яке виступає як остання межа найглибшого відчаю і горя, нестерпного здоровим розумом, а тому відстороненого: "Прислухавшись до своєму / / Вже як би чужому маренні".
Трагедія народу така велика, що не вміщається в рамки траурного реквієму. Трагедія викликає в пам'яті найстрашніше із злочинів в історії людства - розп'яття Христа. Трагедія підключає свідомість читача до долі Матері, яка принесла у світ Сина-Спокусника.
Біблійна тема втілена в 10 главі "Розп'яття", хоча в смисловому відношенні охоплює весь простір поеми. Їй предпослан євангельський епіграф: "Не ридай Мене, Мати, у гробі зряще". Цей епіграф обривається на півслові в короткому чотиривірші: "О, не ридай Мене ..." Мовчазна ж страждання Матері таке, що "туди, де мовчки Мати стояла, / / Так ніхто поглянути не посмів".
-Богоматір-заступниця за людей.
Мотив заступництва пронизує епілог поеми: "І я молюся не про себе одного, / / А про всіх, хто там стояв зі мною ...". Цей мотив поглиблюється і згадкою "широкого покриву", витканого для людей. Страждання не викупить навіть смерть, неможливо забути "громиханіе чорних Марусь, / / Забути, як нелюба плескала двері / / І вила стара, як поранений звір".
Вустами поета свідчить народ, про це прямо говориться в поемі: "І якщо затиснуть мій змучений рот, / / Яким кричить стомільонний народ ..."
У вірші "Розп'яття" автор оперує високими загальнолюдськими символами Матері, Магдалини і Розп'яття Христа. Це логічне завершення мотиву несення хреста на Голгофу. Кам'яніє нині вже і Син, і від того горі Матері безмежно. Раніше звучали самотні голоси тепер перетворюються в хор, який супроводжує останні репліки Сина. Особистість Христа по-особливому хвилювала Ахматову і людською суттю своєю, і долею. І ось тепер вона з'єднує історію Божого Сина з долею власного, і від того приватне і загальне, особисте і загальнолюдське знову-відповідно до теми епіграфа та "Присвячення" - зливаються воєдино.
Вірші починають тепер звучатиме як удари набатного дзвони. Безмежно відчай матері, але вона здобуває перемогу над катами сина. Йдуть тверді, як залізо, двустишия з чоловічими римами, які свідчать про стійкість. Непохитність і переможною силі жінки-поета. І тому вона гідна монумента, цього втілення пам'яті, непохитності і ще одного символу скам'яніння.
Однією з традиційних в російської поезії тим є тема пам'ятника. Продовжуючи цю традиційну тему, Ахматова трактує її дуже яскраво, потужно:
А якщо коли-небудь в цій країні
Спорудити задумають пам'ятник мені,
Согласье на це даю торжество ...
Але цей пам'ятник має стояти за бажанням поета не в милих її серцю місцях, де вона була щаслива:
А тут, де стояла я триста годин
І де для мене не відкрили засув.
Потім, що і в смерті блаженної боюся
Забути громиханіе чорних Марусь.
Забути, як нелюба хлюпала двері
І вила стара, як поранений звір.
І нехай з нерухомих і бронзових століття,
Як сльози, струмує підталий сніг.
І голуб тюремний нехай гуліт вдалині,
І тихо йдуть по Неві кораблі.
Цей пам'ятник біля стін в'язниці-монумент не лише поетові, але всім матерям і дружинам, усім жертвам сваволі, самому Мужності. Тема пам'ятника набуває трагічні риси.
Ахматова бачить свою людську і поетичну місію в тому, щоб висловити і донести скорботу і страждання "стомільонного народу". Вона стає "голосом людей" у роки тотального і вимушеного мовчання всіх. Мотив відплати, помсти, здавалося б, виправданий, ніде в поемі не звучить. Страшним звинуваченням епосі беззаконня і нелюдяності є вся поема.
Поема Ахматової відрізняється потужним епічним розмахом, розкриттям сучасності на широкому всесвітньо-історичному тлі. Звідси та внутрішня патетика, яка звучить в її рядках. Поліфонізм, багатоголосся і распевность дозволяють сприймати цей твір і як траурна музичне творіння. Засноване на народних плачах, воно несе і глибоку ліричну інтонацію, що робить поему воістину унікальним мистецьким явищем. Тільки одне це твір дозволило б Ахматової увійти до сонму класиків вітчизняної словесності.
У епілозі як би змикаються функції поета і поезії з ідеєю великого заступництва за людей. А це і є велике спадщину російської літератури, яке робить Ахматову національним, народним поетом.
2. САТИРА БУЛГАКОВА. Ідейно-художній СВОЄРІДНІСТЬ повісті "Собаче серце"
1.САТІРА БУЛГАКОВА
Сатиричні твори Булгакова занадто відверто критикували радянську владу і, звичайно, не могли бути опубліковані. У "Дияволі" (1924год) письменник звертається не стільки до містицизму нечистої сили, скільки до містики повсякденного побуту, соціального буття. Маленький чиновник з "говорить" прізвищем Коротков ганяється по поверхах і кімнатах за міфічним завідувачем Кальсонер, який то роздвоїться, то "соткнется" перед ним, то знову зникне. У цій невтомній гонитві за тінню він поступово дематеріалізується, втрачає себе і своє ім'я. Втрата папірці, документа, що засвідчує, що це він, роблять його беззахисним, як би зовсім неіснуючим. Ненависна і, здавалося, стара зруйнована бюрократія виникає в якомусь оновленому, пародійно-потворному вигляді, так що "маленькому" людині Короткову з психікою гоголівського чиновника, залишається одне-кинутися з даху московського "хмарочоса".
Критики вважали, що повість в цілому не вдалася. Але досвід її нагоді - незабаром з'являється нова повість, "Фатальні яйця" (1925). Олександр Семенович Рокк, людина епохи воєнного комунізму, з маузером в кобурі, реквізує у професора Персикова сенсаційне науковий винахід в самих благих цілях - відшкодувати втрати від курячого мору в країні. Але звичайне невігластво, хаос і халатність, через які курячі яйця були переплутані з тими, що призначалися для наукових дослідів, призводять до неминучої біди. Від захопленого, силоміць забраного добра удачі не буває. Промінь життя, відкритий професором Персиковий, в чужих невмілих руках стає променем смерті.
Протест проти неосвічених "кавалерійських" наїздів на науку-лише перший шар думки Булгакова. Персиків знаходить, що з Рока вийшов би "дуже сміливий експериментатор". При відсталості, невігластві мас соціальний експеримент завжди загрожує дати протилежний очікуваному результат. Мова не про випадкову помилку, а про свого роду рок.
Сатирична фантастика Булгакова попереджає - не опинитися жертвами "іронії історії".
Тему відповідальності науки (і теорії взагалі) перед живим життям Булгаков по-новому повернув у "Собачому серці" (1925). Автор так і не побачив повість надрукованою. Рукопис разом з щоденниками була вилучена співробітниками ОГПУ під час обшуку 7 травня 1926. Згодом рукопис повернули в обмін на те, що Булгаков забрав заяву про вихід із Всеросійського союзу письменників.
Наукова інтуїція і здоровий глузд дають збій, коли професор пересаджує вуличної дворняжка гіпофіз людини. За примхою науки виникає жахливий гомункулюс з собачим вдачею і замашками господаря життя. Булгаков з великим скептицизмом дивився на спроби штучного і прискореного виховання "нової людини".
Критик Леопольд Авербах стверджував, що фантастичні повісті Булгакова - "зла сатира на радянську країну, відверте знущання над нею, пряма ворожість".
Булгаков не вважав себе противником нового, вважав, що допомагає йому, допомагає правдою. Інша справа, що новій владі така правда була не потрібна, навіть небезпечна.
У 1935-36 роках Булгаков пише п'єси, в тому числі "Іван Васильович", яка була доведена в театрі Сатири до генеральної репетиції і знята напередодні прем'єри.
У результаті Булгаков виявився вимкненим з літературного процесу. Твори його не друкували, п'єси не ставили. Він опинився в настільки скрутному становищі, що написав листа уряду з проханням про надання йому будь-якої роботи в театрі: режисером, статистом, навіть робітником сцени.
Повість "Собаче серце" не публікувалася в Росії до
У "Собачому серці" з'ясовується, що на рівні окремої особистості ідеали революції виявилися зведені до грубого уравнительства всіх і вся, яке панує в свідомості Шарикова. Саме безграмотні Шарикова виявилися пристосовані для життя, саме вони формують нове чиновництво, стають слухняними гвинтиками адміністративного механізму, здійснюють владу.
Булгаков поставив під сумнів одну з головних офіційних ідей того часу, засновану на фетиші "пролетарського походження" і послужила підставою для нового розколу суспільства за соціальним типом.
Виявивши в суспільстві "феномен Шарикова", Булгаков вгадав найбільш масову низову фігуру, яка була необхідна сталінської бюрократії для здійснення її влади над усіма без винятку соціальними групами, верствами та класами нової держави. Без Шарикова і йому подібних у Росії були б неможливі масові розкуркулення, організовані доноси, катування людей по тюрмах і таборах, що вимагало величезного виконавського апарату, що складається з напівлюдей з "собачим серцем".
Немає нічого дивного, що зображене Булгаковим нутро соціального типу Шарикова було оцінено як виклик всьому існуючому порядку, оцінено як "антирадянщина" і заборонено до публікації. Заборона "Собачого серця" спонукав Булгакова аж до кінця 20-х років основну увагу приділити драматургії.
2.ПОВЕСТЬ Собаче Серце
Повість написана в 1925 році, а опублікована в нашій країні тільки в 1987 році.
Уявити, що було б, якби повість потрапила на сторінки преси відразу після її створення, мабуть, неможливо. У новій Росії свобода слова і друку була під забороною. Суворий ідеологічний відбір літературних творів вівся на самому високому рівні. Показовий відгук про булгаковської повісті Л.Б. Каменєва: "Це гострий памфлет на сучасність, друкувати ні в якому разі не можна". Значить, було чого боятися владі. Подивимося, яким чином створює письменник гротескний образ сучасного йому життя.
В основі повісті лежить мотив перетворення, мотив оборотнічества. Це майже казкова історія про те, як добрий бродячий пес перетворився на злісне людиноподібна істота. Сюжет сходить до фольклору.
Прізвище професора говорить про його дар перетворювати. Це церковна за походженням прізвище. Дія повісті починається під Різдво і закінчується навесні, на Великдень. У цьому явні ремінісценції з Біблії. Булгаков виріс у родині професора духовної академії, розглядати ці ремінісценції як блюзнірство, мабуть, не слід. Скоріше це сатира, пародія на претензії людини втручатися в те, що підвладне лише Богу.
Кулька, мало не околевшій від холоду і голоду, готовий був обміняти свою свободу на шматок ковбаси. Він був щасливий, потрапивши в теплий будинок, і готовий на все, щоб в ньому залишитися. Після операції він стає все більш упевненим, все більше нахабніє - в ньому сидить тричі судимий алкоголік і нероба Клим Чугункін. Цьому суті протегує голова домкома Швондер, який виправив йому "папери", дав право на прописку і влаштував на роботу в якості завідувача підвідділом очищення міста від бродячих котів. Зауважимо, що саму назву цієї посади, що піднімає зарозумілість Шарикова, претензійно і безглуздо. Недавній пес приводить на "площа" професора панночку, пише донос на професора, намагається вести себе по-хазяйськи, розпоряджаючись як у себе вдома.
Професор, сам того не бажаючи, викликає до життя сили зла, які ледь не нищать його самого. Він несе відповідальність за своє втручання в природу, в те, що зовсім не знаходиться в його відомстві. Занадто інтелігентний професор лише за допомогою свого асистента зумів впоратися з розперезалися "новою людиною".
Голова домкома Швондер подібний казковому злому гному, і можливості у нього майже такі ж казкові. Швондер надає Шарикову соціальний статус, дає колишньому псу права. Це він робить не з людинолюбства, а лише для того, щоб показати свою владу. Для цього він провокує Шарикова, налаштовує його на професора, спускає собаку. Це прийом реалізації метафори: фразеологізм набуває буквального значення.
Булгаков застосовує композиційне співвіднесення парадоксально несхожих ситуацій: Преображення Господнє - операція з пересадки статевих залоз. Співвідносяться і наслідки ситуацій: просвітлення-посилення темного, злого, агресивного початку. Цей прийом підкреслює абсурдність того, що відбувається, абсурдність суспільства.
Повість "Собаче серце" стала незвичайно популярна після свого 60-ти літньої заборони. Вона багато разів перевидавалася, придбало і щасливу кінематографічну долю, що не характерно для булгаковських творів. Булгакова екранізувати дуже важко, удач буває мало. Одна з них - екранізація "Собачого серця".