Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471-1528), німецький живописець, малювальник і гравер, один з найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва.
Дюрер був проникливим дослідником природи й гарячим прихильником італійської (ренесансної) теорії мистецтва, однак у його творчості виявилися багато рис середньовічного містицизму. Дюрер із захопленням розповідав про своє життя, можливо, спонукуваний марнославством; він описував різні її аспекти в сімейній хроніці, у щоденнику, присвяченому поїздці в Нідерланди, і в декількох листах особистого характеру. Автопортрети Дюрера, ще більш, ніж його власні слова, виявляють постійне прагнення до самопізнання й формування власної особистості. Перший автопортрет художник створив у віці тринадцяти років. На цьому малюнку срібним олівцем він з'являється тонким чутливим юнаком. У такому ж ключі Дюрер зобразив себе на дуже камерному по характеру Автопортреті з гвоздикою (1493, Лувр). Тут йому двадцять два роки. Витонченим і звивистим контурам його франтівський одягу вторять хвилясті лінії довгих світлих волось. На мадридському Автопортреті (1498, Прадо) Дюрер з'являється процвітаючою людиною. Його руки спочивають на парапеті, за спиною відкривається вигляд з вікна. Тут він вже показаний з бородою, одягненим у плаття багатого бюргера. В цьому портреті знайшов відбиття ренесансний підхід до трактування особистості художника, який відтепер повинен розглядатися не як скромний ремісник, а як особистість, що володіє високим інтелектуальним і професійним статусом. У 1500 ці тенденції досягають кульмінації в Автопортреті в образі Христа (Мюнхен, Стара Пінакотека). Тут самозамилування майстра, помітне в його більше ранніх автопортретах, переміняється тверезою прямотою. Фігура строго фронтальна, ока приковують увагу, тони карнации доповнені різноманітними відтінками коричневого, тло темний. У цьому творі Дюрер, очевидно, прагнув передати думку, що художник, подібно Богові, є творцем.
Дюрер народився 21 травня 1471 у Нюрнберге, головному центрі німецького гуманізму. Його художнє дарування, ділові якості й світогляд формувалися під впливом трьох людей, що зіграли найбільш важливу роль в його житті: батька, угорського ювеліра; хресного Кобергера, що залишив ювелірне мистецтво й зайнялося видавничу справу; і найближчого друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера - видатного гуманіста, що познайомив молодого художника з новими ренесансними ідеями і творами італійських майстрів.
Дюрер освоїв основи живопису й ксилографії в майстерні художника Міхаеля Вольгемута. Після декількох років навчання він в 1490 поїхав в Кольмар, щоб познайомитися з великим гравером Мартіном Шонгауером, але не застав його в живих. 1492-1494 він провів у Базелі, найбільшому центрі виробництва ілюстрованих книг. Тут молодий художник захопився ксилографією й гравюрою на міді; однак із численних гравюр, приписуваних цьому періоду творчості Дюрера, його добутком може вважатися тільки фронтиспис до видання послань св. Ієроніма 1492.
У 1494, після відвідування Страсбурга, Дюрер повернувся на батьківщину, але незабаром відправився у Венецію. По дорозі майстер виконав кілька чудових акварельних пейзажів, які є одними з перших творів цього жанру в західноєвропейському мистецтві.
Повернувшись у Нюрнберг в 1495, художник відкрив власну майстерню й став робити малюнки, по яких його учні виготовляли ксилографії. Друкуючи значну кількість відбитків, Дюрер з 1497 почав вдаватися до послуг агентів, що продавала його гравюри по всій Європі. Таким чином, він став не тільки художником, але й видавцем; його славу усталило видання в 1498 серії гравюр на дереві Апокаліпсис. У гравюрі Чотири вершники Апокаліпсису коні летять над тілами упалих людей. Емоційна напруженість досягається за допомогою протиставлення темного густого паралельного штрихування, більших плям чистого білого паперу й місць, де форми ледь позначені тонкими лініями; так створюється дивний скульптурний ефект. У цей час слава Дюрера, якому з 1496 захищав курфюрст Саксонський Фрідріх, поширилася по всій Європі.
У 1503-1504 Дюрер створює чудові акварельні етюди тварин і рослин, з яких найбільш знаменитий Великий шматок дерну (1503, Відень, Художньо-історичний музей). Написані різними відтінками зеленого, рослини зображені з неперевершеною старанністю й точністю.
Виконана в 1504 гравюра Адам і Єва відрізняється монументальністю й класичними тенденціями. Обидві фігури - плід досліджень пропорцій людського тіла, що займали Дюрера протягом всього життя. Тепер художник звернувся до гравюри на металі, що давав можливість оперувати більше тонкими й гнучкими лініями, ніж ті, які можуть бути отримані в техніку ксилографії.
У 1506, можливо, рятуючись від чуми, Дюрер знову приїхав у Венецію. Відношення Дюрера до Венеції було двоїстим. Для нього це місто було одночасно й кублом шахраїв і злодіїв, і місцем "де я - пан, у той час як удома - усього лише паразит". У вівтарному образі для німецької церкви в Ріальто Свято чітке (1506, Прага, Національна галерея) Дюрер використав традиційну італійську іконографію sacra conversazione (Мадонна на троні з майбутніми їй святими по сторонах). На цій картині Мадонні з Дитиною поклоняються імператор і папа римський, а за ними - юрба народу, у якій Дюрер зобразив багатьох своїх сучасників.
Повернувшись у Нюрнберг, Дюрер продовжував займатися гравюрою, однак серед його добутків 1507-1511 більш важливе місце займають картини. Дюрера, очевидно, не залучав широке поширення в ці роки прийом сфумато (туманна м'якість обрисів у живописі), і він продовжував писати у твердому лінеарному стилі. Для цього періоду характерні такі картини, як Адам і Єва (1507, Прадо). Гнучкі тіла подовжених пропорцій зі ознаками підлоги, поміщені на темному тлі, більше граціозні, чим Адам і Єва на гравюрі 1504. У 1508 для домініканської церкви у Франкфурті Дюрер написав великий образ Успіння Богоматері (не зберігся й відомий лише по копіях). У його композиції відбився вплив італійських двох'ярусних зображень Піднесення Богоматері. Завдяки використанню цієї схеми майстрові вдалося досягти разючої монументальності образу. У 1511 на замовлення купця Маттеуса Ландауера Дюрер написав Поклоніння Трійці (Відень, Художньо-історичний музей). Це - найбільш амбіційне із всіх добутків художника. Трійця зображена на центральній осі (Святий Дух у вигляді голуба, Бог Батько, увінчаний короною, і розп'ятий Христос); навколо - вклоняючи Божественному Престолу святі, утворюючі чотири групи: угорі ліворуч - мученики на чолі з Богоматір'ю; праворуч - пророки, пророчиці й сивіли під проводом Івана Хрестителя; унизу ліворуч - діячі церкви, ведені двома папами, а праворуч - миряни на чолі з імператором і королем. У самому низу зображений пейзаж з озером, на березі якого показана самотня фігура самого Дюрера в дошки з написом. Живопис твердої й суха, блискучі фарби здаються майже металевими, тверді й щільні форми контрастують із м'якістю пейзажу й хмар.
Якщо в 1507-1511 Дюрер в основному займався живописом, то 1511-1514 роки були присвячені переважно гравюрі. Він випустив друге видання Апокаліпсису, цикл із двадцяти гравюр на дереві Життя Марії, дванадцять гравюр серії Більші Страсті і тридцять сім гравюр на той же сюжет - Малі Страсті. У цей період його стиль стає більше впевненим, контрасти світла й тіні сильніше, як, наприклад, в гравюрах Взяття Христа під варту (серія Великі пристрасті) і Чотири вершники Апокаліпсису. У 1512 Дюрер випустив третю серію гравюр Страсті вишуканих і витончених по виконанню. У 1513-1514 він створив три самих знаменитих своїх аркуші: Лицар, смерть і диявол; Св. Ієронім у келії і Меланхолія I. На першому з них лицар-християнин їде по гористій місцевості, супроводжуваний Смертю з пісковими годинниками й дияволом. Образ лицаря виник, можливо, під впливом трактату Еразма Роттердамського Керівництво християнського воїна (1504). Лицар - алегорія активного життя; він робить свої подвиги в боротьбі зі смертю. Лист Св. Ієронім у келії, навпаки, є алегоричним зображенням споглядального способу життя. Старий сидить у пюпітра в глибині келії; на передньому плані розтягся лев. Крізь вікна в це мирне затишне житло ллється світло, однак і сюди вторгаються символи, що нагадують про смерті: череп і пісочний годинник. На гравюрі Меланхолія I зображена крилата жіноча фігура, що сидить серед розкиданих безладно приладів й інструментів.
У 1514 Дюрер став придворним художником імператора Максиміліана I. Разом зі своїми помічниками він створив гравюру (3ґ3, 5 м), що зображує тріумфальну арку й урочисту процесію. Композиція була покликана прославити історію імператорської династії й подвиги імператора і його предків. Дюрер продовжував писати й картини, створивши чудовий Портрет імператора Максиміліана (Відень, Художньо-історичний музей) і образ Богоматір з Дитиною й св. Ганною (1519-1520, Метрополітен). Останній являє собою композицію, що складається із трьох щільно згрупованих фігур. Св. Ганна в замисленості опустила руку на плече юної Богоматері, що поклоняється Дитині Христу.
У 1519 Максиміліан умер, і трон перейшов до Карла V. У 1520 Дюрер відправився до двору нового імператора. Поїздка перетворилася в тривалу подорож по Нідерландам, докладно описане Дюрером у шляховому щоденнику. Художника скрізь зустрічали з почестями, по шляху він бачив самі різні твори мистецтва, від Гентського вівтаря ван Ейка до зразків мистецтва американських індійців, привезених з Мексики супутниками Кортеса. Повернувшись до Німеччини, він приступився до теоретичного осмислення своїх спостережень і написав трактати про пропорції людського тіла й про перспективу - проблемах, що займали його ще із часів першої поїздки в Італію.
Питання про релігійні подання Дюрера залишається без відповіді. У сюжетах його картин можна знайти й католицькі, і протестантські відтінки. Він симпатизував Лютеру, з яким, однак, не був знайомий. У 1526 Дюрер створив Портрет Еразма Роттердамського (гравюра на міді), чиї помірні релігійні погляди, очевидно, збігалися з його власними. Диптих Чотири апостоли (1526, Мюнхен, Стара Пінакотека) був подарований Дюрером міській раді Нюрнберга. Можливо, чотири фігури апостолів у ріст були написані під впливом образів вівтаря Джованні Белліні з венеціанської церкви Фрари (1488). На лівій стулці настільки улюблений Лютером Іоанн Богослов поміщений перед Петром - каменем твердження католицизму; на правій стулці Павло, апостол Реформації, коштує спереду Марка. Можливо, цей твір було створено спеціально для недавно став протестантським міста; однак напис унизу можна розцінювати і як застереження проти будь-якого прояву релігійного фанатизму.
Вмер Дюрер у Нюрнберзі 6 квітня 1528.