Доповідь з М. Х. К. виконала учениця 7 «В» класу гімназії № 11 П'янкова Анастасія.
Перм
Найяскравішим представником мистецтва Німеччини був Альбрехт Дюрер, що народився в сім'ї нюрнберзького золотих справ майстри. У 1486 році він поступив ученікомв майстерню М. Вольгемута. У 1492 році відвідав майстерню недавно померлого Мартіна Шонгауера. По всій видимості, там Дюрер опанував техніку гравірування на міді. Він працював також у Базелі - всеєвропейської центрі друкарства і гравюри на дереві (ксилографії).
У 1496 - 1498 рр.. головною справою для нього стала друкована графіка. Дешеві гравюри, які розносили по всій країні бродячі торговці, принесли молодому художнику швидкий заробіток і широку популярність. Дошки для гравюр майстер вирізав власноруч, не довіряючи роботу різьбяреві: адже тільки він, автор малюнка, міг знати, що означає кожен штрих. Тому лінії його гравюр такі вільні і точні.
У 1497 році Альбрехт Дюрер створив цикл ілюстрацій до останньої книзі Нового завіту - «Апокаліпсису». Ця книга, написана в I столітті, містить грізні і барвисті пророцтва про кінець земного світу, на зміну якому прийде Царство Боже.
У багатому графічному доробку А. Дюрера центральне місце по праву належить трьом гравюрах на міді, які увійшли в історію живопису під назвою «Майстерні гравюри». У цих невеликих роботах (за форматом кожна з них приблизно дорівнює стандартному листу паперу) майстерність Дюрера-гравіровальщіка досягло небаченого досконалості. Різець і мідь набувають під його руками чутливість дорогоцінного музичного інструменту, штрихування виртуозна: розглядаючи гравюру, глядач забуває про те, що зловісний сутінок лісу, потоки сонця, що заливають келію відлюдника, світло падаючої зірки - все це передано однією чорною фарбою на білому папері.
Одну з гравюр традиційно називають «Лицар, диявол і смерть». Сам Дюрер назвав її «Вершник» (1513 р.). Озброєний подорожній повільно їде уздовж стрімчастого лісового схилу. На вершнику-обладунки, в руці - спис. У грізному вигляді воїна є якась безглуздість, беззахисність дивака, що ріднять цей персонаж з Дон Кіхотом. Підняте забрало відкриває відчужений і суворе обличчя. З лицарем порівнялася Смерть - мрець верхи на кістлявою шкапі. Він, навчально киваючи головою, показує подорожньому пісочний годинник: його життя закінчується. Ззаду плететься диявол зі свинячою головою, увінчаною химерним гребенем. У героя гравюри одні дослідники бачили ворога папства Джироламо Савонаролу (14.52-1498), настоятеля монастиря домініканців у Флоренції, інші - Франца фон Зіккингена (1481 - 1523), який в 1522 р. очолив заколот німецького лицарства. Швидше за все, ця гравюра навіяна книгою знаменитого письменника і філософа епохи Відродження Еразма Роттердамського (1469-1536) «Керівництво для воїна Христового» (1501 р.). Лицар Дюрера - це християнин, наполегливо наступний до Небесного граду (представлений в образі замку, що вінчає скелю на задньому плані), незважаючи на спокуси диявола і невідступну близькість смертної години.
Якщо на першій з «Майстерень гравюр» людина героїчно протистоїть смерті, то тема листа «Святий Ієронім у келії» (1514 р.) присвячена відокремленому спокою вченого-пустельника. Святий Ієронім (IV-V ст.) - Один з Отців західної Церкви, наближений папи Дамаса I, потім настоятель монастиря у Віфлеємі, прославився перекладом Біблії на латинську мову, - був покровителем вчителів та учнів, богословів і перекладачів. У XVI столітті, коли, з одного боку, загострився інтерес до християнських старожитностей, а з іншого - все гучніше лунали заклики перевести Писання на живі європейські мови (подібно до того як Святий Ієронім переклав його на латину), цей святий був вельми популярний в освіченій середовищі . Альбрехт Дюрер зобразив Ієро-нима в глибині просторій келії, заповненої спокійним, розсіяним світлом, льюшімся крізь широкі вікна. Любовно відбиті всі дрібниці скромною, але затишної обстановки: пісочний годинник, суха гарбуз - фляга паломника, підвішена до стелі, туфлі під лавою ... Використовуючи традиційні атрибути Святого Ієроніма, Дюрер обійшовся з ними просто, по-домашньому: кардинальська капелюх висить на цвяху, а лев - супутник Ієроніма, - немов величезний ласкавий кіт, розтягнувся на підлозі поруч з мирно дрімає песиком ...
«Меланхолія» (1514 р.)-найзагадковіша з «Майстерень гравюр» і одна з улюблених робіт самого Дюрера. Антична і середньовічна медицина розрізняла чотири людських темпераменту, з яких непередбачуваних вважався саме меланхолійний. Існувала думка, що меланхоліки погано пристосовані до суто земних справ - вони недоладні, незлагідні, невдачливі, їм частіше, ніж власникам інших темпераментів, загрожують злидні, хвороби, божевілля. Однак саме меланхолікам протегує Сатурн, а божество цієї планети, за античними міфами, старше інших богів, йому відомі потаємні початку Всесвіту. Тому лише меланхолікам доступна радість відкриттів. Вважалося, що всі видатні люди: поети, законодавці, філософи - меланхоліки. Сам Дюрер вважав себе меланхоліком, що дозволяє назвати третю з «Майстерень гравюр» духовним автопортретом майстра. Крилата жінка - своєрідна муза Дюрера - нерухомо сидить, підперши голову рукою, серед розкиданих безладно інструментів та приладів. Поруч з жінкою згорнулася в клубок велика собака. Ця тварина - один із символів меланхолійного темпераменту - зображено і на інших гравюрах циклу: собака супроводжує Вершника і спить в келії Святого Ієроніма.
Гравюра «Меланхолія» - ключ до розгадки загального сенсу серії «Майстерень гравюр»: всі вони містять відверта розповідь художника про себе - про те, що людина, обдарована понад, чужий оточуючих і ходить землею, немов дивакуватий мандрівний лицар; про те, як спокійний і радісний його працю, коли він знаходить свою келію - єдине в світі місце, де він може стати самим собою.