Ганна Колодін
Не тільки грандіозним ювілеєм Чехова знаменний наступив 2010 рік. Ще один іменитий російський культурний діяч народився в один рік з головним драматургом Росії - художник Ісаак Левітан.
Його ім'я істрінцам не менш дорого: досить скоро, 18 серпня виповниться 150 років з дня народження цього великого художника, а розповідь наш якраз і присвячується творчій спілці А. П. Чехова і І.І. Левітана, що зародився на нашій благодатній Істрінському землі.
Левітан і Чехов були ровесниками і познайомилися ще в кінці 1870-х років, коли обидва були бідними студентами. Якось зимою Левітан захворів, і його друг - Михайло Чехов - привів свого брата Антона провідати хворого. Після цього вони постійно зустрічалися у Москві і, мабуть, в Звенигороді, де деякий час працював у лікарні Антон Павлович. В цей же час Чехов починав писати свої невеликі гумористичні оповідання (ще під псевдонімом Антоша Чехонте). Але особливо душевної стала дружба письменника і живописця з 1885 року, коли Левітан разом з родиною Чехових провів літо в підмосковній садибі Кисельових Бабкін, поблизу Нового Єрусалиму (туди ж він приїжджав на відпочинок і в двох наступних років).
Левітан знайшов в сім'ї Чехових тепле, родинне ставлення і щиру дружню допомогу.
Збереглося чимало спогадів про що панувала в Бабкін цілющої атмосфері любові до природи, живого слова й мистецтва, про спільні читаннях віршів Пушкіна і сатири Салтикова-Щедріна, музичних вечорах, прогулянках на природі, про веселих іграх, організатором яких був невичерпний в своєму дотепності Антон Павлович.
Надзвичайно близькими виявилися Чехов і Левітан і в якихось таємних основи свого світовідчуття, і, відповідно, поетики творчості. Ця близькість ясно відбилося у листах Левітана до Чехова, розкривають світлу, довірливу, але й нервову, легко вразливу, імпульсивну натуру митця. Листи ці, іноді весело-іронічні, а іноді сповнені глухий похмурої туги, дозволяють відчути і важливість душевної підтримки Левітана Чеховим, і левитановской захоплення творчістю письменника як пейзажиста - окремі описи природи у якого він вважав верхом досконалості.
Дружба з Левітаном, захоплення його роботами, мабуть, багато що дали і Чехову, як письменнику і мислителю. Як і Левітан, він готовий був «душу віддати за задоволення подивитися на тепле вечірнє небо, на річки, калюжки, що відображають в собі томний, сумний захід» і особливо любив весну. «Травневі сутінки, ніжна молода зелень з тінями, запах бузку, гудіння жуків, тиша, тепло - як це ново й незвичайно, хоча весна повторюється кожен рік» (з повісті «Моє життя»). Підмосковну природу він став називати левітаністой і писав в одному з листів їх загального товаришеві - архітекторові Федору Шехтелю: «Соромно сидіти в задушливій Москві, коли є Бабкін ... Птахи співають, трава пахне. У природі стільки повітря та експресії, що немає сил описати ... Кожен сучок кричить і проситься, щоб його написав Левітан ». Вивчаючи свіжонаписані роботи Левітана, письменник навіть говорив, що «ось ця твоя картина більш левітаністая, ніж попередні ...» Перегукуються з творчістю Левітана і такі програмно важливі для Чехова твори 1880-х років, як повість «Степ», оповідання про дітей і тварин, в яких найважливішу роль відіграють образи природи і виражені уявлення письменника про норму, істинно людському образі думок і почуттів. «Потрібні чисті, поетичні та природні спонукання, настільки ж прекрасні, як світ природи ... Людина повинна бути гідний землі, на якій він живе ... Які гарні дерева і яка, по суті, повинна бути біля них красиве життя! »- У подібних твердженнях Чехова, близьких до левитановской устремлінням, виявляється нерв, серце його поетики.
Мало хто знає, що рідкісна і дивна техніка пастелі, успадкувала кращі якості графіки і живопису, призводить Левітана до чудових досягнень.
ЗОЛОТА ОСІНЬ (ОЛІЯ) БЕРЕЗЕНЬ (ОЛІЯ)
До таких картин 1895 року, як «Березень» та «Золота осінь», що запам'ятали мальовничі куточки нашої Істрінському землі. У пастелі з'єднуються лінія і колір: нею можна малювати і писати, працювати штрихуванням, мальовничим плямою, сухий або мокрій пензлем. Особливість пастелі в тому, що при мінімумі сполучного, барвна маса являє окремі частинки пігменту, відбиваючись від яких, світло розсіюється в різні боки, надаючи барвистого шару особливу лучистість, бархатистість, специфічну «пастельну» м'якість.
ЛУГ На узліссі (ПАСТЕЛЬ)
Роботи Левітана, виконані пастеллю, не були до сих пір предметом спеціального вивчення. У кращому випадку деякі з них розглядалися в загальному потоці творчості художника. А тим часом він чудово володів пастеллю. Бути може, саме в пастельних роботах з особливою силою розкривається найтонше розуміння Левітаном кольору, його емоційної виразності. У пастелі, з її штрихами олівця, як-то особливо ясно бачиш свободу живописних прийомів митця, їх легкість. Досягнута в результаті величезної праці, техніка виступає тут перед глядачем, ніби жартома і граючи, в усьому чарівність витонченої свободи. Ночівля дозволяє з особливою близькістю сприйняти роботу художника, немов вона відбувається на наших очах. Ми безпосередньо відчуваємо тут живий трепет його почерку, як би рух його руки.
Він знаходив в техніці пастелі те, що дозволяло йому краще вирішувати нові живописні завдання. Пастелі Левітана 1890-х років - це ціла епоха в історії розвитку російської пленерного живопису, де пастель, зародившись у процесі мальовничих шукань виявляє специфіку своєї особливої техніки і можливості і стає різновидом загальної живописної системи, що представляє собою своєрідну «кольоропис», в якій об'єднуються мальовничі і рисункові початку настеливши.
Техніка пастелі з її бархатистістю фактури і особливо з властивим їй методом прокладки великих колірних плям, за якими зверху штрихами олівця накладається як би лесировочні інший колір, - ця техніка полегшувала Левитану рішення що стоїть перед ним мальовничій завдання. Досягалося більше декоративне рішення натюрморту.
Саме завдяки цим штрихами один колір заходив на інший, стиралися різкі кордону між фоном і зображуваними предметами. Ці прийоми в ще більш розвиненому вигляді ми знаходимо в натюрмортах «Волошки» (збори Т. Гельцер, 1894) і «Колеус» (Художній музей ім. М. Нестерова, Уфа, 1894) і особливо в натюрморті «Біла бузок» (Омський державний музей образотворчих мистецтв, 1895). Звичайно, не пастельна техніка сама по собі визначила таке рішення, але вона як би наштовхувала на нього художника. Саме тому, ймовірно, Левітан так посилено використовує цю техніку при створенні натюрмортів, а також повторює або варіює в пастелі етюди пейзажів, раніше написані маслом. У роботі «Осінь. Поблизу бору »Левітан використовує бархатистість і легкість пастелі, її фактур для того, щоб краще передати своєрідну« пухнастість »листя мелколесья на першому плані, контрастуючу із суцільною темною масою соснового бору вдалині. Протиставлення першого плану кар повітряно-просторового дальнього, очевидно, цікавило в цей час Левітана. Етюд олією «Похмурий день» зберігся, і ми можемо зіставити його з чудовою пастеллю, що дозволяє з наочністю побачити специфічно пастельні прийоми Левітана для виявлення характеру пейзажу і його настрою. Але й сама пастель говорить нам багато чого в цьому відношенні. В її основі лежить прокладка пастеллю основних сірих кольорів на великих площинах неба і води. У небі в блакиті основі Левітан прокладає хмари теплими сірими і світло-коричневими тонами і, нарешті, білим, в найбільш опуклій частині клубочиться хмари. Вода, далеко сіро-блакитна, ближче теплішає. Брижі зображується тими ж сірими і коричневими тонами, що і хмари. Між цими подібними великими просторами неба і води ми бачимо смугу берега, темно-зеленого справа і освітленого прорвався крізь хмари сонячним світлом зліва. Колір берега знаходить відгук у зеленому лузі. Різнорідні самі по собі небо і вода разом з тим виявляються близькими в живописно-колірному рішенні. У брижах води і в очереті ми наочно бачимо, як використовується техніка пастелі для виразності деталі, виразності, яка посилюється від самого методу «накладення» штрихів одного кольору на великі площини іншого кольору.
Техніка пастелі полегшила Левитану можливість чисто колірної передачі найтонших відтінків світла. Він зміг надати велику м'якість і легкість зображенню, краще зв'язати між собою хмари різних форм. Загальна гамма пастелі «Похмурий день» - жемчужноголубоватая - передає відчуття проступающей зсередини крізь хмари світла. Це і надає зображенню непогожої похмурого літнього дня не похмуре, а що радує душу стан; крізь вогкість і негоду відчувається літнє тепло і світло. Складний стан природи дано не стільки як «рух», перехід з одного стану в інший, як, наприклад, у картині «Після дощу. Плесо »(1889), скільки як певну єдність, складне й різноманітне. Це вимагало вже чисто колірного рішення. Левітан і знаходить його в пастелі.
«ДОЛИНА РІЧКИ» (ПАСТЕЛЬ)
«Левітан - це художник, який так ясно, таким чистим, таким чарівним голосом заспівав свою пісню про російську природу, що суперечливих тлумачень його творчості ми майже не зустрічаємо в літературі. І важко навіть зустріти глядачів, які, підходячи до його творів з відкритою душею і серцем, залишаться байдужими, не потраплять під чарівну, дивну щирість і закоханість Левітана в російську природу, не підпадуть під чарівність його рідкісної здатності передавати всі відтінки, всі особливості характерних ознак і рис природи середньої смуги Росії. »(Йогансон Б.В.) У 1900 році Левітана не стало. Чехов втратив близького друга і рідну людину. Примітно, що незважаючи на те, що Чехов, як ніхто інший, знав Левітана, він так і не залишив про нього ніяких спогадів ... Сергій Дягілєв, засновник журналу «Світ мистецтва», не раз буквально благав Антона Павловича написати хоч що-небудь про Левитане, маючи намір опублікувати ці спогади в своєму журналі до чергової річниці народження або смерті художника. Але все було марно. Чехов так нічого і не написав. Звичайно, не тому, що йому нічого було сказати про «дорогому Левіташе». Можливо, що письменник не хотів розкривати і виставляти публіці щось близьке і зворушливе, що пов'язувало видатного письменника та видатного живописця. А, можливо, Антон Павлович вважав, що «ніхто не розповість про Левитане краще, ніж його твори» ...
Левітан був реаліст у глибокому, непересічне значення цього слова: реаліст не тільки форми, кольору, але й духу теми, нерідко прихованої від нашого зовнішнього погляду. Він володів, можливо, тим, чим володіли великі поети, художники часів Відродження, та й наші - Іванов, Суриков і ще дуже небагато.
Ганна Колодін, аспірант кафедри «Малюнок» ХГФ МПГУ, член Творчого Союзу Художників Росії
Список літератури
Истринское вести № 15 (11.909) 16 квітня 2010