Уральська Державна Юридична Академія
РЕФЕРАТ
Рембрант Харменс ван Рейн
Виконав: Хрипушина Олександр
Студент ІПіП гр. № 122
Перевірила: Савицька Л.К.
Єкатеринбург 1998
Творчість та життя Рембрандта
В історії образотворчого мистецтва минулих століть геніальний голландський художник Рембрандт, мабуть, більше, ніж хто-небудь інший, зумів глибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутрішнього світу людини.
Творчість Рембрандта відноситься до того часу, коли Голландія, батьківщина художника, успішно завершивши першу в історії буржуазну революцію, висунулася на одне з провідних місць в економічному і культурному відношеннях. У той час як у переважній більшості європейських країн феодальна аристократія ще зберігала провідні позиції у всіх сферах суспільного життя, у Голландії вона виявилася переможеною і відсунути на задній план у ході нідерландської революції і наступного буржуазного розвитку. Настає період колоніальних захоплень, досягають небувалих розмірів торгові операції, кустарне виробництво середньовічних ремісників витісняється швидко розвиваються мануфактурами, у Голландію переміщається центр європейської торгівлі. Маленька країна переживає в XVII столітті короткочасний, але бурхливий розквіт.
Голландські живописці вперше побачили людину такою, якою вона є в житті, і відобразили в мистецтві різні сторони його повсякденного буття. Деякі з них підійшли до вирішення більш складної задачі - до того, щоб відобразити красу і значущість духовного світу звичайної людини.
Спираючись на досягнення голландського реалістичного мистецтва XVII століття, найбільше повно, багатогранно і глибоко це завдання вирішив найбільший художник Голландії - Рембрандт ван Рейн.
Рембрандт Гарменс ван Рейн народився 15 липня 1606 року в Лейдені - місті, розташованому поблизу Гааги, на Рейні.
Батько Рембрандта був власником декількох будинків, садових ділянок і млина. Спочатку батьки майбутнього художника припускали дати своєму синові гуманітарну освіту. Після семирічного навчання в латинській школі, в 1620 році він був записаний в Лейденський університет-один з найстаріших університетів у Європі, заснований ще в 1575 році. Але Рембрандт пробув там недовго. Пробудившаяся схильність до мистецтва привела його в майстерню місцевого художника Якоба ван Сваненбурга, де він протягом трьох років навчався живопису. Потім слід піврічне навчання в Амстердамі у відомого живописця Пітера Ластмана.
Повернувшись в Лейден близько 1625 року, Рембрандт починає свій самостійний творчий шлях. Так званий лейденський період творчості майстра триває до 1631 року. Вже в цей час Рембрандт стає одним з найпопулярніших живописців рідного міста, його майстерня привертає учнів. Голландський поет Костянтин Гюйгенс присвячує хвалебні рядки у своїй автобіографії лейденський художникам - Рембрандту і Лівенсу.
У цей період Рембрандт ще далекий від вершини своїх досягнень, ще не вільний від впливів старших сучасників - Ластмана, Пейнаса, Хонтхорст. Але вже в ранніх роботах художника позначається його творча оригінальність. Його увагу цілком зосереджено на людині. У любі проявах людського він знаходить особливу виразність. Сильні душевні руху людей, які переживають знаменні події («Юда повертає срібники», Париж «Воскресіння Лазаря», Нью-Йорк), потворна гримаса старого, співуче читає молитву при світлі свічки («Читання при свічці»), відразливе потворність обірваного жебрака (офорт «Дерев'яна нога»), глибокі роздуми вченого, зосереджений але працює в тихому самоті («Той, хто пише вчений» амстердамський аукціон 1927 року; «Вчений», Брауншвейг), - все привертає увагу Рембрандта.
Його інтереси далеко виходять за рамки побутового розповіді. Біблійно-євангельські (або історичні, як їх прийнято традиційно називати) картини раннього Рембрандт пронизані бурхливим рухом, виконані надмірної патетики. Вони створені майстром під впливом мистецтва бароко, що зародився на початку століття в Італії і отримав поширення у всій Західній Європі.
До числа кращих творів лейденського періоду належить картина «Христос і учні в Еммаус», написана Рембрандтом близько 1629 року і знаходиться нині в паризькому приватній колекції. Вона створена за мотивами відомої євангельської легенди, що розповідає про одне з чудес воскреслого після смерті Христа.
На сільській дорозі до двох подорожуючим учням Христа приєднався невідомий чоловік. Досягнувши міста Емауса, мети своєї подорожі, подорожні сіли за трапезу. І в той момент, коли незнайомець своєрідним жестом поламав хліб, здивовані учні дізналися в ньому свого вчителя.
Величаво відкинувшись у кріслі, гордо височить Христос над всім оточуючим. Від його великий, впевнено сидячої фігури віє непохитною силою. Сяйво, від нього виходить, художник трактує, як світло з невидимого джерела, заслоненний від глядача тілом Христа. На тлі безтілесною стіни, яка немов розчиняється в яскравому освітленні, особливо відчуваєш виразну міць його силуету. На відміну від героя луврської картини на цю ж тему, створеної Рембрандтом дев'ятнадцять років потому, Христос вимагає не співчуття, а поклоніння. Учні вражені і пригнічені його могутністю. Один, з гуркотом опустивши свій стілець, в нестямі 'падає на коліна до його ніг. Інший здійнявши руки, злякано зіщулившись, відскочив назад. Темрява, що панує навколо, немов таїть в собі щось незрозуміле, майже зловісна.
По складу свого дарування Рембрандт - художник-психолог. Вже в лейденський період велике місце в його творчості займає портрет.
Спочатку коло його моделей украй бідний. Він цілком задовольняється тією натурою, що завжди під руками, і безліч разів портретує себе і своїх домашніх. Художника мало хвилюють індивідуальні риси внутрішнього світу зображуваних людей. Його увага зосереджена на іншому: він намагається втілити широкі і різнорідні прояви духовної сутності людини взагалі. Основним мотивом портрета виявляється то болісне щиросердечне занепокоєння (віденський авто-портрет 1628 р.), то глузування (автопортрет, Бейфліт), то романтична схвильованість (автопортрет, Гаага).
Популярність молодого Рембрандта швидко росте, і вже б початку 30-х років співгромадяни починають замовляти йому свої портрети.
У числі перших був написали «Портрет вченого" (1631 рік, Ермітаж). Перед глядачем-голландський інтелігент того покоління, яке ще всіма коренями пов'язане з народом. Просте, відкрите, кілька грубувате особа, жорсткі м'ясисті руки видають його плебейське походження.
Прагнучи максимально наблизитися до життя, Рембрандт показує людину не ізольовано, а в його побутовій обстановці. Тому вчений зображений за робочим столом, з пером у руці, в момент роботи над рукописом, коли і застає його як би входить в кімнату глядач. Портретую відривається від рукопису, повертає обличчя до ввійшов, звертається до нього з якимись словами.
Цей твір - одна з перших спроб Рембрандта ввести в портрет сюжетну дію. Сміливий експеримент ще не до кінця вдається молодому художнику. Погляд зображеного видає стан спокійного міркування і явно не гармоніює з його зовнішньою жвавістю. Завдяки цьому виявляється навмисною його міміка та жестикуляція: поворот голови, рух губ, жест правої руки, яка закінчила писати, але ще тримає перо. Незважаючи на ці недоліки, сам принцип портретного рішення, обраний Рембрандтом, таїв у собі багаті реалістичні можливості, дозволяючи художнику жваво, безпосередньо охарактеризувати людину, показати його таким, яким він буває в звичайному житті.
Не випадково сюжетний портрет зайняв надалі велике місце у творчості великого майстра.
Постійне прагнення Рембрандта до життєвої безпосередності, природності портретного образу, високу професійну майстерність, вміння передати подібність створюють художнику успіх у замовників, і його слава швидко росте.
Наприкінці 1631 Рембрандт переїжджає в Амстердам - головне місто Голландії. Як припускають, причиною його переїзду був велике замовлення гільдії амстердамських лікарів на груповий портрет, що одержав назву "Урок анатомії доктора Тульпа».
Жанр групового портрета отримав у Голландії XVII століття досить широке поширення. Вперше в історії відчувши себе господарями життя, торговці і ремісники прагнули стати і героями мистецтва. Живописці того часу залишили нащадкам їх численні зображення. Бюргери портретує і порізно, і з дружинами, і з дітьми, і, нарешті, цілими корпораціями. Ці професійні корпорації, так звані гільдії, народжені середньовічної епохою і в період нідерландської революції часто грали роль бойових організацій, ще не були знищені розвитком капіталістичного виробництва і досить успішно продовжували існувати в голландських містах XVII століття. Зображення членів гільдії стає основною темою голландського групового портрета.
У портреті лікарів молодий художник продовжує пошуки сюжетної дії. На великому полотні глядач бачить групу людей, що слухають лекцію по анатомії. Розкривши руку небіжчика, професор відтягає пінцетом і демонструє своїм слухачам м'яз, що керує рухом пальців. Пальцями лівої руки він показує, як 'діє цей м'яз. У правому кутку картини варто анатомічний атлас, розкритий на потрібній сторінці.
Картина вирішена в скупий чорно-білій гамі. Потік світла вливається в напівтемну аудиторію, вихоплюючи з темряви обличчя людей і мертве тіло, біля якого вони скупчилися.
Художник прагне передати різну реакцію учасників сцени на те, що вони бачать і чують у даний момент, Сидячий близько Тульпа повернув обличчя в бік оратора, як би спостерігаючи за рухом пальців його лівої руки. Інший, низько нахилився над трупом, як ніби вдивляючись в таблицю розкритого анатомічного атласу. Що стоїть позаду нього з живим увагою стежить за демонстрацією Тульпа, весь подавшись вперед.
Як і в «Портреті вченого», прагнучи створити ілюзію повної реальності, що відбувається, художник робить учасником події і самого глядача. Глядач як би входить в аудиторію під час лекції, і погляди двох слухачів Тульпа звертаються до нього.
І, проте, як і в «Портреті вченого», Рембрандту не вдається остаточно домогтися мети. Уважно вдивившись в обличчя, ми без праці відчуємо, що їх вираз не цілком відповідає тому настрою хвилини, яке, здавалося б, повинні були переживати зображені люди. Показуючи персонажів картини цієї життєвої ситуації, Рембрандт, як майстер портрета, не прагне підпорядкувати їх психологічний складаються випадкової хвилині життя.
Незважаючи на недоліки, "Урок анатомії» з'явився кроком вперед у творчості Рембрандта, будучи його першим великим твором на тему сучасного життя. Картина виявилася новим і сміливим словом в області групового портрета.
Творчість Рембрандта 30-х років протікає під знаком опорного праці та поступового становлення. Досягнуті успіхи вселяють у нього впевненість і служать стимулом для подальших напружених пошуків. Він невпинно вбирає різноманітні враження навколишнього життя, глибоко осмислює їх, перевтілює у своєму мистецтві.
У луврської автопортреті 1634 за ошатною артистичної зовнішністю молодого Рембрандта ясно вловлюється його вольова натура. Трохи зсунуті брови, стиснуті губи, розумний і твердий погляд - все говорить про звичну внутрішньої зібраності. Разом з тим образ не позбавлений відтінку нестійкості і занепокоєння. Зображення трохи змістився у бік від основної композиційної осі, рухлива світлотінь, та й саме вираз обличчя видає душевну схвильованість людини. Такий Рембрандт періоду «бурі і натиску», як часто називають етап 30-х років в його творчості.
«Урок анатомії» створив Рембрандту широку популярність не тільки в Амстердамі, але й далеко за його межами. Молодий художник швидко стає улюбленим портретистом голландської буржуазії, отримує безліч замовлень.
Дух оптимізму, народжений епохою буржуазного розвитку Голландії, не був чужий і Рембрандта. Оптимістичному настрою художника в цей період не могли не сприяти його особисті удачі. 1632-1642 роки-щасливе десятиліття в його житті. Одруження на багатій нареченій, численні замовлення перетворюють його на одного із спроможних людей Амстердама. Він купує прекрасний будинок, щедро витрачає свої багатства на покупку нідерландських гравюр, картин художників Відродження, перських мініатюр, екзотичних одягу і тканин, які з далекого Сходу привозять у приморське Амстердам.
У 1634 році Рембрандт жениться на дівчині зі знатного сімейства - Саскії ван Ейленбург. Настає пора захопленої любові, великого щастя. Увійшовши в життя Рембрандта, чарівна Саскія входить і в його мистецтво. Закохано слідує за нею око художника. Одна за одною з'являються з-під його руки багато-чисельні замальовки .. То він зображує її причепурюються перед дзеркалом, то хворий, що очікує народження дитини, то щасливою матір'ю із сином на руках. Кілька портретів своєї коханої створює Рембрандт в офорті і живопису.
Невимушеністю, людською теплотою підкуповує дрезденський портрет Саскії 1633. Граціозно нахиливши голівку, вона повертає до нас своє обличчя. Лукаво мружаться очі, ласкава скороминуща усмішка з'являється на вустах. Ось в цю хвилину, примхливої, ніжною, кокетливою і показав її Рембрант.
І в самому настрої, і вигляді Саскні, і в тому, як сприймає її Рембрандт, є справжня святковість. Тепле світло грає на обличчі і відкритої шиї. Рожевіють освітлені щоки, поблискує і переливається молочно-матове перлове намисто, в прозорій тіні мерехтить сережка. Навіть затінений зелений фон, повітряний, глибокий, написаний за проступають місцями коричневого подмалевка, напоєне теплом і диханням світлотіні. У це свято кольору вплітаються вишневі, золотисті, блакитні тони наряду Саскії. Ніщо не затьмарює її світлою, радісною, юної радості. Ті безпосереднє настрій хвилини, яке митець шукає і не може знайти ні в «Портреті вченого», ні в «Урок анатомії», він просто, мимоволі, легко передає в цьому портреті. Швидкоплинна усмішка коханої повна для нього великою поезії, великого людського сенсу.
У середині 30-х років Рембрандт пише відомий автопортрет з Саскією на колінах.
Сцена безтурботного бенкету двох закоханих відкривається погляду глядача, що входить до гостинний дім Рембрандта. Шарудять важкі тканини. Піниться вино. Тішить око достаток страв. Приголомшує пишна розкіш нарядів. З егоїзмом, гідним людей Ренесансу, насолоджуються і хизуються своїм безхмарним щастям герої картини. У зухвало завзятою, далекій від будь-яких церемонних умовностей позі постають вони перед глядачем. Щедрою посмішкою, темпераментним тостом вітає входить Рембрандт; злітає вгору рука з келихом. З м'якою, але стриманою приязню зустрічає гостя напівобернувшись Саскія. Іскристе веселощі, святкове насолоду життям, чуттєвою красою людського буття - ось настрій цієї картини.
Тема свята, гулянки, веселощів нерідко зустрічається в голландському мистецтві XVII століття. Переломлена у творчій свідомості Рембрандта, вона стає облагородженої і значною.
Хоча багато що і ріднить мистецтво Рембрандта з мистецтвом більшості сучасних йому художників, так званих «малих голландців», Рембрандт йде набагато далі їх у своєму уявленні про людину, його цінності, значущості, красу. У міру розвитку творчості Рембрандта це відмінність стає все істотніше і виразніше. Все більш величними робляться його герої, все більш багатим їх внутрішній світ. Гуманізм Рембрандта стає осознаннее, набуваючи філософський відтінок, перетворюючись в основу його світогляду. Прагнучи до повнокровному вираження своїх гуманістичних ідей, художник звертається до античної та християнської міфології.
Вічної теми любові, радісного пробудження чистого, великого почуття, перетворює людину, присвячена ермітажний картина «Даная», створена художником у 1636 році. Сюжетом картини послужив міф про дочку царя Акриса, що стала дружиною Зевса і матір'ю Персея - одного з улюблених героїв древніх греків. Оракул пророчив Акриса загибель від руки онука, і цар вирішив навічно заточити в темницю свою дочку Данаю. Але ніякі темниці не можуть встояти перед всеперемагаючої силою любові: володар Олімпу, всемогутній Зевс, у вигляді золотого дощу проникнув у підземелля прекрасної Данаї і став її коханим.
Радісно пробудження Данаї. Стара-служниця відсуває полог її ліжка, і золотаве світло широким, рівним потоком вливається в кімнату. Несміливо підводиться схвильована Даная назустріч світлу. Вона переживає радісне передчуття щастя, довірливо віддається опановує нею великим почуттю, зустрічає вхідного трепетною, боязкою посмішкою і поглядом покірним і одночасно захопливою. Світло чарує її, вириває з холоду зеленувато-маслинового оточення. Вона ласкаво ніжиться в теплих променях, довірливо простягає руку вперед, у той же час злегка захищаючись від сліпучого світла; в цьому жесті злилися воєдино і слабкий опір, і заклик.
Під впливом світла, владно проникає в спальню, віз немов оновлюється, стає радісним, одухотвореним. Поступово розгорається червоний колір. Приглушений, стриманий тон оксамитової скатертини змінюється теплотою рожевих тонів тіла, інтенсивним горінням стрічок на браслетах; прозоро просвічують кінчики пальців простягнутої руки. Безшумно зісковзує покривало, чуттєво оголюючи жіноче тіло. Це тіло, простонародне, уже не юне, написано з голландки, сучасниці Рембрандта. Далеке від канонів класичної краси, воно підкуповує своєю життєвою правдивістю, м'якою округлістю форм. Нечесане волосся жінки, промятая подушка, туфельки, кинуті на передньому плані, - все це додає образу відтінок задушевної інтимності і відрізняє Данаю Рембрандта від класичних жіночих образів Праксителя і Агесандра, Джорджоне і Тиціана. І Афродіта Книдская, і Афродіта Мілоська, і Спляча Венера, і навіть Венера Урбинская у своїй бездоганною, ідеальній красі підняті над подробицями життя і тому не можуть викликати у глядача настільки безпосередніх асоціацій і почуттів, як Даная Рембрандта.
«Даная» - одна з останніх робіт, де ще досить очевидно виявляє себе життєстверджуюче світовідчуття Рембрандта першого періоду. Ця картина - радісний гімн перемагаючої любові. Щастя входить в обитель Данаї, і єдиним нагадуванням про дні її тяжкого самотності залишається лише плаче скутий амур - дерев'яна фігурка в головах його ліжка.
Світовідчуття Рембрандта 30-х років не вичерпується, проте, оптимістичним сприйняттям життя. Художник знає не тільки бюргерський, але і злиденний Амстердам. Він виявляє постійну цікавість до життя простого народу. У його малюнках і гравюрах 30-х - початку 40-х років часто зустрічаються зображення кабачків, вуличні, сцени, замальовки жебраків, селян, що розорилися, бродячих торговців, картярів, ярмаркових акторів. Ці безпосередні життєві враження художника поступово позначаються на його сприйнятті навколишньої дійсності, приводять його до усвідомлення непримиренних, драматичних суперечностей життя. Своє філософськи узагальнене і художньо-закінчене вираження ця сторона світогляду Рембрандта отримує в його творах на теми біблії та євангелія.
Здавалося б, звертаючись до біблійних і євангельських тем, Рембрандт йде від зображення суспільства свого часу. Насправді, його біблійні і євангельські герої багато в чому нагадують сучасних йому простих людей, незмінно привертають симпатії художника. Біблійні події з їхнім трагічним пафосом представляються Рембрандту найбільш переконливою формою для втілення того конфлікту між добром і злом, який він спостерігає в сучасності. У його свідомості біблійні герої слугують яскравим уособленням прекрасних людських якостей. Художник бачить у них духовну велич, внутрішню цілісність, сувору простоту, велике благородство. Вони зовсім не схожі на дріб'язкових, самовдоволених, недалеких бюргерів - його сучасників.
У творах Рембрандта немає прямого протесту проти існуючої дійсності; але моральний ідеал людини, який висуває і відстоює він у своїй творчості, об'єктивно протилежний цієї дійсності. Недарма його творчість зрештою виявилося чужим сучасної йому голландської буржуазії, залишилося незрозумілим, неоціненим його сучасниками.
Якщо ранні історичні картини Рембрандта перейняті духом бароко, то із середини 30-х років твори художника в історичному жанрі починають здобувати інший характер. Крізь зовнішню патетику ше більш пробиваються справжні людські пристрасті, все частіше театральна драма, «жахливе» подія змінюється справжньою драмою життя.
Ці нові риси виразно виступають в ермітажний картині «Зняття з хреста», написаної в 1634 році.
Ніч. Скорботна тиша. Мовчазна натовп людей оточила величезний хрест, на якому був розп'ятий Христос. Вони прийшли на Голгофу віддати останню шану своєму вчителеві. При холодному світлі смолоскипів вони знімають з хреста його мертве тіло.
Один з чоловіків, піднявшись по драбині, витягує цвяхи, за допомогою яких Христос був розп'ятий на перекладині; інші беруть на руки його сповзаюче вниз тіло, жінки готують ложі для останків, розстилаючи на землі велику важку тканину. Усе відбувається неквапливо, в шанобливому і сумному мовчанні. Різні переживання присутніх: одні особи висловлюють гірке відчай, інші - мужню скорботу, треті - побожний жах, і кожен з присутніх людей глибоко проникнуть значущістю події. Безмежна скорбота старого, що приймає мертвого Христа. Він тримає його з помітним зусиллям, але дуже обережно, обережно, зворушливо торкаючись щокою до бездиханного тіла. Знемагає від горя Марія. Вона не в силах стояти, втрачає свідомість, падає на руки дбайливо обступили її людей. Мертвотно блідо її виснажене обличчя, зімкнуті повіки, безсило поникла ослабіла кисть простягнутою вперед руки.
Картина захоплює глибокою проникливістю, життєвою правдою. Лише перебільшеність деяких рухів і жестів нагадує про барокових захоплення Рембрандта.
У «Зняття з хреста» вперше у творчості Рембрандта чітко прозвучала думка про те, що великі життєві події, суворі випробування долі, глибокі і благородні переживання зближують людей. Картина свідчить про зародження нових віянь у мистецтві Рембрандта, передбачає глибокий драматизм його більш пізніх полотен.
Надалі художник все виразніше усвідомлює, що життя сповнена трагічних протиріч, все більше зростає його незадоволеність навколишньою дійсністю, його тривога за долю людини і до початку 40-х років назріває конфлікт митця з бюргерським суспільством. Найбільш виразним проявом цього конфлікту виявилося відверте невдоволення замовників груповим портретом, відомим під назвою «Нічний дозор».
Картина «Нічний дозор» була створена Рембрандтом у 1642 році на замовлення гільдії амстердамських стрільців. Як і в «Урок анатомії», художник відходить від традиційної схеми групового портрета. Він створює не просто серію портретів в межах однієї картини, а представляє всіх зображених учасниками єдиного життєвого події.
Картина, значно потемніла з часів Рембрандта, отримала назву «Нічний дозор» лише згодом. Насправді подія відбувається вдень. Зображено виступ команди стрільців під керівництвом капітана Франца Баннінг-Кока і лейтенанта Віллема ван Руетенберга. Рембрандт Прагне створити історичну картину на сучасну тему, намагається опоетизувати стрільців, представити їх виразниками героїчного духу нідерландської революції. Як ніби по сигналу бойової тривоги, висипають стрілки з будівлі гільдії. Очолюючи хода, рухаються рішучими кроками капітан і лейтенант, розгортає велику прапор прапороносець Ян Корнеліссен; вибиває дріб барабанщик; в напруженому ритмі перехрещуються довгі лінії копій, що підносяться над натовпом; заряджають рушниці стрілки. Як завжди, картина збору військового загону приваблює дітлахів. Хлопчик в шоломі і дівчинка з птахом на поясі протискуються в натовпі, прагнучи опинитися в самому центрі події. Стрілка, що заряджає рушницю, обганяє ще один хлопчина, з цікавістю заглядаючи в обличчя командирів. Художник прагне підкреслити і підсилити відчуття схвильованості гостротою тонального рішення картини. З зеленувато-коричневого марева вириваються червоні, лимонно-жовті, яркозеленом тони костюмів, освітлені плями осіб.
Проте, коли ми переходимо від сприйняття картини в центом до її частковостей, поступово розсіюється те відчуття героїчної піднесеності, яке захоплює нас. Особи бюргерів бентежать своєю прозаїчністю; пози і жести людей навмисні; загальне пожвавлення штучно.
Ні про одного з персонажів не можна сказати, що він відчуває героїчний душевний підйом. Немає навіть двох-трьох героїв, які ясно і виразно висловлювали б піднесений настрій натовпу і служили б психологічним центром зображення. Здавалося б, на цю роль можуть претендувати капітан і лейтенант, поміщені в центрі композиції. Але вони живуть у картині як ніби відокремлено і не пов'язані психологічно ні з натовпом стрільців, ні один з одним. Жест Баннінг-Кока говорить про те, що він звертається до лейтенанта з якимись словами. Але, дивлячись на обличчя капітана, в це не віриш. Він думає про щось своє, відсутнім поглядом дивиться у простір.
Незважаючи на серйозність і оригінальність поставленого завдання, цей твір не можна вважати цілком вдалим. Ця невдача закономірна: до середини століття голландська буржуазія вже втратила той героїчний дух, який намагається побачити в ній Рембрандт ...
Картина була холодно зустрінута замовниками, так як була зовсім чужа їх настроям. Ймовірно, їх невдоволення погіршувалася ще й тим, що Рембрандт, слідуючи своїм задумом, по суті відмовився від серії портретних зображень.
Починаючи з цього моменту значно зменшується популярність Рембрандта в колах голландської буржуазії. З неуспіхом «Нічного дозору» співпало трагічна подія в особистому житті Рембрандта-в 1642 році померла Саскія.
Сороковими роками починається новий етап рембрандтівского творчості. Він все більш замикається у колі біблійно-євангельських тим, проголошуючи свої етичні ідеали, віруючи в те, що благородство і розум людей допоможуть їм перемогти труднощі життя. Першоосновою рембрандтівского гуманізму часто служить моральна чистота людей з народу, красива простота їх взаємин.
Протягом 40-х років Рембрандт кілька разів звертається до теми святого сімейства. Одне з кращих рішень цієї теми - ермітажний картина «Святе сімейство», створена художником у 1645 році. Євангельська сцена породжує у глядача безліч асоціацій з повсякденною народним життям, сучасної Рембрандта. Тиша, спокій порушуються лише звичними звуками життя вдома. Потріскують палаючі дрова, чується тихий одноманітний стукіт теслярська сокири. Кімната оповита ніжним півмороком; з різних джерел м'яко вливається світло, трепетно ковзаючи по обличчю Марії, висвітлюючи колиска, надаючи зображеному відтінок одухотвореності. Злегка ворухнувся уві сні дитина, і жінка, підкоряючись тонкому материнському інстинкту, відривається від читання, піднімає полог і заклопотано дивиться на малюка. Вона - сама чуйність, сама настороженість. По суті, велика людяність і проникливість картини створюється лише одним її поглядом. Світла височина зображеного миті позначається на тому, що до матері і хлопчикові нечутно спускаються ангели.
У цьому творі художник ніби перегукується з майстрами голландського побутового жанру. Але на відміну від них не тихий затишок повсякденного життя хвилює Рембранта в першу чергу, а велика краса простих людських стосунків. При спостереженні за жінкою сидить біля колиски сина, йому достатньо було побачити лише одне її трепетне рух, хвилинний поворот голови, стурбований погляд, щоб відчути поезію материнського почуття.
У творчості Рембрандта 40-50-х років значне місце займають пейзажі. Переважна більшість пейзажних робіт художника виконано в офортної техніці. Світлотіньове багатство офорту відповідають прагненню голландських пейзажистів передати скупу за кольором, але тонку за відтінками гаму приморського пейзажу - пейзажу країни туманів.
Говорячи про творчість Рембранта не можна не сказати про його пейзажах. Пейзажі Рембрандта, так само як і його історичні картини і портрети, за своїм змістом глибше, значніше, складніше більшості робіт у цьому жанрі його численних сучасників. У його пейзажі втілюється філософськи-споглядальне роздум над світом.
Виконано тиші, меланхолійного спокою маленький офорт «Вид Амстердаму" (1640 р.). Усюди, куди не кинеш погляд, величаво-одноманітна рівнина. Уздовж лінії горизонту розтягнулися невисокі будови Амстердама. Лише самотні дзвінички та вітряні млини порушують присадкуватий силует міста. Повільно тече повноводна ріка. На її низькому березі розкинувся заплавний луг. На передньому плані - тихий, глибокий струмок, соковита трава; вліво, ближче до річки - високий стіг сіна. Поблизу берега - самотні фігурки людей, зайнятих буденними справами. Вони ніби розчинилися в пейзажі, підкорилися неквапливому ритму природи. Небо вкрите легкої пеленою хмар. М'яке, розсіяне освітлення похмурого дня розлито в пейзажі.
Узагальнений, епічний образ природи створює художник в офорті «Три дерева» (1643 р.). Низько нависла важка хмара, затінюючи ближню частину пейзажу; йде у бік косою проливний дощ; далеко налетающий вітер збиває в купу і жене хмари. На могутньому виступі землі ростуть три дерева - великі, кострубаті, сильні, з важкою кроною. Сонячний світло ледь пробивається крізь товщу їх листя. А ліворуч йде вдалину безмежна рівнина з селищами, гаями, млинами, перелісками.
У природі розмірено протікає життя людей: зайняті своєю справою рибалки і пастухи, за деревами рухається візок, на пагорбі видно самотня фігурка, що споглядає пейзаж.
Протягом другої половини 40-х і в 50-і роки Рембрандт створює свої кращі портрети. Серед його моделей - і представники інтелігенції, і люди з народу, і амстердамські євреї. Різні варіанти ріднить одна риса - незадоволеність життям; невеселі думи накладають свій відбиток на духовне обличчя портретованих. Вони дивляться на світ з тією ж мудрою печаллю, що і сам Рембрандт. Ці люди прекрасні багатством своїх дум і переживань, але всі вони замкнуті в собі, в їхньому настрої немає ані ноти протесту.
У більшості портретних образів 40-50-х років Рембрандт підкреслює ті сторони внутрішнього світу людини його ставлення до життя, які у великій мірі були властиві йому самому. Недарма часто кажуть про «автопортретної» багатьох його образів. Відомий виняток становлять портрети близьких. Портретіруя свого сина Титуса, свою другу дружину Хендрикье Стоффельс, Рембрандт особливо дорожить і не хоче поступитися своєрідністю духовного світу цих людей. On бачить у них інші сторони людської краси, ніж в інших портретованих.
Чарівність молодості, радісна одухотвореність підкуповують в портреті Титуса (1656 рік, Відень). Сидячи в кріслі і трохи відкинувшись назад, Тітус читає книгу. Він ніби осяяний внутрішнім світлом; підняті тонкі брови, напіввідкритий рот, неслухняна пасмо волосся опустилася на лоб, вільно падають великі м'які кучері. У всьому позначається схвильованість, захопленість, юнацька свіжість сприйняття.
У рембрандтівської портреті 40-50-х років істотне місце займають автопортрети. У них втілюється така важлива сторона світогляду Рембрандта, як віра в духовні сили людини, в його здатність протистояти ударам долі.
Особливо показовим у цьому відношенні віденський автопортрет, написаний художником близько 1657 року. Перед глядачем постає Рембрандт зрілого періоду життя. Строгий і суворий його вигляд, часом провів глибокі борозни на його обличчі. Він дивиться на світ зі скорботним занепокоєнням людини, багато зазнав. Різкий контраст світлого і темного посилює драматичну напруженість образу.
Але Рембрандт не зламаний. Тверда його пряма постава, мужній погляд видає вольову пристрасність натури. У ньому непереможні ні велич стоїка, ні темперамент творця.
У 1662 році Рембрандт виконує останній замовлення на великий груповий портрет. Він зображує старшин амстердамського цеху сукнарів, що виступають з доповіддю перед зібранням цеху. Портрет увійшов в історію мистецтва під назвою «Сіндіка». У цій картині не слід переоцінювати ролі сюжету. Для Рембрандта набагато важливіше атмосфера загального настрою. Панує суворе спокій. Безшумні руху людей. Погляди зображених минуть глядача. І синдика, і їх передбачувана аудиторія - це особливий світ, що сприймається нами з боку. Ми не розмірковуємо над тим, що відбувається, а віддаємося споглядання людських облич, що зберігають сліди роздумів і переживань, осягаємо приховане життя, що панує за зовнішнім спокоєм. Нескінченні нюанси світлотіні. У стриманій гамі чорних, коричневих, золотистих тонів жарко горить червоний, чітко виділяються білі плями комірів.
«Сіндіка» - вище досягнення Рембрандта в області групового портрета. Тут йому вдалося досягти психологічної спільності, єдності настрої всіх персонажів і виконати завдання, поставлене, але не вирішену їм ні в «Урок анатомії», ні в «Нічному дозорі».
В останні роки життя Рембрандта трагічно складиается його особиста доля. Ускладнюється конфлікт митця з бюргерським суспільством. Майже не маючи замовлень, у середині 50-х років він зазнає банкрутства. У 1658 році були продані з аукціону будинок Рембрандта і його багатюща художня колекція; в 1662 році померла Хендрикье Стоффельс, а шість років потому несподівано помер Тітус.
І, проте, на схилі років художник досягає вершини своїх творчих можливостей. В останнє десятиліття він створює свої кращі історичні картини. Історичні образи Рембрандта 60-х років відрізняються особливою драматичною силою і філософською глибиною. Конфлікт між добром і злом у людському суспільстві, яке завжди було лейтмотивом історичного жанру Рембрандта, виступає в картинах цих яет у всьому трагізмі. Позитивні герої, які уособлюють піднесене, благородне людське начало, стикаються в цих картинах з носіями ворожого, злого, або з людьми, котрі скоїли трагічну, непоправну помилку.
У 1660 році Рембрандт створює відому картину «Ашшур, Аман і Есфір», яка зберігається нині в московському Музеї образотворчих мистецтв.
Сюжетом картини послужив біблійний міф, відомий Під назвою «Бенкет у Есфірі». Гаман, перший візир і один перського царя Ашшуру жорстоко обмовив іудеїв перед царем, сподіваючись добитися їх повного знищення. Тоді цариця Есфір, яка походила з Юдеї, заступилася за свій народ. Запросивши на бенкет асирійця і Гамана, вона розповіла про наклеп візира, і перед царем розкрилося підступне обличчя людини, яку він вважав своїм другом.
Художник зображує той момент бенкету, коли Есфір закінчила розповідь і запанувало глибоке, тяжке мовчання. Сумні красиві очі цариці. Не дивлячись на руки, Есфір машинально мне хустку. Вона ще цілком у владі пережитого. Їй було дуже важко вимовити слова викриття; як і цар, вона вірила візиру, ставилася до нього, як до друга. Вражений почутим, гірко розчарований Ашшур. Його великі очі наповнюються сльозами. У той же час у ньому прокидається благородний гнів, і він владно стискає скіпетр.
У глибокій тіні, на самоті зображений Гаман. Невидима прірву відокремила його від царя і цариці. Свідомість приреченості тисне його, як непосильний тягар: він сидить зсутулившись, опустивши голову, закривши очі, рука, що тримає чашу, безсило лежить на столі. Його гнітить навіть не страх смерті, а тяжке свідомість моральної самотності. Він розуміє, що Ашшур і Есфір ніколи не пробачать його, як не важко їм засуджувати одного.
Не тільки жести, пози, вирази облич, але і сама живопис створює відчуття глибокої схвильованості зображених людей. Переливається золотистий плащ Есфірі, інтенсивно горить червоний колір її сукні, мерехтять дорогоцінні прикраси. Вражає фантастичним різноманіттям відтінків мантія асирійця: коричнюваті тони змінюються фісташковим, оливкувато, сіро-блакитними. Зловісно догоряє в тіні насичений темно-червоний колір вбрання візира. У тепло-коричневої глибині фону приглушено спалахують гарячі червоні тони. Складне життя кольору сприймається, як акомпанемент до людських переживань. Замкнуті в собі, зовні нерухомі герої картини, але як змістовний їх мовчазний спокій.
Якщо в картинах, присвячених історії Гамана, результатом конфлікту є непримиренне осуд, як би не було важко воно для самих виносять вирок, то про гуманної прощення і про глибоке каяття людини, яка вчинила гірку помилку, оповідає знаменитий твір Рембрандта «Повернення блудного сина». Ця картина зберігається в зборах ленінградського Державного Ермітажу і справедливо вважається гордістю ермітажний колекції. Твір написано Рембрандтом у рік смерті. Забутий сучасниками, зовсім самотній, він створює свій останній геніальне горіння.
Знову велика людська трагедія. Після довгих поневірянь у ворожому, незатишному світі з благанням про прощення Приходить до покинутому батькові блудний син. Повний сорому і каяття, він стоїть на колінах, обірваний, з голеною головою каторжника, в стоптаних сандалях, демонструючи глядачеві огрубілі п'яти. Вперше за багато років відчувши тепло людської ласки, він пригорнувся до батька, сховав обличчя в нього на грудях, прагнучи забутися в батькових обіймах. Ні здивування, ні обурення не висловлює старий; він давно пробачив сина і давно чекав цієї зустрічі. У погляді його опущених очей можна прочитати і німий докір, і гірку смирення. Він ніжно схилився над сином, опустивши йому на спину слабкі, старечі руки. Знову Рембрандт втілює свою думку про те, що суворі випробування долі зближують людей. Вище помилок, образ, марнославства виявляються любов, довіра, взаєморозуміння.
Але все ж у цій зустрічі більше горя, ніж радості: трагічна помилка сина залишила дуже глибокий слід у житті і того, й іншого. Зломлений не лише син, а й батько. Досить звернути увагу на вираз обличчя, гірко нахилену голову, згорблену постать, пониклі старечі плечі, щоб це відчути.
Як завжди у Рембрандта, величавий спокій виконаний прихованої одухотвореності. З глибини темного тла виступають мовчазні людські фігури. Червоні і золотисті тони одягу немов виростають з темряви, але знову починають згасати. Глибока скорбота опанувала присутніми. Сумна доля двох людей змушує їх багато про що задуматися. Коло присутніх не замикається в межах зображення, він начебто продовжується і поза картини. У числі свідків того, що відбувається мимоволі опиняється і глядач.
«Повернення блудного сина» - це як би підсумок мудрих роздумів Рембрандта про світ і людей. Його песимістичне ставлення до дійсності в останні роки життя, з одного боку-, і нічим не зломленою віра в людину, в моральну висоту його - з іншого, з рівною силою звучать в останньому творі геніального художника.
У жовтні 1669 Рембрандт ван Рейн помер. Ця смерть залишилася майже непоміченою його сучасниками. Тільки скромна запис у церковній книзі амстердамського собору Вестернкерк повідомляє нам дату похорону художника 8 жовтня 1669. Визнання геніального майстра прийшло лише кілька десятиліть тому.
Творчість Рембрандта, філософськи глибоке і справді гуманістичне, сміливо можна назвати одним з круйнейшіх досягнень художньої культури людства.
Рембрандт був далекий від розуміння соціальних конфліктів дійсності. Він осягав ці конфлікти лише остільки оскільки вони вели до краху його гуманістичних ілюзій оскільки він відчував їх панування над людською індивідуальністю. Сповнений співчуття до людей і тривоги за їхню долю, Рембрандт шукає свої позитивні ідеали у сфері етики. Моральні гідності, моральна висота людини - ось те цінне, що бачить Рембрандт в товаристві свого часу і що, на думку художника, є запорукою кінцевого торжества світлого і прекрасного.
Жоден художник в історії образотворчого мистецтва не став настільки великим поетом людської душі, співаком духовної краси реального людини, яким увійшов до скарбниці естетичної світової культури Рембрандт ван Рейн.
Особливо високу оцінку творчості великого майстра дають передові діячі російської культури другої половини XIX століття - Стасов, Крамськой, Рєпін. На його полотнах і офортах багато російські художники навчалися реалізму і майстерності, Наполегливо вивчали його мистецтво найбільші майстри російської живопису - Рєпін і Сєров.
Інтерес до Рембрандта не слабшає і в наші дні. Своєю проникливою правдою його твори здобули любов у масового глядача.
- Список літератури -
1. Віппер Б. Р. "Становлення реалізму в голандської живопису
XVII століття »Москва« Мистецтво »1967р.
2. С. А. Андронов «Рембрант. Про соціальну сутність
художника »Москва ідательство« Знання »1978р.
3. Ротенберг Є. Е. «Рембрант Гарменс ван Рейн»
Москва видав. «Радянський художник», 1956
4. В. О. Лебедєв «Рембрант»
видавництво «Знання» Москва 1956р.
5. Альбом репродукцій «Рембрант»
вип. 1-2. Москва видав. «Образотворче мистецтво» 1971-72г.