Вінсент Ван Гог

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Міністерство освіти

Середня школа № 9

Р Е Ф Е Р А Т

по М Х До

Тема: Життя і Творчість Ван Гога

Виконала: Учениця 11 Г класу

Туманова Є.Є.


Перевірила: Викладач

Чеканова Г.В.


Хабаровськ, 2000

Вінсент Ван Гог


Іноді в мистецтві

можна створити брехня

більш правдиву, ніж

буквальна правда ...

Оноре Дом'є


Я намагався висловити

шалені людські

пристрасті червоним і зеленим ...

Вінсент Ван Гог



Автопортрет перед мольбертом 1888


План


Великий Голландський художник ... ... ... стор.4.

  1. Життя і творчість у Франції ... ... ... стр.6.

  2. Новий період творчості - містечко Провансу ... ... ... стр.6.

  3. Ван Гог портретист ... ... ... стор.9.

  4. Людська душа ..., а не собори ... ... ... стор.12.

  5. Ван Гог постімпессіоніст ... ... ... стор.13.

  6. Яскраві фарби Ван Гога ... ... ... стор.16.

  7. Життя за роботу ... ... ... стор.18.


  1. Великий Голландський художник


Вінсент Ван Гог, так само як і Рембрандт, був голландець. Ось перший зовнішній факт, випадковість біографії, який, однак, відразу набуває не випадкове значення і дає нам в руки ключ до дверей його життя. Ще Іполит Тен, а за ним і інші соціологи вказували на причинну залежність мистецтва від навколишнього матеріального середовища. Але в їх кілька механічне пояснення мистецтва повинна бути внесена одна поправка: не завжди причинний зв'язок між людським духом і зовнішнім середовищем буває прямій - іноді вона буває зворотною. Є геніальні художники, які втілюють веління свого часу і свого народу, - такі були майстри Греції і Ренесансу, але є і інші генії, які можуть бути зрозумілі лише як заперечники даного середовища. Їх життя і творчість випливають з даного середовища в тому сенсі, що є реакцією проти неї. Таким протестом проти здорового глузду свого часу була поява Рембрандта, особливо друга половина його творчості, починаючи з "Нічного дозору", коли виросла прірва між ним і його покупцями-бюргерами. Таким же уособленим протестом проти філістерського духу Голландії є життя і творчість Ван Гога.

Для імпресіоністів одним з головних об'єктів відображення був чоловік. Його образ інтерпретувався таким чином, що він стверджував себе у боротьбі з навколишнім його середовищем і самим собою болісно, ​​важко, напружуючи до межі свої внутрішні сили. Ця сторона в мистецтві постімпресіоністів найкраще видно в творчості Вінсента Ван Гога.

Вінсент Ван Гог (1853 - 1890) вважається великим голландським художником, який зробив дуже сильний вплив на імпресіонізм у мистецтві. Його твори, створені в десятирічний період, вражають своїм кольором, недбалістю і шорсткістю мазка, образами змученого стражданнями душевнохворого, який покінчив життя самогубством.

Вінсент Ван Гог народився в 1853 році в Голландії. Його назвали на честь померлого брата, який народився за рік до нього в той же самий день. Тому йому завжди здавалося, що він заміняє кого-то другого. Боязкість, сором'язливість, занадто чутлива натура віддалила його від його однокласників, і єдиним другом для нього став його старший брат Тео, з яким ще в дитинстві вони заприсяглися не розлучатися. Вінсенту було 27, коли він нарешті зрозумів, що жадає стати художником. "Не можу висловити, який я щасливий, що знову став малювати. Я часто думав про це, але вважав, що малювання вище моїх можливостей". Так Вінсент писав братові.

Практично Ван Гог був самоуком, хоч і користувався порадами А. Мауве. Але ще більшою мірою, ніж рекомендації сучасного голландського живописця, у формуванні Ван Гога відіграло знайомство з творами і репродукціями Рембрандта, Делакур, Дом'є і Мілле. Саму живопис, до якої він звернувся, перепробувавши різні професії (продавець в салоні, вчитель, проповідник), він розумів як щось, що несе народу вже не слово проповіді, а художній образ.

Одна з відомих картин Ван Гога - "Їдці картоплі".



"Їдці картоплі", 1885 р.


У темному похмурому приміщенні сидять за столом п'ятеро людей: двоє чоловіків, дві жінки і видима зі спини дівчинка. Звисаюча зверху гасова лампа освітлює худі, стомлені обличчя і великі натруджені руки. Убога трапеза селян - тарілка з вареною картоплею і рідкий кави. В образах людей поєднується монументальна велич і співчуття, що живе в широко відкритих очах, напружено кирпатий трикутниках брів, зморшках, ясно читаються навіть на молодих осіб.


  1. Життя і творчість у Франції


У 1886 році Вінсент приїжджає в Париж і відтепер ніколи вже більше не повертається на батьківщину ... Голландець за національністю Ван Гог приїхав до Франції сформованим художником, що зображували людей і природу своєї батьківщини.

Приїзд в Париж вносить у творчість Ван Гога суттєві корективи, не змінюючи його основної суті. Художник, як і раніше виконаний співчуття і любові до маленької людини, але ця людина вже інший - мешканець французької столиці, сам художник.

Зміна стилю Ван Гога в певною мірою було продиктоване зміною його світоглядної позиції. У найзагальнішому вигляді його погляд на світ у той час можна вважати більш радісним, світлим, ніж у Голландії. Ця сторона його творчості особливо добре розкривається в пейзажах і натюрмортах. Ставши пристрасним прихильником пленеру, він бродить по Парижу, зображує куточки Монмартра, береги та мости Сени, народні театри і відчуває себе справжнім французом. "Ми працюємо, всі разом над французьким Відродженням - тут я ніби на батьківщині", - пише Ван Гог. І дійсно, відтепер його творчість належить Франції і людству; він стає соратником імпресіоністів, поділяє їх негаразди, сприяє їхньому успіху ...

Але полум'яної натурі Ван Гога чужа була середина; в усьому, за що він не брався, він йшов до кінця. Шукання світла і повітря, захоплення технікою Сірка (дівізіонізм) не могли не запалити в ньому бажання кинути сірий Париж і поїхати на південь. Йому стало затісно у столиці, і південь малюється йому тією обітованою землею, де тільки й можна «відтепер організувати ательє майбутнього», де тільки і може розгорнутися талант художника. І ось в 1888 році він переселяється в Арль, містечко Провансу.


  1. Новий період творчості - містечко Провансу.


Тут починається новий період творчості Ван Гога. Перше враження не підвело його. Прованс здався йому "за своєю радісною мірою фарб країною настільки ж прекрасною, як Японія", і він шкодує тільки про те, що не потрапив сюди в молодості ... "Радісна гра фарб" - як несподівані ці слова мовою Ван Гога, недавнього аскета, - в них вилилося всі його нове ставлення до світу, ставлення живописця. Нове і разом з тим старе, бо природу любив він ще з дитинства. Але в Голландії він любив лише її тихий смуток, тут же, серед південного пишноти, він вперше замилувався яскравістю фарб, ярью сонця. Тут вперше відчув він, що не може не бути відмінності між ним і його великим учителем, Рембрандтом. "Рембрандт писав світлотінню, ми пишемо фарбами", - говорить він в одному листі, формулюючи цей переворот, який стався з ним на півдні. Рембрандт бачив у світі, перш за все контраст світла і тіні, для Ван Гога світ - перш за все свято кольору, гра фарб.

Техніка живопису взагалі грає в нашу епоху значно, більшу роль, ніж раніше. Коли ми дивимося на картину старого майстра, ми, по суті, забуваємо про техніку, про манеру мазка - до такої міри врівноважені в ній форма і зміст, почуття й інтелект, об'єктивне і суб'єктивне. Але - на жаль! - Сучасна людина далекий від цього класичного рівноваги духу, і ось чому в сучасній картині ми, перш за все, помічаємо суб'єктивний підхід художника до того чи іншого об'єкту. А техніка, за справедливим зауваженням Пюві де Шаванна, і є не що інше, як темперамент художника, ступінь інтенсивності його світосприйняття. Є художники-реалісти, які з такою покірною пасивністю сприймають світ що, ми забуваємо про їх людської особистості і лише говоримо: "Як жваво написано цей самовар або червоний комод - він зовсім як справжній". Але є й інші художники, з невгамовною і непокірної душею, які не можуть приховати за матерією зображуваного предмета самого темпу свого переживання. Дивлячись на їх картину, ми бачимо, перш за все, не те, що зображено, а те, як зображено, ми як би беремо участь у самому процесі їх творчості, хвилюємося і поспішаємо разом з ними. У таких художників-індивідуалістів техніка займає величезне місце, але разом з тим вона вже перестає бути технікою у звичайному розумінні цього слова, тобто чимось зовнішнім і ремісничим.

Саме такий Ван Гог. "Упорядкований мазок" йому здається "настільки ж неможливим, як фехтування при штурмі". Він справді імпресіоніст, в найглибшому сенсі цього слова, імпресіоніст більше, ніж всі інші, кого ми звикли так називати, бо він змінює свою техніку по кілька разів навіть у межах однієї і тієї ж картини, відповідно до кожного даного враженню. Кожен предмет вражає його по-різному, і кожного разу інакше вібрують струни його душі, а рука поспішає записати ці внутрішні ноти. Він працює то пензлем то ножем те, рідко прописуючи те, густо ліплячи фарбами, кидаючи мазки то вздовж то впоперек. Він працює завжди відразу, по першому враженню, в якомусь миттєвому екстазі, і здається, що картина виривається з-під його пензля , як крик захвату перед природою чи жалості до людини. У самому темпі його мазків завжди відчуваєш ритмічне наростання або зниження цього крику, відчуваєш горіння його душі.

Сам вічно кипучий, невгамовний, він бачить у світі, перш за все, вічно дієве початок. Його світ у невпинному круговерті, зростанні, становленні. Він сприймає предмети не як тіла, але як явища. Це не означає, що він зображує який-небудь один, на льоту схоплений мить природи, подібно Клоду Моне. Ні, він зображує не одну мить, але безперервність Мигово, лейтмотив кожного предмета - динамічний його буття. Ось чому кожен його етюд з натури перевершує випадкове спостереження, піднімаючись до споглядання абстрактного, до видовища космічного. Він художник світових ритмів. Він пише не даний ефект призахідного сонця, але те, як сонце заходить взагалі, посилаючи стріли променів, що розбігаються навколо по полотну, чи як воно виникає з золотого туману, згущується концентричними колами.

Він зображував не ефект дерева, випадково согбенного вітром, але самий ріст дерева з землі, зростання гілок з дерева. Його кипариси здаються готичними храмами, що рвуться до неба стрілчастими баченнями. Скорчені від південного спека, вони підносяться, звиваючись, немов самі величезні звихрену мови зеленого полум'я, а якщо це кущі - вони горять на землі, як багаття. Його гірські кряжі дійсно згинаються, точно утворюючись на наших очах з початкового геологічного хаосу ... Його дороги, грядки і борозни полів дійсно тікають вдалину, і його мазки дійсно стеляться, як килим трави, або йдуть вгору по горбах. Все це, звучить лише словесним оборотом у нас з вами, живе, і рухається, і йде у Ван Гога. І його космос, його пейзажі охоплені вічним пожежею, як і він сам, і як дим клубочаться в них хмари.


  1. Ван Гог портретист.


Динамічна манера Ван Гога з'ясовується ще наочніше в його дивовижних малюнках, зроблених пером з очерету, які він накидав з японською віртуозністю і щедро розсипав у своїх листах, ілюструючи думки. Він хотів так само швидко малювати, як писав, і дійсно, в цих штрихах і точках автограф його генія. Я не знаю жодного з графіків сучасності, який володів би такою впевненістю лінії, такою силою навіювання, таким лаконізмом малюнка. Його начерки пером - якісь пульсограмми світу, графічні символи світового життя. Ось дерево, убегающее вгору завитками ліній, нот стоги, які утворюються з спіралей, і трава, що росте вертикально, і дахи, що йдуть черепицями вгору, або разлохмаченние гілки, що ростуть туди і сюди ...

Ось портрет листоноші з Арля. Як самовдоволено розчесане штрихами його баки, як радісно світяться на тлі шпалерні квіточки!


«Портрет листоноші з Арлі», 1889 р.

В одному з листів Ван Гог пише про нього, що цей пан дуже задоволений і гордий, оскільки він тільки що став щасливим батьком.

Ось «Berceuse» - рибацька нянька, яку, за рибальським повір'ями, часто бачиш в ночі перед човном, в годину негоди, - вона веселить тоді казками.


«Рибальська нянька», 1888 р.


І дійсно, як багато міцних казок, грубих і яскравих, повинна знати ця жінка казок, подібних до цих лубочним расцветающим візерункам на фоні! Цю картину Ван Гог збирався віддати в Сен-Марі - притулок для моряків ...

А ось і знову щось протилежне: автопортрет самого Ван Гога, мазки якого подібні оголивши нерви. Тут вже не зовнішню схожість, не маска особи, але сама напружена і розкрита душа ...


«Автопортрет», вересень 1889


Але ще більшим фактом виразності у Ван Гога, ніж його техніка, є колорит. Він виявляє характерне в людині не тільки утрировки малюнка, а й символікою фарб. "Я хочу зробити портрет мого друга, художника, якому маряться дивовижні сни, - пише він у листі до брата .- Я хотів би вкласти в цей портрет всю мою любов до нього і абсолютно довільно вибираю фарби. Я перебільшую світлий тон його волосся до ступеня помаранчевого кольору. Потім, у вигляді фону, замість того щоб зобразити банальну стіну убогій квартири, я напишу нескінченність, - самий інтенсивний синій тон, який тільки є на моїй палітрі. Завдяки цій комбінації золотиста голова на синьому тлі буде здаватися зіркою в глибокій синяві неба.

Точно так само роблю я, і в портреті селянина, уявляючи собі цієї людини при полуденному сонце, в розпал жнив. Звідси ці помаранчеві відблиски, блискучі як розпечене залізо, звідси цей тон старого золота, що горить у темряві ... Ах, мій милий, багато хто побачить в цьому перебільшенні карикатуру, але що мені до цього! "

Таким чином, на противагу більшості портретистів, які думають, що схожість вичерпується особою, фарби фону були для Ван Гога не випадковим прикрасою, але таким же фактором виразності, як і малюнок. Його "Рибальська нянька" вся написана звучними лубочно-барвистими кольорами. Одна з його арлезіанок, напевно злісна провінційна плетуха, витримана в чорно-синьому, як вороняче крило, і тому ще більш схожа на каркаючим птицю. Отже, нехай кожен колір мав на очах Ван Гога свій виразно-лаконічний сенс, був для нього символом душевного переживання, викликав у нього аналогії. Він не тільки любив багато барвистість світу, а й читав у ній слова цілого таємної мови.

Але з усіх фарб-слів його найбільше чарували дві: жовта і синя. Жовта мажорна гама, від ніжно-лимонної і до, дзвінко-помаранчевої, була для нього символом сонця, житнього колосся, благовістом християнської любові. Він любив її.


  1. Людська душа ..., а не собори.


Звернемося до Ван Гога: "Я вважаю за краще писати очі людей, а не собори ... людська душа, хай навіть душа нещасного жебрака або вуличної дівчата, на мій погляд, набагато цікавіше". "Хто пише селянське життя, краще витримають випробуванням часом, ніж виробники написаних у Парижі кардинальних прийомів і гаремів". "Я залишуся самим собою, і навіть у сирих творах буду говорити суворі, грубі, але правдиві речі". "Робочий проти буржуя - це так не добре обгрунтовано, як сто років тому третій стан проти інших двох".

Чи могла людина, яка для цих і в тисячі подібних висловлювань так пояснив сенс життя і мистецтва, розраховувати на успіх у "сильних світу цього? ". Буржуазна середу схоплене Ван Гога. Проти неприйняття у Ван Гога було єдина зброя - впевненість у правильності обраного шляху і робота. "Мистецтво - це боротьба ... краще нічого не робити, ніж висловлювати себе слабо". "Треба працювати, як кілька негрів". Навіть напівголодне існування у нього звернено на стимул до творчості: "У суворих випробуваннях злиднів вчишся дивитися на речі зовсім іншими очима".

Буржуазна публіка не прощає новаторства, а Ван Гог був новатором в самому прямому й повному розумінні цього слова. Його прочитання піднесеного і прекрасного йшло через розуміння внутрішньої суті предметів і явищ: від, нікчемних як рвані черевики, до нищівних космічних ураганів. Вміння подати ці, здавалося б, непорівнянні величини в однаково величезному художньому масштабі поставило Ван Гога не тільки поза офіційною естетичної концепції художників академічного напряму, а й змусило його вийти за рамки імпресіоністичного живопису.


  1. Ван Гог - постімпессіоніст.


На початку 20 ст. занадто прямолінійний протиставлення мистецтва Ван Гога (рівно як Сезанна, Гогена і Тулус - Лоттрека) імпресіоністичної практики призвело до створення нового терміну - "постімпресіонізм". Умовність його очевидна. Взаємини між двома поколіннями митців були значно складніше і ширше звичайної полеміки змінюють один одного напрями. При всій удаваній непорівнянності творів, створених від Ренесансу по імпресіонізм включно, європейський живопис грунтувалася на системі, в основі якої лежав принцип "бачу-зображую".

У імпресіонізмі він досяг особливо повного розвитку, що виразилося в дивовижній природності і різноманітті фіксованих художником значних враження. У нескінченній зміні світлових і повітряних нарядів природи імпресіоністи побачили прекрасний лик її вічного оновлення.

Але культ безпосереднього враження таїв у собі і щось таке, що зробило систему візуального сприйняття жорсткою і обмеженою. У нестримній гонитві за ускользающим і неслухняним миттю непомітно і сам об'єкт спостереження перемістився на другий план, внаслідок чого художній образ у цілому виявився непоправно збідненим.

Постімпресіоністи і Ван Гог, зокрема, запропонували принципово інший метод, метод синтезування спостережень і знань, аналіз внутрішньої структури речей і явищ, що відкрило шлях до укрупнення масштабу образів, розширило пізнавальні можливості мистецтва. "Я бачу в усій природі, наприклад, у деревах, вираз і, так би мовити, душу". Ці слова - ключ до прочитання Вангоговской трактування художнього образу. В основі її лежить злиття двох начал: перше з яких, відноситься до всього що, пов'язане з роботою над натурою, а друге визначається творчим імпульсом самого художника, що дозволяє йому бачити реальність в більш яскравому і перетворений вигляді.

Одного разу Ван Гог порівняв академічну живопис з руйнівною коханкою, яка "... холод тебе, смокче твою кров, перетворює тебе на камінь ... Пішли цю коханку під три чорти, - говорить він, - і без пам'яті закохався в свою справжню кохану - Даму Натуру або Реальність ". Цю "Даму" він зворушливо любив все життя, відкидаючи будь-яке посягання на своє почуття. Гоген, що закликав його до роботи по уяві, даремно терпів час. Ніяка сила не могла змусити Ван Гога відірвати мистецтво від життя. Але любов до "Дамі Реальності" зовсім не була чужою, сліпий. Натуралістів зневажав Ван Гог, ще більш "фантазерів". В очах Ван Гога робота з натури, є "приборкування непокірної". Колись люди вірили в земну твердь, а згодом - то з'ясувалося, що земля-то кругла ... Можливо, однак, життя також кругла і у багато разів перевершує своєю протяжністю і властивостями ту криву, яка нам зараз відома ". Заради того, щоб пізнати цю протяжність, Ван Гог зірвав з неї мішуру банальної повсякденності і виявив істину у всій її наготі. Але витяг істини не мислимо без перетворює творчого імпульсу самого художника, що концентрує в ньому весь свій розум і почуття. Без цього неможливо, перетворити "їдців картоплю" в свідчать за всіх "принижених і ображених", змусити стоптані, рвані черевики кричати про мучеників злиднів. Органічне злиття "світу видимого" і "світу сутнього" і є "... щось нове, ... найвище в мистецтві, де найчастіше мистецтво стоїть вище за природу". Вище в тому сенсі, в якому картини Ван Гога вище і правдивіше видимої правди.

Найважливіша ланка образної системи Вангоговской мистецтва - натхненність і олюдненість. Будь-який елемент світобудови в його очах значний і прекрасний тільки тоді, коли знаходить здатність відчувати: у Ван Гога страждають навіть камені. Людське сприйняття - призма, заломлююча все суще. "Мені хотілося б зробити все так, як ... все це бачить і відчуває залізничний сторож". У знівечених старих верба край дороги Ван Гогу бачиться щось спільне з процесією людей похилого віку з богадільні, а розгорнута книжка, запалена свічка і потерте крісло трансформується у нього в "портрет", який покинув їх власника. ("Крісло Гогена").

Будь-який компонент природи Ван Гог змушує бути камертоном своїх емоцій інтелекту. Природа дарує йому не тільки мотиви, а й стає для нього моральною опорою, джерелом моральної сили. Ще Мілле говорив: "Терпінню можна навчитися у проростає зерна". Ван Гог розуміє це по-своєму: "У кожній здоровій і нормальному людині живе те ж прагнення визріти, що і в зерні, отже, життя є процес визрівання. Тим самим, чим для зерна є прагнення визріти, для нас є любов ". У цьому і полягає головний нерв Вангоговской розуміння світу і естетики: бути закоханим в людяність! У Ван Гога це вище родинних почуттів і соціальних забобонів. Не вагаючись, він рве на корпію останню сорочку, тому що треба перев'язати рани постраждалого шахтаря, ділить дах і хліб з дітьми повії, з зорі і до зорі, у сонце і дощ гне спину над папером, як орач над плугом, по краплях віддаючи кров своїм картинам і малюнках, ніколи нічого не вимагаючи для самого себе.

Як трагічно не сходилося його уявлення про красу з поняттям процвітаючого міщанина! "Немає нічого більш художнього, ніж любити дітей!" Це вистражданий "в суворих випробуваннях убогістю" - девіз Ван Гога в обивателя всіх часів, здатний видавити лише криву посмішку. Естетика Ван Гога - дітище іншого світу. Його "прекрасне" пахне землею, стиглим хлібом, потім селянина, вітром з простягнутих під небом полів "неосяжних, як море", воно крутиться людським теплом і добротою в самих грубих і негарних обличчях.

Естетична ідея Ван Гога не терпить абстрагованості. Краса бачиться йому жінкою: "які її прагнення". "Любити і бути коханою, жити і давати життя, оновлювати її, плекати, підтримувати, працювати, відповідаючи запалом на запал, і, найголовніше, бути доброю, корисною, на щось годиться, хоча б, наприклад, на те, щоб розпалити вогонь у вогнищі, дати шматок хліба дитині і склянку води хворому. Але ж все це теж дуже красиво і піднесено! Так, але вона не знає цих слів. Її міркування ... не надто блискучі, не дуже вишукані, зате почуття завжди справжні ". Втілення цієї "справжності" настійно вимагало адекватної по силі і виразності живописної системи. Для кожного, кому є що сказати, пошуки коштів, як це зробити, - питання життя. Проблема пленеру ніколи не була б вирішена, якби імпресіоністи не перенесли своє ательє прямо на вулицю, в поле, в ліс або човен, якщо б не викинули зі своєї живопису сірі, коричневі і чорні фарби, якби не поцяткована поверхню своїх полотен вібруючої сіткою дрібних барвистих мазків, тобто, якщо б не створили принципово нову систему образотворчих засобів. У Ван Гога все було інакше: "Я хочу, щоб краса прийшла не від матеріалу, а від мене самого". Будь-який з імпресіоністів - перш за все спостерігач, пильний, тонкий, чутливий, але завжди сприймає об'єкт як би з боку. Для Ван Гога "боротьба груди в груди, боротьба з речами в природі" - нагальна необхідність. Звідси своєрідна неповторність його бачення і манери.


  1. Яскраві фарби Ван Гога.


Мріючи про братерство художників і колективній творчості, він абсолютно забував про те, що сам був невиправним індивідуалістом, непримиренним до стриманості у питаннях життя і мистецтва. Але в цьому була і його сила. Потрібно мати достатньо тренований очей, щоб відрізнити картини Моне від полотен, наприклад, Сіслея. Але лише одного разу побачивши "Червоні виноградники", вже ні з ким і ніколи робіт Ван Гога не сплутаєш. Кожна лінія і мазок - виразники його особистості.

"Червоні виноградники", 1888 р.

Домінанта імпресіоністичної системи - колір. В мальовничій системі, манері Ван Гога все рівноправно і зім'яте в один неповторний яскравий ансамбль: ритм, колір, фактура, лінія, форма.

На перший погляд у цьому є деяка натяжка. Хіба помикають нечуваним за інтенсивністю кольором "червоні виноградники", хіба не активний дзвінкий акорд синього кобальту в "Море в Сен-Марі", хіба не сліпучо чисті і звучні фарби "Пейзаж в Овере після дощу", поруч з якою, будь-яка імпресіоністична картина виглядає безнадійно бляклої?

Перебільшено яскравим ці фарби мають здатність звучати в будь-якій інтонації на всій протяжності емоційного діапазону - від обпалюючою болю до найніжніших відтінків радості. Звучні фарби то сплітаються в м'яко і тонко сгармонировано мелодію, то вздибліваются в ріжучому слух дисонансі. Подібно до того, як у музиці існує мінорний і мажорний лад, так і фарби Вангоговской палітри поділені надвоє. Для Ван Гога холодне і тепле - як життя і смерть. На чолі протиборчих таборів - жовте і синє, обидва кольори - глибоко символічні. Втім, у цього "символізму" така ж жива плоть, як і у Вангоговской ідеалу прекрасного.

У жовтій фарбі від ніжно лимонної до інтенсивно помаранчевої Ван Гог бачив якесь світле начало. Колір сонця і дозрілого хліба в його розумінні був кольором радості, сонячного тепла, людської доброти, доброзичливості, любові і щастя - всього того, що в його розумінні включалося в поняття "життя". Протилежний за змістом синій, від блакитного до майже чорно-свинцевого - колір печалі, нескінченності, туги, відчаю, душевної муки, фатальної неминучості і, в кінцевому підсумку, смерті. Пізні картини Ван Гога - арена зіткнення саме цих двох фарб. Вони - як боротьба добра і зла, денного світла і нічного сутінку, надії і відчаю. Емоційні та психологічні можливості колориту - предмет постійних роздумів Ван Гога: "Я сподіваюся зробити в цій галузі відкриття, наприклад, висловити почуття двох закоханих поєднанням двох додаткових кольорів, їх змішування і протиставленням, таємничої вібрацією родинних тонів. Або висловити зародилася в мозку думка сяйвом світлого тону на темному тлі ... ".

Говорячи про Ван Гога, Тугендхольд зауважив: "... ноти його переживань - графічні ритми речей і відповідних биття серця". Поняття спокою невідомо Вангоговской мистецтву. Його стихія - рух.

В очах Ван Гога воно - те ж життя, а значить, здатність мислити, відчувати, співпереживати. Вдивіться в живопис "червоних виноградників". Мазки, кинуті на полотно стрімкої рукою, біжать, мчать, стикаються, знову розбігаються. Схожі на рисочки, крапки, плями, коми, вони - стенограма Вангоговской бачення. З їх каскадів і вирів народжуються спрощені і виразні форми. Вони є лінія, яка становить у малюнок. Їх рельєф - то навряд намічений, то громадилися масивними згустками, - як переорані земля, утворює чудову, мальовничу фактуру. А з усього цього виникає величезний у масштабі образ: в розпеченому спеці сонця, як грішники у вогні, звиваються виноградні лози, силкуючись відірватися від ситому фіолетовою землі, вирватися з рук виноградарів, і ось вже мирна суєта збору врожаю виглядає як сутичка людини з природою.

Так, значить, все-таки домінує колір? Але хіба ці фарби не є в теж час і ритм, і лінія, і форма, і фактура? Саме в цьому найважливіша особливість живописної мови Ван Гога, на якому він говорить з нами через свої картини.

Часто вважають, що Вангоговской живопис є якась некерована емоційна стихія, підхльоснути неприборканим осяянням. Цьому омані "допомагає" своєрідність художньої манери Ван Гога, дійсно, здається як би спонтанної, на ділі ж тонко розрахованої, продуманою: "Робота і тверезий розрахунок, розум напружений надзвичайно, як у актора при виконанні важкої ролі, коли доводиться думати про тисячу речей протягом одного півгодини .... "


  1. Життя за роботу.


Ван Гог був надзвичайно багатий творчо: його "марнотратність" зламала йому особисте життя, понівечила фізично, але не духовно. Він помер у тридцять сім років не тому, що йому вже не було про що говорити, а тому, що не хотів віддати своє мистецтво хвороби. "Я заплатив життям за свою роботу, і вона коштувала мені половини мого розуму".

Його останні роботи іноді трясе відчай, іноді холодне і сковує, але частіше виливається жагою буття, пронизливою до болю. "Пейзаж в Овере після дощу" зовні мирний і милостивий, продиктований саме цим станом художника. Яскраво сяє відмита дощем зелень. За мокрій дорозі мчить кінь, запряжений у віз. Весело димить біжить далеко по рейках поїзд. Серед грядок працює, зігнувши спину, селянин. Все було б майже ідилічно, якби не скажений ритм мазків довгих і як би корчаться, змушують прямокутники городів стикатися таким чином, що простір картини ставати як би здибився і напруженим. Ще секунда, і весь цей яскравий, сяючий світ опиниться підірваним зсередини вируючою де-то в його надрах страшною руйнівною силою.


"Пейзаж в Овере після дощу", 1890 р.


"У тисячу мук - я є, в тортурам кочусь - але є! ... Сонце бачу, а не бачу сонця, то знаю, що воно є. А знати, що є сонце - це вже все життя ". Ці рядки Достоєвського міг би написати і Ван Гог.


Література:


  1. Перрюшо А. "Життя Ван-Гога" 1997

  2. Дмитрієва Н. А. "Вінсент Ван Гог: нарис життя і творчості"

  3. Роберт Уоллейс "Світ Ван Гога" 1998

  4. Фотографії взяті з "Internet" http: / / www. Vangoghgallery. Com / index. Html

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
62.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Вінсент ван Гог життя і творчість
Вінсент Ван Гог доля і творчість
Ван Гог
Атанасов Джон Вінсент
Тойн А Ван Дейк
Антоні ван Левенгук
Рембрандт ван Рейн
Людвіг ван Бетховен
Творчість Ван Дейка
© Усі права захищені
написати до нас