Островський а. н. - Роль другорядних персонажів у драмі а. н. Островського гроза

А. Н. Островського по праву вважають батьком російської побутової драми, російського театру. Він відкрив для російського театру нові горизонти, нових героїв, новий тип відносин людей. Його перу належать близько 60 п'єс, з яких найбільш відомі такі, як "Безприданниця", "Пізня любов", "Ліс", "На всякого мудреця досить простоти", "Свої люди - поквитаємось" і, звичайно, "Гроза".
П'єса "Гроза" була названа А. М. Добролюбовим найрішучішим твором, тому що "взаємні відносини самодурства і німих доведені в ній до трагічних наслідків ...". Дійсно, п'єса переносить нас у маленький волзький містечко Калинів, який не був би нічим примітний, якщо б у глибині його патріархальності не виникли б проблеми, які можна віднести до ряду проблем загальнолюдських. Духота - ось головне, що визначає атмосферу міста. І драматург дуже точно передає нам стан душі людей, змушених провести своє життя в цій атмосфері.
Другорядні персонажі в п'єсі не тільки утворюють фон, на якому розгортається особиста драма Катерини, головної героїні твору. Вони демонструють нам різні типи ставлення людей до своєї несвободи. Система образів у п'єсі така, що всі другорядні персонажі утворюють умовні пари, і лише Катерина самотня у своєму справжньому прагненні вирватися з-під гніту "самодурів".
Дикої і Кабанова - люди, які тримають у постійному страху тих, хто від них хоч щось залежить. Добролюбов дуже влучно назвав їх "самодурами", так як головний закон для всіх - їх воля. Не випадково вони ставляться один до одного дуже шанобливо: вони однакові, тільки сфера впливу різна. Дикої розпоряджається в місті, Кабанихи - у своїй родині.
Постійною супутницею Катерини є Варвара, сестра її чоловіка Тихона. Вона головний опонент героїні. Головне її правило: "Роби що хочеш, тільки б все шито так крито було". Варварі не відмовиш у розумі й хитрості; до заміжжя їй хочеться скрізь встигнути, все спробувати, тому що вона знає, що "дівки гуляють собі, як хочуть, батька з матір'ю і справи немає. Тільки баби під замком сидять ". Варвара чудово розуміє суть відносин між людьми в їх будинку, але не вважає за потрібне боротися з Матушкіна "грозою". Брехня для неї - норма життя. У розмові з Катериною вона прямо говорить про це: "Ну а без цього не можна ... У нас весь будинок на цьому тримається. І я не обманщиця була, та вивчилася, коли потрібно було ". Варвара пристосувалася до темного царства, вивчила його закони і правила. У ній відчувається владність, сила, бажання обманювати. Вона, по суті, майбутня Кабанихи, адже яблуко від яблуні недалеко падає.
Дружок Варвари, Іван Кудряш, їй до пари. Він єдиний у місті Калинове, хто може відповісти Дикому. "Я грубіян вважаюся; за що ж він мене тримає? Стало бути, я йому потрібен. Ну, значить, я його і не боюся, а хай же він мене боїться ... "- говорить Кудряш. У розмові він веде себе зухвало, жваво, сміливо, хвалиться своєю заповзятістю, залицянням, знанням "купецького закладу". Він теж пристосувався до самодурству Дикого. Більше того, можна навіть припустити, що з Кудряша міг би вийти друга Дикої.
У кінці п'єси Варвара і Кудряш залишають "темне царство", але чи означає цей втечу, що вони повністю звільнилися від старих традицій і законів і стануть джерелом нових законів життя і чесних правил? Навряд чи. Вони, швидше за все, будуть самі намагатися стати господарями життя.
Пару складають і двоє чоловіків, з якими була пов'язана доля Катерини. Їх можна з упевненістю назвати справжніми жертвами "темного царства". Так чоловік Катерини Тихон - безвольне, безхарактерний істота. Він у всьому слухається свою матір і підкоряється їй. Він не має чіткої життєвої позиції, мужності, сміливості. Його образ цілком відповідає даному йому імені - Тихон (тихий). Молодий Кабанов не тільки не поважає себе, але і дозволяє своїй матінці безпардонно ставитися до своєї дружини. Особливо яскраво це виявляється в сцені прощання, перед від'їздом на ярмарок. Тихон слово в слово повторює всі поради і моралізаторство матері. Кабанов ні в чому не міг протистояти своїй матері, лише шукав розради у вині та в тих коротких поїздках, коли хоч на час міг вирватися з-під гніту матері.
Звичайно, Катерина не може любити і поважати такого чоловіка, а душа її прагне любові. Вона закохується в племінника Дикого, Бориса. Але полюбила його Катерина, за влучним висловом А. Н. Добролюбова, "на безлюддя", адже по суті своїй Борис мало чим відрізняється від Тихона. Хіба що більш освічений так, як і Катерина, не все життя провів у Калинове. Безвольність Бориса, його бажання отримати свою частину бабусиного спадку (а отримає її тільки в тому випадку, якщо буде шанобливий з дядьком) виявилися сильнішими, ніж любов. Катерина з гіркотою говорить про те, що Борис, на відміну від неї, вільний. Але свобода його - хіба що у відсутності дружини.
Кулігін і Феклуша теж утворюють пару, але тут вже доречно говорити про антитезі. Мандрівниця Феклуша можна назвати "ідеологом" "темного царства". Своїми розповідями про землі, де живуть люди з собачими головами, про грозу, які сприймаються як незаперечні відомості про світ, вона допомагає "самодур" тримати людей у ​​постійному страху. Калинів ж для неї - благословенна Богом земля. Механік-самоучка Кулігін, відшукувати вічний двигун, - повна протилежність Феклуше. Він діяльний, одержимий постійним бажанням зробити щось корисне для людей. У його вуста вкладено осуд "темного царства": "Жорстокі, добродію, звичаї в нашому місті, жорстокі ... У кого гроші, пане, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці дармових ще більше грошей нажити ... "Але всі його благі наміри наштовхуються на товсту стіну нерозуміння, байдужості, невігластва. Так, на спробу поставити на будинки сталеві громовідводи він отримує затятий опір Дикого: "Гроза-то нам в покарання надсилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнах якимись, прости Господи, оборонятися".
Кулігін, мабуть, єдиний, хто розуміє головну героїню, не випадково саме він вимовляє обвинувальні слова у фіналі п'єси, тримаючи на руках тіло мертвої Катерини. Але і він не здатний на боротьбу, тому що теж пристосувався до "темного царства", змирився з таким життям.
І нарешті, останній персонаж - напівбожевільна бариня, яка на самому початку п'єси передрікає загибель Катерині. Вона стає уособленням тих уявлень про гріх, які живуть у душі вихованої в патріархальної сім'ї релігійної Катерини. Щоправда, у фіналі п'єси Катерині вдається подолати у собі страх, бо вона розуміє, що всю жити брехати і вгамовувати себе - гріх більший, ніж самогубство.
Другорядні персонажі, як вже було сказано, - це фон, на якому розгортається трагедія зневіреної жінки. Кожна дійова особа у п'єсі, кожен образ - деталь, яка дозволяє автору якомога точніше передати обстановку "темного царства" і неготовність більшості людей до боротьби.