Олександр C ергеевіч Даргомижський
(2 (14) .2.1813, с. Троїцьке, нині Тульської бласти, -5 (17) .1.1869, Петербург)
Даргомижський Олександр Сергійович - знаменитий російський композитор. Народився 14 лютого 1813 р. у селі Даргомиж Бєлевського повіту, Тульської губернії. Помер 17 січня 1869 р. у Петербурзі. Батько його, Сергій Миколайович, служив по міністерству фінансів, в комерційному банку.
Мати Даргомижського, уроджена княжна Марія Борисівна Козловська, вийшла заміж проти волі батьків.
Вона була добре освічена; вірші її друкувалися в альманахах і журналах. Деякі вірші, написані нею для своїх дітей, більшою частиною навчально характеру, увійшли до збірки: "Подарунок моєї дочки".
Один з братів Даргомижського чудово грав на скрипці, беручи участь в камерному ансамблі на домашніх вечорах; одна з сестер добре грала на арфі і складала романси.
До п'ятирічного віку Даргомижський зовсім не говорив, і його пізно сформувався голос залишився назавжди писклявим і хриплуватим, що не заважало йому, однак, згодом чіпати до сліз виразністю і художністю вокального виконання на інтимних зборах.
Освіта Даргомижський отримав домашнє, але грунтовне; він чудово знав французьку мову і французьку літературу.
Граючи в ляльковий театр, хлопчик складав для нього невеликі п'єски-водевілі, а в шість років став вчитися грати на фортепіано.
Його вчитель, Адріан Данилевський, не тільки не заохочував потягу свого учня з 11-річного віку до твору, але винищував його композиторські досліди.
Навчання грі на фортепіано закінчилося у Шоберлехнера, учня Гуммеля. Навчався Даргомижський та співу, у Цейбіха, що повідомив йому відомості про інтервали, і скрипкової грі у П.Г. Воронцова, беручи участь вже з 14-річного віку в квартетної ансамблі.
Справжньою системи в музичній освіті Даргомижського не було, і своїми теоретичними знаннями він був зобов'язаний, головним чином, самому собі.
Найбільш ранні його твори - рондо, варіації для фортепіано, романси на слова Жуковського і Пушкіна - не знайдені в його паперах, але ще за його життя видані "Contredanse nouvelle" і "Варіації" для фортепіано, написані: перше - у 1824-му, друге - у 1827 - 1828 рр.. У 1830-х роках Даргомижський був відомий у музичних колах Петербурга як "сильний піаніст", а також як автор кількох фортепіанних п'єс блискучого салонного стилю і романсів: "Oh, ma charmante", "Діва і троянда", "Каюсь, дядько", "Ти хороша" та інших, що мало відрізняються від стилю романсів Верстовського, Аляб'єва і Варламова, з домішкою французького впливу.
Знайомство з М.І. Глінкою, який передав Даргомижського привезені ним з Берліна від професора Дена теоретичні рукописи, сприяло розширенню його знань в області гармонії і контрапункту, тоді ж він взявся й за вивчення оркестровки.
Оцінивши талант Глінки, Даргомижський для першої своєї опери "Есмеральда" вибрав, однак, французьке лібрето, складене Віктором Гюго з його роману "Notre Damе de Paris" і лише після закінчення опери (1839 р.) переклав його на російську мову.
"Есмеральда", що залишається невиданої (рукописна партитура, клавіраусцуг, автограф Даргомижського, зберігаються в центральній нотної бібліотеці Імператорських театрів у Петербурзі; знайшовся в нотах Даргомижського та літографований примірник 1-го дії), - твір слабке, недосконале, що не може йти в порівняння з "Життям за царя".
Але в ньому вже виявилися особливості Даргомижського: драматизм і прагнення до виразності вокального стилю, під впливом знайомства з творами Мегюля, Обера і Керубіні. Поставлено була "Есмеральда" тільки в 1847 р. в Москві і в 1851 р. у Петербурзі. "Ось ці-то вісім років марного очікування і в самі кипучі роки життя лягли важким тягарем на всю мою артистичну діяльність", - пише Даргомижський. До 1843 Даргомижський перебував на службі, спочатку в контролі міністерства двору, потім в департаменті державного казначейства; потім він повністю присвятив себе музиці.
Невдача з "Есмеральда" призупинила оперна творчість Даргомижського; він розпочав написання романсів, які разом з більш ранніми були видані (30 романсів) в 1844 р. і доставили йому почесну популярність.
У 1844 р. Даргомижський побував у Німеччині, Парижі, Брюсселі та Відні. Особисте знайомство з Обер, Мейєрбером та іншими європейськими музикантами вплинуло на його подальший розвиток.
Близько зійшовся він з Галеві і з Фетисов, який свідчить, що Даргомижський радився з ним щодо своїх творів, включаючи сюди і "Есмеральду" ("Biographie universelle des musiciens", Петербург, X, 1861). Виїхавши прибічником усього французького, Даргомижський повернувся до Петербурга набагато більшим, ніж раніше, поборником всього російського (як це трапилося і з Глінкою).
Відгуки закордонної друку з приводу виконання творів Даргомижського на приватних зборах у Відні, Парижі і Брюсселі сприяли деякої зміні відносини до Даргомижського дирекції театрів. У 1840-х роках він написав велику кантату з хорами на текст Пушкіна "Торжество Вакха".
Вона була виконана на концерті дирекції у Великому театрі в Петербурзі, в 1846 р., але в постановці її у вигляді опери, закінченою і оркестрованої в 1848 р. (див. "Автобіографія"), автору було відмовлено, і тільки набагато пізніше (в 1867 р.) вона була поставлена в Москві.
Ця опера, як і перша, слабка з музики і не типова для Даргомижського. Засмучений відмовою в постановці "Вакха", Даргомижський знову замкнувся в тісне коло своїх шанувальників і шанувальниць, продовжуючи складати невеликі вокальні ансамблі (дуети, тріо, квартети) і романси, тоді ж видані і зробилися популярними.
Разом з тим він зайнявся викладанням співу. Кількість його учнів і особливо учениць (він давав уроки безкоштовно) величезне. Виділялися Л.М. Беленіцина (по чоловікові Кармаліной; надруковані найцікавіші листи до неї Даргомижського), М.В. Шиловська, Білібіна, Бартенєва, Гірс, Павлова, княгиня Манвелова, О.М. Пургольт (по чоловікові Молас).
Співчуття і поклоніння жінок, тим більше - співачок, завжди надихало і підбадьорювало Даргомижського, і він напівжартома казав: "Не будь на світі співачок - не варто було б бути і композитором". Вже в 1843 р. задумав Даргомижський третю оперу, "Русалку", на текст Пушкіна, але твір посувалося надзвичайно повільно, і навіть схвалення друзів не прискорювали хід роботи, а тим часом дует князя і Наташі, у виконанні Даргомижського та Кармаліной викликав сльози у Глінки .
Новий імпульс творчості Даргомижського дав гучний успіх грандіозного концерту з його творів, влаштованого в Петербурзі в залі Дворянського зборах 9 квітня 1853 р., на думку князя В.Ф. Одоєвського та А. Н. Карамзіна. Заходившись знову за "Русалку", Даргомижський закінчив її в 1855 р. і переклав її в 4 руки (невидане перекладення зберігається в Імператорській Публічній Бібліотеці). В "Русалці" Даргомижський свідомо культивував російський музичний стиль, створений Глінкою.
Нове в "Русалці" - її драматизм, комізм (фігура свата) та яскраві речитативи, в яких Даргомижський випередив Глінку. Але вокальний стиль "Русалки" далеко не витримано; поруч з правдивими, виразними речитативами зустрічаються умовні кантилени (італьянізми), закруглені арії, дуети та ансамблі, не завжди в'яжучого з вимогами драми.
Слабкою стороною "Русалки" є ще в технічному відношенні оркестровка її, не яка може йти в порівняння з багатющими оркестровими фарбами "Руслана", а з художньої точки зору - вся фантастична частина, досить бліда. Перша вистава "Русалки" в 1856 р. (4 травня) у Маріїнському театрі в Петербурзі, при незадовільній постановці, зі старими декораціями, не придатними костюмами, недбалим виконанням, недоречними купюрами, під керуванням К. Лядова, який не любив Даргомижського, успіху не мало .
Опера витримала до 1861 р. всього 26 подань, але відновлена в 1865 р. з Платонової і Комиссаржевский, мала величезний успіх і з тих пір стала репертуарної та однією з найулюбленіших з російських опер. У Москві "Русалка" поставлена вперше у 1858 р. Первинний провал "Русалки" подіяв на Даргомижського гнітюче; за оповіданням його приятеля, В.П. Енгельгардта, він мав намір спалити партитури "Есмеральди" і "Русалки", і лише формальна відмова дирекції видати ці партитури автору, нібито для виправлення, врятував їх від знищення.
Останній період творчості Даргомижського, найбільш оригінальний і значний, можна назвати реформаторським. Його початок, корінь вже в речитативу "Русалки", ознаменовується появою ряду оригінальних вокальних п'єс, що відрізняються то своїм комізмом - або, вірніше, гоголівським гумором, сміхом крізь сльози ("Титулярний радник", 1859), то драматизмом ("Старий капрал", 1858; "Паладін", 1859), то тонкою іронією ("Черв'як", на текст Беранже-Курочкіна, 1858), то пекучим почуттям відкинутої жінки ("Розлучилися гордо ми", "Мені все одно", 1859) і завжди чудових за силою і правді вокальної виразності.
Ці вокальні п'єси були новим кроком вперед в історії російського романсу після Глінки і послужили зразками для вокальних шедеврів Мусоргського, який написав на одному з них посвята Даргомижського - "великому вчителю музичної правди". Комічна жилка Даргомижського проявилася і в галузі оркестрового твору. До того ж періоду відносяться його оркестрові фантазії: "Малоросійський козачок", навіяний "Камаринська" Глінки, і цілком самостійні: "Баба-Яга, або З Волги nаch Riga" і "Чухонская фантазія".
Останні дві, оригінально задумані, цікаві і по оркестровим прийомам, що показує, що Даргомижський мав смаком і фантазією в комбінуванні фарб оркестру. Знайомство Даргомижського в середині 1850-х років з композиторами "балакиревского гуртка" було благотворно для обох сторін.
Новий вокальний вірш Даргомижського вплинув на вироблення вокального стилю молодих композиторів, що особливо позначилося на творчості Кюї і Мусоргського, які познайомилися з Даргомижським, як і Балакірєв, раніше інших. На Римського-Корсакова і на Бородіна особливо подіяли нові оперні прийоми Даргомижського, які з'явилися здійсненням на практиці тези, висловленої ним у листі (1857) до Кармаліной: "Хочу, щоб звук прямо виражав слово; хочу правди". Оперний композитор за покликанням, Даргомижський, незважаючи на невдачі з казенної дирекцією, не міг довго витримати бездіяльність.
На початку 1860-х років він почав було за чарівно-комічну оперу "Рогдаев", але написав лише п'ять номерів, два сольних ("Дуетіно Рогдаев і Ратобора" і "Комічна пісня") і три хорових (хор дервішів на слова Пушкіна "Повстань , боязкий ", суворого східного характеру і два жіночих хору:" Тихіше лийтеся струмочки "і" Як денниця з'явиться світлоносна "; всі вони вперше виконувалися в концертах Безкоштовної Музичної Школи 1866 - 1867 рр..). Трохи пізніше він задумав оперу "Мазепа", на сюжет "Полтави" Пушкіна, але, написавши дует Орлика з Кочубеєм ("Знову ти тут, мерзенний людина"), на ньому і зупинився.
Не вистачало рішучості витрачати сили на великий твір, доля якого здавалася ненадійною. Подорож за кордон, в 1864 - 65 роках, сприяло піднесенню її духу і сил, тому що було дуже вдало в артистичному відношенні: у Брюсселі капельмейстер Гансенс оцінив талант Даргомижського і сприяв виконанню в концертах його оркестрових речей (увертюри до "Русалці" і "Козачка "), що мали величезний успіх. Але головний поштовх до незвичайної пробудженню творчості дали Даргомижського його нові молоді товариші, особливості талантів яких він швидко оцінив. Питання про оперних формах став тоді черговим.
Займався їм Сєров, збираючись стати оперним композитором і захоплюючись ідеями оперної реформи Вагнера. Займалися їм і члени балакиревского гуртка, особливо Кюї, Мусоргський і Римський-Корсаков, вирішуючи його самостійно, виходячи багато в чому з особливостей нового вокального стилю Даргомижського. Складаючи свого "Вільяма Раткліф", Кюї негайно ж знайомив Даргомижського з написаним. Знайомили Даргомижського зі своїми новими вокальними творами також Мусоргський і Римський-Корсаков. Їх енергія повідомила і самому Даргомижського; він вирішив сміливо вступити на шлях оперної реформи і затягнув (за його висловом) лебедину пісню, взявшись з незвичайним завзяттям за твір "Кам'яного гостя", не змінюючи жодного рядка пушкінського тексту і не додаючи до нього ні єдиного слова.
Не зупиняла творчості і хвороба Даргомижського (аневризм і грижа); в останні тижні він писав, лежачи в ліжку, олівцем. Молоді друзі, збираючись у хворого, виконували сцену за сценою опери у міру її створення і своїм ентузіазмом давали згасаюче композитору нові сили. Протягом кількох місяців опера була майже завершена, і тільки смерть завадила дописати музику лише до останніх сімнадцяти віршам. За заповітом Даргомижського докінчив "Кам'яного гостя" Кюї; він же написав вступ до опери, запозичивши з неї тематичний матеріал, а оркестрував оперу Римський-Корсаков. Стараннями друзів "Кам'яний гість" був поставлений в Санкт-Петербурзі на Маріїнській сцені 16 лютого 1872 і відновлений у 1876 р., але в репертуарі не втримався і до цих пір далеко не оцінений по достоїнству.
Проте значення "Кам'яного гостя", логічно завершального реформаторські ідеї Даргомижського, безсумнівно. У "Камінному господарі" Даргомижський, як і Вагнер, прагне здійснити синтез драми і музики, підпорядковуючи музику тексту. Оперні форми "Кам'яного гостя" настільки гнучкі, що музика тече безупинно, без усяких повторень, що не викликані змістом тексту. Досягнуто це відмовою від симетричних форм арій, дуетів та інших закруглених ансамблів, і разом з тим відмовою від суцільної кантилени, як недостатньо еластичною для вираження швидко змінюваних відтінків мови. Але тут шляху Вагнера і Даргомижського розходяться. Вагнер центр ваги музичного вираження психології дійових осіб переніс в оркестр, а вокальні партії у нього виявилися на другому плані.
Даргомижський зосередив музичну виразність на вокальних партіях, знаходячи більш доцільним, щоб самі дійові особи говорили про себе. Оперними ланками в безупинно поточної музиці Вагнера є лейтмотиви, символи осіб, предметів, ідей. Оперний стиль "Кам'яного гостя" позбавлений лейтмотивів, тим не менш характеристики дійових осіб у Даргомижського яскраві і строго витримані. В уста їх вкладені мови різні, але однорідні для кожного. Заперечуючи суцільну кантилену, Даргомижський відкинув і звичайний, так званий "сухий" речитатив, мало виразний і позбавлений чисто музичного краси. Він створив вокальний стиль, що лежить між кантиленою і речитативом, особливий співучий або мелодичний речитатив, досить еластичний, щоб перебувати в постійному відповідно з мовою, і в той же час багатий характерними мелодичними вигинами, одухотворяє цю промову, що приносить у неї новий, якого бракує їй емоційний елемент.
У цьому вокальному стилі, цілком відповідає особливостям російської мови, і полягає заслуга Даргомижського. Оперні форми "Кам'яного гостя", викликані властивостями лібрето, текстом, не припускав широкого застосування хорів, вокальних ансамблів, самостійного виступу оркестру, не можуть, звичайно, вважатися незаперечними зразками для всякої опери. Художні завдання допускають не одне, не два рішення. Але дозвіл оперної проблеми Даргомижського настільки характерно, що в історії опери забуте не буде. Даргомижський мав не тільки російських послідовників, а й іноземних.
Гуно мав намір написати оперу за зразком "Кам'яного гостя"; Дебюссі в своїй опері "Пеллеас і Мелизанда" здійснив принципи оперної реформи Даргомижського. - Суспільно-музична діяльність Даргомижського почалася лише незадовго до його смерті: з 1860 р. він був членом комітету з розгляду творів, що подаються на конкурси Імператорського Російського Музичного Товариства, а з 1867 р. був обраний директором Санкт-Петербурзького Відділення Товариства. Більшість творів Даргомижського видано у П. Юргенсона, Гутхейля і В. Бессель. Опери та оркестрові твори пойменовані вище. Фортепіанних п'єс Даргомижський написав небагато (близько 11), і всі вони (крім "Слов'янської тарантели", соч. В 1865 р.) відносяться до раннього періоду його творчості.
Особливо плідний Даргомижський в області невеликих вокальних п'єс для одного голосу (понад 90); ним написано ще 17 дуетів, 6 ансамблів (на 3 і 4 голоси) і "Петербурзькі серенади" - хори для різних голосів (12 ©). - Див листи Даргомижського ("Артист", 1894); І. Карзухін, біографія, з покажчиками творів та літератури про Даргомижського ("Артист", 1894); С. Базуров "Даргомижський" (1894); Н. Фіндейзен "Даргомижський" ; Л. Кармаліной "Спогади" ("Русская Старина", 1875); А. Сєров, 10 статей про "Русалці" (зі зборів критичних творів); C. Cui "La musique en Russie"; В. Стасов "Наша музика за останні 25 років" (у зібранні творів).
Г. Тимофєєв