Конкурс 1401 на другі двері флорентійського баптистерія традиційно вважається вихідною точкою історії скульптури раннього Відродження. 15 століття принесло з собою переворот у мистецтві, який полягав у тому, що ставлення як до середньовічного мистецтва, як і до візантійського змінилося. І, якщо раніше центрами культури в Європі були Франція і Німеччина, то в 15 столітті провідне місце переходить до Італії.
Раннє Відродження в Італії - одна з вершин в історії розвитку європейської скульптури, період утвердження в ній гуманістичних і реалістичний тенденцій, нової художньої системи. Ці процеси відбувалися і в інших європейських країнах, проте в Італії вони були особливо сильні і послужили початком розвитку культури і мистецтва раннього Відродження.
Великі зміни відбуваються в суспільному житті країни. Політичні кризи попереднього періоду призводять до того, що невеликі міста-комуни і маленькі князівства поступаються місцем великим регіональним державам - Венеції, Флоренції, Мілану, Неаполя. Починається боротьба Флоренції і вінець проти Міланського герцогства, хто шукав влади над всією Італією. У цій боротьбі Міланське герцогство було подолано. Ця перемога трактується як торжество республіки, народовладдя над тиранією. Величезне економічну могутність зосереджується в руках правителів, і Італія вступає в період відносної стабільності та благополуччя.
Флоренція як головний центр формування нової суспільної свідомості, гуманістичних тенденцій виходить на перший план. Спостерігається розквіт демократичних традицій у ряді центрів Італії, традицій, що беруть початок у давньоримському республіці. У мистецтві стверджується уявлення про людину як про сам скоєному витвір природи.
У 15 столітті змінилася не тільки загальна спрямованість розвитку мистецтва, змінилося і співвідношення скульптури та живопису з архітектурою. Тепер образотворче мистецтво та архітектура стали існувати нерівних, взаємно доповнюючи і врівноважуючи один одного, тоді як раніше живопис і скульптура були в достатній мірі підпорядковані зодчеству. На рубежі 14 і 15 століть скульптура починає грати більш самостійну роль. Вона з'являється не тільки в інтер'єрах, але і на фасадах будівель, створюються та окремо розташовані скульптури. І разом з тим продовжує посилюватися декоративність. Проте певний зв'язок з архітектурою все-таки ще зберігається.
Але, мабуть, найважливішою відмінною рисою нових тенденцій у мистецтві Італії 15 століття стало повернення до античності, і не просто повернення, а звернення до неї в нових умовах. У скульптурі того часу робляться спроби переосмислити творчий доробок античності і піти далі.
Це в першу чергу відноситься до Філіппо Брунеллескі і ЛоренцоГіберті - двом видатним майстрам італійського Відродження, які і стали основними суперниками в конкурсі 1401 року.
Знаменитий конкурсі 1401 року - подія в історії мистецтва. А розпочався він з того, що піклувальники храму Сан Джованні Баттіста розіслали запрошення всім майстрам, «які прославилися своєю вченістю». Отже, майстрам визначено було виконати бронзові двері для названого храму, а саме для баптистерія Сан Джованні, який в 11 столітті був споруджений на місці більш старого баптистерія на флорентійської площі, де пізніше був побудований собор Санта Марія дель Фьоре і дзвіниця. Будівля баптистерії мало форму восьмигранника - типову для романської хрещальні. Розташовувалося воно посеред площі і мало купол пірамідальної форми прольотом 25,6 метра. За своїм стилем це будівля відноситься до течії, що зветься проторенессансом, яке зародилося у Флоренції в 11-12 століттях і раніше всього виявилося в архітектурі.
Восьмигранний обсяг баптистерія розбитий зовні на три яруси. Загальний вигляд будинку, хоча і має «романські» риси, такі, наприклад, як «двухслойность фасаду», відрізняється набагато більш тонким почуттям пропорцій, витонченістю, які в такій мірі не були властиві романської споруди. Пілястри Корінфа і напівколони, витончений малюнок арок на фасаді, легкі іонічні колони, які спираються на бар'єр, прикрашений мозаїчними портретами пророків в інтер'єрі, застосування в обробці різнобарвного мармуру (інкрустаційний стиль), тонке відчуття пропорцій - все це надавало виглядом будівлі нового звучання, властиве періоду проторенесансу. Флорентійці пишалися своїм баптистерієм і продовжували і надалі вдосконалювати його, запрошуючи кращих майстрів. Саме з такою метою і був організований конкурс 1401 на прикрасу других дверей баптистерія, до участі в якому після ретельного відбору було допущено сім майстрів, серед яких і були два молодих, ще нікому невідомих людини Філіппо Брунеллескі і Лоренцо Гіберті.
У ті часи майбутні скульптори і архітектори починали свою діяльність, працюючи учнями в майстернях, часто в ювелірних, і поступово, у міру вивчення професії і за рахунок особистих якостей, учень міг стати майстром і відкрити свою майстерню. Тоді ювелірна справа була тісно зв'язана зі скульптурою та архітектурою. Ювеліри, золотих справ майстри виконували різні релікварії, іноді дуже значні за розмірами, які часто відтворювали храмові споруди.
Антоніо Манетті, який написав згодом біографію Брунеллески, так описує початок його діяльності: «Філіппо був дуже слухняним, зразковим ... і, в той же час, він був честолюбний, коли потрібно було чого-небудь добитися. З ранніх років він виявляв інтерес до малювання і до живопису і займався цим дуже успішно. Коли батько вирішив за звичаєм, навчати його ремеслу, Філіппо вибрав ювелірна справа, і батько, будучи людиною розумною, з цим погодився. Завдяки своїм занять живопису Філіппо скоро став професіоналом в ювелірному ремеслі, на диво всім досяг успіху ... в рельєфі по каменю і в різьбі ..., і так було у всьому, за що він брався, і в цьому мистецтві і в усякому іншому він домагався успіху набагато більшого, ніж це здавалося можливим у його віці. »
У 1398 році Брунеллески вступає в цех золотих майстрів, виконує дві напівфігури пророків зі срібла для вівтаря св.Якова в Пістойї. Фігури мають обрамлення аналогічне обрамленню клейм флорентійського баптистерія і виконані у високому рельєфі. Вже тут проявляються риси бунтарського темпераменту Брунеллески, які потім ми знаходимо в його конкурсному рельєфі.
Другий учасник конкурсу Лоренцо Гіберті був на рік молодший Філіппо. Він так же навчався в ювелірній майстерні, що належала його вітчиму. Для Гіберті була характерна ювелірна ретельність роботи, якої він зобов'язаний саме цьому художньому вихованню, тим більше, що в його творчості рельєф з безліччю деталей і багатофігурної композицією завжди займав основне місце.
Про проведення конкурсу Гіберті впізнає в Пезаро, куди поїхав з Флоренції, отримавши запрошення розписати кімнату разом з одним живописцем.
Отже, для участі в конкурсі були відібрані: переконаний послідовник готізірующего напрямки Ніколо ді П'єтро Ламберті, сіенци Якопо делла Кверча і Франческо ді Вальдамбріно, маловідомий Сімоне да Колле, аретінец Ніколо та Лука, Гиберти і Брунеллески. Серед учасників переважали майстри, що тяжіють до готики. І по суті справи журі повинно було вибрати одного з трьох претендентів, тому що крім Брунеллески і Гиберти лише Якопо делла Кверча був серйозним суперником.
Бронзові двері повинні були бути прикрашені двадцятьма восмью квадрифолії, проте на конкурс потрібно було представити один рельєф, сюжетом якого повинно було бути «Жертвоприношення Авраама» зі Старого Завіту.
На виконання роботи відводилось півтора року, причому улаштовувачі, багата корпорація ткачів шовкових матерій, в обов'язок яких входила турбота про збереження та оздобленні «хрестильні», забезпечували на цей час всім учасникам зміст та оплату витрат з виготовлення рельєфу.
Однак завдання вони ставили складну. Зазвичай на цю тему зображувалося дві окремі сцени - жертвоприношення з трьома учасниками і що чекає Авраама слуги. Журі ж хотіло, щоб ці дві сцени були з'єднані в одну. Таким чином, потрібно було з'єднати героїчну і жанрову теми, представивши в одній композиції кілька фігур в русі і у спокої, одягнених та оголених, зобразити природу - скелі, воду, дерева, тварин. Крім того, потрібно було вписати композицію в квадрифолії (чотирилисник) такої форми, як на бронзових дверях Андреа Пізано.
Брунеллески робить таке. У центрі композиції він поміщає фігуру Авраама, хапає за горло Ісаака, у фігурі якого відчувається сильний переляк. Драматичність ситуації дуже сильна, напружена до межі, і лише владна рука ангела зупиняє Авраама, утримуючи його від вбивства. Сцена вирішена як сутичка і в ній головне смислове зміст. Композиція дуже динамічна, жест Авраама, відгинають голову сина, і жест ангела, в останній момент хватающего Авраама за зап'ястя, є емоційним ядром композиції, що з'єднує разом загибель і порятунок. Фігури слуг поміщені в нижній частині поля квадрифолія, яка більш навантажена зображенням. Тут вільний фон майже відсутня і розташоване умовно більш земне за змістом: слуги, мул. У середній частині розташовуються фігури, що несуть основне смислове зміст - Авраам і син, і, нарешті, верхня частина композиції - це сфера божественного. Тут зображено летить ангел і багато вільного тла - неба. У композиції можна побачити також вертикальні і горизонтальні осі. Наприклад, головний жест - руки ангела і Авраама - знаходяться по вертикальній осі, хоча сама фігура хлопчика трохи зсунута від центральної осі. Можливо це зроблено для того, щоб кілька врівноважити нахилену фігуру Авраама, яка здається величезною по відношенню навіть до фігур слуг.
При оцінці композиції Брунеллески було вказано на деяку розпорошеність фігур, а також на те, що у нього зображення, особливо в нижній частині композиції, часто майже досягає рами квадрифолія, іноді навіть виходячи за нього. І хоча саме цей прийом надавав всієї композиції особливу експресію, як би підриваючи її зсередини, комісія розцінила його як недолік.
Ще одне правило, яке потрібно було дотримуватися - це проходження прикладів античності. Взагалі звернення до античності зіграло дуже велику роль у розвитку скульптури 15 століття. Проте, з появою нових гуманістичних поглядів риси античності не просто переносилися в сучасність, а як би заломлюється в ній, набуваючи нового звучання.
Античні пам'ятки, в основному римські, вивчалися, на новому рівні, втілюючи гідність і довершеність людини. Але разом з тим, античність розглядалася як головний критерій прекрасного. Однак Брунеллески в своїй роботі відхиляється від слідування прикладів античності, що також ставиться йому в помилку. Його композиція побудована досить вільно, лише фігура слуги, що виймає скалку, близька до античності. Деякі відзвуки античності ми бачимо і у фігурі Ісаака.
Рух і експресія жестів набагато більше нагадують готичну скульптуру, зокрема твори Джованні Пізано, у якого в свій час працював Брунеллески і який справив на нього великий вплив. Середньовічний характер має і рельєф на передній стінці жертовника, зміст якого до цих пір не розшифровано.
Однак Манетті в біографії Брунеллески, навпаки, часто визначає як переваги те, що Брунеллески приписувалося як недоліки.
Так стосовно поз і рухів персонажів композиції він пише наступне: «... Як добре кожен виконує свою дію, немає ні єдиної частини тіла, яка не була б виконана душі."
І, насправді, це так, адже, незважаючи на те, що замовлення на двері згодом дістався Гіберті, члени комісії відзначили, що саме два цих зразка набагато перевершили роботи інших претендентів.
У чому ж полягали гідності композиції Гіберті. Робота Лоренцо була більш єдиною композиційно, більш ідеальна і гармонійна і, в той же час, на думку комісії, більш повно відповідала поставленим завданням. Всі основні лінії композиції у нього чудово узгоджуються між собою. Так, в центрі вигнута лінія скелі вторить лінії спини Авраама, вдало ділячи всю композицію по діагоналі. Можна умовно розділити зображення двома пересічними діагоналями: три фігури нагорі праворуч - три фігури внизу ліворуч, скелі з ягням в лівому верхньому кутку відповідають складки одягу Ісаака у підніжжя вівтаря. Лінії рельєфу Гіберті більш м'які і плавні, вся композиція більш органічно поєднується з контурами квадрифолія.
Сама подія передано менш драматично. Жест Авраама швидше символізує дію, в ньому немає тієї активності, як у Брунеллески. Більш спокійний і злітали ангел. Вражає своєю витонченістю фігура юного Ісаака, у трактуванні якій озиваються античності, хоча в цілому в рельєфі Гіберті ще є елементи, характерні для готичної скульптури, особливо для одного з напрямків готики, так званого «м'якого стилю». Звідси захопленість Гіберті лінією, її м'якість і текучість.
Проте вплив античності у Гіберті більш очевидно. Крім фігури Ісаака звернення до античного мистецтва ми бачимо в зевсоподобной голові Авраама. Для фігур двох юнаків-слуг також послужило зразком група на одному з античних рельєфів.
У Флоренції того часу Гіберті не міг бачити прикладів античності такої якості, тому, можливо, ще до 1401 року він зумів побувати в Римі, де побачив твори, які надихали його в конкурсній роботі. Прообразом фігури Ісаака послужила, як вважають, не римська, а грецька статуя 4 століття до н.е. Оголене тіло Ісаака класично незворушно. Взагалі всі фігури у Гіберті відрізняються великою стрункістю і більш вільно розташовуються в просторі. Поле рельєфу заповнене вміло, зображення ніде не виходить за рами квадрифолія, лінія обрамлення чітко прочитується видали.
На відміну від Брунеллески жертовник у Гіберті також прикрашений античним арнамент, який скопійований з давньоримського пам'ятника,
Гіберті, скульптор і будівничий, який кагда-то разом з Брунеллески зводив купол собору Санта Марія дель Фьоре, майстер, у якого працювали такі художники як Донателло, Мікелоццо, Учелло, завжди дуже дорожив старими традиціями ювелірної майстерності з його тонкої опрацюванням форми і правильністю, гармонійністю ліній. Він дуже цінував роботи Гусміна, ювеліра з Кельна, який працював для Людовіка П і схилявся перед вишуканим майстерністю його виконання. Крім того в його конкурсному рельєфі відчувається вплив французьких ювелірів 70-90-х років 14 століття. Вражає найтонша опрацювання осіб, риси загострені і дуже витончені. Ретельно виконані деталі: волосся, орнамент на одязі, плавні, як би грановані складки - все опрацьовано, аж до такої подробиці, як маленька фігурка ящірки на передньому плані. Недарма в контракті на виконання дверей спеціально було зазначено, що Лоренцо повинен власноручно робити «фігури, дерева і подібні речі в рельєфах». Отже, крім того, що все художнє рішення Гіберті було більш ідельним, існувало і ще ряд факторів, які розташували комісію на користь Гіберті. Це гідності чисто технічного плану. Рельєф Гіберті відлитий цілком, а у Брунеллески він складається з окремих деталей, які прикріплені на дошку завтовшки 5 мм, причому деякі деталі не литі, а ковані, тобто автор застосовує у своїй роботі змішану техніку, що, можливо, теж суперечило умовам конкурсу. Крім того, рельєф Брунеллески був важчий за вагою, що мало значення, тому що матеріал був досить дорогим.
Все це разом і вирішило результат конкурсу на користь Гіберті. Однак, в своїх «коментарів», які Гіберті почав писати відразу після завершення конкурсу, він мовчить про те, що робота Брунеллески безсумнівно також отримала високу оцінку журі. Його робота разом з роботою Лоренцо була виставлена для загального ознайомлення на якийсь час, як це було тоді прийнято. Документів, письмово підтверджують перемогу Гіберті, не збереглося, і, вірогідно, оцінка конкурсу викликала в оточуючих бурю пристрастей. Найімовірніше, Гіберті було запропоновано розділити подальшу роботу з Брунеллески, від чого останній відмовився. Згодом Гіберті довгий час працював над другими дверима флорентійського баптистерія аж до 1424 року, так як конкурсний рельєф 1401 не був використаний для прикраси дверей. Тема сюжету була змінена, і замість сцен із Старого Завіту на дверях, створених Гіберті, було зображено двадцять вісім коммпозіцій на теми Нового Завіту.
Незважаючи на це, конкурсі 1401 року мав важливе значення, яке визначило художнє життя Флоренції на ціле століття, адже у ньому зустрілися два великих майстри, ідеї яких розвивалися впослед. Станься на рубежі століть, конкурс як би відкрив дорогу в 15 століття - століття італійського Відродження, що приніс світові нове велике мистецтво і такі імена, як Брунеллески, Гіберті, Якопо делла Кверча, Донателло, Лука делла Роббиа, Росселліні, Філареті, Пізанелло, Мазаччо, Перуджіно, Верроккіо, Ботічеллі та багатьох інших скульпторів і живописців - художників, мистецтво яких являє собою вершину всієї світової культури.
Досить важко уявити себе на місці комісії, що вирішувала долю конкурсу 1401 року, уявити собі всі «за» і «проти» одного майстра в порівнянні з іншим. І адже тоді, в ті далекі часи дійсно серйозно зважувалися всі достоїнства, обговорювалося художнє значення того чи іншого прийому, давалися оцінки, робилися висновки. Але зараз, коли все це приховано від нас за пеленою часу, можна з упевненістю сказати, що обидва твори настільки цікаві, навіть не в порівнянні, а кожне окремо, що обидва вони заслуговують на найвищу оцінку.
Рельєф Гіберті, на мій погляд, настільки досконалий і гарний, що здається, що більшого зробити неможливо.
Робота ж Брунеллески має інші, але не менш важливі якості. Настрій, експресія, внутрішня напруга - ось те, заради чого Брунеллески порушує не тільки правила завдання, але іноді і загальноприйняті у той час критерії прекрасного.
І тоді справді здається невідомим, що ж цінніше - закінчена досконалість або нездоланне рух до нових вершин художньої майстерності.
Література:
Пам'ятки світового мистецтва. «Мистецтво Італії кінця 13-14 століть» Науково-дослідний інститут теорії та історії образотворчих мистецтв. Москва «Мистецтво» 1987 р.
І. Є. Данилова «Брунеллески і Флоренція. Творча особистість в контексті ренесансної культури »Москва« Мистецтво »1991 р.
В. Н. Лазарєв «Початок раннього Відродження в італійському мистецтві» Москва «Мистецтво» 1979
Загальна історія мистецтв, т.3 «Мистецтво епохи Відродження» під загальною редакцією Ю. Д. Колпинского і Є. І. Ротенберга Москва «Мистецтво», 1962 р.