Народний артист СРСР, лауреат Державних премій СРСР і РФ, художній керівник Московського театру "Ленком"
Народився 13 жовтня 1933 року в Москві, в сім'ї педагогів. Дружина - Катерина Лапшинова Ніна Тихонівна (1932 р. нар.), Актриса. Дочка - Захарова Олександра Марківна (1962 р. нар.), Актриса Московського театру "Ленком", Народна артистка Росії, лауреат Державної премії РФ.
У своїй книзі "Суперпрофессія" один з провідних театральних і кінорежисерів країни Марк Анатолійович Захаров пише: "Щоб стати професійним поетом, балетмейстером, художником, режисером і взагалі творцем нових ідей, необхідно мати яскраво виражену генетичну схильність, а потім доповнити її проходженням хорошої школи, за наявності обов'язкової і рідкісної працездатності ". Ці слова чудово характеризують і його власний шлях до вершин творчості.
Дитинство і юність М.А. Захарова пройшли на Красній Пресні, в комунальній квартирі на тихій вулиці Заморенова. Його дід по батьковій лінії займався журналістикою, частим гостем у нього в домі бував Гіляровський. За свої революційні ідеї сидів у Петропавловській фортеці. У 1914 році пішов на фронт, де загинув разом зі своїми старшими синами.
Революція застала батька М.А. Захарова в Воронезькому кадетському корпусі. Вступивши в Червону Армію, він пройшов дорогами громадянської війни від Воронежа до Варшави. Після демобілізації працював у військово-фізкультурної сфері. Мати Марка з дитинства мріяла стати актрисою, навчалася в театральній студії Ю.А. Завадського. Через рік після народження сина, в 1934 році, батько був арештований, засуджений ОГПУ по 58-й статті і засуджений до трьох років ув'язнення з подальшою висилкою. Мати, залишивши театральну студію, поїхала за ним. Згодом батькові довго не дозволяли жити в Москві, матері доводилося працювати з ранку до ночі. Тому були періоди, коли Марк подовгу не бачив своїх батьків. Основну турботу про нього брала на себе бабуся по материнській лінії - Софія Миколаївна Бардіна. Працюючи в системі освіти завідуючої зразковим дитячим будинком, завдяки своєму енергійному характеру і високому авторитету вона зуміла забезпечити гідний життєвий рівень сім'ї. "Її зусиллями з 1933 по 1941 рік моє життя в міжвоєнній країні до цих пір представляється мені суцільним раєм, - згадує Марк Анатолійович. - У мене було безліч іграшок, веселих книг з картинками, підлітковий велосипед, узкопленочний кінопроектор, висококалорійне, вітамінізоване харчування. .. " Але почалася війна ...
Пізніше у своїх мемуарах М.А. Захаров напише: "Після початку війни і смерті моєї бабусі всемогутньої для нас, що повернулися з евакуації в 1943 році в холодну і голодну Москви, в отримані з величезною працею назад дві кімнати в комунальній квартирі, почалося життя важка, напівголодна, безперспективна". Батько, який пройшов усю війну, служив після фронту в охоронних частинах Московського гарнізону, однак його досить скоро знову вислали з Москви як судимого за 58-й статті. Мати на самоті тягла сімейну ношу, працюючи викладачем у дитячих драмгуртка. Згодом вона багато років віддала дитячої художньої самодіяльності.
Незабаром після повернення до Москви М.А. Захаров захопився ляльковим театром Образцова, спектаклі якого приводили його у захват. А його перше знайомство з цим театром відбулося ще до війни, коли у 7-річному віці його привели у МХАТ на "Синього птаха" - спектакль, який, за його власними словами, "потужним чином стимулював в людині фантазію зовсім не казковим сюжетом, а якоюсь особливою енергетикою пробуджуючи в дитячій свідомості стимули для емоційного, інтелектуального і духовного розвитку ".
Будучи підлітком, Марк, як і багато його однолітків - майбутні актори і режисери, пройшов через різні драмгуртка. Спочатку відвідував драмгурток своєї матері, потім разом з Андрієм Тарковським займався в театральних колективах Москворецкого будинку піонерів на Великій Поляні.
У 1951 році, закінчуючи десятирічку, М.А. Захаров не міг визначитися з вибором професії між Військово-інженерної академією, Архітектурним інститутом і МІСД імені Куйбишева. Проте доля розпорядилася інакше. У Військово-інженерної академії відразу звернули увагу на анкету з батьківською 58-ю статтею і не порадили навіть здавати іспити. У МІСД не пройшов за конкурсом на обраний ним факультет ... І тоді в життя втрутилося провидіння. Мати Марка Анатолійовича, Галина Сергіївна Захарова, яка спочатку була категорично проти того, щоб син пішов по акторській стезі, після цих невдач повідала йому, що бачила віщий сон. "Від долі не втечеш, і шлях у тебе один - в актори", - повідомила вона. Зраділий материнським рішенням, М.А. Захаров відразу ж відправився на попереднє прослуховування в Школу-студію МХАТ. На консультації для абітурієнтів він гучним голосом почав читати свій улюблений твір - "Вересовий мед" Р. Бернса у перекладі Маршака. Однак екзаменатор рішуче порадив йому подумати про іншу професії. Дізнавшись про це, мати звеліла не падати духом і вивчити напам'ять "Пісню про купця Калашникова", яку вони стали розучувати удвох, ніби по нотах, з її голосу. Вона також навчила сина читати прозовий уривок з Гоголя. Після цього Марк Анатолійович подав документи в ГІТІС, де відразу ж був допущений до іспитів, успішно здав їх і був зарахований на 1-й курс акторського факультету. Його однокурсниками стали Л. Овчинникова, Ю. Горобець, В. Васильєв, Ф. Макєєв, В. Бєскова ...
М.А. Захаров донині береже світлу пам'ять про своїх вчителів - викладачів акторської майстерності ГІТІСу І.М. Раєвського, Г.Г. Кінському, П.В. Леслі ... Величезний вплив на початківця актора надав А.М. Лобанов, художній керівник Театру імені Єрмолової - одного з кращих московських театрів тієї пори. Про цю людину Марк Анатолійович пізніше скаже так: "Цей педагог, який викладав нам акторська майстерність всього один семестр на 2-му курсі, потряс, перевернув в мені все догори дном ... Лобанов на все життя подарував мені впевненість у собі, на його репетиціях я вперше і як би зсередини, всіма клітинами мозку, внутрішнім слухом, шкірою відчув, що таке театр і що таке наша давня лицедійській професія ... Він створив на нашому курсі ніколи раніше і ніколи після не зустрічалося атмосферу глибинного режисерського дослідження, терпку живильне середовище для наших молодих мізків, зону загальної і підвищеної творчої інтенсивності ".
Вже з 2-го курсу Марк Анатолійович почав грати невеликі ролі на сцені московських театрів імені Маяковського та імені Єрмолової, а восени 1955 року він отримав розподіл в Пермський обласний драматичний театр. Три роки, проведені в Пермі, на думку самого Марка Анатолійовича, були вкрай необхідним, стимулюючим фактором. Крім акторської роботи, він став писати дитячі вірші для місцевого видавництва, малювати і друкувати карикатури для молодіжної та обласної газет, співпрацювати на радіо, організовувати в театрі "капусники" і випуски гумористичної стінної газети. Незабаром провідний актор Пермського театру В.А. Чекмарьов, який керував університетським театральним колективом, запросив М.А. Захарова своїм помічником. Вистава "Аристократи" за п'єсою Погодіна став його режисерським дебютом. "Саме тут, в Пермському самодіяльному драмколлектіве, - згадував згодом Марк Анатолійович, - я відчув, крім режисерських схильностей, несподівані резерви нервового, вольового характеру, відчув, що хлопцям зі мною цікаво і я тривалий час можу тримати увагу великого колективу людей і можу керувати постановочним процесом ".
У 1959 році, повернувшись разом з дружиною актрисою Ніною Лапшинова з Пермі до Москви, М.А. Захаров влаштовується в Московський театр імені Гоголя. Незабаром він переходить в Естрадний театр мініатюр, яким у той час керував письменник В. Поляков і де грала Н. Лапшинова. Самим головним імпульсом, отриманим від В. Полякова, на думку Марка Анатолійовича, було вперте бажання взятися за перо. Під його безпосереднім впливом він придбав дуже цінний і необхідний режисерові літературний навик. У Театрі мініатюр довгий час йшла написана ним мініатюра "Хто винен" і поставлений ним самим спектакль "Невже ви не помічали?" за В. Полякову. Його захоплення гумористичними оповіданнями, які він почав складати, працюючи в театрі Полякова, дуже допомогло в подальшому. Для деяких своїх театральних постановок, таких, як "Варвар і єретик" по Достоєвському, "Містифікація" за п'єсою Н. Садур, М.А. Захаров написав ряд сцен і діалогів.
У Театрі мініатюр Марк Анатолійович пропрацював до 1964 року. До цього часу він пережив певний режисерський успіх у театральній студії МГУ і відчув, що не може більше існувати в якості актора. Його режисерським дебютом на сцені цього театру став спектакль за п'єсою Є. Шварца "Дракон" (1966). Потім в 1964 році спільно з головним режисером Студентського театру МГУ С.І. Юткевичем він поставив спектакль "Кар'єра Артура Уї, якої могло і не бути" Б. Брехта. Вистава довго йшов на сцені театру, з успіхом виїжджав за кордон. За визнанням самого Марка Анатолійовича, після А.М. Лобанова С.І. Юткевич став другою людиною, зробив на нього серйозне особисте вплив. Юткевич надзвичайно розширив його уявлення про естетичну сторону режисерського справи. У 1966 році на сцені Студентського театру МГУ відбулася прем'єра його вистави "Хочу бути чесним" В. Войновича.
Студентський театр МГУ став тією стартовим майданчиком, з якою М.А. Захаров увійшов у професійну режисуру. "Режисером я все-таки став не випадково, - зізнається він. - Просто ніколи не мріяв про режисерську професії, але коли стикнувся з нею, зрозумів і відчув себе людиною, що має до цієї професії деяку генетичну і психічну схильність". У наступні роки це відчуття зміцніло.
У 1965 році М.А. Захаров був запрошений в якості режисера в Московський театр Сатири. Там в 1967 році відбувся його перший режисерський успіх на професійній сцені - багато в чому сенсаційний і пам'ятний для багатьох театралів спектакль "Прибуткове місце" за А.Н. Островському. Вистава до свого заборони за "ідеологічним" причин пройшов близько 40 разів, маючи великий успіх у глядачів. Його окрасою були чудові акторські роботи А.А. Миронова, А.Д. Папанова, Г.П. Менглета, Т.І. Пельтцер та інших чудових майстрів сцени.
Після того як спектакль "Прибуткове місце" було знято з поточного репертуару, М.А. Захаров поставив у тому ж театрі комедію А. Арканова і Гр. Горіна "Банкет" (1969). Однак цей спектакль спіткала та ж доля, що і попередній. Як говорить сам Марк Анатолійович, його режисерська професія тоді повисла на волосині. Допомогло участь А.А. Гончарова, який в 1969 році запропонував М.А. Захарову поставити на сцені очолюваного ним Московського театру імені Маяковського "Розгром" О. Фадєєва. "Ініціатива Гончарова, його допомога і підтримка дуже багато значили для мене тоді, після того як мої вистави були визнані глибоко і безнадійно помилковими", - скаже згодом Марк Анатолійович. Прем'єра його власної сценічної версії "Розгрому" (п'єса була написана М. А. Захаровим спільно з І. Л. Прутом) з Арменом Джигарханяном в головній ролі відбулася в 1971 році. Вистава не заборонили лише завдяки особистому втручанню вдови А. Фадєєва - відомої актриси МХАТу А.О. Степанової. Спектакль йшов довгий час і мав великий успіх як в СРСР, так і під час закордонних гастролей.
У 1973 році М.А. Захаров очолив Московський театр імені Ленінського комсомолу, пізніше перейменований в Московський театр "Ленком". Проте прем'єрна постановка М.А. Захарова в цьому театрі відбулася до його призначення головним режисером. Разом з журналістом і поетом Ю. Візбора в 1973 році він поставив тут спектакль "Автоград-XXI" (1973). До цього моменту після відходу А. Ефроса театр перебував у стані затяжної творчої кризи і завдяки "Автоград", який, приголомшуючи і звеселяючи, захоплював глядача своєю енергією, в театрі піднявся загальний життєвий тонус, а в залі для глядачів стала з'являтися молодь. Однак основну роль при його призначенні головним режисером театру, на думку самого Марка Анатолійовича, зіграли успішно поставлені ним на сцені Театру Сатири спектаклі "Темп-1929" (1972) - фантазія на теми п'єс М. Погодіна з музикою Г. Гладкова та комедія "Прокинься і співай "угорського драматурга М. Дьярфоша, яка була ним створена в 1970 році спільно з А. Ширвіндтом. Крім уже перерахованих М.А. Захаров поставив на сцені Театру Сатири ще дві вистави "Матінка Кураж та її діти" Б. Брехта (1972) та "Дивак-людина" А. Азерникова (1973).
У 1974 році в "Ленкомі" відбулася прем'єра вистави "Тіль" за п'єсою Григорія Горіна. Це було довгоочікуване, барвисте і дуже заразливе музично-поетичне видовище - комедійне подання з елементами справжньої драми і справжньої сатири, як охарактеризував його сам постановник. У виставі були зайняті чудові актори: В. Ларіонов, Є. Фадєєва, Ю. Количев, Н. Скоробогатов, М. Ліфанова, Д. Гошів. Молодий М. Караченцов на наступний день після прем'єри прокинувся знаменитим, а для І. Чурикової почалася нова сценічна біографія. Вистава користувався величезною популярністю, йому захоплено аплодували на всіх сценічних майданчиках, але особливий успіх він мав під час зарубіжних гастролей у 1977-1978 роках у Польщі, Болгарії, Чехословаччини.
З перших же днів роботи в театрі імені Ленінського Комсомолу М.А. Захаров багато сил віддає відкриття та утвердження власних поетичних напрямків в режисурі, велику увагу приділяючи музиці. У виставах "Тіль", "У списках не значився", "Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти", "Юнона і Авось", "Божевільний день, або Одруження Фігаро", "Поминальна молитва", "Королівські ігри", "Містифікація" музика стала природним середовищем спілкування для акторів і глядачів.
Після успіху своєї першої сучасної опери "Зірка і Смерть Хоакіна Мур'єти" (1976), написаної П. Грушко за мотивами творів Пабло Неруди, М.А. Захаров разом з композитором А. Рибникова шукали драматичну основу для нової роботи в цьому жанрі і звернулися з цією ідеєю до поета А.А. Вознесенському. Андрій Андрійович подарував їм дві збірки своїх віршів, де серед інших була і поема "Авось" ... Так народився новий музичний спектакль, головні ролі в якому виконували Н. Караченцов, Є. Шаніна, А. Абдулов, П. Сміян.
У 1983 році у Франції, в залі "Еспас Карден" пройшли гастролі театру імені Ленінського Комсомолу з виставою "Юнона і Авось". Перша російська рок-опера, як назвали виставу за кордоном, було чудово прийнята глядачами, отримала схвальні відгуки у французькій пресі. "У другій половині гастролей, - згадує Марк Анатолійович, - у нас з'явилося багато постійних глядачів, які дивилися його по багато разів, деякі російські парижани приводив дітей і пояснювали їм, що все, що вони бачать, треба запам'ятати, тому що на сцені - справжня російська мова і справжня російська поезія ". Услід за Парижем вистави "Юнона і Авось" аплодували глядачі Греції та США, Німеччини та Нідерландів.
М.А. Захаров знаходиться в постійному творчому пошуку, в тому числі нового "поетичного простору" в театрі. Наприклад, поставивши в 1978 році тихий поетична вистава без жодного музичного супроводу "Злодій" В. Мисливський, він з захопленням продовжив роботу в цьому жанрі. Так згодом з'явилися спектаклі "Три дівчини в блакитному" Л. Петрушевської (1985), "Чайка" Чехова (1994) ...
За роки художнього керівництва Марку Анатолійовичу Захарову вдалося зробити "Ленком" помітним явищем в російській театрального життя. Майже 30 років театр викликає пильний інтерес як у любителів театрального мистецтва, так і у глядачів у цілому. Секрет величезної популярності "Ленкому", на думку самого М.А. Захарова, полягає в тому, що театр "прагне наслідувати великим заповітам мхатівських вчителів, але більше всього боїться нудьги, коли всі вже все розуміють, що відбувається і, головне, що повинне відбутися".
Багато режисерські роботи М.А. Захарова увійшли в історію російської режисури: "Тіль" Гр. Горіна за мотивами Шарля де Костера (1974), "Юнона і Авось" А. Вознесенського і А. Рибникова (1981), "Три дівчини в блакитному" Л. Петрушевської (1985), "Поминальна молитва" Гр. Горіна за мотивами творів Шолом-Алейхема (1989), "Божевільний день, або Весілля Фігаро" Бомарше (1993), "Чайка" А. Чехова (1994), "Королівські ігри" Гр. Горіна за М. Андерсону (1995), "Варвар і єретик" за романом Ф.М. Достоєвського "Гравець" (1997), "Містифікація" за п'єсою Н. Садур "Брат Чичиков" (1999), "Блазень Балакірєв" Гр.Горіна (2001) та ін "При всій строкатості і несхожості моїх робіт є все ж таки щось спільне , що їх об'єднує, - говорить сам режисер. - Це "щось" я позначаю для себе як "поетичний допуск", як "гру уяви", фантасмагорію, як театральну фантазію на тему. У своїх режисерських творах я прагну "спружинила", зібрати в щільний клубок зигзагоподібні, обов'язково непередбачувані глядачем сценічні акції ".
Значне місце у творчій діяльності Марка Анатолійовича Захарова займає робота в кінематографі і на телебаченні. Усі створені ним фільми широко відомі і популярні. Його дебютна картина "Дванадцять стільців" за І. Ільфу та Є. Петрову з А. Мироновим і А. Папановим в головних ролях, знята, за словами самого режисера, в жанрі літературно-музичного огляду, вийшла на екрани країни в 1977 році і до досі улюблена глядачами. Наступною режисерською роботою М.А. Захарова в кіно став фільм "Звичайне диво" (1978) за сценарієм Є. Шварца з Є. Леоновим, О. Янковським, Ю. Соломіним, Є. Васильєвої, О. Абдуловим ... Потім одна за одною вийшли три його картини за сценарієм Гр. Горіна: "Той самий Мюнхгаузен" (1979), "Будинок, який побудував Свіфт" (1981) і "Формула любові" (1983). У 1988 році вийшов фільм М.А. Захарова "Вбити дракона" за сценарієм Є. Шварца.
На сцені театру "Ленком", крім вже згаданих, М.А. Захаров поставив спектаклі: "У списках не значився" Ю. Візбора за Б. Васильєву (1975), "Іванов" А. Чехова (1975), "Ясновидець" Л. Фейхтвангера (1975), "Мої надії" М. Шатрова (1977 ), "Хорія" І. Друце (1977), "Хлопець з нашого міста" К. Симонова (1977), "Революційний етюд" М. Шатрова (1978), "Жорстокі ігри" А. Арбузова (1979), "Люди і птиці "Б. Штейна і Ю. Махаєва (1981)," Чінарскій маніфест "А. Чхаїдзе (1982)," Оптимістична трагедія "Вс. Вишневського (1983), "Проводимо експеримент" у співавторстві з В. Черних (1984), "Диктатура совісті" М. Шатрова (1986), "Мудрець" по А. Островському (1989), "Школа для емігрантів" Д. Ліпскерова ( 1990).
У 2000 році на сцені Московського театру "Ленком" з'явився новий спектакль "Місто мільйонерів", поставлений М.А. Захаровим спільно зі своїм учнем по майстерні режисерського факультету Російської академії театрального мистецтва (РАТІ) Р. Самгін, якому належала й сама ідея постановки. В основі спектаклю лежить п'єса Едуардо де Філіппо "Філумена Мартурано", яка, за словами Марка Анатолійовича, "являє собою приклад кілька анекдотичного, але разом з тим пронизливого дослідження вічних людських мук і радощів". Головні ролі у виставі виконують видатні майстри сцени - Інна Чурикова і Армен Джигарханян.
Марк Анатолійович любить повторювати, що головне в його житті, його надбання і гордість - це зоряна плеяда акторів театру "Ленком", що об'єднує як досвідчених майстрів сцени, так і зовсім молодих, але талановитих, що подають великі надії акторів. На сцені "Ленкому" грають І. Чурикова, О. Абдулов, Л. Бронєвой, А. Джигарханян, О. Збруєв, Ю. Количев, Н. Караченцов, О. Янковський, О. Лазарєв, А. Захарова, С. Степанченко, Т. Кравченко, І. Фокін, І. Агапов, С. Чонішвілі, В. Раков, О. Сирин, Л. Артем'єва, Н. Щукіна, М. Миронова, О. Большова, С. Фролов, К. Юшкевич, Д. Марьянов, О. Железняк та інші актори.
Роботу в театрі М.А. Захаров вже багато років поєднує з викладацькою діяльністю. Ще в 1983 році художній керівник Московського академічного театру імені В.В. Маяковського А.А. Гончаров запросив його в ГІТІС викладати режисуру. В даний час М.А. Захаров - професор кафедри режисури РАТІ (колишній ГІТІС). Він - секретар Спілки театральних діячів РФ, академік Академії російського телебачення (1997), академік Міжнародної академії творчості (2000), член Спілки письменників Москви (1999). У 1989 році М.А. Захаров був обраний народним депутатом СРСР від Союзу театральних діячів. Незабаром він став членом Президентської ради.
Марк Анатолійович Захаров - Народний артист СРСР (1991), лауреат Державної премії СРСР (1987) та Державних премій РФ (1992, 1997), лауреат премії імені К.С. Станіславського, багаторазовий лауреат премії "Кришталева Турандот". Нагороджений орденами Дружби народів (1980), "За заслуги перед Вітчизною" III ступеня (1997), орденом Святого Станіслава (1998).
М.А. Захаров є автором численних публікацій з питань театру і політики в періодичній пресі, в тому числі в журналах "Театр" та "Вогник". Його перу належать книги "Контакти на різних рівнях" (1988, 2000) і "Суперпрофессія" (2000), присвячені проблемам сучасної режисури. Протягом декількох років він був ведучим телепрограми "Кіносерпантін".
Художнє керівництво театром і робота в режисерській майстерні РАТІ практично не залишають вільного часу. Серед своїх захоплень Марк Анатолійович особливо виділяє літературу. Його улюблені книги - твори М. Бердяєва і Пола Джонсона.
Живе і працює в Москві.