У результаті нашестя монголо-татар художні центри Русі перемістилися з півдня на північ, у міста, уникли руйнування (Ростов, Ярославль, Новгород і Псков., Де було багато пам'ятників старого мистецтва і збереглися живі носії культурних традицій. Еволюція живопису найкраще простежується на новгородських пам'ятниках, яких, до того ж, збереглося більше, ніж в інших містах. На розвиток монументального живопису Новгорода справив великий вплив великий візантієць Феофан Грек
(30-і рр.. ХIV ст. - Після 1405 р.). У ХV ст. в монументальному живописі все посилювалося тиск офіційно-церковного канону.
У ХIV - ХV ст. новгородська іконопис, на відміну від фрески, розвивалася повільно. До числа ранніх ікон, де вже оформляються риси місцевого стилю, належить ікона "Вітчизна" (кін. ХІ - поч. ХV ст., ГТГ), що трактує Трійцю у "новозавітному" варіанті - не у вигляді трьох ангелів, а антропоморфними, коли Бог -батько - це посивілий старець, Бог-син - юнак, Дух Святий - голуб. У ХV ст. з'явився новий тип двох-трехчастной ікони, що сприймаються як історична картина. Ікона 2-ї половини ХV ст. "Чудо від ікони Знамення пресвятої Богородиці" ("Битва суздальців з новгородцями"), присвячена перемозі новгородців над переважаючими силами противника в 1169 р., свідчить про відому свободу новгородських іконописців, які цікавилися історією не тільки священною, але і власної.
За розмахом і розгалуженості московська живопис того часу не знала собі рівних. Тут вже склалася самобутня художня традиція і це дозволило московським живописцям уникнути простого наслідування великому майстру Феофану Греку, який став на рубежі ХIV - ХV ст. головною фігурою в художньому житті Москви. Під його керівництвом проходили основні художні роботи: розписи церкви Успіння Богородиці, Архангельського і Благовіщенського соборів Московського Кремля і ін Зберігся ряд чудових ікон, створених у колі Феофана. Краща з них - "Богоматір Донська" з Успенського собору Коломни з "Успінням Богородиці" на звороті (ГТГ). Найбільш достовірним творінням самого Феофана в Москві вважається 7 ікон деісусного чину Благовіщенського собору поч. ХV ст. ("Спас", "Богоматір", "Іоан Предтеча" та ін.) Глибока одухотвореність, виразний малюнок, звучний колорит надають Деисуса Благовіщенського собору значення одного з найбільших творів світового мистецтва.
Іконостас Благовіщенського собору - найдавніший з дійшли до нас так званих російських високих іконостасів. Новий іконостас, у становленні якого, очевидно, велику роль зіграли Феофан Грек, Андрій Рубльов та їхні товариші, являв собою високу стінку з декількох рядів ікон ("чинів"). У ХVI ст. в композицію іконостасу увійшли дерев'яна різьба, багато прикрашені оклади (ризи) для ікон. Так у ХIV - ХVI ст. склався високий іконостас - російське національне явище, зі своєю іконографією, композицією і складною символікою.
У мистецтві А. Рубльова найбільш помітний просвітлений мотив, який трактував Страшний суд у дусі російського ісихазму - з нетрадиційним оптимізмом. Це відповідало як суспільним очікуванням (надія на загальне прощення, характерна для значної маси віруючих), так і, ймовірно, світовідчуттям самого художника-мислителя, почасти побачив, а більше угадавши прийдешнього національний підйом Русі. "Страшний суд" Андрія Рубльова і Данила Чорного не вселяє почуття страху і відплати. Це не суд кари, а кінцеве торжество добра. Апофеоз справедливості, вистражданої людством. У рамках традиційної іконографічної схеми художники зуміли створити нове художнє явище.
Найдосконаліший твір А. Рубльова - ікона "Трійця" (ГТГ), що походить з Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря. Серйозно переосмисливши візантійську композицію, художник звільнив ікону від жанрових подробиць і зосередив всю увагу на постатях ангелів. Три ангела - це предвічний рада про послання Батьком Сина на страждання в ім'я спасіння людства. Зображені Рубльовим ангели єдині, але не однакові. Їх згода досягається єдиним ритмом, круговим рухом. Коло, з давніх-давен символізує гармонію, утворений позами, рухами ангелів, співвідносності їх фігур. Таким чином, Рубльова вдалося вирішити найважчу творчу задачу, висловивши дві складні богословські ідеї про таїнство євхаристії і триєдність божества. Зміст "Трійці" не обмежується богословськими ідеями. У ХIV ст. популярність культу Трійці на Русі була пов'язана з конкретними історичними умовами. У Святій Трійці, як неподільної, засуджувалася роздробленість і проповідувалася соборність, а в Трійці, як неслиянное, засуджувалося іноземне ярмо і містився заклик до звільнення.
В кінці ХV ст. в давньоруської живопису провідну роль відігравало "рубльовської" напрям. Художники більше зверталися до сюжетів Старого завіту, до легендарно - історичного жанру, виявляли інтерес до національного побуту, до російським реаліям (архітектура, костюм і т. п.).
Найбільшим художником "рублевського" напряму на межі XV-XVI ст. Діонисій (30-40-і рр.. XVв. - бл. 1508 р.). Найважливішим серед збережених творів Діонісія є цикл розписів Різдвяного собору Ферапонтова монастиря (1502г.). Вплив Діонісія позначалося на всьому мистецтві XVI ст.
Разом з тим, у російській живопису ХVI ст. з'явилося прагнення до відверненого "мудрування", до тлумачення, в художніх образах найважливіших християнських догматів, що призводило до перевантаженості зображення деталями, символами (ікони "Бачення Євлогія", "Бачення Іоанна Лествичника", "Притча про слепце і Хромцов", ГРМ). Але одночасно посилювалася церковна регламентація художньої творчості. Строгий церковний нагляд не тільки над іконописом, але й над самими іконописцями ставиться спеціальним старостам з "нарочитих майстрів". Ідеальний образ, до якого повинен був прагнути кожен художник, змальований у 43 главі Стоглаву: "Чи личить бути живописцю смиренно, покірливо, благоговійно, не пустослів'я, не сміхотворця, не сварливі, не заздрісний, не п'яниці, не грабіжникові, не вбивці; особливо зберігати чистоту душевну і тілесну ... ".
Для іконопису XVI ст. характерно звеличення засобами мистецтва офіційних політичних ідей. Так, ікона - картина "Церква войовнича" або "Благословенне воїнство небесного царя" (сер. XVI ст., ГТГ), мало нагадує традиційний молитовний образ. Це, швидше, мальовничий пам'ятник казанської перемозі Івана Грозного, твір, по суті, історико-алегоричного жанру.
У ХVI ст. змінювався і зовнішній вигляд російської ікони. Практично обов'язковою приналежністю стає срібний басменний, або карбований, оклад. Щоб підкреслити блиск окладів, лики часто писалися навмисно темними невиразними фарбами. Ті ж зміни, що і в іконописі, відбувалися в монументальному живописі, яка відома перш за все по московських пам'ятників. Розвиток жанру історичного портрета пов'язане зі зростанням інтересу до історичної тематики.
При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru