Введення Актуальність дослідження цієї теми пов'язана з величезним розвитком високих технологій в інформаційному просторі, і, як наслідок, розвитком масових комунікацій. Все це, покликане на благо культури, мистецтва, естетики і духовного розвитку, значно полегшує діалог між об'єктом
культурної цінності і кінцевим його споживачем - глядачем. Ми живемо в епоху
Інтернет. Глобальна
мережа стала важливою частиною культурного
життя в цілому і життя установ культури зокрема. Музеї поступово включаються в цей
процес. Комп'ютер стає робочим інструментом музейних працівників, йде стрімке освоєння віртуального простору. Останнім часом не тільки за кордоном, але і в російській частині Всесвітньої павутини з'являється все більше і більше сайтів, що представляють в
Інтернеті музеї з усіх російських регіонів. Сьогодні вже можна говорити про
існування паралельного життя музеїв у віртуальному світі
Інтернет. Вона поступово відходить від дзеркального відображення життя реальної, набуваючи все більш самостійний
характер. У просторі Інтернет сьогодні не тільки обмінюються
інформацією, тут проводяться міжмузейних конференції, ведуться
дискусії, йде розробка та координація проектних завдань, створюються партнерські мережеві альянси і т.д. Змінюється і характер музейного представництва в Інтернет. Музеї не відмовляються від використання сайту як інструмента PR просування організації, але
організаційна структура цих сайтів все більше ускладнюється. Йде активне освоєння інтерактивних форм. Велику привабливість надають музейним сайтам використання ігрових елементів (
анімація, пазли), для більш об'ємного уявлення про музей, сайти включають,
архітектурні розгортки, інтерактивні плани поверхів, тривимірну графіку.
"Віртуальні екскурсії" - ще один додатковий спосіб зробити відвідування веб-сайту музею вигідно відрізняється від відвідування реального музею, запропонувавши користувачеві унікальну
подорож (найчастіше лише тільки віртуальне), наприклад, екскурсію по фондах.
І хоча вже давно як в традиційних, так і в електронних публікаціях можна
зустріти згадки про «Віртуальних експозиціях та виставках», дана тема залишається маловивченою і недостатньо розкритою з деяких причин. По-перше, це пов'язано звичайно з розвитком техніки і, зокрема, порівняно недавнім появою російськомовній частині Інтернет, адже
саме Інтернет дає життя більшості проектів, що стосуються «віртуальних колекцій» (віртуальних виставок, експозицій, екскурсій, музеїв і т.д. - поки не будемо загострювати увагу на чіткому формулюванню цих понять, розмежуємо їх пізніше). По-друге, невелика довідка з історії: Радянський музей був у деякому роді річчю в собі. Покликаний проводити
державну ідеологію, музей орієнтувався не стільки на показ і просвітницьку діяльність, скільки на зберігання, комплектування та вивчення колекцій. І
природно, що музеї виявилися абсолютно не готовими до ринку, тим більше що зароджується в Росії ринковій економіці теж було не до них.
Саме розвиток музейної комунікації не могло ривком піднятися на якісно новий рівень. Музеям потрібні були роки, щоб від вибивання грошей з влади, іноземних благодійників або меценатства почати заробляти. Отже, таке явище як «віртуальні виставки» з'явилося в нашому побуті зовсім недавно, і доречним було б вважати, що дана тема потребує подальшої розробки.
Об'єкт дослідження: віртуальні експозиції (ВЕ)
Предмет дослідження: можливості віртуальних експозицій.
Мета дослідження: виявлення потреби сучасного суспільства в «віртуальних виставках» та аналіз вже існуючих проектів.
Досягнення поставленої мети вимагає вирішення наступних завдань: · Виявити фактори виникнення ВЕ
· Розглянути особливості існуючих на сьогоднішній день ВЕ
· Дати соціальний аналіз ВЕ
Інформація для
роботи взята з російських і зарубіжних сайтів, містить в собі тези статей та публікацій друкованих та електронних ЗМІ, частково використовує і спирається на доповіді учасників АДІТ («Автоматизація діяльності музеїв та
інформаційні технології»).
Основна частина
курсової роботи складається з двох розділів. У першому розділі розглядаються різні сторони двох видів ВЕ - музейних експозицій і ЧЕ у виставковій діяльності (експобізнесу). У другому розділі теоретична частина підкріплюється практичними прикладами вже існуючих ВЕ.
Глава № 1. Віртуальні експозиції та виставки - що це таке? 1.1 Поняття виставки, експозиції та віртуальності Вже давно як в традиційних, так і в електронних публікаціях можна зустріти згадки про «Віртуальних експозиціях та виставках». Відзначимо, що в ці
поняття різні автори часом вкладають самі різні смисли. Ці тези носять дещо сумбурний характер, але це і не так важливо для нашого дослідження, а скоріше нам потрібно б поставити для обговорення деякі питання, що стосуються ВЕВ і що носять
термінологічний характер; таке обговорення дозволило б уточнити смисли.
У Музейній енциклопедії дано
визначення понять «Виставка» і «Експозиція»:
«Експозиція музейна (ЕМ) - цілеспрямована науково обгрунтована демонстрація музейних предметів, композиційно організованих, коментованих, технічно і художньо оформлених, створюють специфічний музейний
образ природних і суспільних явищ. ЕМ складає основу комунікації музейної ».
«Виставки - це збори музейних предметів, пов'язаних єдністю змісту і виставлених для огляду відвідувачам» (Російська музейна енциклопедія. Прогрес, М. 2001, Том 1, стор.126, том 2, стор 355).
Будемо надалі орієнтуватися на ці визначення.
Зауважимо також, що з іншого боку, у відповідності зі сформованою традицією, ВИСТАВКА (або ЕКСПОЗИЦІЯ) може розглядатися як один з видів ТРАДИЦІЙНИХ ПУБЛІКАЦІЙ (ТП). Причому очевидно, що в наведеному вище визначенні
мова йде про реальні предмети, виставлених у РЕАЛЬНОМУ експозиційний
простір, як власне це і відбувалося в усьому світі майже до кінця минулого століття.
Віртуальність (Віртуальне оточення) - взаємодія людини з синтезованими на комп'ютері тривимірним простором. Віртуальне оточення поміщає учасника всередині інформаційного простору. Це
моделювання присутності в машинно-генерованому світі призводить до нової парадигми взаємодії людини з комп'ютером і генеруються їм світом.
Ось вже декілька десятиліть в сфері представлення інформації про
культурну спадщину, все більше місце займають
ЕЛЕКТРОННІ ПУБЛІКАЦІЇ (ЕП). Під електронним публікацією пропонується розуміти «сукупність даних (
текст, статичні і рухомі зображення,
звук), записаних у цифровій формі на машинному носії або в пам'яті комп'ютера і призначених для сприйняття людиною за допомогою апаратних і програмних засобів» (Л. Я. Нуль
Інформаційні технології у діяльності музею. Навчальний посібник. М. 2007).
Цілий ряд ЕП, у яких представлені дані про колекції музеїв, по-суті можуть бути визначені як ВИСТАВКИ (ЕКСПОЗИЦІЇ), подані в електронній (цифровій) формі. Такого роду публікації можна зустріти як в Інтернет, так і на дискових носіях (CD, DVD). На мою думку, такого роду ЕП цілком правовірної називати електронна виставка (експозиції).
На сайтах ряду музеїв ми можемо зустріти
електронні публікації, які позиціонуються авторами як ВІРТУАЛЬНІ ВИСТАВКИ. Насправді ж переважна більшість таких публікацій є
електронними каталогами, або електронними альбомами, а часом - просто прес-релізом виставки.
На мій погляд, ВІРТУАЛЬНА ВИСТАВКА - це один з найбільш просунутих видів ЕП про музейні колекції, найважливішим властивістю якої є ПРЕДСТАВЛЕННЯ В експозиційно-виставкової ПРОСТОРІ ЕЛЕКТРОННИХ КОПІЙ МУЗЕЙНИХ ПРЕДМЕТІВ.
Природно, що така ЕП повинна задовольняти звичайним вимогам, традиційно ставляться до виставки.
У якості «класичних» прикладів ВЕВ слід згадати колекцію творів М. А.
Врубеля, представлену на сайті Держ. Третьяковської галереї http://www.virtualmuseum.ru/exhibition/vrubel/. колекції російського примітиву, представлені на сайті http://www.museum.ru/museum/primitiv/.
На мою думку, до класу віртуальних виставок можна віднести також і ЕП, виконані в технології VolumePhoto (наприклад, виставки «Італійське
мистецтво - від
Джотто до Пікассо» і «Модільяні», представлені на сайті ГМИИ ім. А. С. Пушкіна)
Часом, віртуальна виставка може бути так
майстерно вплетена в тканину традиційної виставки, що межа між ними стає розмитою. Наприклад, в певному сенсі можна віднести до віртуальних виставок і відомий проект Державної Третьяковської Галереї - ОЛЕКСАНДР
ІВАНОВ «Біблійні ескізи».
1.2 Віртуальні музейні виставки У кінці ХХ століття музейна виставка стала об'єктом серйозного вивчення. Всебічні дослідження дозволили нам зробити висновок, що «музейна виставка як динамічна, яка володіє в ідеалі, повноцінної музейної специфікою і розрахована на різні
терміни свого існування, є універсальною формою експозиційної діяльності» та визначити її «як феномен музейної комунікації», що сприяє підвищенню суспільного інтересу до музейної культурі (Мазний Н.В., 1997).
Весь понятійний апарат, пов'язаний з виставковою діяльністю, яким ми сьогодні оперуємо, сформувався в «доінтернетовское» час, коли музейні фахівці працювали в реальних залах і не здогадувалися, що пройде небагато часу і їм доведеться освоювати нове «віртуальне» простір.
Дана обставина багато в чому пояснює той факт, що «віртуальним» виставкам, що з'явилися на сайтах вітчизняних музеїв в останні роки ХХ століття, не можуть однозначно
відповідати, в силу
особливості простору і представлення музейних предметів, усталені у вітчизняному музеєзнавстві поняття.
Представники музеєзнавчих
науки можуть справедливо зауважити, що деякі віртуальні виставки, розміщені на сайтах вітчизняних музеїв, часом не
відповідають навіть прес-релізу реальної виставки. І в силу цього не варто прирівнювати їх до виставок, створеним в реальному просторі на основі реальних музейних предметів і витрачати дорогоцінний час на їх обговорення у професійному середовищі. Згідно з їх думку, не може йти мови про виставку, якщо відсутній реальний музейний предмет, а його віртуальний
образ не здатний сформувати емоційно-чуттєві враження.
Проте, іменовані творцями, «віртуальні виставки» існують, і у них є свої реальні постійні відвідувачі, схильні до екранного типу культури й віддають
перевагу сприймати й освоювати інформацію, представлену виключно віртуально.
На сайтах десятків вітчизняних музеїв в даний час є розділ «Віртуальні виставки», в якому розміщені сотні електронних документів, названих «виставками». Змістовно і за якістю виконання вони сильно відрізняються. Це може бути короткий текст (менше 2000 знаків) і кілька зображень (http://www.darwin.museum.ru/Present/ex_birds/default.htm), а може бути каталог, виконаний за всіма правилами
мультимедійної технології, з гарним
дизайном , що відрізняється повнотою і глибиною подання інформації, солідним науковим апаратом, прекрасним ілюстративним
матеріалом (http://www.rusmuseum.ru/eng/exhibitions/virtual/malevich/Dir_mov/start_s.html)
На питання, що ж таке віртуальна виставка на сайтах вітчизняних музеїв, хочеться
відповісти: «Це не існує і не існувало в реальному просторі виставка, створена спеціально для представлення в Інтернеті». Але
відповідь буде неправильним. У розділі «Віртуальні виставки» творці сайту зазвичай розміщують:
-
Матеріали по завершених реальним виставок;
- Скорочені мультимедіа-каталоги, що супроводжували завершилися реальні виставки;
-
Матеріали, підготовлені виключно для цього розділу;
- Матеріали за поточною виставці, завершеним виставок та публікації електронних образів музейних колекцій, структуровані тематично і супровід досить обширним коментарем.
До недавнього часу «віртуальні виставки» на сайтах вітчизняних музеїв представляли собою електронні публікації, на жаль не завжди враховують вимоги і
стандарти, які прийнято дотримуватися в традиційних публікаціях. Їх появи було пов'язано з
бажанням представити музейні колекції в новому просторі і звернути на них увагу потенційних відвідувачів, і проблеми назви на цей момент не виникало. Очевидно, що склався образ «віртуальних виставок» має свої причини, однією з яких є відсутність ясних і обгрунтованих цілей їх розробки. Необхідно був час для теоретичного осмислення нових можливостей, що надаються інформаційними технологіями. Якісний стрибок відбувся в 2007 році, коли на сайті Державної Третьяковської галереї «відкрилася» виставка, присвячена творчості М.А. Врубеля. Проект, який став переможцем у 2005 році в конкурсі «Мінливий музей у мінливому світі», об'єднав фахівців музеїв-власників творів М.А. Врубеля з Росії, Україні і Білорусії. Автори поставили перед собою складне завдання створення у віртуальному просторі музейної виставки, зібраної по крупицях з різних джерел і конкурентоспроможної реальним виставкам. Залучення професійних виконавців (мистецтвознавців, дизайнерів, програмістів і т.д.) дозволило в рекордно короткий термін реалізувати унікальний проект. Проаналізувавши існуючі на сайтах вітчизняних музеїв «віртуальні виставки», розглянемо їх у світлі класифікаційних і
функціональних характеристик, що зміцнилися в вітчизняному музеєзнавстві для музейних виставок.
Різноманітні за
тематикою, дизайнерським рішенням, що використовують багато засобів
мультимедіа, «віртуальні виставки» успішно виконують окремі
функції реальних виставок: функцію публікації музейних колекцій і науково-просвітницьку, хоча реальний музейний предмет у них відсутня, а є лише його електронна копія.
Навіть традиційні принципи класифікації музейних виставок дозволяють віднести їх до групи пересувних виставок полегшеного типу, створених виключно на електронних муляжах (3D-моделях) та електронних копіях, що володіють абсолютними кінетичними можливостями і дозволяють музею розширити
межі своєї діяльності і миттєво «змонтувати» свою виставку в будь-який точці світу, де є можливість виходу в Інтернет.
Але давайте простежимо причини виникнення самого об'єкта нашого дослідження.
Що може протиставити музей захоплюючого шопінгу, голлівудському
кіно і багатьом розвагам в суперсучасному Мегамолл?
Відповідь на це зовсім не риторичне запитання дає англійська
неологізм "сайенстейнмент"-гібрид слів science ("наука") і entertainment ("розвага") або інший неологізм «едьютеймент» - гібрид слів education ("освіта") і
entertaiment ("розваги" ).
Сучасний музей, планетарій чи океанаріум і т.д. - назвемо його краще науково-розважальним та освітнім центром - має успішно конкурувати за
вільний час з Голлівудом і іншими розвагами. Інакше його може спіткати
доля, наприклад, нещодавно зруйнованого планетарію м. Йошкар-Оли, Марія-Ел, який був знесений для
того, що б на його місці побудувати торгово-розважальний центр.
Сучасний музей повинен вміти так «матеріалізувати» і так «упакувати» свою діяльність, що б на рівних боротися за увагу відвідувачів. І в цьому на допомогу приходять технології віртуальної реальності.
Варто відзначити, що на заході дуже добре поставлений музейний
менеджмент, який дозволяє навіть давати
прибуток від експлуатації музеїв, планетаріїв, океанаріумів і т.д. Що досягається за рахунок грамотного
управління супутнім
бізнесом (кафе, бар, ресторан, ігрові кімнати,
організація свят, продаж сувенірів і т.д.) Таким чином, фактично музей, мовою маркетологів перетворюється на «якірний» об'єкт, такого науково - освітньо- розважального центру.
Створення та демонстрація віртуальних
культурних пам'яток, історичні реконструкції, інтерактивні експонати, відтворення вже загублених об'єктів і предметів дає можливість перейти на якісно новий рівень збереження і передачі нащадкам культурної спадщини. У світі зараз йде велика
робота по створенню віртуального культурної спадщини для систем віртуальної реальності, яка наприклад в перспективі дасть можливість розмістити всі музеї, пам'ятники в одному центрі віртуальної реальності. Вже зараз створені Віртуальний Рим, Віртуальний Карфаген і т.д., демонстрація яких на системах віртуальної реальності переносить нас на тисячі років тому.
Чому ж у Росії справа йде трохи інакше? Згадаймо, в якому становищі опинилися російські музеї у пострадянський час. Головною метою радянського музею був скоріше не показ колекцій, а накопичення та зберігання їх. З цієї причини запасники радянського музею за розмірами і якістю не поступалися основним колекціям; з цієї ж причини спостерігалося найчастіше зневажливе ставлення наглядачів та персоналу до відвідувачів і мінімальне різноманітність екскурсійних програм. Це стосувалося навіть знаменитих «експортно-орієнтованих» музеїв.
З розпадом
СРСР скоротилася (або ж зовсім припинилося) фінансування музеїв. Музеїв, неготових ще до просування власних ідей отримання прибутку і створення нових методів демонстрації музейних колекцій.
Але й на пострадянському просторі поступово
культура виявилася затребуваною, більше того - модною і престижною, виявилося, що за "культурне дозвілля"
люди готові платити, і платити чимало. Ну і, звичайно, діти: з'ясувалося, що батьків не влаштовує те, що їхні діти грають на комп'ютері і дивляться бойовики, треба б їх до мистецтва долучити. Збіглися основна
функція музейної справи -
культурне просвітництво і
інтереси музейного бізнесу, які вимагають відкритості, захопливості, пізнавальності, тобто того ж культурного просвітництва.
Щоб заробляти, треба щось робити. Найважливішим
ресурсом музеїв є суспільна значущість.
Державна допомога (не обов'язково федеральної влади, але в першу чергу
саме регіональних), спонсорська підтримка, гранти - основа фінансування музею. Але взаємовигідне співробітництво має куди більше шансів на успіх.
Ермітаж за своїм статусом отримував би якісь
гроші, але
Ермітаж - центр культурного життя міста, бере участь в масі культурних програм, має значно більше можливостей їх заробити.
Один московський музей протягом кількох років ходив з простягнутою рукою, а коли перебудував експозицію, дозволив "чіпати руками" і сидіти на деяких експонатах - пішли відвідувачі,
знайшлися спонсори, посипалися гранти. Тому не примха і не примха - постери і
рекламні плакати
Ермітажу по всьому місту і всякі акції.
Як не примха і не примха спеціальні шоу для дітей, що влаштовує Дарвінівський музей в Москві.
Згадується це тут лише для того, щоб показати - музей повинен бути загальнодоступний, і тому тільки може заробляти. Ця формула директора Метрополітен-музею 20-х років актуальна і зараз.
Чим більше музей відкрито, чим більше він
працює на задоволення потреби в освіті і культурному дозвіллі, тим більше в нього можливостей заробляти. І навпаки, чим більш музей прагне заробляти, тим більше він відкривається, тим більше змушений бути саме культурно-освітнім закладом, а не "сектою зберігачів мистецтва".
Напевно, як ніде (у всякому разі, у сфері культури) сучасні технології розширюють можливості практично всіх сфер музейної діяльності - від встановлення оптимального температурного режиму до створення віртуальних музеїв. Знову ж таки з одним застереженням: тільки якщо відмовитися від концепції "музей для музейних працівників". Але головне, що дають нові технології музеям, - це розширення все тих же культурно-освітніх і освітніх можливостей. А значить, і можливостей заробляти.
Інтернет дає, по-перше, можливість доступу до експонатів музею потенційно самому широкому колу користувачів
мережі. По-друге - дозволяє заявити
про себе, або нагадати про своє існування. По-третє - надає можливості, яких не має реальний музей. Тим самим музей розширює коло людей, яким доступна його колекція, отже, може розраховувати на гроші, виділені під освітні програми різними фондами.
Світова практика довела, що
логіка, при якій сайти представляють колекцію музеїв вкрай скупо, з боязні конкуренції сайту з самим музеєм або з допоміжною продукцією музею, не працює. Чим більше повний сайт, тим краще він працює на музей і продаж його продукції: жива картина і зображення на
моніторі - речі
принципово різні, так само як різні речі - зображення на моніторі і високоякісна
поліграфічна продукція. Побачена в
Інтернеті картинка, швидше, порушить
бажання придбати те ж саме, але в кращому, більш якісному вигляді, а тим більше сходити і подивитися, як це виглядає "вживу". І якщо за Третьяковку говорить саме ім'я, то за невеликі регіональні музеї, крім сайту, найчастіше не говорить нічого.
Дуже важливо, що користувачі
Інтернету - це здебільшого люди молоді, тобто ті, для кого
вибір - піти в музей або в бар - вирішується часто безпосереднім враженням від
побаченого чи почутого, і для кого часто буває зовсім не зайвою елементарна
інформація про сам існування будь-якого музею, будь він хоч тричі знаменитий, вже не кажучи про його місце розташування та
склад його колекції. Описана вище повнота і ефектність візуального ряду відіграє значну роль. Для більш просунутих відвідувачів музеїв новинна
інформація про виставки та проекти може бути теж не марною при виборі планів на проведення дозвілля.
Звичайній людині і в голову не прийде сходити в Пермський музей живопису, навіть будучи в цьому місті, однак дуже ймовірно, що він включить відвідини музею в свої плани, якщо дізнається (а що ще краще - побачить) на сайті, що в ньому дуже пристойна колекція картин Йорданса.
Використання сучасних технологій для зручності відвідувачів музеїв: гіди на касетах, електронні каталоги і т.п. - Вельми урізноманітнили відвідування музеїв.
Але багато що
принципово неможливо, та й не зовсім потрібно в музейних умовах. Важко собі представити відвідувача музею, який з лупою підходить до картини і вивчає деталі. А на сайті Ермітажу це можна зробити одним клацанням миші. Ще важче уявити собі людину, яка, маючи на меті ознайомитися з розвитком дитячого
портрета у світовій живопису, бігає із залу в зал по всьому музею у пошуках зображень дітей. А на сайті того ж Ермітажу або Лувру це робиться двома клацаннями миші. Освітній і пізнавальний ефект даних можливостей високий, але для того, щоб реалізувати їх, потрібні не тільки чудеса хай-тека, але і
праця фахівців, які відсортують експонати по їх реальному змісту і приналежності до тих чи інших школам, а не тільки за згадуванням того чи іншого слова в назві, як це буває на сучасних сайтах, зроблених програмістами.
Ну і нарешті, сайт дає додаткові можливості вказати на спонсорів або друзів того чи іншого музею.
Говорити про плюси і мінуси у затримці розвитку музейної комунікації в Росії потрібно об'єктивно. Включившись у
процеси освоєння систем електронних комунікацій з деяким запізненням, Російські музеї нерідко виявляються навіть у більш вигідному становищі, ніж їхні зарубіжні побратими. Вони мають можливість використовувати новітні методи і технології, не витрачаючи часу і коштів на
модернізацію застарілих систем. А, як відомо, високі технології розвиваються дуже швидко, і, почасти, той ресурс сильніше і популярніший, чия технічна база сучаснішою.
У всякій сфері діяльності при створенні того чи іншого предмета, повинен існувати якийсь приклад, максимальна наближеність до якого і є метою цієї діяльності. Оптимальним
відповіддю на питання «Що ж дає музею грамотно зроблене
представництво в
мережі Інтернет?» Будуть наступні пункти:
1. Музей виявляється краще інтегрований у систему російських і зарубіжних профільних організацій.
2. Власний сайт відкриває перед музеєм додаткові можливості для презентації своїх колекцій.
3. Різко інтенсифікується процес обміну професійною інформацією.
4. Збільшиться можливість залучення відсутніх
ресурсів ззовні музейної системи.
5.
Представництво музею починає впливати на його розвиток, сайт може перетворитися на експериментальний майданчик для музейного проектування, місце розробки різних музейних моделей.
Об'єктивності заради варто відзначити, що для переважної більшості вітчизняних музеїв - навіть тих з них, що добре представлені в Інтернет - описана
ситуація, швидше, світле завтра, ніж
реальність сьогодення.
Поки ж більшість музейних сайтів (не тільки російських, а й зарубіжних) представляють собою короткий путівник по музею, іноді доповнений
новинами про поточних і майбутніх виставках. Типова структура вітчизняного музейного сайту така:
1.
Інформація про можливості відвідування
2.
Історія музею
3. Колекції і окремі предмети
4. Постійна експозиції музею
5. Виставки
6. Освітні програми
7. Наукова інформація
При цьому колекції та
історія музею представлені повсюдно, інформація для відвідувачів, постійна експозиція та виставки - помітно рідше, освітні програми і наукова інформація - в одиничних випадках.
Виходячи з вітчизняного та зарубіжного досвіду представлення в Інтернеті музейних
матеріалів, можна укласти наступне:
Кожен сучасний музей повинен бути представлений в глобальних
інформаційних мережах. Мотивів для цього вже сьогодні більш ніж достатньо, у всякому разі - для того, щоб осмислено йти на
витрати, пов'язані зі створенням повноцінного музейного представництва у світовій комп'ютерній мережі.
Фіксуючи і визнаючи досягнення та
переваги, які отримали музеї, вже створили свої представництва в Інтернет, необхідно відзначити наявність проблем, які поки ще не
знайшли свого гідного дозволу в рамках розглянутого напрямку діяльності. Найбільш суттєві з них:
• проблема цільової орієнтації зусиль, пов'язаних з
комунікаційною діяльністю музеїв в Інтернет;
• проблема відбору надається через Інтернет музейної інформації;
• проблема вибору адекватних форм представлення музейної інформації в Інтернет;
• проблема динамізму (обновляемости) розміщується в Інтернеті музейної інформації;
• проблема формування та підтримки активності зворотного зв'язку в системах "музей - музей", "музей - партнери"; "музей - потенційна аудиторія" і ін
Протягом століть суспільна значущість музею визначалася якістю його експозиції, з 1970-х років не менш важливим показником став рівень проведених ним акцій, заходів та програм. В останні два-три роки все більш істотним чинником стає особа музею, звернене в
відкритий інформаційний простір. Все, про що йшла
мова, умовно назвемо «представництвом». Але існує ще одне явище в аспекті досліджуваної нами теми -
віртуальний музей. Ситуація з
представництвами більш-менш зрозуміла: музейний сайт - не самостійна структура, а функціональна частина існуючого музею,
реалізує частину музейних програм, в першу чергу, популяризаційних. Що ж стосується віртуальних музеїв, то тут має місце повна плутанина. Перегляд даного типу сайтів переконує, що сьогодні "віртуальним музеєм" можуть назвати будь-який набір зображень з пояснювальними текстами. Музеї в Інтернет і віртуальні музеї представляють
різні типи організації. Останні відрізняються від віртуальних представництв реальних музеїв перш за все тим, що він є не тільки носієм інформації, але і її першоджерелом. "При уявній аналогією зі звичайним музеєм віртуальний музей (ВМ) - безсумнівно, нова реальність, що виходить за рамки традиційного уявлення про реальний музеї (РМ) з його ПОСТІЙНОЇ експозицією і тимчасові виставки, так як експозиція ВМ постійна лише в своєму розвитку, а час" роботи "виставок може обчислюватися роками, і їх кількість, як правило, регламентовано не кількісними категоріями, а міркуваннями концептуальними, пов'язаними з появою нової ідеї, цікавого проекту або бажанням показати
художника з новою, невідомої раніше глядачеві (і, може бути, самому
художнику) сторони "(Олексій Лебедєв, (www.museum.ru/museum/primitiv/). Віртуальний музей не пов'язаний з приміщенням." Для ВМ саме його існування обумовлено максимальним включенням в мережеві художні
ресурси, електронні конференції, спільні проекти і т. п. , без участі в яких про нього ніхто не дізнається, для нього інтернет - сфера життєдіяльності і середовище проживання "(Олексій Лебедєв, www.museum.ru/museum/primitiv/).
"Мережа віртуальних музеїв представляють собою нову просторово-часову модель зберігання і трансляції історико-культурних цінностей, сформовану завдяки впровадженню електронних способів ресурсіфікаціі інформації. Віртуальний музей стає значущим компонентом принципово нової обмінної середовища, що презентує не самі об'єкти
історичної спадщини, а їх структурні образи. Образ у свою чергу є основною подією мережевого свідомості, програмою інтелектуального, естетичного та етичного впливу "- вважає Нургалеева Лариса Володимирівна, доцент
Томський державний університет, кафедра гуманітарної інформатики.
Найчастіше поняття «електронний каталог», «віртуальне
представництво музею в Інтернет» і «віртуальний музей» плутаються не тільки далеким від музейної діяльності людиною, а й безпосередньо самими музеями. Часто на сайті можна зустріти електронний каталог музейної колекції, названий, чому те, «віртуальної експозицією». Такі помилки, звичайно, прикрі, але для нашого дослідження важливо не це. Важливо, що і віртуальні представництва існуючих музеїв, і звичайні електронні каталоги музейних зібрань, і віртуальні музеї - все це здійснює популяризацію пам'яток природної історії,
матеріальної і духовної культури.
Інтернет дає можливість доступу до експонатів музею потенційно самому широкому колу користувачів мережі, дозволяє музею заявити про себе і надає можливості, яких не має традиційний музей, тим самим розширює коло відвідувачів.
1.3 Віртуальні виставки на службі експобізнесу Виставкова діяльність є одне з основних засобів презентації власних розробок і позиціонування себе на ринку для багатьох вітчизняних організацій і компаній. Це можливість заявити про себе, залучити покупців або ж зацікавити інвесторів.
Велика кількість фірм і компаній, активну участь у різних тематичних виставках і міжнародних симпозіумах і конференціях. Вони потрібні фахівцям, але у них є один дуже серйозний недолік. До виставок виготовляються спеціалізовані стенди, орендуються місця у виставкових павільйонах, оформляється і здійснюється перевезення дорогого устаткування і макетів, і все це вимагає значних фінансових і тимчасових витрат. А виставка проходить всього два-три дні. Багато компаній,
фірми і фахівці приїжджають з інших міст, деякі навіть з-за кордону. За цей короткий час не можна детально ознайомитися з усіма цікавими технологіями, продемонструвати свої досягнення, обговорити різні пропозиції, вирішити важливі питання. Ось чому витрати на участь у виставках можуть згодом не окупатися для великої кількості фірм і компаній.
Досить проблематично навіть для крупної компанії представити на виставці велику частину своїх технологій і розробок, що створює для відвідувача стенду не завжди повну інформацію про
діяльність компанії.
На сьогоднішній день все більшу популярність набуває віртуальний виставковий стенд (ВПС). Що це таке?
«Через десять років залишаться два види компаній: ті, які представлені в Інтернет і ті, які поза бізнесом». Ці широко відомі слова Білла Гейтса якнайкраще характеризують сучасні
тенденції рекламних та інформаційних технологій.
Слово «віртуальний» втрачає своє первинне значення, Інтернет-портали та інші форми представництв суб'єктів все менше розглядаються як щось відірване від реальності, стаючи речами буденними і часом більш ефективними ніж «реальні».
Межі між віртуальністю і реальністю стираються, давній
скептицизм по відношенню до першої іноді навіть змінюється зневагою до другої. Навряд чи хтось може з точністю передбачити, як саме будуть взаємодіяти ці сфери в майбутньому, одне незаперечно: кожному бізнесу потрібно глибоко усвідомити потребу своєї присутності в мережі Інтернет. Більше того - це стає відповідальністю кожного ділового проекту.
ВПС поєднує в собі функції об'ємного презентаційного видання та повноцінної майданчики для проведення рекламних кампаній. Рекламний потенціал інформації, що розміщується на ВВС багаторазово посилюється завдяки тому, що стенди розміщуються на різних тематичних віртуальних виставках. У цьому головна відмінність ВВС від звичайних сайтів. При цьому важливо розуміти, що стенд не є заміною Інтернет-сайту. Можна сказати, що вони починають працювати в парі: досвід показує, що відвідування сайтів компаній різко зростає після початку роботи ВВС.
Неважко помітити, що в основу віртуальних виставок покладений той же принцип, який діє в подібних заходах в «реалі». А саме: масштабне залучення цільової аудиторії, яка цікавиться означеної тематики. Однак, у випадку з ВВС, цей давно зарекомендував себе метод
просування товарів і послуг збагачується перевагами віртуальної сфери, а саме:
- Цілодобова доступність;
-Відсутність прив'язки до часу та місця;
- Відносно невисока витратність;
- Необмежений час представлення експозиції;
Зазвичай компанії, що займаються
організацією віртуальних виставок пропонують клієнтам ряд готових дизайнерських і технічних рішень щодо створення ВПС, необхідно лише вибрати з представленого схему, яка підходить під ті чи інші завдання. Головною
функцією компаній-організаторів є масована
реклама та залучення цільової аудиторії на виставку. За це, в принципі, вони і беруть плату.
Варто відзначити всі плюси ВВС:
Для відвідувачів виставок: · Відвідування виставок, розміщених на ресурсі зі свого комп'ютера в будь-який час доби незалежно від географічного розташування;
· Ознайомлення з
підприємствами цікавлять регіонів і галузей;
· Отримання повної інформації про компанії та випускається ними;
· Можливість проголосувати за експонента, направити йому відгук або
встановити робочі контакти;
· Можливість ознайомитися з новинними повідомленнями ресурсу.
Для експонентів виставок: · Розміщення інформації про свою компанію на віртуальному стенді;
·
Вибір тематичної виставки і павільйону для віртуального стенду компанії;
· Представлення інформації про новинки продукції, досягнення і
пропозиціях вашої компанії;
· Формування ілюстрованого каталогу продукції, що випускається і послуг, що надаються;
· Отримання
статистичних відомостей про відвідуваність і рейтингу віртуального стенду;
· Внесення змін в інформацію розміщену на віртуальному стенді.
Для організаторів і організаторів виставок: · Розміщення на ресурсі на договірній основі віртуального варіанта реальних виставок як їх логічне продовження під тією ж назвою і з інформацією про відбулися на ній події;
· Можливість розмістити спеціалізовану віртуальну виставку, присвячену діяльності будь-якої асоціації, гільдії, товариства або спілки підприємців;
· Можливість відкрити на ресурсі нову виставку або павільйон з потрібних напрямів і тематиці.
Проте ж, незважаючи на істотні плюси віртуальних виставок, існує
думка (і думка це підтримують багато фахівців), що ВПС ніколи не стануть самостійною ланкою експобізнесу. Жити будуть тільки ті, аналог яких працює в реальності.
Ні про яку конкуренцію між ними не може йти й мови, оскільки спочатку ведеться потужна розкрутка реальної виставки, а потім її віртуального представництва. У будь-якому випадку інтернет-виставка залишиться лише допоміжним компонентом у експобізнесу і не більше того. Тільки на реальній виставці експоненти встановлюють нові ділові контакти і
розповідають про свою діяльність великому числу зацікавлених фахівців, як то кажуть, віч-на-віч. Однак за 3-4 виставкові дні таких "очей" набереться порівняно небагато, щоб у повному обсязі "розгледіти" потенційного партнера, його продукцію і послуги. Виставкові компанії це добре розуміють, тому "вербують" своїх експонентів в якості учасників інтернет-виставок. Тут відвідувач не може перевищувати обсягу стенду і часом перебування в павільйоні. До того ж хороший доступ, зручний пошук інформації за розділами створюють комфортні умови для роботи потенційних клієнтів. Сьогодні виставковий
бізнес активно впроваджується в Інтернет. Ще в середині 1990-х рр.. з'явилися перші сайти реальних експозицій і компаній-організаторів. Однак міститься там інформація носила виключно іміджевий
характер (вказувалося кількість відвідувачів та учасників, загальна площа), причому з'являлася вона після закінчення події. Найчастіше це була просто передрук статті з будь-якого спеціалізованого видання.
Інтернет сьогодні - це гарний інформаційний канал. Кількість його користувачів у країні стрімко збільшується. Якщо взяти Німеччину або США, то там практично весь бізнес робиться у Всесвітній павутині. У нас же Інтернет-бізнес ще в стадії зародження. "У Росії Інтернет як засіб
маркетингу, продажів і т. д. промислових товарів (за винятком книг і дисків) практично не розвинене, - зауважує
керівник інформаційного напряму" Русдем "Олексій Антропов. - Це пояснюється і досить низьким рівнем пропускної здатності інтернет-каналів , і відсутністю великої кількості підготовлених співробітників в області IT-технологій. Виникає проблема нерозуміння: співробітнику складно пояснити
керівникові "на пальцях", що таке віртуальна виставка ". Експооператорам, організаторам виставок Інтернет дає можливість з мінімальними витратами проінформувати про свій захід колосальну кількість фахівців. Крім того, мережа дозволяє постійно оновлювати інформацію в режимі онлайн. Що стосується безпосередньо експобізнесу, то тут інтернет-простір, на думку експертів, хороший інструмент для продажу саме реальних виставок. Однак ще кілька років існувала думка, що Інтернет цілком може замінити реальні експозиції. З'явилися тоді віртуальні виставки претендували на звання найбільш оперативних ділових сторінок. Здавалося, що ще чуть-чуть і представлені там організації отримають світову популярність. Адже інформацію про них міг прочитати кожен користувач. І все ж, на думку експертів, жодного успішного проекту віртуальної виставки створити на сьогоднішній день так і не вдалося. Успіх існуючих нині віртуальних експозицій (УралЕкспоЦентр, Експо-Сибір, Поморська Ярмарок) полягає в тому, що вони-то розвиваються і у віртуальному, і в реальному просторі. Створення та проведення інтернет-виставок насамперед виправдано для регіональних організаторів. По-перше, це відмінний спосіб заявити про себе, нехай навіть у російському масштабі. По-друге, навряд чи експоненти або відвідувачі з Сибіру вирушать на реальну виставку в
Архангельськ чи на Урал. А якщо і поїдуть, то одиниці.
Таким чином, не можна однозначно говорити про те, який вид виставкової діяльності в даний час більш перспективний. Одне вже не може існувати без іншого.
1.4 Технічна реалізація віртуальних експозицій Докладно
розповісти про всі типи діяльності з використання комп'ютерних технологій у сфері культури не представляється можливим. З цієї причини я зупинюся лише на електронних музейних виданнях.
На сьогоднішній день існує два найбільш поширених типи електронних видань (ЕІ) - web-сайт (2.4 або 2.6) і CD-ROM (2.2). Кожен з них має свої плюси і мінуси.
Створення, запуск і просування інтернет-проекту самого високої якості, зробленого професіоналами екстракласу оцінюється сьогодні в суму до 25 тисяч доларів США. Але, в принципі, можна обійтися і набагато меншою сумою, скажімо, 5 тисячами доларів.
Сайт не вимагає тиражування - поміщений в інтернет він і так доступний всім користувачам цієї глобальної мережі. Інформація на сайті може бути оновлена і уточнена в будь-який час. Більш того, вона і повинна постійно уточнюватися і оновлюватися. Але існуючі на сьогоднішній день канали зв'язку не дозволяють розміщувати в мережу багато чого з того, що є на локальному комп'ютері.
Мова, перш за все, йде про якісні ілюстраціях, звукових і відеоматеріалах, анімації. Через це часто страждає рівень
дизайну, якість представляється на сайті матеріалу. Крім того, необхідно враховувати, що далеко не кожен користувач, навіть володіє цілком сучасним комп'ютером, підключений до Інтернет. Особливо це актуально в Росії, де інтернет поки залишається порівняно
дорогим задоволенням і не у всіх містах є провайдери.
На СD може бути реалізовано багато чого з того, що в глобальній мережі поки не доступний. Один раз купивши лазерний диск, користуєшся їм потім, скільки захочеш. Але тут криється один "підводний камінь": вартість проекту зі створення, тиражування і розповсюдження CD, за
оцінками експертів, коливається в межах приблизно від 40 до 50 тис. доларів США.
Але CD є завершеним виданням. Ніяких оновлень на ньому, як і у випадку з
поліграфічною продукцією, зробити неможливо. Web-сайт - теж видання, але принципово незавершене. За влучним спостереженням О. В. Лебедєва: в CD, як і у
книги, є читач (або користувач); а у web-сайту, як у музею, - відвідувач. Так
що робити вибір між сайтом і CD не варто: одне не замінює іншого.
Процеси створення web-сайту та CD достатньо схожі. Вони вимагають близького складу команди розробників і діляться на приблизно однакові етапи. Зупинимося на цьому більш детально.
Для створення ЕІ з культури необхідні такі фахівці (або групи фахівців):
• "предметник" (мистецтвознавець, історик, і т.п.), що має безпосереднє відношення до тематики ЕІ;
•
художник;
• програміст, який працює у сфері інтерактивних технологій (інтернет або
мультимедіа);
•
літературний і технічний редактор;
• незалежний експерт - грамотна
людина вміє працювати на комп'ютері.
Крім цих фахівців, загальних для всіх ЕІ, в роботі над CD повинні приймати участь відео-і музичний редактори. У випадку роботи над web-ресурсом, необхідний ще і програміст - адміністратор сайту, який буде розміщувати матеріали в інтернеті і підтримувати технічну життєздатність сайту надалі.
Всі учасники проекту повинні
мати уявлення про формується сьогодні на наших очах "екранної культури" і розбиратися в інформаційних технологіях на рівні користувача (а програміст -
професійно). Що стосується художника, то в даний час це вже досить розповсюджена спеціальність у сфері інформаційних технологій, що має, стосовно до
інтернету, навіть особлива
назва - web-дизайнер.
Фахівців гуманітарного профілю, що орієнтуються в світі комп'ютерів, поки катастрофічно не вистачає. Формування корпусу таких професіоналів - одна із актуальних завдань розвитку інформаційних технологій в сфері культури. Подібна
робота сьогодні вже ведеться, але її обсяги явно недостатні.
Єдиний фахівець, від якого, мабуть, не потрібно добре
знання комп'ютера, це - редактор: йому належить працювати лише з текстами ЕІ. Тим не менш, сучасний літературний редактор - це людина, яка також володіє ПК, технічно значно спрощує саму процедуру редактури.
Переважно, щоб у кожної групи
спеціалістів, був
лідер або формальний керівник, який дозволяє творчі суперечки і взаємодіє з
керівниками інших груп на рівні готових рішень. Можлива й
ситуація, коли у декількох груп загальний керівник, який координує той чи інший блок робіт над ЕІ. Таке може бути, наприклад, коли група фахівців-предметників, які представляють музей, співпрацює з web-студією або
мультимедійним видавництвом. І, нарешті, проекту, безумовно, потрібен
концептуальний керівник, формуючий ключові - змістовні, художні - позиції в розробці CD або сайту. З приводу того, хто повинен виконувати цю функцію йдуть що тривають суперечки.
Існує два підходи до створення ЕІ у сфері культури.
Відповідно до одного з них, "замовляти музику", тобто визначати концепцію подачі матеріалу, повинні не "предметники", а програмісти.
Відповідно з іншим підходом, на чолі подібного проекту повинен стояти саме профільний фахівець, який визначає стилістику і стратегічну концепцію представлення матеріалу.
У словах технократів є частка істини: нікому ж не спадає на думку, що
письменник повинен стояти на чолі проекту з видання своєї книги. Але для цього повинна століттями складатися культура книговидавництва. З часом, мабуть, з'явиться
відповідна культура створення інформаційних продуктів. Сьогодні ж я схильна солідаризуватися з другою позицією:
інформаційним проектом у сфері культури має керувати профільний фахівець - історик, мистецтвознавець і т.п.
Тепер про етапи, на які зазвичай ділять процес створення ЕІ. Їх набір і послідовність, як правило, не викликають ніяких суперечок.
Створення концепції і сценарію. У рамках цього етапу прораховується емоційне і інформаційний вплив ресурсу, гіпотетична
мотивація його використання споживачем (концепція), опрацьовується
принципова схема розділів, їх наповнення, а також взаємозв'язків елементів (сценарій). Головна роль належить "предметники", який, безумовно, може звертатися за консультаціями до інших фахівців, які беруть участь у проекті.
Збір і підготовка матеріалу, тобто написання текстів, підбір ілюстрацій (а у випадку з CD, звукового і відео ряду) і т.п. У цій роботі бере участь "предметник" при активній співпраці з іншими нетехнічними фахівцями - редактором, коректором, а так само
художником, виступаючим в якості художнього редактора.
Створення художнього проекту (макета) ЕІ. У цій роботі бере участь художник, що працює
відповідно до концепції і спирається на особливості зібраного матеріалу.
Він виготовляє "екрани" - пропонує варіанти їх художньо-графічного оформлення.
Програмна складання. На цьому етапі основна частина роботи виконується програмістом, що працює в рамках сценарію і використовує готовий
дизайн екранів.
Робота ведеться у тісній співпраці зі сценаристом-"предметником" і художником. Власне на цьому етапі народжується попередній варіант ЕІ або, висловлюючись мовою програмістів, його "бета-версія".
Тестування ЕІ і його "доведення". Бета-версія ЕІ надходить у розпорядження незалежного експерта, який шукає (і, як правило, знаходить) всілякі помилки - граматичні,
стилістичні, помилки розміщення матеріалу і програмної "збірки". Після цього команда проектувальників і розробників повинна ретельно виправити всі наявні недоліки і помилки.
Тестуванням завершується робота зі створення web-сайту, а в CD-ROM виданні є ще один етап - виготовлення тиражу. Тиражуються CD двома способами: маленькі тиражі (кілька десятків екземплярів) записуються на спеціальні диски CD-R (відповідно до програмістських жаргоном - "на золото") за допомогою пристрою, що назване CD-Recorder; тиражі у декілька сот примірників і більше виготовляються в заводських умовах (писати їх на
золото економічно невигідно). В останньому випадку необхідно розробити текст і дизайн упаковки, вкладиша коробки і надпечатки на диску. Але фактично робота творчої групи над електронним виданням на CD припиняється з моменту виготовлення майстер-диска.
З сайтом має місце прямо протилежна ситуація. Після його приміщення в інтернет основна робота тільки починається. Сайт вимагає постійного (хоча і не дуже великого) вкладення трудових, інформаційних і фінансових ресурсів. Але при цьому може приносити віддачу, багаторазово перекриває витрати. Часто до створеного інтернет-представництва починають ставитися, як до виданого буклету або путівника, і перестають оновлювати його зміст. Це глибока помилка. Сайт - це гігантський інформаційний стенд, який повинен постійно оновлюватися. Без цього він приречений на вмирання і забуття.
Глава № 2. Приклади існуючих віртуальних експозицій та музеїв 2.1 Віртуальні музейні експозиції та віртуальні музеї Як було вже сказано вище, електронні публікації, що стосуються музейної діяльності, й існуючі на сьогоднішній день, прийнято умовно ділити на так звані віртуальні представництва реальних музеїв у мережі Інтернет, електронні каталоги і віртуальні музеї. Я наведу приклади по всіх трьох типах - приклади, на мій погляд, найбільш вдалі з нині існуючих в російській частині Інтернет.
Віртуальний музей. Характерним прикладом цього типу є музей "Російського примітиву". Такого музею немає в реальності. "У цьому будинку не жив і не працював ні один великий художник" - читаємо на головній сторінці. Створюючи "Віртуальний музей російського примітиву", автори переслідували кілька цілей. Однією з них було довести, що музейне проектування може існувати як чиста
творчість, не обтяжене музейними стінами. Проект отримав Національну
Інтел Інтернет Премію 2000 року. «Розіграш» виявився настільки переконливим, що високе журі "купілось" у повному складі і помістило сайт не в номінацію "Мистецтво" або "Мережеве мистецтво" (що було б логічно), а в номінацію "Музеї", забувши про однієї маленької деталі. Деталь ця полягає в тому, що при всій повазі до творців сайтів Ермітажу, ГМИИ, Кунсткамери та Дарвіновського, не вони ці музеї придумали. Таким чином, розподіляючи сайти за номінаціями, журі поставило маленьку творчу групу поруч з Цвєтаєвих і Петром I. Слід відзначити також, що проект реалізовувався людьми - професіоналами в різних областях - музейники (Олексій Лебедєв,
Вадим Помєщиков,
Наталія Перевезенцева,
Катерина Гладишева і ін web-дизайнери (Олександр Рокита, Наталія Стручкова) програмісти (ЗАТ "Інтернет"),
менеджерами ( Володимир Абакумов, Ганна Яркіна) і т.д.
На головній сторінці бачимо розділи сайту: експозиція, екскурсія, каталог, клуб,
література і т.д. Розглянемо головні з них.
У розділі «екскурсія» ми можемо ознайомитися з експонатами музею -
мистецтвом російського примітивізму, шляхом переходу по стрілкою до наступного об'єкту. Поруч із зображенням є інформація про предмет, а так само цікаві факти, що стосуються його автора, цитати, уривки біографії і т.д. Є можливість збільшення зображення.
У розділі «експозиція» бачимо 3d адаптацію віртуального
будівлі музею з умовною зображенням залів і навіть «адміністрації», «буфета» і т.д.
Будівля має кілька рівнів - «адміністративне» крило, зал з творчістю 16-19 століть і зал 19 століття. Кімнати розмежовані за стилями та темами творів мистецтва.
На сайті також є каталог творів. Всередині каталогу
твори розміщені за алфавітом прізвищ авторів (роботи одного автора даються в хронологічному порядку).
Твори невідомих
художників даються у хронологічній послідовності. Передбачена можливість вилучення тематичної добірки творів (див. список ліворуч), а також можливість пошуку твору чи творів (вікно "Пошук") за автором, назвою, матеріалу, техніки і зборам (при складанні запиту для пошуку по зібранню рекомендуємо скористатися списком умовних позначень) .
Твори, не датовані автором або документом, датуються приблизно за стилістичними чи
іконографічним ознаками. При описі
іконопису наводяться підписи, дати і написи історичного
характеру на лицьовій і зворотній сторонах творів; при описі живопису, портретному та станкової графіки наводяться підписи, дати і всі написи. У тому випадку, якщо напис відтворює текст Священного писання або повторює текст на гравюрі, робиться відсилання до першоджерела. При описі лубків відтворюються підпису і дати, перша і остання рядок написи, указується загальна кількість рядків. Написи відтворюються в авторській транскрипції. З технічних причин зустрічаються в тексті відтворюваних написів слова і числа, позначені буквами церковно-слов'янського алфавіту, відтворюються без надрядкових знаків їх аналогами з російського і
латинського алфавітів (літера "ять" відтворюється як латинське "b", буква "фіта" відтворюється як латинське " Q "), виносні літери друкуються в загальній рядку; в тих випадках, коли текст напису читається не повністю, купюри позначені: <...> Автори атрибуцій, атрібуционной уточнень та
історичних довідок згадуються в тексті, лише, коли вони не є авторами даного каталогу, а самі відомості раніше не були опубліковані.
Ще одним прикладом віртуального музею можна назвати історико-культурологічний проект про стару Москві -
«Москва, якої немає». Щоб розповісти про сенс і мету проекту, зроблю деякий відступ: скоро на Єлисейських полях у Парижі побудують ряд престижних бізнес-офісів класу А, Римський Колізей реконструюють, зроблять трохи вище, зручніше (з урахуванням сучасних вимог), під ним розміститься трирівнева
підземна автостоянка,
Пізанська вежа більше не падає, вона орендована торговим центром і приведена в повний порядок. Ряд кафе та бутиків відомих фірм, вдало вписалися в новий інтер'єр вежі, чекає своїх відвідувачів, щоб уникнути крадіжок і псування
дорогих картин в Третьяковці всі оригінали замінять репродукціями. Влада запевняє, що тонкий смак поціновувачів живопису ніяк не постраждає: створенням копій займуться кращі арбатские
художники, а спеціальна комісія буде відати відбором. Погані копії не пройдуть. Скромний ампірний будиночок, де свого часу мешкав
Пушкін, знесли і збудували шикарну міську садибу з палацовими інтер'єрами під стати величі
таланту Олександра Сергійовича. Дошку «тут жив ...» повісили ту ж ...
В очах будь-якої людини написане вище виглядає повним маренням. Ми відмінно знаємо різницю між репродукцією і оригіналом, між дорогоцінним прикрасою і його копією. Ми вважаємо блюзнірством навіть натяк на перебудову того ж Колізею ... Але чому тоді ми абсолютно
спокійно ставимося до зносу історичних будівель в Москві, до заміни їх нічого не вартими муляжами? Замість будинку-музею
Аксакова тепер в нових кращих традиціях варто бетонна копія, головний
будинок Герцена - суміш скла і бетону, будиночок
декабриста Свістунова обзавівся величезною прибудовою і т.д. і т.п. У повній відповідності з написаним.
Спочатку проект замислювався як сайт-бібліотека, віртуальний будинок москвовед. Але цього сайту вдалося те, що спочатку завданням не ставилося: він об'єднав небайдужих. «Москва, якої немає» сьогодні - це проект про Москву, яку ми не знаємо. Це не тільки втрачені,
перебудовані до невпізнання і зруйновані пам'ятники, це і існуючі старі московські будинку, вулички, бульвари, абсолютно невідомий нам місто. Повз нього люди щодня поспішають на роботу, його життя не помічають. А зупинись вони на хвилину, і дізналися б, що он той непримітний будиночок із забавними воротами пам'ятає ще
Наполеона, а в цьому - Пушкін читав «Бориса Годунова». Тут в
архітектурних майстерень у XVIII столітті створювався образ Москви, а через дорогу, через століття, розташувався самий модний гастроном. По сусідству ж з ним і зовсім, на перший погляд, звичайний багатоквартирний будинок, між тим, колись у ньому жили царські нареченої ...
Мета «Москви, якої немає» - зацікавити вічно поспішають людей містом, де вони живуть. Творці хочуть, щоб знати Москви стало гарним тоном.
На сайті зібрані десятки історій про стару Москві, читати які дійсно цікаво, автори висвітлюють проблеми знищення пам'яток культури, нашого національного надбання, і заміни їх
сучасними «типажних» будівлями. Також зібрано безліч фотографій старої Москви - фотографій унікальних, зібраних по темах і розсортовані по місцях, де вони були зроблені.
З головних розділів сайту хочеться відзначити «Проекти». Творці сайту йдуть далі від архіву спогадів про Москву - вони створюють книги історії,
альбоми, тематичні виставки і навіть прогулянки по Москві! Причому останнє - виключно благодійний проект, що дозволяє всім бажаючим відвідати історичні місця столиці безкоштовно і з професійним істориком-гідом. Так як для всіх проектів потрібна спонсорська допомога - інтернет-сайт, залучаючи тисячі відвідувачів, значно полегшує творцям пошук коштів і постійних спонсорів. А сайт дійсно хочеться відвідати ... Перш за все із-за дизайну. Адже
перше враження складається у нас на основі зорових образів і першого емоційного образу, що виник від побаченого. Особисто я в російськомовній частині Інтернет не
зустрічала ще більш красивого і професійно оформленого сайту, це ще раз доводить нам, що для того, щоб проект вийшов дійсно стоїть - потрібна робота різнопланових професіоналів - не тільки
істориків і мистецтвознавців, але і дизайнерів і програмістів. Ну а те, що автори знаходять спонсорів для проектів і підтримки сайту говорить ще й про те, що
професійна робота
менеджерів з проектів не менш важлива сьогодні.
Ну і звичайно не можна не згадати проект Державної Третьяковської Галереї «Віртуальний музей Росії» - це довгостроковий проект, ініційований Третьяковською галереєю і став переможцем 2-го конкурсу «Мінливий музей у мінливому світі», що проводився Благодійним фондом В. Потаніна при
організаційній участі Асоціації менеджерів культури в
2005 р . Для 2005 року цей проект справді унікальний - і з
інноваційною і з технічного боку. Мета проекту - відкрити доступ до вітчизняного культурної спадщини
мільйонам користувачів у нашій країні і за кордоном. «Віртуальний музей Росії» - це спеціалізований сайт www.virtualmuseum.ru, на якому будуть розміщуватися створені спільно декількома культурними установами тематичні віртуальні виставки, засновані на авторських текстах і якісних електронних зображеннях експонатів із зібрань музеїв.
Принципово важливим є «публікація» виставок на іноземних мовах (як мінімум - англійською), так як у Всесвітній мережі існує дефіцит інформаційних ресурсів по російській культурі, в буквальному сенсі «зрозумілих» зарубіжним користувачам.
Представлений проект має просвітительський характер, але значення його цим не вичерпується. Дуже важливий момент розвитку партнерських міжмузейних зв'язків. Це і встановлення нових професійних контактів, і освоєння нових форм музейного
менеджменту, коли спільна робота заснована на принципах дистанційної комунікації. Крім того, великі і
малі музеї, віддалені один від одного на тисячі кілометрів, мають рівні можливості участі у віртуальних виставках, а отже - уявлення і просування своїх колекцій. При цьому у віртуальному форматі можлива реалізація абсолютно утопічних проектів. По-перше, зникають проблеми транспортування, страховки, збереження тих чи інших експонатів, так що
свобода вибору «експонованих» творів практично не обмежена. По-друге, за допомогою сучасних технологій можна реконструювати пам'ятки, важливі для
розуміння творчості художника. Також можна «повернути» твору в контекст їх
первісного побутування і оточення і таким чином зробити те, що в реальності здійснити неможливо.
В якості першого проекту для сайту www.virtualmuseum.ru
Третьяковська галерея пропонує віртуальну виставку, присвячену особистості і творчості Михайла Врубеля, 150-річчя з дня народження якого відзначалося у 2006 році. У створенні виставки беруть участь також Державний
Російський музей, Омський музей образотворчих мистецтв імені М. А. Врубеля, Саратовський державний художній музей імені А. Н. Радіщева, тобто основні «тримачі» творів М. Врубеля.
У подальшому сайт www.virtualmuseum.ru повинен розвиватися шляхом розміщення на ньому нових міжмузейних віртуальних виставок. Вони повинні бути присвячені російській культурі, зроблені в російсько-та англомовної версії, повинні мати досить високим технологічним якістю. Відбір виставок для розміщення на сайті на стадії заявок і на стадії запуску готового продукту буде здійснюватися за розробленими і опублікованим критеріям спеціально створеним експертною радою. При цьому сайт www.virtualmuseum.ru буде надавати технологічну майданчик - набір доступних через інтернет «інструментів» для дистанційної спільної роботи учасників проектів.
Віртуальні представництва реальних музеїв в Інтернет і електронні каталоги. Одним з яскравих прикладів цього типу буде сайт Ермітажу, удостоєний в березні 2000 року Національної Інтел Інтернет премії в категорії "Музеї", з його Цифровий колекцією - нової віртуальної галереєю, що представляє зображення експонатів музею.
Вся колекція розділена за типами представлених творів. Це живопис, графіка, механізми, меблі, предмети прикладного мистецтва, текстиль, костюм, зброя,
скульптура,
кераміка, фарфор,
ювелірні вироби,
нумізматика, гліптика,
археологічні пам'ятники. Є параметр деталізації зображення.
Існує швидкий пошук (за назвою, автором або частини назви) і складний пошук. Користуючись Складним пошуком, ви можете знайти експонат за його автору, назві або предмету твору, або за його атрибутам, зокрема, за стилем, жанром, темою і датою. Але головною особливістю цієї колекції є пошук за
технологією QBIC, за кольором і композиції. Розроблена фірмою IBM технологія пошуку QBIC (Query By Image Contents - пошук по змісту зображення). Варто, мабуть, докладніше зупинитися на цій експериментальній системі пошуку. Справа в тому, що часто людина, не розуміється на мистецтві, має уявлення, як приблизно виглядає той чи інший твір мистецтва, а от ні її автора, ні її назви не пам'ятає або, якщо говорити чесно, просто не знає. Пригадується щось типу "міжчіни, який стоїть" або "по-о-т такого дерева, зеленого ..." Запропонована система пошуку дозволяє шукати необхідну картину по розташуванню колірних плям на полотні. Іншими словами, якщо картина, наприклад, може бути зображена у вигляді блакитного клаптя моря по низу полотна, сірих плям у верху композиції (
хмари над морем) і кількох додаткових колірних мазків (сонячний відблиск,
самотній корабель і т. д.), що запам'яталися з ілюстрацій у шкільному
підручнику, то система зуміє підібрати десяток полотен, колірна композиція яких
відповідає заданій. І це вражаюче. При всьому тому сама система опису картини для пошуку інтерактивна, абсолютно не "гальмує" і нагадує роботу в звичайному простенькому графічному редакторі. Але і на цьому "чудеса" не закінчуються. Припустимо, що в результаті пошуку виявилася, нарешті, та сама картина, яку і хотілося подивитися. Зображення не буде статічнвм! Картина інтерактивна в тому сенсі, в якому може бути інтерактивний музейний експонат. По-перше, є можливість отримати додаткову інформацію щодо представленого експонаті колекції, по-друге, картину можна подивитися в повноекранному варіанті (на вибір 800х600 або 1024х768), а по-третє, і це ще один сюрприз, картину можна уважно розглядати за фрагментами. Точно так само, як якщо б, перебуваючи в музеї, вдалося наблизитися до полотна з лупою в руках. Причому зображення при цьому не стане розпадатися на окремі пікселі (як, скажімо, у багатьох тривимірних іграх), а, після нетривалої обробки, збереже свою первісну чіткість і дозвіл.
На мій погляд, Ермітаж серед подібних колекцій виділяється в основному повнотою зборів, різними інноваційними впровадженнями у свій проект - наприклад, освітніми турами по мистецтву тієї чи іншої епохи на прикладах зборів Ермітажу. З недоліків я могла б відзначити лише «ваговитість» сайту і досить нудний дизайн.
Інші ж вітчизняні музеї, що мають свої представництва в Інтернет, представлені в мережі
стандартним набором матеріалу та інструментів. В основному це частина колекції, пошук по якій здійснюється шляхом введення автора або назви, рідше - періоду створення,
історією музею, анонсом майбутніх виставок і т.д. Іншими словами - відсутня інтерактивність,
яскравість, стильний дизайн, але ж ще на початку роботи я згадувала про те, що всі мережеві проекти музеїв в більшості своїй націлені на молоду аудиторію, думка якої створюється часто під враження від безпосередньо побаченого чи почутого в перші миті. Не можна забувати, що сучасні молоді люди - що живуть в епоху Інтернет, досить розбірливі в відвідуваних
ресурсах, і залучити досвідчену в красі і якісному оформленні публіку не так то просто.
2.2 Приклади віртуальних експозицій виставкової діяльності На сьогоднішній день на просторах Мережі чимало якісних ресурсів, що представляють собою такі віртуальні виставки. Умовно їх можна розділити на спеціалізовані, регіональні і глобальні.
Почнемо з регіональних. Їх організаторами часто бувають Торгові палати того чи іншого регіону у співпраці з місцевими компаніями. Прикладом такого сайту, є ресурс "Віртуальні виставки Самарської області" (http://expo.samcon.ru/vista.html). Специфіка сайту в тому, що на ньому представлені виставки не стільки товарів, скільки послуг: консалтинг,
туризм,
освіта, доставка кореспонденції і так далі. Інший приклад регіональної виставки - сайт "Віртуальна виставка малих підприємств Чувашії" (http://www.expo.tppchr.ru/). Цікавий сайт "Віртуальна виставка малих підприємств" м.Москви (http://www.mp.mbm.ru/). Використовуючи, конструктор і систему адміністрування, навіть недосвідчений користувач може стати учасником цієї віртуальної виставки, створивши свій стенд на ній - міні-сайт свого підприємства. На цьому ресурсі розміщені також Інтернет-представництва переможців, призерів і фіналістів конкурсу підприємств та організацій малого бізнесу Москви "Московський підприємець".
Спеціалізовані віртуальні виставки присвячені тематиці якої-небудь однієї конкретної галузі. Наприклад, оригінально оформлений, компактний сайт Віртуальної виставки енергоефективних технологій, матеріалів і послуг (http://www.energy-exhibition.com/). Проект створений за завданням Міністерства освіти і науки РФ, яке забезпечує методичне та
організаційний супровід виставки. Клікнувши мишею на флеш-анімовані зображення "павільйонів", потрапляєш у різні розділи, де сектора показані на малюнку-схемі і дублюються на
меню зліва. Тут представлені такі павільйони, як газопостачання, теплопостачання, поновлювані
джерела енергії, і так далі. Від енергопостачання до зовсім іншої області - освіті - переносить нас сайт "Віртуальна виставка досягнень в галузі освіти" (http://www.fair.sssu.ru/). Але ресурс, на жаль, незручний для використання. Бажаючі ознайомитися з досягненнями марно шукають розділи сайту: їх немає. Натиснувши на посилання "Інструкція по роботі", користувач отримує можливість завантажити
файл, де пропонується процедура реєстрації для розміщення власних матеріалів - що незручно. На мій погляд, ресурс сильно потребує доопрацювання.
Останнім часом в мережі Інтернет швидкими темпами зростає число глобальних віртуальних виставок, що надають можливість підприємцям представити продукцію або послуги самого різного призначення. Серед них, наприклад, ресурс Pulset (http://www.pulset.ru/) - відносно молода виставка. Незважаючи на велику кількість безкоштовно зареєстрованих на сайті компаній, понад 160 тис., кількість віртуальних виставкових стендів обчислюється поки лише десятком. На стендах представлена довідкова та контактна про компанії, а також поміщені фотографії товарів, їх короткий
опис і ціна. Інший подібний портал - Ріс-Експо (http://www.ros-expo.com/), тут відносно легко пройти процедуру реєстрації і обзавестися власним стендом. На віртуальній виставці представлені такі розділи, як «Промислове обладнання», «Побутова
техніка і зв'язок», «М'які меблі, вітражі, дизайн штор» і деякі інші. Число учасників становить близько 2000, хоча варто відзначити, що зміст деяких стендів наповнене лише довідковими та контактними даними. Є невеликі проблеми з інтерфейсом - зокрема, меню розташоване праворуч, що іноді ускладнює пошук. Ще один портал - «Торгово-виставковий комплекс Ru-Expo» (http://www.ru-expo.ru/). Тут поряд зі стендом Ви можете отримати в супровід та інтернет-магазин. Мабуть, з уже розглянутих ресурсів у цього сайту найбільш зрозумілий інтерфейс. Горизонтальне меню відразу вводить у курс справи, показуючи, кому адресований розділ: відвідувачам, експонентам або організаторам, а також - чому він присвячений. Рубрикатор товарів виведений на головну сторінку, тому що користувачеві відразу пропонується пошук - за товарами чи за фірмам. З головної сторінки ви можете легко потрапити на будь-яку з виставок з численними розділами і віртуальними виставковими залами, хоча для отримання докладної інформації про продукцію доводиться іноді виконати відносно великий шлях.
Однак, з усіх досліджених нами віртуальних виставок в мережах Інтернету Росії і країн СНД найбільш змістовним, за моєю оцінкою, є ресурс "Віртуальні виставки ТПП Росії" (http://www.ruschamber.com/). Це портал, створений ТПП РФ на базі Мережі обміну діловою інформацією ТПП РФ (Соди), що об'єднує понад 270 сайтів, включаючи сайти територіальних торгово-промислових палат Росії, закордонних представництв ТПП РФ, зарубіжних партнерів ТПП РФ, організацій системи ТПП РФ і об'єднань підприємців - членів ТПП РФ. Популярність даного ресурсу в
підприємницьких колах підтверджується неухильним зростанням числа його учасників (вже понад 2000 - найбільш численний з числа віртуальних виставок) і партнерів проекту (більше 50 партнерів у різних суб'єктів РФ, в основному територіальні ТПП, що мають хорошу потенційну базу). "Віртуальні виставки ТПП Росії" охоплюють за своєю тематикою практично всі галузі народного
господарства і соціальної сфери. Крім тематичних виставок там же представлені спеціалізовані виставки ТПП РФ, які пропагують успіхи російських підприємств у різних областях. Зручний інтерфейс дозволяє без зусиль знайти потрібне підприємство, як за географічною ознакою, так і за тематичними розділами. Є англомовна версія проекту. Віртуальні стенди відрізняються оригінальним і стильним
дизайном, можлива реалізація індивідуальних рішень. На стендах учасників цих виставок представлені матеріали та інформація, досить повно відображають характер діяльності організації, його досягнення, опис продукції та послуг, ціни і т.п. Учасникам надається
право опублікування в Соди своїх новин, а також пропозицій комерційного та інвестиційного характеру.
Висновок Отже, явище віртуальних проектів музейної та виставкової діяльності в сучасному мінливому світі, безумовно,
необхідно і
важливо. Суспільство розвивається, людина здобуває нові потреби в засобах сприйняття інформації, і організації, які бажають донести цю інформацію до кінцевого споживача повинні рахуватися з цим, створюючи все нові і нові форми демонстрації.
Мистецтво було і буде завжди, і долучити до нього молоде покоління - найважливіше завдання таких
просвітницьких організацій, як музеї, бібліотеки і т.п. Виставковим компаніям завжди потрібні свої експоненти, і, якщо залучити їх можуть нові способи, що базуються на нових технологіях, що ж - це ще один шанс розвиватися. Потреба у віртуальних способах подання інформації ми виявили.
Що ж до поточного положення проектів наших вітчизняних музеїв і виставкових компаній, то можна говорити про ще тільки початківців розвиватися культурі Інтернет, інформаційних технологій та залученні існуючих організацій у світовий інформаційний простір. Дійсно якісних проектів на ринку зараз одиниці, на мій погляд, через відсутність, в першу чергу
відповідних фахівців, адже зібрати команду з професіоналів різних галузей - це справа, так би мовити не зовсім просте й досить витратне. Потрібно готувати фахівців широкого профілю, які володіють та глибокими
знаннями в тій області, віртуальну адаптацію якої вони повинні створювати, і технічними навичками реалізації та втілення в життя таких проектів. Ну і звичайно ще одна проблема на сьогоднішній день - відсутність ініціативи в існуючих музеїв, відсутність бажання розвиватися в новій, незнайомій області.
Але, як будь-який процес, даний
ринок буде розвиватися за потребами споживача культури і мистецтва, і, хто знає, може через кілька років людство зробить крок на новий рівень розвитку міжмузейних комунікації, і звичні нам форми подання та демонстрації зміняться новими, більш доступними і результативними для глядача.
Література 1. Російська музейна енциклопедія. Прогрес, М. 2001.
2. Л. Я. Нуль
Інформаційні технології в діяльності музею. Навчальний посібник. М. 2007
3. А. Портсар «продажний мистецтво», журнал Top-Manager, листопад 2001р.
4. САТ Башта сучасного мистецтва www.muar.ru
5. А. Лагутін «Музейний менеджмент в постіндустріальному суспільстві», журнал Top-Manager, жовтень 2001р.
6. «Нові підходи до забезпечення музею" (
Самара), www.museum.samara.ru
7. А. Громов "Музей перед обличчям жовтого диявола", журнал Top-Manager, жовтень 2001р.
8. Сайт "Музей майбутнього" www.future.museum.ru
9. Тези наукової конференції на сайті «Музеї Москви і музеологія ХХ століття» www.rsuh.ru
10. Сайт «Музеї України» www.museum.ru
11. АДІТ-2008. Черненко Вікторія Вікторівна. Тези доповіді «Віртуальні виставки на сайтах вітчизняних музеїв»
12.
Джан Джановіч Хан-Магомедов (РОЦИТ) «Рунет і віртуалізація культури» www.rocit.ru
13.
Микола Кононіхін Реальний і віртуальний Арт-Пітер «Російський журнал», 3 травня 2000
14.
Микола Кононіхін Віртуальний
музей сучасного мистецтва - нова реальність? «Російський журнал», 8 листопада 1999
15. www.museum.ru/museum/primitiv/
16. Нургалеева Лариса Володимирівна, «Віртуальний музей: нова
комунікаційна модель». Доповідь.
17. Віртуальний експобізнесу на службі реального. Журнал ExpoReport червня 2004р.
18. Дворко Н.І.
Мультимедіа: творчість, техніка, технологія. - Вид-во: СПбГУП 2005.
19. Лебедєв А.В. Музейні представництва в Інтернет. Російський і зарубіжний досвід. / / Тези доповіді на II конференції «АДІТ-1998»)
20. Артамонов А. А., Музалевська І. М. Музейні освітні ресурси та ресурси з питань культури в Інтернет: огляд, типологія, особливості, перспективи. / / Тези доповіді на VIII конференції представників регіональних науково-освітніх мереж «RELARN-2001»
21. http://www.ruschamber.com/
22. http://www.tretyakovgallery.ru/
23. http://www.rusmuseum.ru/
24. http://www.hermitagemuseum.org/
25. http://moskva.kotoroy.net/
26. http://www.protoart.ru/