Є. В. Сінотіна
Російська культура на рубежі 19-20 століть сформувала особливий тип художнього світовідчуття особистості.
У творчій свідомості та біографії В. Мейєрхольда відбилася суперечлива двоїстість, яка складає основу духовного життя Росії конца19-початку 20 століття. Особистість В. Мейєрхольда сучасники розглядали як особливу "явище", новітню формацію людини-артиста, який увійшов в історію у двох проявах його творчої натури: як актора і як режисера. Для розкриття художнього світовідчуття В. Мейерхольда на рубежі 19-20 ст важливий аналіз цілісного образу людини-митця, що виявляє себе не тільки в "високому артистизмі" акторської майстерності, режисури, але часом і "в побутових дрібницях життя" [Н. Петров. 1]. Суперечлива подвійність характеру його творчої особистості виявляється вже при зіставленні імен, які він собі вибирав. Ім'я Всеволод, взяте В. Мейєрхольдом при хрещенні на честь письменника Всеволода Гаршина, вказує на спадкоємність для майбутнього режисера традицій класичної культури, причому в її трагічному втіленні, а псевдонім Доктор Дапертутто, запозичений у персонажа "Історії про втрачений час" Е.-Т. -А.Гофмана, відображає фантасмагоричний стиль його творчої особистості.
Опозиція "столиця-провінція" входить у свідомість і практику В. Мейерхольда на шляху його творчого становлення як режисера-новатора. За кілька років географія творчості захоплює Москву і Петербург, більше десятка міст російської провінції. Досить розглянути факти пересування В. Мейєрхольда по Росії в хронологічному порядку: Москва 1898-1902, робота у МХТ; Херсон 1902-1904; Тифліс 1904-1905, організація Товариства Нової драми, в цей же період гастролі з відвідуванням Севастополя, Ялти, Миколаєва, Пензи, Кутаїса, Ростова - на Дону, Новочеркаська, Полтави, Москва 1905, весна, організація театру-студії на Кухарський; Тифліс, літо 1905, знову гастролі по провінції; Петербург, осінь 1906, робота в театрі Коміссаржевської; поїздки по провінції 1907; Петербург 1908, робота на сценах імператорських театрів.
Причиною таких частих переміщень, чи не метань стають неспокій душі, спрага вільних творчих шукань митця через зміну місць. Для багатьох російських художників їх творча діяльність отримувала всю повноту втілення в столиці, але цьому часто передував акт свідомого Догляду в іншу духовну сферу усамітнення, духовного зосередження [12]. Російська провінція стала осередком багатьох творчих інтуїцій і одкровень, наочним доказом тому - творчість Мейєрхольда, у якого паростки нових тем і нових ідей з'явилися саме в провінції. Його Догляд були виразом протесту проти рутини старих форм столичної театральної життя, консерватизму смаків, потребою самостійного пошуку нових шляхів розвитку мистецтва і з психологічної точки зору потребою усамітнення, самоаналізу. Цей Догляд носить у Мейєрхольда симптоматичний характер: в1902 році незадоволеність від роботи у МХТ: тверде "Я не залишаюся!". У 1905 році після невдачі студії на Кухарський або після розриву з Коміссаржевської його Догляд здійснювався з метою Повернення, знаменуючи новий етап творчих шукань, оскільки тільки на столичних сценах В. Мейєрхольда вдавалося в повній мірі втілити всі свої творчі задуми.
Розгляд співвідношення понять "провінція" і "столиця" в художній свідомості Мейєрхольда на рубежі 19-20 століть допоможе обгрунтувати причину внутрішньої конфліктності його світовідчуття. Опозиція "столиця-провінція" може бути представлена, на наш погляд, у психологічному та художньо-образному плані.
Особливо підкреслимо те, що поняття "провінція" і "столиця" в російській культурі носять не тільки і, скоріше, не стільки географічний, скільки духовний характер. Тому ми будемо говорити про російську провінції як особливо локалізованої сфері духовного життя, що має свої просторові і часові координати, свої звичаї, культурні традиції, норми, звички, уявлення про красу, ідеалі, духовності [5]. Однією з функцій, що визначає місце провінції в російській культурі, є функція опозиції, обумовлена тим, що провінція має інший мірою внутрішньої свободи, компетентності; це відкриває можливості для розвитку тих галузей культури, які виходять за межі столичних стандартів і норм [11]. Серед відмінних рис провінційної культури, що визначають зміст її духовного життя, сучасні дослідники виділяють наступні: видимість і обмеженість культурного простору і відбуваються в ньому, наближеність культурних процесів до людини, включеність явищ культури в повсякденне буття провінційного суспільства, обмеженість контактів зі столичною культурою, консерватизм смаків, неадекватність оцінок, велика емоційність, яскравість вражень [4]. Саме в таке специфічне простір провінційної культури входить В. Мейєрхольд на початку свого творчого шляху становлення як режисера.
Духовне середовище російської провінції в принципі не була чужою В. Мейєрхольда, вихідцю з Пензи, міста, який в кінці 19 століття цілком укладався в параметри "театрального" міста, про що свідчать численні гастролі знаменитих акторів: Іванова-Козельського, Андрєєва-Бурлака, Долматова , Киселевського, Ленського й інших у кінці 80-х і початку 90-х років. Перше знайомство В. Мейєрхольда з професійним театром відбулося в провінції. Крім того, слід зазначити, що провінційне виховання юного Мейєрхольда збагатило його художня свідомість картинами російського побуту. Яскраві спогади пов'язані з традиційної російської ярмарком і її атрибутом - балаганом з виступом циркачів, театром маріонеток [2. C. 44]. Можливо, підкреслена видовищність вистав Мейєрхольда - досвідченого майстра веде початок від першого провінційно-наївного, романтичного сприйняття ним театру. Узагальнюючи художній досвід Мейєрхольда-майстри, А. Гладков справедливо зауважив, що "у нього завжди за новизною прощупується далека і жива традиція" [2. C. 69]. І перші аматорські театральні досліди самого В. Мейєрхольда, притому успішні, проходять в провінції, коли він бере участь в аматорських виставах. Таким чином, з дитинства провінція сприймалася як особливий простір духовного життя, що з традиціями народної культури, а й активно сприймає віяння столичному культурному житті, простір, відкритий для вільної творчої самореалізації і максимально наближене до людини.
У психологічному плані Догляд В. Мейерхольда в провінцію сприяв відновленню душевної рівноваги. Щоденникові записи, листи періоду роботи в МХТ свідчать про глибоку внутрішню кризу. Найбільш характерними представляються два листи, один адресовано А. П. Чехову і датована 18 квітня 1901 роком, друге, до невідомій особі, датована кінцем 1901-початком 1902 року (за місяць до відходу з МХТ). В обох листах В. Мейєрхольд говорить про тяжкий тягаря внутрішніх протиріч, які він більше не в силах виносити: "Життя представляється мені тривалим, болісним кризою якоїсь страшної затяжної хвороби. І я тільки чекаю і чекаю, коли ця криза вирішитися, так чи інакше. Мені майбутнє не страшно, аби швидше кінець, який-небудь кінець ... " [9. C.83]. Причини внутрішньої кризи В. Мейєрхольд бачить у неможливості самореалізації: "... Я часто страждаю, знаючи, що я не те, чим має бути. Я часто у розладі з середовищем, у розладі з самим собою. Постійно сумніваюся, люблю життя, але тікаю від неї. Зневажаю своє слабовілля і хочу сили, шукаю праці ... Хочеться кипіти, вирувати, щоб створювати, не тільки руйнувати, створювати руйнуючи. Тепер криза. Найнебезпечніший момент. І гостро розвинута свідомість, сумніви, коливання, самоаналіз, критика навколишнього, захоплення доктринами - все це не повинно бути метою, лише засобом. Все це для чогось іншого "[9. C.77].
Провінційний Херсон виявилася рятівним виходом з душевної кризи. Відсутність поруч досвідчених наставників, знавців театрального мистецтва, було психологічно вигідним для молодого новатора, що взяв на себе всю відповідальність за майбутнє підприємство. За три роки роботи в провінції (Херсон, Тифліс) Мейєрхольд знаходить своє внутрішнє "я", песимізм як домінуюче початок світовідчуття періоду МХТ змінюється оптимістично явленої волею до творчості.
Напружена атмосфера роботи в провінції змушувала його щодня приймати сміливі й рятівні рішення. За словами К. Рудницького, "актори довіряли йому у всьому і охоче йшли на будь-який ризик, якщо режисер вважав, що має сенс ризикувати. Мейєрхольд у провінції ніби помолодшав, повеселішав і - за його власними словами - часто" школьнічал ", вів себе те безтурботно, то пустотливо. Дратувати обивателів дуже любив "[10. C.77]. У провінції в одній особистості В. Мейєрхольда злилися актор і режисер, художник і діяч, постановник спектаклів і адміністратор, керівник колективу, його лідер і наставник.
Разом з тим, робота в провінції не могла дати повного задоволення молодому режисерові-початківцю. Доводилося враховувати консерватизм смаків провінційного глядача і неадекватність оцінок, вирішувати матеріальні та побутові питання, а значить, йти проти своїх переконань, творчих уподобань.
Письменник Б. О. Лазаревський був свідком Севастопольського весняного сезону 1903 р. та дав сумарну характеристику очолюваного В. Мейєрхольдом театру: "Трупа Мейєрхольда схожа на початківця літератора: інша річ у них виходить високо художньо, інша з рук геть блідо". Той же Лазаревський говорить про безперспективність роботи молодого режисера в провінції і висловлює побоювання щодо його душевний стан: "Дуже полюбивши Мейєрхольда, - писав він Чехову,-я йому все-таки раджу якнайскоріше кинути своє антрепренерством і їхати до столиці, інакше все скінчиться гострої нейрастеніей, а може, і самогубством, якщо не в прямому, то в переносному значенні "[7. C.640].
Неможливість реалізації нових ідей на провінційній сцені сформувала неприязне ставлення до провінції. Спалахнув інтерес до символізму викликав тяжіння до столиці, про що свідчить лист до А. П. Чехову, написане на початку сезону 1903: "... грати нічого: хороших п'єс так мало ... Трупа нудьгує, бо нічим захопитися .. . Хотілося б вирватися з цієї ями - Херсона. Холостий постріл! Працюємо багато, а результат ...". У черговому листі: "... тисячі планів ... Скоріше б визначилося моє майбутнє. Про Москві сумую. Так, сумую ...". [8. C. 75]. Одноманітна, млява, бездуховне життя Херсона обтяжувала його, підтвердження тому знаходимо в тексті його особистих записів 1903: "Як мало залишається часу для своєї роботи, тобто тієї, про яку так давно мрію ... Але для неї потрібна повна самотність. Ловлю себе на тому, що вся нервовість і ці спалахи є результат незадоволеності: у мозку роїться так багато, а зробити нічого не дано. Втім, людина ніколи не задоволений. І йому все мало. Хочеться обійняти неосяжне "[7. C.658].
При повторному повернення в провінцію (Тифліс) В. Мейєрхольд побачив, якою популярністю користуються у публіки скандальні п'єси Е. Брійо "зіпсовані", В. Трахтенберга "Юхимку" і ще раз переконався, що в провінції ідея "нового імпресіоністичного театру" нездійсненна. Світовідчуття В. Мейерхольда в цей період було в повному сенсі відображенням перехідного стану - не тільки від століття до століття, а й від одного простору до іншого. "Тут, - з досадою писав він з Тифліса до О. М. Мейєрхольд (24 лютого 1906 р), - ніякого задоволення ... мені доводитися принижувати свій смак. Я заперечую весь цей репертуар ... Репетицій так мало, що навіть пристойного ладу не можна добитися. Словом, жах, жах. жах. Я мрію про театр-школі і про багато що таке, що в провінції ніколи не здійсненне. Навіщо, навіщо я погублю себе! А я погублю, якщо я залишуся в провінції. Мені це стало ясно тепер, коли пройшов ряд спектаклів. До них я писав тобі з коливанням, тепер мені зрозуміло, що провінція - це помийна яма. У провінцію добре приїжджати з готовим, тому що провінційна публіка наївна і здатна щиро дивуватися. А створювати що-небудь на її очах ... ні, я проти провінції "[9. C.94]. Слід звернути увагу на те, що мова йде не про повну запереченні провінції, а провінції як поля для експериментальної діяльності.
Конкретні приклади світовідчуття В. Мейєрхольда того часу розкривається в листі до В. Верігиної з Куоккале від 23 травня 1906 року, після Полтави: "Це був час, коли товариство володіло театром шукань. Після спекотних місяців" студії "вперше переживав щось схоже з тим, що було тоді. І разом з тим ... Бачив, як люди гналися за рублем. Мені надягали петлю на шию і волочили мене по курних і брудних дорогах, по багнистих болотах, в холод і спеку туди, куди я не хотів, і тоді , коли я стогнав. І мені здавалося, що на мені кумачевий жіночий костюм з чорним мереживом, як на мавпочці, яку жебрак болгарин тицяє в бік тонкою паличкою, щоб вона танцювала під музику його гугнявою глотки. Ці монотонні похитування пісні господаря-деспота, цей червоний кумач на змерзлий вовни мавпи - кошмар. Кошмар і наша "танець" за рублем, але аси мрій все скупали ... Треба створити громаду безумців. Тільки ця громада створить те, про що ми мріємо ... [1. C.37 ].
При всіх негативних емоційних коннотациях поняття "провінція" в творчому відношенні робота в провінції, безумовно, стала для В. Мейєрхольда необхідним етапом накопичення духовного досвіду. Сучасники навіть стверджували, що В. Мейєрхольда вдалося "пустити в провінції відростки справжнього театру" (лист Б. А. Лазаревського А. П. Чехову від 14 квітня 1903 см. 6. C.46). У першому провінційному сезоні в Херсоні 1902-1903 програмне значення мали тринадцять вистав, воспроизводивших постановки Художнього театру з максимально можливою точністю. Але і в цій точності вже не було беззвітній наслідувальності. В. Мейєрхольд, володіючи всією сумою виразних засобів, розроблених Художнім театром, сприймав їх і оперував ними як загальним надбанням сучасного театрального мистецтва. Разом з тим перші самостійні кроки талановитого актора, здобував режисерський досвід, неминуче вели до відступу від традиції. У складних умовах провінційного життя у творчості В. Мейєрхольда позначилися нові теми, нові ідеї, які згодом отримають більш широкий розвиток та обгрунтування.
Діяльність В. Мейєрхольда як керівника Товариства нової драми виявляє безсумнівну суперечливість. Від первісного прямого розвитку творчої програми МХТ поступово його творчість зміщується до символістської репертуару. Суперечливим був і відбір художнього матеріалу для постановок: від п'єс Чехова і Горького ("Чайка", "Три сестри", "На дні," Міщани ") до п'єс С. Пшибишевського (" Золоте руно "," Сніг "), далі до М. Метерлінка ("Смерть Тентажиля"). На догоду публіці В. Мейєрхольда доводилося ставити п'єси розважального характеру - водевілі, комедії, чи не балагани. Серед інших п'єс особливого значення набуває маловідома п'єса Франца фон Шентана "Акробати". На тлі барвистого циркового антуражу розігрується сумна історії старого клоуна Ландовського. Мелодрама розкриває тему зіткнення вічного мистецтва з грубою реальністю, байдужою до краси. "Акробати", розіграні в провінції, по-своєму передбачили майбутній "Балаганчик" О. Блока, наповнений більш глибоким змістом.
Провінція призвела В. Мейєрхольда до особливого колі інтересів, поклавши початок новому напрямку - символізму в російській театрі. Спочатку інтерес до символізму виник як бажання ставити щось незвичайне, зачаровує і шокуюче. (Неприйняття "золотої середини" і тяжіння до крайнощів взагалі було властивістю натури В. Мейєрхольда). Першими символістськими дослідами режисера на провінційній сцені стануть дві п'єси: С. Пшибишевського "Снігу" і М. Метерлінка "Монна Ванна", які не отримали визнання у провінційної публіки.
Саме в провінції з'явилися перші паростки нових театральних прийомів В. Мейерхольда. Під час яскравих, найбільш ексцентричних сцен режисер вдавався до всіляких звукових ефектів, вводив безліч реплік "у бік", грубих фарсових колізій, тим самим руйнуючи ілюзію правдоподібності і роблячи кроки в бік умовного театру. В. Мейєрхольд сміливо знищив четверту сцену, підвівши актора до самого краю рампи і змусивши звертатися безпосередньо до публіки. У провінції В. Мейєрхольд експериментував зі сценічним майданчиком: в оформленні сцени показував не одну кімнату, а всю квартиру, що складається з анфілади кімнат. Але мабуть, найсміливішим провінційним досвідом, воістину революційним рішенням, стало створення просценіума і скасування завіси під час гастролей у Полтаві влітку 1906 року.
Згодом весь набутий в провінції досвід буде реалізований в нових постановках на столичних сценах. Характерно те, що мала сцена провінційних театрів довгий час служила Мейєрхольда своєрідними робочими підмостками, на яких він сміливо міг експериментувати, виправляти недоліки столичних прем'єр, робити нові редакції вже показаних ним спектаклів. Наведемо уривок з листа до О.М. Мейєрхольд (7 березня 1908р. Мінськ), в якому самим режисером перераховані нові сценічні "досліди", здійснені під час гастрольних вистав у Мінську: "... Як після падіння Студії воскресила мене Полтава, так тепер воскресив мене Мінськ. Я дав три досвіду : 1) "Вампір" без декорацій і японський метод передавати глядачеві музику настроїв, музику яскравих барвистих плям. стушевать не лише декорації, але й аксесуари. Звучать одні плями, як у Малявіна. Цей прийом дуже підійшов до Ведекінда. 2) "Балаганчик" . Вся п'єса на орхестрі. Повне світло в публіці. Замість декорацій - по-японськи легкі застановкі і ширми. Автор перед початком входить через маленький червоний з зірками завісу на просценіум і сідає, долучаючись до публіки, і дивиться на виставу разом з нею. Потім , коли після першої частини завісу зсувається, автора розбовталися "помічник" тягне за завісу за фалди. Коли П'єро лежить один (попереду завіси), на очах у публіки все зникає. Залишається порожній підлогу орхестри і просценіум, залишається самотній П'єро на ньому. Найефектніший момент, коли паяц опускає руки у простір між просценіумом і першим рядом, кричачи про журавлинному соку. 3) Третій досвід. "Електра" і "Перемога смерті". Тільки на лініях, без фарб. Полотно і освітлення ... " [9. C.97].
Провінція, увійшовши в художню свідомість Мейєрхольда як особлива, рутинна і одночасно лояльна до його художньому натиску, культурне середовище, стає контекстом його духовного та професійного становлення. Для нього провінція стала простором одночасно "комфортним", але і надмірним, ховаються, але і що тиснуть. Є підстави говорити про формування особливого типу провінційного творця, в самовідчутті якого поєдналися такі суперечливі риси, як рефлексія, несвершенность, зарозумілість, невизнаність. Він по соціальному стану - люмпен, за психічним властивостям - невротик, за типологічними ознаками - інтроверт [3]. В. Мейєрхольд цілком укладається в параметри типу провінційного творця. А як відомо, менталітет російського провінціала втілює глибоко суперечливу природу російської національної самосвідомості і всього духовного життя Росії, а саме: страх перед замкнутістю, самотністю і тягу до збереження власного творчого "я", прагнення в іншу сферу культури (зі столиці у провінцію і назад) і пристрасть до перетворення чужини в повторення свого будинку, мікросвіту душі, гідність і самоприниження, розмах і дріб'язковість, інерцію і висоту духу. Для Мейєрхольда опозиція "провінція-столиця" стає вираженням його життєвих і творчих шукань: спрямованість до все нового простору духовного життя (столичному або провінційному) пов'язана з мотивом Догляду ще й від традиції, консерватизму смаків, а головне, бажання доосуществіть, довоплотіть виник у художньому свідомості задум.
Список літератури
Зустрічі з Мейєрхольдом. Збірник спогадів. М., 1967.
Гладков А. Мейєрхольд. У 2-х кн. У кн.1. М., 1990.
Злотникова Т. Творча особистість: провінційні анекдоти кінця століття / / Російська провінція і світова культура. Тези доповідей. Ярославль, 1993.
Інюшкін Н. Провінційна культура: специфіка і проблема запитання / / Російська провінція 18-19 ст. Матеріали всеросійської конференції. У 2-х кн. Кн. 1. Пенза, 1996.
Кіященко М. Культурна провінція і провінціалізм культури / / Російська провінція і світова культура. Тези доповідей. Ярославль, 1993.
Мейєрхольд та інші. Документи і матеріали. М., 2000.
Мейєрхольд. Спадщина. 1. Автобіографічні матеріали. М., 1998.
Мейєрхольд В.Е. Листування. 1896-1935. М., 1976.
Мейєрхольд В.Е. Статті, листи, мови, бесіди. У 2-х ч. Ч.1. М., 1968.
Рудницький К. Мейєрхольд. М., 1981.
Селіванов В. Провінція в історії світової культури / / Російська провінція і світова культура. Тези доповідей. Ярославль, 1993.
Сундіева Н. Провінція в житті столичного інтелігента - пауза? догляд? спосіб повернення? (19 століття) / / Російська провінція і світова культура. Тези доповідей. Ярославль, 1993.