Федеральне агентство з освіти
Державна освітня установа
Вищої професійної освіти
Володимирський державний університет
Кафедра культурології
Реферат на тему:
«Творчий шлях Микити Міхалкова»
Виконала:
ст. гр. КЛ-104, Історичного Факультету
Соніна М. М.
Перевірила:
Юдіна О. М.
Володимир 2008
План
Введення
1. Біографія Микити Міхалкова
2. Творчий шлях Микити Міхалкова
2.1 Акторська кар'єра
2.2 Перші кроки в режисурі
2.3 «Свій серед чужих, чужий серед своїх» - феномен Микити Міхалкова
2.4 «Рідня» - гірка комедія
2.5 «Стомлені сонцем» - «недитяча казка про Ятім і Ясуме»
2.6 «Сибірський цирульник» - спогади про майбутнє
2.7 «12» - вінценосне число 12
Висновок
Введення
Микита Міхалков навряд чи потребує розлогих рекомендаціях - він один з найбільш відомих діячів російської культури в світі. Як дотепно зауважив один з його колег, він - «єдиний з наших режисерів, хто досяг успіху захід Прибалтики і на схід Сахаліну» [1].
Відправною точкою, дебютом у кінематографі, став фільм «Сонце світить усім». Потім були ролі в картинах «Хмари над Борському», «Пригоди Кроша», «Перегук», «Не самий вдалий день». Першою помітною роботою в кіно стала головна роль у фільмі «Я крокую по Москві».
Усього в активі М. Михалкова 45 зіграних ролей, у тому числі у фільмах: «Пісня про Машук», «Червоний намет», «Станційний наглядач», «Незакінчена п'єса для механічного піаніно» (реж.Н.Міхалков), «Сибіріада» , «Собака Баскервілів», «Жорстокий романс», «Портрет дружини художника», «Інспектор ДАІ», «Польоти уві сні і наяву», «Вокзал для двох», «Принижені і ображені», «Стомлені сонцем», «Ревізор» та інші.
Першими режисерськими роботами Микити Михалкова стали курсові короткометражні фільми «Дівчинка і речі» і «... А я їду додому», а також дипломний фільм «Спокійний день наприкінці війни», знятий за сценарієм Р. Ібрагімбекова в 1970 р . Як режисер Н. С. Михалков зняв 15 повнометражних, 12 короткометражних фільмів, постановки спектаклів. Серед них: «Дорогі слова», «Ложка дьогтю» (сюжет у к / ж «Фітіль», «Несвідомий», «Жертва гостинності», «Наочний урок», «Почнемо нове життя,« Свій серед чужих, чужий серед своїх » , «Раба кохання», «Незакінчена п'єса для механічного піаніно», «П'ять вечорів» (знятий в процесі зйомок фільму «Кілька днів з життя Обломова»), «Кілька днів з життя Обломова», «Рідня», «Без свідків», «Очі чорні», «Автостоп», «Урга», «Анна: від шести до вісімнадцяти», «Стомлені сонцем», «Реквієм Великої Перемоги», «Микита Міхалков. Сентиментальна подорож на Батьківщину. Музика російського живопису», «Сибірський цирульник ».
Прем'єра «Сибірського цирульника» відбулася 20 лютого 1999 р . в Кремлівському Палаці. Після її показу в Кремлі відбувся унікальний феєрверк. У травні того ж року картина відкривала показ фільмів на традиційному Міжнародному кінофестивалі в Каннах, а в столиці Франції, Парижі, вперше за всю історію російського кіно, її демонстрували одразу два десятка найбільших кінотеатрів. Сам Микита Міхалков назвав свій останній фільм «тієї Росією, яка повинна бути» [2].
Фільми Микити Міхалкова, здійснюючи тріумфальний хід по екранах світу, підкорювали серця глядачів, удостоювалися найпрестижніших кінематографічних премій. У списку нагород більше 30 вітчизняних і міжнародних призів.
У житті Микити Михалкова творчість щасливо поєднується з активною громадською діяльністю на ниві культури: він - президент Російського фонду культури (з 1993 р .), Голова Союзу кінематографістів Росії (з 1998 р .). Його авторитет визнаний багатьма престижними російськими та міжнародними організаціями. Він - член Ради при Президентові РФ з культури і мистецтва, член Колегії Міністерства культури РФ, член Комісії Російської Федерації у справах ЮНЕСКО, представник Росії в Європейській кіноакадемії, дійсний член Академії гуманітарних наук, професор Академії гуманітарних наук Сан-Марино. Ім'я Микити Михалкова нерозривно пов'язано з різними благодійними акціями, спрямованими на відродження Росії, пам'яток вітчизняної культури, російської Православної церкви та їх святинь.
Міхалков удостоєний також спеціальних почесних призів за внесок у кіномистецтво і розвиток культури: «Золотий Голем» ( 1995 р ., Прага), «Гран-прі Америки» на МКФ в Монреалі ( 1996 р .), «За внесок у кіно» на МКФ «Балтійська перлина» ( 1996 р ., Юрмала), «За внесок у розвиток культури» на Міжнародному економічному форумі в г.Давосе ( 1996 р ., Швейцарія), «Людина року-95» за рейтингом Російського біографічного інституту. М. Михалков названий кращим актором 1984 р . за опитуванням читачів журналу «Радянський екран».
Сам Микита Міхалков говорить про своїх фільмах так: «Я зняв безліч кінокадрів за свою вже 35-річну роботу в кіно, але все своє життя я знімаю один фільм про те, що мені цікаво, про те, що люблю ...» Якщо ризикнути продовжити цю думку, то вона могла б звучати так: «я роблю те, що мені цікаво, що я люблю» [3].
1. Біографія Микити Міхалкова
Рід Михалкових відомий ще з кінця XV століття. Пішов він від якогось Михалко, чиє ім'я стало прізвиськом його нащадків. За одним із представників династії отримало свою назву і підмосковний маєток Михалкове, що нині входить у межі міста. У джерелах воно вперше згадується в 1584 році як «пустку, що було село» [4], час заснування якої навряд чи буде коли-небудь відомо. Пізніше одним із власників Михалкова був молодий полковник князь Михайло Іванович Дашков, більш відомий за своїй дружині Катерині Романівні, яка виявила небувале старанність при зведенні на престол її царственої тезки. У своїх записках, неодноразово перевиданих в останні роки, Є.Р. Дашкова згадувала, що, вирушаючи в закордонну подорож, використовувала псевдонім «княгиня Михалкова» «за ім'ям одного маєтку під Москвою», що перейшов до неї після передчасної смерті чоловіка у 1764 році.
Найвищого підйому це прізвище досягла в XVI столітті, коли її представники опинилися наближені до великокняжескому, а потім і до царського двору. Їх родовим маєтком було село Петрівське на Шексні Рибінського повіту Ярославської губернії, де перебувала й родинна усипальниця. Варто згадати найбільш цікавих членів роду.
Грідіца Міхалков (згадується під 1498 роком) - найбільш ранній відомий представник роду Михалкових.
Тимофій (Тиша) Федорович Міхалков (пом. до 1563 року) - дяк, спершу казенний, пізніше великокняжий, а потім палацовий. Згадувався у заповіті князя Дмитра Углицького, складеному в 1521 році, як завідувач його казною. Це, безсумнівно, свідчить про високий ступінь довіри, наданої Т. Ф. Михалкову, і про його близькість до князя. У 1532 році Т.Ф. Міхалков вніс 50 рублів в Троїце-Сергіїв монастир, тоді ще не колишній лаврою, на своє «вічне помінованіе». Згодом він був похований на тамтешньому цвинтарі. Це підтверджує факт пожертви в монастир синами Т.Ф. Михалкова Андрієм і Полієвкт 100 рублів на поминання батьківської душі, а потім і села Пальносово в Переяславському повіті. Троїце-Сергієва лавра стала однією з усипальниць роду Михалкових. У списках похованих в ній значаться і дружина Богдана Артамоновіча Михалкова - Агрипина, яка померла в 1631 році, і якийсь старець Арсеній Міхалков (можливо, її чоловік), мабуть, пострижений у ченці перед своєю смертю в 1633 році.
Андрій Тимофійович Міхалков (пом. не раніше 1584) - син попереднього: при Івані Грозному був призначений намісником у Тулу, де і знаходився в 1580 - 1582 роках, згодом став воєводою у прикордонному Смоленську.
Володимир Сергійович Міхалков (1816 - 1900 рр..) - Дійсний статський радник, один час займав пост Звенигородського повітового предводителя дворянства у Московській губернії. Від дружини - Єлизавети Миколаївни, уродженої княжни Голіциної (1833 - не раніше 1858) йому дісталося складається з 720 десятин маєток Назарьево-Троїцьке, яке знаходилося в Звенигородському повіті. (Колись воно було складовою частиною відомої царської вотчини Великі Вяземи.) Реконструювати свою садибу, Міхалкови спорудили в старовинному парку панський будинок, в своїй основі вцілілий до теперішнього часу, влаштували в селі для селянських дітей трирічну школу. Для причту місцевої церкви коштом В.С. Михалкова у 1886 році було споруджено кам'яний двоповерховий будинок, а сам храм трохи пізніше отримав нову огорожу. Щоправда, в один прекрасний день поміщик відмовився безкоштовно давати дрова на опалення будинку причту - як бачимо, його альтруїзм мав цілком певні межі. Володимир Сергійович Міхалков дбайливо зберігав знаходилася в садибі унікальну картинну галерею, складену з полотен робіт західноєвропейських майстрів, що було досить рідкісним для Підмосков'я. У 1914 році в газеті «Русское слово» було опубліковано повідомлення про виявлення серед них одразу п'яти картин роботи фламандця Пітера Пауела Рубенса, але цю скоростиглу сенсацію незабаром розвінчали мистецтвознавці, які відвідали Назарьево. Під час громадянської війни картини, меблі, а також інші предмети інтер'єру з панського будинку були вивезені в Звенигород і надійшли до фондів місцевого музею. Подружжя Міхалкови залишилися в Назарьево назавжди. Вони і один з синів були поховані біля церкви, обіхоженной їх працями. В.С. Михалкову присвячений некролог, поміщений в газеті «Русские ведомости» 16 грудня 1900 року. Його тіло привезли до Назарьево з Криму.
Сергій Володимирович Михалков (1858 - 1905 (1906) рр..) - Син попереднього; поміщик Ярославської губернії. Здобув вищу освіту в столиці, закінчивши в 1881 році юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Це сприяло його кар'єрі громадського діяча. С.В. Міхалков періодично обирався на різного роду виборні посади. У свій час він був почесним мировим суддею по Рибінському округу, а в 1891 році перший раз дворянство Рибінського повіту обрали його своїм ватажком. З 1896 року С.В. Міхалков займав пост Ярославського губернського предводителя дворянства. Подружжям його і брата Олександра Володимировича були сестри Унковського - дочки командира фрегата «Паллада» Івана Семеновича Унковського (1822 - 1886 рр..).
Міхалков Сергій Володимирович (народився в 1913 році) - внучатий племінник Марії Олександрівни, поет, письменник, власник дачі в підмосковному селищі Ніколіна Гора Одінцовського району. Завдяки безсмертному твору «Дядя Стьопа», написаному в 1936 році, ім'я С.В. Михалкова набуло легендарну популярність серед багатьох поколінь радянських дітей і міліціонерів. На початку війни Сергій Володимирович працював в одній з фронтових газет, а в 1942 році в співавторстві з Гарольдом Регістаном створив Гімн Радянського Союзу в його першому варіанті, не обійшлося без згадки кращого друга фізкультурників і залізничників вождя всього прогресивного людства товариша Сталіна. Саме тому текст гімну згодом був скоригований відповідно до змінилися політичними реаліями. У свій час взагалі виконувалася тільки музика, чому це творіння за очі стали називати «пісня без слів». С.В. Міхалков тричі (у 1941, 1942 і 1950 роках) був удостоєний Державної премії, тоді ще іменувався Сталінською. З «відлиги» він став головним редактором сатиричного кіножурналу «Фітіль», а на початку «застою» - членом-кореспондентом Академії педагогічних наук, головою правління Союзу письменників РРФСР. Міхалкови влаштувалися в селі Петрівське під Рибінському в 1708 році. Маєток це отримав предок нинішніх Михалкових як придане від дружини. Останнім власником садиби був Сергій Володимирович, один з п'яти синів відомого колекціонера Володимира Міхалкова (прапрадіда Микити). Сергій помер бездітним в 1905 році, і власницею садиби стала його вдова Агрипина Володимирівна. Брат ж Сергія Володимировича - Олександр - і є прадід режисера, який входив до числа спадкоємців маєтку. Автор «Дяді Стьопи», Сергій Володимирович-отецНікіти Міхалкова, був його онуком ... Але Олександр був психічно хворим, його майно було віддано в опіку, причому одним з опікунів був його син, дід режисера Михалкова. Крім Володимира, в Олександра було дві доньки - Маріца й Ольга. Про долю Маріци в Рибінську нічого не знають, а в Ольги, в заміжжі Глєбової, народився син Петро, який згодом став відомим актором. Наприкінці 1921 року губвиконком вивіз меблі і картини з садиби Михалкових в Рибінський музей. Ікони, на які заявив свої права спадкоємець-режисер, були вилучені із сільської церкви, парафіянами якої були і Міхалкови. Тут вони вінчалися, хрестили дітей, відспівували померлих. Одна з ікон - Спас Нерукотворний - відноситься до XVI-XVII століть. На звороті є напис: «Сім чином благословляє сина свого Сергія Володимир Михалков» [5].
Микита Міхалков народився 21 жовтня 1945 року в Москві. До четвертого класу він вчився в 20-й спецшколі. Вчився непогано, але коли програма стала ускладнюватися, Микита зрозумів, що у нього просто немає здібностей до точних наук. Він згадує: «Одного разу мене викликали до дошки. Я пішов, за словами класика, з легкістю в голові незвичайною. Підійшов до дошки, побачив рівняння, взяв крейду. І тут відчув, що не тільки не можу вирішити, але просто не розумію, що написано. І коли за спиною почув більш-менш бадьорий скрип пер однокласників, з усією очевидністю відчув всю катастрофічну прірву, на краю якої стою ... ». [6] У результаті спецшколу довелося залишити і перейти вчитися в звичайну середню школу.
Зате творчі здібності у хлопчика виявилися вже в ранньому віці. Що ж, за таких талановитих предків, це не дивно. У 1956-1959 роках Микита вчився в музичній школі, але мріяв він у майбутньому стати актором.
Після закінчення школи Микита Михалков був зарахований у трупу Театру імені Станіславського. Однак там для молодого і зовсім недосвідченого актора роботи практично не було. На сцену він виходив зрідка і виключно в епізодах.
Керівництво Щукінського училища, м'яко кажучи, не заохочувала зйомки студентів у кіно. Дана заборона Микита Міхалков просто ігнорував. У результаті на четвертому курсі через постійні отлучек він був виключений з училища.
Цьому обставині Микита Міхалков сильно не засмутився. Він тут же вступив на 2-й курс ВДІКу в майстерню знаменитого майстра Михайла Ромма, у якого свого часу навчався старший брат Микити. Одночасно він встиг «підпільно» поставити дипломний спектакль «12 розгніваних чоловіків» з Миколою Бурляєвим в головній ролі.
У 1963 році Микита Міхалков вступив на акторський факультет Театрального училища імені Щукіна. Разом з ним в «Щуку» надійшла Анастасія Вертинська - висхідна зірка радянського кінематографа, що вже встигла до того часу стати знаменитою завдяки ролям у фільмах «Червоні вітрила» і «Людина-амфібія». Роман між цими двома зірками привів у 1966 році до весілля. А через деякий час у молодого подружжя народився син Степан.
Їх шлюб проіснував неповних чотири роки. Анастасію режисери не залишали без уваги. Число шанувальників і шанувальниць зростала ... У Микити ж тоді склалася певна формула дружини: вона повинна сидіти в «садибі», народжувати дітей, варити варення і чекати чоловіка. Анастасія теоретично була згодна з цією формулою, але сама під неї, на жаль, не підходила.
Розійшовшись з Міхалклвим, вона зберегла до нього повагу, ніколи не сказала синові ні одного поганого слова про батька. У наслідку Анастасія вийшла вдруге заміж - за співака Олександра Градського. Але і цей шлюб спіткала та ж доля. Цей досвід посилив ворожість актриси до шлюбу, і заміж вона більше не виходила.
У 1971 році Микита Михалков закінчив ВДІК. В армію він пішов, залишивши на громадянці незакінчений фільм і кохану дівчину.
Ще до армії він познайомився з манекенницею Загальносоюзного Будинку моделей Тетяною Соловйової. Їх перше побачення було абсолютно незвичним. Микита запросив дівчину в ресторан, і вона прийшла туди яскраво нафарбована. Побачивши це, юнак узяв її за руку, відвів у туалет і змусив вмитися.
Микита Сергійович згадує той кумедний епізод: «Коли прийшла Таня з ліловими губами, з жахливою зеленню навколо очей, з наклеєними віями і немислимою зачіскою, я зрозумів, що під цим є вона, якась окрема, інша. Я її побачив у перший раз зовсім інший, чому і запросив. А ось з цим опудалом йти мені ніякого резону немає, я не те запрошував. У мені немає бажання будь-яку фарбовану насильно умити: хочеш ходити з такими віями, ходи. Я не знаю, навіщо Таня прийшла в такому вигляді. Напевно, щоб справити на мене ще більший ефект, а на мене це справило зовсім інший ефект. Я не хотів вечеряти в ресторані не з тією людиною, яку я запросив »[7].
Взаємна симпатія незабаром переросла в справжню глибоку любов. І ось армія ... Микиту закликали на один рік. Ніяких поблажок новоявленому солдатові не було, тому Микиті довелося повною мірою сьорбнути всіх принад солдатського життя. Перші півроку пройшли як у страшному сні, а потім йому пощастило. Державна освітня установа
Вищої професійної освіти
Володимирський державний університет
Кафедра культурології
Реферат на тему:
«Творчий шлях Микити Міхалкова»
Виконала:
ст. гр. КЛ-104, Історичного Факультету
Соніна М. М.
Перевірила:
Юдіна О. М.
Володимир 2008
План
Введення
1. Біографія Микити Міхалкова
2. Творчий шлях Микити Міхалкова
2.1 Акторська кар'єра
2.2 Перші кроки в режисурі
2.3 «Свій серед чужих, чужий серед своїх» - феномен Микити Міхалкова
2.4 «Рідня» - гірка комедія
2.5 «Стомлені сонцем» - «недитяча казка про Ятім і Ясуме»
2.6 «Сибірський цирульник» - спогади про майбутнє
2.7 «12» - вінценосне число 12
Висновок
Введення
Микита Міхалков навряд чи потребує розлогих рекомендаціях - він один з найбільш відомих діячів російської культури в світі. Як дотепно зауважив один з його колег, він - «єдиний з наших режисерів, хто досяг успіху захід Прибалтики і на схід Сахаліну» [1].
Відправною точкою, дебютом у кінематографі, став фільм «Сонце світить усім». Потім були ролі в картинах «Хмари над Борському», «Пригоди Кроша», «Перегук», «Не самий вдалий день». Першою помітною роботою в кіно стала головна роль у фільмі «Я крокую по Москві».
Усього в активі М. Михалкова 45 зіграних ролей, у тому числі у фільмах: «Пісня про Машук», «Червоний намет», «Станційний наглядач», «Незакінчена п'єса для механічного піаніно» (реж.Н.Міхалков), «Сибіріада» , «Собака Баскервілів», «Жорстокий романс», «Портрет дружини художника», «Інспектор ДАІ», «Польоти уві сні і наяву», «Вокзал для двох», «Принижені і ображені», «Стомлені сонцем», «Ревізор» та інші.
Першими режисерськими роботами Микити Михалкова стали курсові короткометражні фільми «Дівчинка і речі» і «... А я їду додому», а також дипломний фільм «Спокійний день наприкінці війни», знятий за сценарієм Р. Ібрагімбекова в
Прем'єра «Сибірського цирульника» відбулася 20 лютого
Фільми Микити Міхалкова, здійснюючи тріумфальний хід по екранах світу, підкорювали серця глядачів, удостоювалися найпрестижніших кінематографічних премій. У списку нагород більше 30 вітчизняних і міжнародних призів.
У житті Микити Михалкова творчість щасливо поєднується з активною громадською діяльністю на ниві культури: він - президент Російського фонду культури (з
Міхалков удостоєний також спеціальних почесних призів за внесок у кіномистецтво і розвиток культури: «Золотий Голем» (
Сам Микита Міхалков говорить про своїх фільмах так: «Я зняв безліч кінокадрів за свою вже 35-річну роботу в кіно, але все своє життя я знімаю один фільм про те, що мені цікаво, про те, що люблю ...» Якщо ризикнути продовжити цю думку, то вона могла б звучати так: «я роблю те, що мені цікаво, що я люблю» [3].
1. Біографія Микити Міхалкова
Рід Михалкових відомий ще з кінця XV століття. Пішов він від якогось Михалко, чиє ім'я стало прізвиськом його нащадків. За одним із представників династії отримало свою назву і підмосковний маєток Михалкове, що нині входить у межі міста. У джерелах воно вперше згадується в 1584 році як «пустку, що було село» [4], час заснування якої навряд чи буде коли-небудь відомо. Пізніше одним із власників Михалкова був молодий полковник князь Михайло Іванович Дашков, більш відомий за своїй дружині Катерині Романівні, яка виявила небувале старанність при зведенні на престол її царственої тезки. У своїх записках, неодноразово перевиданих в останні роки, Є.Р. Дашкова згадувала, що, вирушаючи в закордонну подорож, використовувала псевдонім «княгиня Михалкова» «за ім'ям одного маєтку під Москвою», що перейшов до неї після передчасної смерті чоловіка у 1764 році.
Найвищого підйому це прізвище досягла в XVI столітті, коли її представники опинилися наближені до великокняжескому, а потім і до царського двору. Їх родовим маєтком було село Петрівське на Шексні Рибінського повіту Ярославської губернії, де перебувала й родинна усипальниця. Варто згадати найбільш цікавих членів роду.
Грідіца Міхалков (згадується під 1498 роком) - найбільш ранній відомий представник роду Михалкових.
Тимофій (Тиша) Федорович Міхалков (пом. до 1563 року) - дяк, спершу казенний, пізніше великокняжий, а потім палацовий. Згадувався у заповіті князя Дмитра Углицького, складеному в 1521 році, як завідувач його казною. Це, безсумнівно, свідчить про високий ступінь довіри, наданої Т. Ф. Михалкову, і про його близькість до князя. У 1532 році Т.Ф. Міхалков вніс 50 рублів в Троїце-Сергіїв монастир, тоді ще не колишній лаврою, на своє «вічне помінованіе». Згодом він був похований на тамтешньому цвинтарі. Це підтверджує факт пожертви в монастир синами Т.Ф. Михалкова Андрієм і Полієвкт 100 рублів на поминання батьківської душі, а потім і села Пальносово в Переяславському повіті. Троїце-Сергієва лавра стала однією з усипальниць роду Михалкових. У списках похованих в ній значаться і дружина Богдана Артамоновіча Михалкова - Агрипина, яка померла в 1631 році, і якийсь старець Арсеній Міхалков (можливо, її чоловік), мабуть, пострижений у ченці перед своєю смертю в 1633 році.
Андрій Тимофійович Міхалков (пом. не раніше 1584) - син попереднього: при Івані Грозному був призначений намісником у Тулу, де і знаходився в 1580 - 1582 роках, згодом став воєводою у прикордонному Смоленську.
Володимир Сергійович Міхалков (1816 - 1900 рр..) - Дійсний статський радник, один час займав пост Звенигородського повітового предводителя дворянства у Московській губернії. Від дружини - Єлизавети Миколаївни, уродженої княжни Голіциної (1833 - не раніше 1858) йому дісталося складається з 720 десятин маєток Назарьево-Троїцьке, яке знаходилося в Звенигородському повіті. (Колись воно було складовою частиною відомої царської вотчини Великі Вяземи.) Реконструювати свою садибу, Міхалкови спорудили в старовинному парку панський будинок, в своїй основі вцілілий до теперішнього часу, влаштували в селі для селянських дітей трирічну школу. Для причту місцевої церкви коштом В.С. Михалкова у 1886 році було споруджено кам'яний двоповерховий будинок, а сам храм трохи пізніше отримав нову огорожу. Щоправда, в один прекрасний день поміщик відмовився безкоштовно давати дрова на опалення будинку причту - як бачимо, його альтруїзм мав цілком певні межі. Володимир Сергійович Міхалков дбайливо зберігав знаходилася в садибі унікальну картинну галерею, складену з полотен робіт західноєвропейських майстрів, що було досить рідкісним для Підмосков'я. У 1914 році в газеті «Русское слово» було опубліковано повідомлення про виявлення серед них одразу п'яти картин роботи фламандця Пітера Пауела Рубенса, але цю скоростиглу сенсацію незабаром розвінчали мистецтвознавці, які відвідали Назарьево. Під час громадянської війни картини, меблі, а також інші предмети інтер'єру з панського будинку були вивезені в Звенигород і надійшли до фондів місцевого музею. Подружжя Міхалкови залишилися в Назарьево назавжди. Вони і один з синів були поховані біля церкви, обіхоженной їх працями. В.С. Михалкову присвячений некролог, поміщений в газеті «Русские ведомости» 16 грудня 1900 року. Його тіло привезли до Назарьево з Криму.
Сергій Володимирович Михалков (1858 - 1905 (1906) рр..) - Син попереднього; поміщик Ярославської губернії. Здобув вищу освіту в столиці, закінчивши в 1881 році юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Це сприяло його кар'єрі громадського діяча. С.В. Міхалков періодично обирався на різного роду виборні посади. У свій час він був почесним мировим суддею по Рибінському округу, а в 1891 році перший раз дворянство Рибінського повіту обрали його своїм ватажком. З 1896 року С.В. Міхалков займав пост Ярославського губернського предводителя дворянства. Подружжям його і брата Олександра Володимировича були сестри Унковського - дочки командира фрегата «Паллада» Івана Семеновича Унковського (1822 - 1886 рр..).
Міхалков Сергій Володимирович (народився в 1913 році) - внучатий племінник Марії Олександрівни, поет, письменник, власник дачі в підмосковному селищі Ніколіна Гора Одінцовського району. Завдяки безсмертному твору «Дядя Стьопа», написаному в 1936 році, ім'я С.В. Михалкова набуло легендарну популярність серед багатьох поколінь радянських дітей і міліціонерів. На початку війни Сергій Володимирович працював в одній з фронтових газет, а в 1942 році в співавторстві з Гарольдом Регістаном створив Гімн Радянського Союзу в його першому варіанті, не обійшлося без згадки кращого друга фізкультурників і залізничників вождя всього прогресивного людства товариша Сталіна. Саме тому текст гімну згодом був скоригований відповідно до змінилися політичними реаліями. У свій час взагалі виконувалася тільки музика, чому це творіння за очі стали називати «пісня без слів». С.В. Міхалков тричі (у 1941, 1942 і 1950 роках) був удостоєний Державної премії, тоді ще іменувався Сталінською. З «відлиги» він став головним редактором сатиричного кіножурналу «Фітіль», а на початку «застою» - членом-кореспондентом Академії педагогічних наук, головою правління Союзу письменників РРФСР. Міхалкови влаштувалися в селі Петрівське під Рибінському в 1708 році. Маєток це отримав предок нинішніх Михалкових як придане від дружини. Останнім власником садиби був Сергій Володимирович, один з п'яти синів відомого колекціонера Володимира Міхалкова (прапрадіда Микити). Сергій помер бездітним в 1905 році, і власницею садиби стала його вдова Агрипина Володимирівна. Брат ж Сергія Володимировича - Олександр - і є прадід режисера, який входив до числа спадкоємців маєтку. Автор «Дяді Стьопи», Сергій Володимирович-отецНікіти Міхалкова, був його онуком ... Але Олександр був психічно хворим, його майно було віддано в опіку, причому одним з опікунів був його син, дід режисера Михалкова. Крім Володимира, в Олександра було дві доньки - Маріца й Ольга. Про долю Маріци в Рибінську нічого не знають, а в Ольги, в заміжжі Глєбової, народився син Петро, який згодом став відомим актором. Наприкінці 1921 року губвиконком вивіз меблі і картини з садиби Михалкових в Рибінський музей. Ікони, на які заявив свої права спадкоємець-режисер, були вилучені із сільської церкви, парафіянами якої були і Міхалкови. Тут вони вінчалися, хрестили дітей, відспівували померлих. Одна з ікон - Спас Нерукотворний - відноситься до XVI-XVII століть. На звороті є напис: «Сім чином благословляє сина свого Сергія Володимир Михалков» [5].
Микита Міхалков народився 21 жовтня 1945 року в Москві. До четвертого класу він вчився в 20-й спецшколі. Вчився непогано, але коли програма стала ускладнюватися, Микита зрозумів, що у нього просто немає здібностей до точних наук. Він згадує: «Одного разу мене викликали до дошки. Я пішов, за словами класика, з легкістю в голові незвичайною. Підійшов до дошки, побачив рівняння, взяв крейду. І тут відчув, що не тільки не можу вирішити, але просто не розумію, що написано. І коли за спиною почув більш-менш бадьорий скрип пер однокласників, з усією очевидністю відчув всю катастрофічну прірву, на краю якої стою ... ». [6] У результаті спецшколу довелося залишити і перейти вчитися в звичайну середню школу.
Зате творчі здібності у хлопчика виявилися вже в ранньому віці. Що ж, за таких талановитих предків, це не дивно. У 1956-1959 роках Микита вчився в музичній школі, але мріяв він у майбутньому стати актором.
Після закінчення школи Микита Михалков був зарахований у трупу Театру імені Станіславського. Однак там для молодого і зовсім недосвідченого актора роботи практично не було. На сцену він виходив зрідка і виключно в епізодах.
Керівництво Щукінського училища, м'яко кажучи, не заохочувала зйомки студентів у кіно. Дана заборона Микита Міхалков просто ігнорував. У результаті на четвертому курсі через постійні отлучек він був виключений з училища.
Цьому обставині Микита Міхалков сильно не засмутився. Він тут же вступив на 2-й курс ВДІКу в майстерню знаменитого майстра Михайла Ромма, у якого свого часу навчався старший брат Микити. Одночасно він встиг «підпільно» поставити дипломний спектакль «12 розгніваних чоловіків» з Миколою Бурляєвим в головній ролі.
У 1963 році Микита Міхалков вступив на акторський факультет Театрального училища імені Щукіна. Разом з ним в «Щуку» надійшла Анастасія Вертинська - висхідна зірка радянського кінематографа, що вже встигла до того часу стати знаменитою завдяки ролям у фільмах «Червоні вітрила» і «Людина-амфібія». Роман між цими двома зірками привів у 1966 році до весілля. А через деякий час у молодого подружжя народився син Степан.
Їх шлюб проіснував неповних чотири роки. Анастасію режисери не залишали без уваги. Число шанувальників і шанувальниць зростала ... У Микити ж тоді склалася певна формула дружини: вона повинна сидіти в «садибі», народжувати дітей, варити варення і чекати чоловіка. Анастасія теоретично була згодна з цією формулою, але сама під неї, на жаль, не підходила.
Розійшовшись з Міхалклвим, вона зберегла до нього повагу, ніколи не сказала синові ні одного поганого слова про батька. У наслідку Анастасія вийшла вдруге заміж - за співака Олександра Градського. Але і цей шлюб спіткала та ж доля. Цей досвід посилив ворожість актриси до шлюбу, і заміж вона більше не виходила.
У 1971 році Микита Михалков закінчив ВДІК. В армію він пішов, залишивши на громадянці незакінчений фільм і кохану дівчину.
Ще до армії він познайомився з манекенницею Загальносоюзного Будинку моделей Тетяною Соловйової. Їх перше побачення було абсолютно незвичним. Микита запросив дівчину в ресторан, і вона прийшла туди яскраво нафарбована. Побачивши це, юнак узяв її за руку, відвів у туалет і змусив вмитися.
Микита Сергійович згадує той кумедний епізод: «Коли прийшла Таня з ліловими губами, з жахливою зеленню навколо очей, з наклеєними віями і немислимою зачіскою, я зрозумів, що під цим є вона, якась окрема, інша. Я її побачив у перший раз зовсім інший, чому і запросив. А ось з цим опудалом йти мені ніякого резону немає, я не те запрошував. У мені немає бажання будь-яку фарбовану насильно умити: хочеш ходити з такими віями, ходи. Я не знаю, навіщо Таня прийшла в такому вигляді. Напевно, щоб справити на мене ще більший ефект, а на мене це справило зовсім інший ефект. Я не хотів вечеряти в ресторані не з тією людиною, яку я запросив »[7].
За підтримки ЦК ВЛКСМ був організований зимовий похід на собачих упряжках по Чукотці. До складу експедиції мали входити 4 особи: троє цивільних і один військовий. Але командування гарнізону навідріз відмовився виділяти солдатів. Тут-то і виникла кандидатура Міхалкова, який висловив бажання вирушити в похід.
Весь цей час Микита листувався з Тетяною, і після демобілізації він насамперед кинувся до неї. Незабаром вони зіграли весілля. Зіграли скромно, прямо під час зйомок фільму «Свій серед чужих, чужий серед своїх». У цьому шлюбі у Микити Сергійовича народилися дві дочки Анна (
2. Творчий шлях Микити Міхалкова
2.1 Акторська кар'єра
Микита Міхалков вперше з'явився на кіноекрані в 14 років, зігравши епізодичну роль у фільмі Костянтина Воїнова «Сонце світить усім». Потім послідували зйомки в антирелігійній драмі Василя Ординського «Хмари над Борському» (1960), а в 1961 році він зіграв свою першу велику роль у шкільному фільмі Генріха Оганесяна «Пригоди Кроша».
Настільки стрімкий зліт запаморочив юному акторові голову. Він згадує: «Був випадок, від якого я досі червонію. Я тільки знявся в «Кроше», і фотограф зробив незліченну кількість моїх знімків. Я заклеїв ними всю кімнату і був надзвичайно задоволений: я наближався до мистецтва, до брата (прим. - старший брат Микити Міхалкова - режисер Андрій Міхалков-Кончаловський). Але коли я увійшов одного разу в кімнату, побачив розвішані всюди стрілки. Повів по них очима і наткнувся на скромну фотографію свого прадіда Василя Івановича Сурикова. Під знімком я прочитав напис: «Соромся. Бери приклад з предків »[8]. Цей випадок став чудовою щепленням від «зіркової» хвороби. І до цього дня, за визнанням Микити Сергійовича, у нього вдома немає жодної особистої фотографії.
Свого першого великого успіху Микита Михалков у якійсь мірі зобов'язаний старшому братові Андрію Михалкову-Кончаловському. Це він «посватав» його режисеру Георгію Данелія в картину «Я крокую по Москві».
У картині Микита Міхалков створив образ Колі - привабливого, завзятого хлопця, повного любові до життя, до людей, впевненого в завтрашньому дні. Як зізнавався згодом Микита Сергійович: «Я в цьому фільмі грав самого себе. Навіть подумав: «Як, виявляється, легко бути артистом. Кажеш свій текст - і все ». Потім, коли довелося відчути всі тяготи професії, зрозумів, що зйомки «Я крокую ...» були просто щасливою вільним польотом, який буває, напевно, раз у житті »[9].
«Щасливий вільний політ», - ці слова Микити Сергійовича дуже точно відображають атмосферу створення того фільму. Картина, знята в жанрі ліричної комедії, вийшла на екрани в період так званої «відлиги» і дивно точно передала дух того часу. Герої фільму, яких виконали Микита Міхалков, Євген стебел і Олексій Локтєв, молоді, повні надій, їм здається, що все в цьому житті можливо. Ця незвичайна легкість і життєрадісність, наповнює фільм, і стала запорукою його успіху, в одну мить принісши молодим акторам всесоюзну популярність. А пісня «Я йду, крокую по Москві», виконана Микитою Михалковим, стала справжнім символом того покоління.
Навчаючись у ВДІКу, Міхалков продовжував зніматися в кіно. В історико-пригодницькій драмі Михайла Калатозова «Червоний намет», що розповідає про порятунок полярної експедиції Нобіле він зіграв льотчика Чухновського, в мелодрамі Андрія Кончаловського «Дворянське гніздо» - молодого князя, а в «Станційному доглядачі» Сергія Соловйова - ротмістра Мінського. Завдяки роботі в таких відомих режисерів Михалков набував безцінний досвід, поглиблюючи свою акторську майстерність.
2.2 Перші кроки в режисурі
Навчаючись у ВДІКу, Микита Міхалков зняв кілька комедійних сюжетів для «Фітіль» і курсову роботу - ліричну короткометражку «... А я їду додому» за сценарієм, написаним разом з Євгеном Стебловим.
Його дипломною роботою став короткометражний фільм «Спокійний день наприкінці війни», сценарій до якого написав Рустам Ібрагімбеков. На VIII фестивалі студентських фільмів картина Міхалкова була удостоєна Призу журналу «Радянський екран». Ця нагорода стала першою в нескінченній низці призів і премій ...
Про тему своєї першої повнометражної картини Микита Міхалков почав замислюватися ще в роки навчання у ВДІКу. Одного разу йому потрапила на очі замітка в журналі «Наука і життя», що розповідає про те, як у період громадянської війни чекісти переправляли золото з Демінського рудника до Москви, і як за ним полювали білогвардійці. Ця стаття і навела Михалкова на думку про створення пригодницького фільму.
Для своєї майбутньої картини Михалков зібрав чудову команду зі своїх друзів і друзів свого старшого брата: сценариста Едуарда Володарського, оператора Павла Лебешева, художника Олександра Адабашьян. Спочатку сценарій носив назву «Червоне золото» і мало чим відрізнявся від більшості фільмів про громадянську війну. Але потім Володарський і Міхалков вирішили його переробити. У результаті від початкового сценарію не залишилося практично нічого, змінилося навіть назва - «Свій серед чужих, чужий серед своїх».
У 1972 році кіностудія «Мосфільм» включила зйомки картини в тематичний план. Зйомки повинні були вже розпочатися, але в цей момент відбулися непередбачені події. «На верху» на одному із засідань піднялося питання про те, що діти багатьох діячів культури уникають служби в армії, прикриваючись різними довідками. Тут же була спущена директива: «Брати всіх!» [10] Незабаром повістка прийшла і до Микити Міхалкова.
За Михалкова спробували заступитися і Сергій Бондарчук, і директор «Мосфільму» Микола Сизов, але ці спроби набули зворотну дію. Начальник Генштабу, розлютившись, пообіцяв заслати Михалкова «на край землі». І слово своє стримав. У 1972 році Микита Михалков був покликаний служити на Камчатку, в атомний підводний флот. Йому тоді було 27 років.
2.3 «Свій серед чужих, чужий серед своїх» - феномен Микити Міхалкова
«Свій серед чужих, чужий серед своїх» - кінофільм, знятий за повістю Е. Я. Володарського "Червоне золото", був представником жанру «істерн» (Істерн (англ. Ostern, Eastern, Red Western) - вестерни, що створювалися в Радянському Союзі і країнах Східної Європи за Залізною завісою в другій половині 20 століття).
До зйомок фільму «Свій серед чужих, чужий серед своїх» Михалков розпочав одразу після повернення з армії. На головні ролі він визначив молодих акторів, які стали згодом легендами радянського кінематографа: Юрія Богатирьова, Сергія Шакурова, Олександра Кайдановського і вже відомого за фільмами Тарковського Анатолія Солоніцина. Роль отамана Брилова він залишив собі. Зйомки картини проходили у Москві, а потім в околицях Грозного і Баку.
Дія фільму розгортається в маленькому губернському містечку на півдні Росії в 20-ті роки ХХ століття. Скінчилася громадянська війна, але до повної перемоги більшовиків ще далеко. В окрузі активно діють бандити, і п'ятеро друзів, колишніх червоних бійців, вступають з ними в смертельну сутичку. Місія майже нездійсненна: знайти викрадене золото Радянської республіки, знешкодити головорізів і ... зберегти свою дружбу, адже відомо, що зрадник - хтось зі своїх ...
У цій романтичній баладі Міхалков показав глядачеві країну, розколоту нескінченною війною своїх і чужих, виснажливу війну Червоної і Білої гвардії, яка до цих пір так і не скінчилася.
Фільм був знятий під явним враженням від перегляду фільму Серджіо Леоне «Хороший, поганий, злий».
До кінця 1974 фільм був закінчений і вийшов у широкий прокат. Здавалося, що гострий, вестерновий сюжет, блискуча режисура, чудова операторська робота і сузір'я молодих талановитих акторів повинні були принести фільму тріумфальний успіх, але ...
Спочатку картина викликала дуже неоднозначну реакцію у критики. Причому лаяли її набагато більше, ніж хвалили. У провину режисерові ставили історичну недостовірність, слабкий, невиразний сценарій, відсутність яскраво виражених героїв. Не сподобався критикам і сам стиль фільму, нагадує американський вестерн. Той же Бриль у виконанні Михалкова був настільки привабливий, що вибивався із звичного шаблону негативного героя.
Та й серед глядачів фільм спочатку не мав великого успіху, зайнявши в прокаті 1975 скромне 22-місце. Але час все розставило по своїх місцях. Картина ввійшла в Золотий фонд вітчизняного кінематографа, ставши одним з кращих фільмів, знятих в жанрі Істерн (радянського вестерну). Багато хто з тих фільмів, що обігнали в 1975 році «Свій серед чужих, чужий серед своїх» канули у вічність, а картину Микити Міхалкова і до цього дня дивляться з величезним задоволенням.
2.4 «Рідня» - гірка комедія
До «Рідні» неї на рахунку режисера Михалкова було п'ять повнометражних картин різних жанрів: детективний вестерн, дві мелодрами, драма за п'єсою A. П. Чехова і екранізація роману Гончарова. Але жодного фільму на сучасному матеріалі. Жодної комедії. І ось «традиційні» герої отримують прописку у сатирично-іронічній комедії.
Назва для фільму знайшлося не відразу: спочатку - «Була не була!», Потім - «Туди і назад» і, нарешті, - «Рідня» [11]. Перша комедія М. Михалкова. Перша його зустріч зі сценаристом Віктором Мережко.
Фабула «Рідні» цілком вкладається в кілька рядків: з села в обласний центр приїжджає до дочки мати і, погостювавши трохи, збирається повертатися назад. Мати - Марію Василівну Коновалову - грає Нонна Мордюкова. Грає багато в чому несподівано для тих, хто звик бачити її на суто «правильних» ролях. Марія Василівна в її виконанні - натура жива, цільна, але не така вже позитивна. Буває грубого, нетактовного, вульгарна, безцеремонно втручається в життя своєї, дочки Ніни. Роль Ніни дісталася Світлані Крючкової. Актриса впізнавано і разом з тим гротескно розкриває перед нами внутрішній світ своєї героїні: повна байдужість до близьких їй людей, хвороблива всепоглинаюча пристрасть до «фірмовим» речей. Модні окуляри на золотому ланцюжку, незважаючи на відмінний зір. Сукня «під Пугачову», в якому її постать здається особливо не складний. Японський халат - «карате». Але за цим суто зовнішнім прагненням бути сучасною - духовна порожнеча. Чоловік Ніни - Стасик - пішов до іншої жінки. Не витримав гнітючої владності, постійного диктату дружини. Хто він? Бути може, тихий недотепа, скривджений долею? Актор Юрій Богатирьов не залишає сумнівів - Стасик такий же продукт епохи. Лише в одній з фінальних сцен виривається на волю його «стихія». Скинувши піджак, під яким надається безглузда майка із зображенням волохатого олімпійського звіра. Стасик під звуки третьорозрядної ресторанного ансамблю виводить у стислий, смертельної хваткою мікрофон: «Пора-пора-порадіємо ...» І обличчя його розпливається в усмішці торжествуючої.
Доньку Ніни і Стасика - семирічну Иришка - грає Федір Стуков. Здається, вибір не змушений. Навпаки, він входить в авторський задум. На екрані створюється узагальнений образ дитини з покаліченим батьками дитинством, з перекрученою психікою. Груба, безцеремонно-нахабна, занурена в нескінченні перегляди телепередач та прослуховування «Бонні М», абсолютно усунута від світу цього, Иришка більше скидається на нервовий, засмиканий автомат, ніж на живу істоту. Характерна сцена, де повз колишнього чоловіка Марії Василівни (Г. Бортник), включивши на повну потужність мотор, несуться закуті в броню мотоциклісти, поблискуючи скельцями закордонних шоломів. Люди відгороджуються друг від друга стеклами шоломів і окулярів, шумом двигунів і радіоапаратури. Так часто можна не побачити зв'язку не тільки родинні, але й людські.
«Рідня» - в цьому слові не міститься іронії і глузування. Автори хочуть щоб ми не забували про істоту. Фільм Микити Міхалкова час від часу залишає жанр комедії, вириваючись з тісної, заставленій імпортними речами квартири, обклеєною дурним табличками і плакатами, змінює регістр, набираючи поетичну висоту. Як ковток свіжого повітря, виникає в гіперболізованою атмосфері картини образ рідної землі, настільки впроваджується в нашу свідомість думка про необхідність наполегливої прагнення людини до мети. Звучить дзвінка, як натягнута струна, музика Едуарда Артем'єва, і камера Павла Лебешева, відірвавшись від балкона багатоповерхового будинку, наближається до, величезної чаші стадіону. Пусти його трибуни ..... Але коло за колом, не зменшуючи темпу, біжить до недосяжного поки рекорду марафонець ...
Отже, фільм вийшов дуже смішний, і глибокий, які наштовхують на серйозні роздуми про життя, з прекрасним акторським ансамблем, зазначений найвищої образотворчої культурою. Ємність, наповненість простору кожного трагікомічного або ексцентричного епізоду, каскад дотепних режисерських знахідок часом навіть не дають можливості з першого перегляду по достоїнству оцінити всі деталі картини. Значить, з тим же інтересом з нею можна зустрітися вдруге.
2.5 «Стомлені сонцем» - «недитяча казка про Ятім і Ясуме» [12]
«Стомлені сонцем» - приклад того, як потрібно знімати кіно. З самого початку глядач розуміє, що має справу з професіоналами - як у кадрі, так і за його межами. У цій картині багато персонажів, причому навіть ті, які виконують маленькі епізодичні ролі - примудряються розкрити якісь приховані на перший погляд межі своїх героїв.
Сценарій фільму - це взагалі окрема розмова. Дія картини розгортається в рамках одного дня, але чудово побудовані діалоги розширюють ці рамки, повертаючи глядача в далеке минуле, при цьому поступово прояснюючи картину всього, що відбувається і змінюючи ставлення глядача до головних дійових осіб.
Літо 1936 року. Легендарний комдив Котов, знаменитий воєначальник і улюбленець особисто товариша Сталіна, відпочиває з сім'єю на заміській дачі. Ідилію будинку з мезоніном порушує раптовий приїзд Міті, колишнього вихованця батька Марусі, дружини Котова. Колись Митя з Марусею були разом, будували плани на майбутнє ... Сьогодні Митя, який співпрацює з НКВС, приїхав взяти реванш ... Ретро-драма Микити Міхалкова закриває тему 30-х років у радянській історії, пропонуючи відчути атмосферу «довгого щасливого дня дівчинки, в кінці якого відводять її батька ». Сильна і реалістична картина Микити Сергійовича була тепло прийнята у всьому світі. Вона по праву вважається одним з кращих фільмів 90-х.
Відтиснутий на друге місце на Каннському фестивалі пародійно-«пофігістському» [13] картиною Квентіна Тарантіно «Кримінальне чтиво», фільм Микити Михалкова цілком заслужено отримав свого "Оскара".
Цей фільм змушує згадати кращі роботи Міхалкова, перш за все - «Незакінчену п'єсу для механічного піаніно» (екранізацію ранньої п'єси А. П. Чехова). Атмосфера імпровізації, образотворче рішення, наповнене грою світла й кольору, ретельно продуманий, об'ємний в повному сенсі цього слова звуковий ряд, - все це як «фірмового знака» михалковський режисури робить перегляд картини справжнім насолодою для кіноманів.
Російська преса неоднозначно зустріла цю роботу Міхалкова. Разом із захопленими відгуками опубліковані і думки критиків, які вважали «Стомлених сонцем» кон'юнктурним (через тему сталінського терору) і старомодним по кіномови твором. Однак фільм не є старомодним, а послідовно жанровим - в плані синтезу психологічної драми і комедії.
Що ж стосується кон'юнктури, то на відміну від безлічі своїх колег, які поквапилися ще на стадії ранньої горбачовської перебудови «відстрілятися» чорною серією фільмів про Сталіна, таборах, масових вбивствах і т.д., Микита Міхалков звернувся до аналізу епохи сталінізму в момент, коли ця тема в Росії вже вийшла з моди.
При цьому він не схильний до примітивної позиції обвинувача-викривача: червоні - це злочини та підлість, а білі - благородство і подвиг.
Зіграний самим Михалковим червоний командир Котов - людина не тільки обпалений сліпучими променями революційного сонця, а й щиро повірив в ідею великого і світлого комуністичного майбутнього. Міхалков грає людину сильного, рішучого, але наївного, до останнього моменту не вірить, що його може торкнутися кривава петля терору.
Однак, незважаючи на безсумнівну чарівність гри Михалкова, акторським лідером фільму, безперечно, став Олег Меньшиков. Його герой - колишній офіцер Білої гвардії - погоджується на співпрацю з червоною контррозвідкою, сподіваючись зберегти своє життя і знову знайти батьківщину. Розігруючи на дачі родини Котова колишнього Дмитра - дотепного веселуна, улюбленця будь-якої компанії, персонаж Меньшикова час від часу скидає маску і постає у своєму новому обличчі втомленого, приреченого, що ненавидить себе за малодушність людини. Олег Меньшиков блискуче зіграв суперечливого і привабливого героя в каскаді перевтілень, неповторною пластики, міміки і жестів. При всьому ексцентризму і незвичності такого персонажа-перевертні історія Росії знала і реальних «Дмитрієв». Отже, колишній білий стає червоним агентом, а червоний - «ворогом народу». Безжальна машина сталінізму ламає людські долі, а не зуміли знайти спільної дороги росіяни приречені на взаємну конфронтацію і ненависть ...
І в тому, що так сталося, винні і ті, і інші ...
Бути може, в деяких епізодах думки Міхалкова про трагедію нації, що вибрала класову нетерпимість замість толерантності та пошуків порозуміння, подані надмірно «густо». Але в цілому, «Стомлені сонцем» здається твором глибоким і неординарним.
2.6 «Сибірський цирульник» - спогади про майбутнє
«Сибірський цирульник» - парова самохідна лісопилка, замовлення на виробництво якої намагається отримати у відповідних державних органах авантюрист Маккрекен. На підмогу до нього направляється чарівна Джейн, на чию завдання входить зображуючи дочка винахідника шантажувати чиновників Комісії з технічних нововведень. По дорозі вона знайомитися з юнкером Андрієм Толстим. Московської мішенню Джейн ставати начальник юнкерського училища, він же заступник голови комісії, генерал Радлов. Генерал закохується в чарівну іноземку, вона ж симпатизує Андрію. Останній з усім запалом російського офіцера відповідає їй взаємністю. Розв'язка наступає ... У театрі. Андрій виконуючий роль Фігаро у студентської постановці «Севільського цирульника» у пориві ревнощів прямо зі сцени кидається на Радлова. На біду Андрія в залі перебував царевич Михайло і великий князь Олексій Олександрович, в замаху на яких Толстого і звинувачують. Колишнього юнкера закутого в кайдани, відправляють до Сибіру. Чи вдасться Андрію коли-небудь побачити Джейн і ... свого сина?
Фільм був нагороджений Гран-прі Міжнародного кінофоруму слов'янських і православних народів «Золотий витязь» ( 1999 р .)
Відразу після московської суперпремьери нового фільму Микити Михалкова «Сибірський цирульник» пролунав стрункий хор його критиків. І актори, мовляв, старі для ролей молодих героїв. І сюжет неправдоподібний. І знято все це виключно для закордонних глядачів. І грошей державних витрачено занадто багато і т.д. і т.п.
За якістю зображення і стереозвуку, за розмахом масових зйомок і видовищності «Сибірський цирульник» нітрохи не поступається голлівудським аналогам («Доктор Живаго», «Микола і Олександра»). Давній соратник Михалкова - чудовий оператор Павло Лебешев зняв фільм у стилістиці російської живопису другої половини ХІХ століття. А не менш талановитий композитор Едуард Артем'єв написав задушевну, щемливу серце музику ...
Крім того, немає нічого поганого, якщо картина Михалкова зможе прорвати багаторічний бар'єр ізоляції російського кіно від масової західній аудиторії, і її подивляться десятки мільйонів. При цьому «Сибірський цирульник» не виглядає «журавлиною», базарної матрьошкою для малодосвідченого в нашій історії і життя Заходу. Це фільм відкритих і яскравих почуттів, зрозумілих будь-якій нормальній людині.
До картини Міхалкова не можна підходити як до психологічної драми на реальному історичному матеріалі. Це не документальна драма, а синтез романтичної мелодрами і комедії. А умовність жанру цілком допускає умовність сюжетних поворотів, характерів і віку персонажів.
Так, Росія показана у Михалкова потужною державою з традиціями військової дружби та взаємовиручки. Країною утвореного офіцерської корпусу. Не дарма дію однієї з найкращих сцен фільму відбувається в Кремлі, де імператор Олександр III (Нікіта Міхалков) приймає присягу юнкерів. Але є у фільмі і іронія, насмішка авторів над іншими російськими традиціями. Одна сцена, де бравий генерал сп'яну розгризати склянку чого вартий! А головне - це картина про романтичну і безрозсуднішої любові.
У рамках обраного авторами жанру «Сибірський цирульник» здається вельми гармонійним і послідовним ...
2.7 «12» - вінценосне число 12
Фільм Микити Михалкова «12», що став володарем спеціального «Золотого Лева» на кінофестивалі у Венеції, неминуче порівнюють зі знаменитою картиною Сідні Люмета «12 розгніваних чоловіків». Тільки чистим ремейком цей фільм назвати не можна: швидше перекладення основної сюжетної лінії на інший часовий, територіальний простір.
Після численних публікацій у пресі про цей проект і його тріумф на Венеціанському кінобієнале, відбулася офіційна прем'єра на батьківщині фільму. 19 вересня в Кіноцентрі «Жовтень» відразу в декількох залах йшов показ. А у фойє на першому поверсі можна було зблизька побачити Золотого Лева Венеції. Передмовою до початку, природно, послужило живий виступ перед глядачами творця картини. За його словами, реакція глядачів у Венеції збігалося з тим, що він очікував. І це при тому, що дивилися вони фільм з субтитрами. З його слів було ясно, що він не чекає ні хвалу, ні критики, - «Єдине, на що я сподіваюся, що після перегляду ви зміните свою думку: найгірше на краще чи навпаки. Аби не залишитися байдужими ».
12 стільців і один великий стіл. Прямо посередині спортзалу у звичайній московській школі. Саме тут відбуваються основні дії фільму, не рахуючи маленьких епізодів з бойовими діями.
12 присяжних повинні винести остаточний вердикт з приводу звинувачення 18 річного чеченського хлопчика у вбивстві прийомного батька-офіцера російської армії. І от протягом 2,5 годин фільму кожен з них намагається визначитися, чи вважає хлопця вбивцею чи ні. Питання «винен чи не винен?» Висить над ними і проноситься час від часу зі стрімкою швидкістю.
У даному випадку, мається на увазі пташка, що влетіла в зал до героїв і спостерігає за ними. З висоти пташиного польоту (природно в рамках спортзалу) спостерігає і глядач за всім, що відбувається: як би зверху, пролітаючи над залом, над столом присяжних, від одного персонажа до іншого. Даний незвичайний прийом був застосований оператором Владиславом Опельянц щоб оживити тринадцятий героя фільму - того самого горобця. Його камера ідеально працює в цьому ключі, створюючи смислоутворуююче зображення.
Структура «аргумент-контраргумент» - «наслідок-розвиток-поворот» [14] змушує протягом двох з половиною годин знаходитися в напрузі. Що, в поєднанні з глибоким психологізмом, робить свою справу: фільм «проковтує» [15], хоча дії - мінімум, і розвиток будується на нескінченних діалогах.
У фільмі досить чітко витроени причинно-наслідкові зв'язки сюжетної лінії, хоча іноді йде розбавлення вставками епізодів з дитинства юнаки в часи війни, його спогади про батьків.
Даний підхід був також використаний і в процесі зйомок: не було ніяких стрибків від одного шматка в історії, до епізоду, який стоїть у середині. Кіно знімалося послідовно.
Актори тут майже всі медійні. Простіше кажучи, зірковий склад. Нічого дивного: у такого режисера багато хто мріє зніматися. Саме їхній талант і повна віддача допомогли реалізувати складний проект під назвою «12». Причому Опельянц знімав їх навіть синхронно, на репетиціях, що тривали іноді аж до самого ранку.
Спочатку, не маючи сумнівів у винності хлопчика, 11 з 12 присяжних голосують проти, не вникаючи особливо в ситуацію, оскільки всі докази проти нього. І лише один (Сергій Маковецький) пропонує переглянути все з урахуванням «людського чинника». Тому що, російська людина не може жити за законом - це незвично і нудно. І що, саме головне, не закон головне, а серце і душа. У спробах розібратися в ситуації з вбивством, наші присяжні втягуються у важкий спір, який не має часто ставлення до даній кримінальній справі.
Замкнуті на самих собі герої: продюсер телеканалу, директор кладовища, керівник російсько-японської корпорації, артист естради, хірург, переконаний демократ, таксист, робітник-метробудівець мріють скоріше закінчити з цією справою і піти у своїх справах. Але не тут то було. Розжарена ситуація змушує кожного з 12 подивитися вглиб себе, зрозуміти причини свого рішення і засумніватися в ньому. Ми бачимо, як реалістичність фільму буквально вивертає навиворіт все накопичене: особисті образи, проблеми країни, яка переживає перехідний період, а головне, то про що не говорять голосно і прилюдно, але обговорюють на кухні.
Микита Міхалков: «Це дуже російська картина, і вона є патріотичною. Але не може бути патріотичною картина, яка заснована на ксенофобії. Тому що шовінізм і ксенофобія - це коли я люблю своє за рахунок інших. Коли я кажу: я кращий за тебе. Але я кажу: я люблю своє і готовий тобі показати моє, щоб ти його полюбив, а ти мені покажи своє. Знаєте приказку «Який же я антисеміт, коли у мене друг єврей?» Я знаю, які є погані риси в єврейському характері, жахливі риси в російській характері або в українському - в будь-якому. Але ось Гафт грає в картині такий переливчастий діамант, і він, абсолютно справедливо дратує Гармаша своїми «єврейськими штучками». Це дуже важливо. Що, немає єврейського питання? Він є, але про нього треба говорити, не шепотітися на кухні. Це і є повага »[16].
Але шлях до голосу серця героїв тернистий і їм довго доводиться прориватися крізь пелену образ і недомовленості. Хоча висловитися тут встигнуть усі.
І актор естради (Михайло Єфремов), жартівник і гуморист за вдачею, з щирим монологом захлинаючись про те, як йому неприємно бачити на своїх спектаклях глядачів, що сміються абсолютно над усім - землетруси, цунамі, міліціонери-вбивці - все смішно. А смішно, бо страшно!
І робітник-метробудівець, який стверджував на початку картини, що всі неросійські народи-сволоти, згадує про своє родича, який став терористом через безглузду причини, і врятувався від несправедливого покарання лише завдяки людському підходу. Його висновок: «Доброму треба допомагати, а поганого-топити».
І хірург-грузин (Сергій Газаров), обурений порівнянням кавказців з дикунами, приводить в приклад видатних синів свого народу: Руставелі, Параджанова, Данелію, Піросмані.
Але, найважче, лід тане у таксиста (Сергій Гармаш), страждає болячками шовінізму і ксенофобії, впевненого у вині хлопчика лише тому, що той чеченець, що дорівнює, на його думку, дикуну і лиходієві. Йому трагічний монолог дається з великими труднощами, бо доводиться усвідомлювати причину своєї ненависті і невдоволення оточуючих, у минулому, у відносинах з сином, якого він бив і мало не довів до самогубства.
Сам Микита Міхалков визначає жанр фільму як психологічна драма. Але соціальний чинник тут відіграє важливу роль. Тому що кожен з 12 присяжних - представник якоїсь професії, якоїсь національності, а значить і класу в суспільстві і частини соціуму. І виходить, що кожен глядач зможе впізнати себе в цих персонажах.
Висновок
Успішно знімаючи один фільм за іншим з 1974 року, отримуючи одну за одною престижні призи за кордоном, свою першу російську премію Микита Міхалков отримав тільки через 20 років після блискучого старту ... Всі ці роки його роботи оточувала глуха заздрість колег і ворожість столичної еліти.
Улюбленець долі народився в знаменитій родині. Його батько чудовий дитячий поет-орденоносець, прославлений автор гімну СРСР Сергій Михалков. Мати - поетеса Наталія Кончаловська, перекладачка, дочка великого художника Петра Кончаловського. А прадід Микити - сам великий Суриков, титан російської монументального живопису. Всі ці складові відразу створили Микиті таємні проблеми, одна з яких - тінь знаменитого батька, якого високо цінував Сталін і який успішно досяг висот влади в літературному світі. Творчий старт Микити випав на 60-і роки, коли умами інтелігенції правили «шістдесятники». Вони суворо засуджували радянську владу за спотворення ленінських ідеалів і партійну диктатуру. Вони створили в мистецтві і літературі поле морального опору тодішньому режиму. Для них Микита Міхалков був у першу чергу «вискочкою, радянським паничем, батечка нащадком, мало не улюбленцем Політбюро» [17]. І його яскравий пустотливий успіх був зустрінутий у світі кіно з ворожим здивуванням.
У 18 років він з абсолютною свободою виконав свою першу велику роль столичного юнаки Кольки у фільмі Георгія Данелія «Я крокую по Москві», де з розкутістю французького шансоньє заспівав знамениту пісеньку: «Буває все на світі добре, в чому справа відразу не зрозумієш, а просто літній дощ пройшов, нормальний літній дощ »...
Якби Міхалков був бездарний, його робота в радянському кіно була б обсвистана з меншим азартом. Але дебют Микити в якості режисера був на диво потужним. У 1974 році 29 річний режисер зняв фільм про громадянську війну з пророчою назвою «Свій серед чужих, чужий серед своїх».
Для тодішньої антирадянської громадської думки його позиція була чужою, вона закликала до миру, згоди, до компромісу, а не до війни з неправдивими соціальними ідеалами. Ніхто не сказав Микиті, що він зняв маленький шедевр. Для визнання колег Міхалкову знадобилося майже 20 років, а на додачу знадобився ще і розпад Радянського Союзу плюс кардинальна зміна всіх віх суспільного життя.
Епоха змін зробила кінорежисера яскравою суспільною фігурою в новій Росії. Він зумів вписатися в історичний поворот світової центрифуги. Незабаром він очолив Спілку кінематографістів. Потім в піку національної премії «Ніка» створив нову вищу нагороду «Золотий орел». А паралельно відкрив власну справу, продюсерську компанію «ТріТе». Неможливо сьогодні перерахувати всі його громадські пости числом близько 30, де значиться, наприклад, членство в опікунській раді з відродження монастиря Корінна пустинь і посаду Голови Громадської ради при Міністерстві Оборони. Але в головному підозри шістдесятників в тому, що перед ними «чужий», а не «свій» повністю підтвердилися. На громадській ниві нового капіталізму Міхалков заявив себе як дворянин, як нащадок князів Михалкових, як прихильник монархії, як спадкоємець офіцерів з білої гвардії, як апологет сильної Росії і сильної руки. У кіно кульмінацією його поглядів стала, мабуть, роль імператора Олександра III у власному фільмі «Сибірський цирульник», роль, яку Міхалков виконав з насолодою і сили викликом захоплюючого азарту. У житті апогеєм популярності стала хвиля чуток (і очікувань) про те, що він де ось-ось буде висунутий на пост президента РФ.
Обласканий славою, увінчаний Оскаром і Каннами за фільм «Стомлені сонцем», сьогодні Микита Міхалков входить в трійку «священних чудовиськ» російського кіно, яку складають режисери: Олександр Сокуров, Олексій Герман і він - Микита Міхалков.
Бібліографічний список
1. Микита Сергійович Міхалков / / www.km.ru
2. Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / www.biograph.ru
3. Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / www.mikhalkovinfo.narod.ru
4. Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / kino.ukr.net
5. Віталій Григор'єв, «Микита Міхалков. Білий орел на червоному полі »/ / www.whoiswho.ru
6. Федір Раззаков. «Наше улюблене кіно про війну» / / www.allstars.pp.ru
7. Федір Раззаков. «Наше улюблене кіно про любов» / / www.allstars.pp.ru
8. Тетяна Богданова, Ігор Ізгаршев. «Микита Міхалков. Мені приємніше знімати кіно »/ / www.aif.ru
9. Ярослав Сєдов. «Бути весільним генералом мені нецікаво» / / www.gzt.ru
10. Олена Лаптєва. «У своїх фільмах я поки обходжуся без реклами» / / www.kinomania.ru
11. Феномен Микити Михалкова / / www.kinoexpert.ru
12. Микита Міхалков: «У Росії без квартири і вдома немає щастя» / / mikhalkov.comstar.ru
13. Володарський Е. Микита Міхалков. Свій серед чужих, чужий серед своїх. М., 1979
Бути може, в деяких епізодах думки Міхалкова про трагедію нації, що вибрала класову нетерпимість замість толерантності та пошуків порозуміння, подані надмірно «густо». Але в цілому, «Стомлені сонцем» здається твором глибоким і неординарним.
2.6 «Сибірський цирульник» - спогади про майбутнє
«Сибірський цирульник» - парова самохідна лісопилка, замовлення на виробництво якої намагається отримати у відповідних державних органах авантюрист Маккрекен. На підмогу до нього направляється чарівна Джейн, на чию завдання входить зображуючи дочка винахідника шантажувати чиновників Комісії з технічних нововведень. По дорозі вона знайомитися з юнкером Андрієм Толстим. Московської мішенню Джейн ставати начальник юнкерського училища, він же заступник голови комісії, генерал Радлов. Генерал закохується в чарівну іноземку, вона ж симпатизує Андрію. Останній з усім запалом російського офіцера відповідає їй взаємністю. Розв'язка наступає ... У театрі. Андрій виконуючий роль Фігаро у студентської постановці «Севільського цирульника» у пориві ревнощів прямо зі сцени кидається на Радлова. На біду Андрія в залі перебував царевич Михайло і великий князь Олексій Олександрович, в замаху на яких Толстого і звинувачують. Колишнього юнкера закутого в кайдани, відправляють до Сибіру. Чи вдасться Андрію коли-небудь побачити Джейн і ... свого сина?
Фільм був нагороджений Гран-прі Міжнародного кінофоруму слов'янських і православних народів «Золотий витязь» (
Відразу після московської суперпремьери нового фільму Микити Михалкова «Сибірський цирульник» пролунав стрункий хор його критиків. І актори, мовляв, старі для ролей молодих героїв. І сюжет неправдоподібний. І знято все це виключно для закордонних глядачів. І грошей державних витрачено занадто багато і т.д. і т.п.
За якістю зображення і стереозвуку, за розмахом масових зйомок і видовищності «Сибірський цирульник» нітрохи не поступається голлівудським аналогам («Доктор Живаго», «Микола і Олександра»). Давній соратник Михалкова - чудовий оператор Павло Лебешев зняв фільм у стилістиці російської живопису другої половини ХІХ століття. А не менш талановитий композитор Едуард Артем'єв написав задушевну, щемливу серце музику ...
Крім того, немає нічого поганого, якщо картина Михалкова зможе прорвати багаторічний бар'єр ізоляції російського кіно від масової західній аудиторії, і її подивляться десятки мільйонів. При цьому «Сибірський цирульник» не виглядає «журавлиною», базарної матрьошкою для малодосвідченого в нашій історії і життя Заходу. Це фільм відкритих і яскравих почуттів, зрозумілих будь-якій нормальній людині.
До картини Міхалкова не можна підходити як до психологічної драми на реальному історичному матеріалі. Це не документальна драма, а синтез романтичної мелодрами і комедії. А умовність жанру цілком допускає умовність сюжетних поворотів, характерів і віку персонажів.
Так, Росія показана у Михалкова потужною державою з традиціями військової дружби та взаємовиручки. Країною утвореного офіцерської корпусу. Не дарма дію однієї з найкращих сцен фільму відбувається в Кремлі, де імператор Олександр III (Нікіта Міхалков) приймає присягу юнкерів. Але є у фільмі і іронія, насмішка авторів над іншими російськими традиціями. Одна сцена, де бравий генерал сп'яну розгризати склянку чого вартий! А головне - це картина про романтичну і безрозсуднішої любові.
У рамках обраного авторами жанру «Сибірський цирульник» здається вельми гармонійним і послідовним ...
2.7 «12» - вінценосне число 12
Фільм Микити Михалкова «12», що став володарем спеціального «Золотого Лева» на кінофестивалі у Венеції, неминуче порівнюють зі знаменитою картиною Сідні Люмета «12 розгніваних чоловіків». Тільки чистим ремейком цей фільм назвати не можна: швидше перекладення основної сюжетної лінії на інший часовий, територіальний простір.
Після численних публікацій у пресі про цей проект і його тріумф на Венеціанському кінобієнале, відбулася офіційна прем'єра на батьківщині фільму. 19 вересня в Кіноцентрі «Жовтень» відразу в декількох залах йшов показ. А у фойє на першому поверсі можна було зблизька побачити Золотого Лева Венеції. Передмовою до початку, природно, послужило живий виступ перед глядачами творця картини. За його словами, реакція глядачів у Венеції збігалося з тим, що він очікував. І це при тому, що дивилися вони фільм з субтитрами. З його слів було ясно, що він не чекає ні хвалу, ні критики, - «Єдине, на що я сподіваюся, що після перегляду ви зміните свою думку: найгірше на краще чи навпаки. Аби не залишитися байдужими ».
12 стільців і один великий стіл. Прямо посередині спортзалу у звичайній московській школі. Саме тут відбуваються основні дії фільму, не рахуючи маленьких епізодів з бойовими діями.
12 присяжних повинні винести остаточний вердикт з приводу звинувачення 18 річного чеченського хлопчика у вбивстві прийомного батька-офіцера російської армії. І от протягом 2,5 годин фільму кожен з них намагається визначитися, чи вважає хлопця вбивцею чи ні. Питання «винен чи не винен?» Висить над ними і проноситься час від часу зі стрімкою швидкістю.
У даному випадку, мається на увазі пташка, що влетіла в зал до героїв і спостерігає за ними. З висоти пташиного польоту (природно в рамках спортзалу) спостерігає і глядач за всім, що відбувається: як би зверху, пролітаючи над залом, над столом присяжних, від одного персонажа до іншого. Даний незвичайний прийом був застосований оператором Владиславом Опельянц щоб оживити тринадцятий героя фільму - того самого горобця. Його камера ідеально працює в цьому ключі, створюючи смислоутворуююче зображення.
Структура «аргумент-контраргумент» - «наслідок-розвиток-поворот» [14] змушує протягом двох з половиною годин знаходитися в напрузі. Що, в поєднанні з глибоким психологізмом, робить свою справу: фільм «проковтує» [15], хоча дії - мінімум, і розвиток будується на нескінченних діалогах.
У фільмі досить чітко витроени причинно-наслідкові зв'язки сюжетної лінії, хоча іноді йде розбавлення вставками епізодів з дитинства юнаки в часи війни, його спогади про батьків.
Даний підхід був також використаний і в процесі зйомок: не було ніяких стрибків від одного шматка в історії, до епізоду, який стоїть у середині. Кіно знімалося послідовно.
Актори тут майже всі медійні. Простіше кажучи, зірковий склад. Нічого дивного: у такого режисера багато хто мріє зніматися. Саме їхній талант і повна віддача допомогли реалізувати складний проект під назвою «12». Причому Опельянц знімав їх навіть синхронно, на репетиціях, що тривали іноді аж до самого ранку.
Спочатку, не маючи сумнівів у винності хлопчика, 11 з 12 присяжних голосують проти, не вникаючи особливо в ситуацію, оскільки всі докази проти нього. І лише один (Сергій Маковецький) пропонує переглянути все з урахуванням «людського чинника». Тому що, російська людина не може жити за законом - це незвично і нудно. І що, саме головне, не закон головне, а серце і душа. У спробах розібратися в ситуації з вбивством, наші присяжні втягуються у важкий спір, який не має часто ставлення до даній кримінальній справі.
Замкнуті на самих собі герої: продюсер телеканалу, директор кладовища, керівник російсько-японської корпорації, артист естради, хірург, переконаний демократ, таксист, робітник-метробудівець мріють скоріше закінчити з цією справою і піти у своїх справах. Але не тут то було. Розжарена ситуація змушує кожного з 12 подивитися вглиб себе, зрозуміти причини свого рішення і засумніватися в ньому. Ми бачимо, як реалістичність фільму буквально вивертає навиворіт все накопичене: особисті образи, проблеми країни, яка переживає перехідний період, а головне, то про що не говорять голосно і прилюдно, але обговорюють на кухні.
Микита Міхалков: «Це дуже російська картина, і вона є патріотичною. Але не може бути патріотичною картина, яка заснована на ксенофобії. Тому що шовінізм і ксенофобія - це коли я люблю своє за рахунок інших. Коли я кажу: я кращий за тебе. Але я кажу: я люблю своє і готовий тобі показати моє, щоб ти його полюбив, а ти мені покажи своє. Знаєте приказку «Який же я антисеміт, коли у мене друг єврей?» Я знаю, які є погані риси в єврейському характері, жахливі риси в російській характері або в українському - в будь-якому. Але ось Гафт грає в картині такий переливчастий діамант, і він, абсолютно справедливо дратує Гармаша своїми «єврейськими штучками». Це дуже важливо. Що, немає єврейського питання? Він є, але про нього треба говорити, не шепотітися на кухні. Це і є повага »[16].
Але шлях до голосу серця героїв тернистий і їм довго доводиться прориватися крізь пелену образ і недомовленості. Хоча висловитися тут встигнуть усі.
І актор естради (Михайло Єфремов), жартівник і гуморист за вдачею, з щирим монологом захлинаючись про те, як йому неприємно бачити на своїх спектаклях глядачів, що сміються абсолютно над усім - землетруси, цунамі, міліціонери-вбивці - все смішно. А смішно, бо страшно!
І робітник-метробудівець, який стверджував на початку картини, що всі неросійські народи-сволоти, згадує про своє родича, який став терористом через безглузду причини, і врятувався від несправедливого покарання лише завдяки людському підходу. Його висновок: «Доброму треба допомагати, а поганого-топити».
І хірург-грузин (Сергій Газаров), обурений порівнянням кавказців з дикунами, приводить в приклад видатних синів свого народу: Руставелі, Параджанова, Данелію, Піросмані.
Але, найважче, лід тане у таксиста (Сергій Гармаш), страждає болячками шовінізму і ксенофобії, впевненого у вині хлопчика лише тому, що той чеченець, що дорівнює, на його думку, дикуну і лиходієві. Йому трагічний монолог дається з великими труднощами, бо доводиться усвідомлювати причину своєї ненависті і невдоволення оточуючих, у минулому, у відносинах з сином, якого він бив і мало не довів до самогубства.
Сам Микита Міхалков визначає жанр фільму як психологічна драма. Але соціальний чинник тут відіграє важливу роль. Тому що кожен з 12 присяжних - представник якоїсь професії, якоїсь національності, а значить і класу в суспільстві і частини соціуму. І виходить, що кожен глядач зможе впізнати себе в цих персонажах.
Висновок
Успішно знімаючи один фільм за іншим з 1974 року, отримуючи одну за одною престижні призи за кордоном, свою першу російську премію Микита Міхалков отримав тільки через 20 років після блискучого старту ... Всі ці роки його роботи оточувала глуха заздрість колег і ворожість столичної еліти.
Улюбленець долі народився в знаменитій родині. Його батько чудовий дитячий поет-орденоносець, прославлений автор гімну СРСР Сергій Михалков. Мати - поетеса Наталія Кончаловська, перекладачка, дочка великого художника Петра Кончаловського. А прадід Микити - сам великий Суриков, титан російської монументального живопису. Всі ці складові відразу створили Микиті таємні проблеми, одна з яких - тінь знаменитого батька, якого високо цінував Сталін і який успішно досяг висот влади в літературному світі. Творчий старт Микити випав на 60-і роки, коли умами інтелігенції правили «шістдесятники». Вони суворо засуджували радянську владу за спотворення ленінських ідеалів і партійну диктатуру. Вони створили в мистецтві і літературі поле морального опору тодішньому режиму. Для них Микита Міхалков був у першу чергу «вискочкою, радянським паничем, батечка нащадком, мало не улюбленцем Політбюро» [17]. І його яскравий пустотливий успіх був зустрінутий у світі кіно з ворожим здивуванням.
У 18 років він з абсолютною свободою виконав свою першу велику роль столичного юнаки Кольки у фільмі Георгія Данелія «Я крокую по Москві», де з розкутістю французького шансоньє заспівав знамениту пісеньку: «Буває все на світі добре, в чому справа відразу не зрозумієш, а просто літній дощ пройшов, нормальний літній дощ »...
Якби Міхалков був бездарний, його робота в радянському кіно була б обсвистана з меншим азартом. Але дебют Микити в якості режисера був на диво потужним. У 1974 році 29 річний режисер зняв фільм про громадянську війну з пророчою назвою «Свій серед чужих, чужий серед своїх».
Для тодішньої антирадянської громадської думки його позиція була чужою, вона закликала до миру, згоди, до компромісу, а не до війни з неправдивими соціальними ідеалами. Ніхто не сказав Микиті, що він зняв маленький шедевр. Для визнання колег Міхалкову знадобилося майже 20 років, а на додачу знадобився ще і розпад Радянського Союзу плюс кардинальна зміна всіх віх суспільного життя.
Епоха змін зробила кінорежисера яскравою суспільною фігурою в новій Росії. Він зумів вписатися в історичний поворот світової центрифуги. Незабаром він очолив Спілку кінематографістів. Потім в піку національної премії «Ніка» створив нову вищу нагороду «Золотий орел». А паралельно відкрив власну справу, продюсерську компанію «ТріТе». Неможливо сьогодні перерахувати всі його громадські пости числом близько 30, де значиться, наприклад, членство в опікунській раді з відродження монастиря Корінна пустинь і посаду Голови Громадської ради при Міністерстві Оборони. Але в головному підозри шістдесятників в тому, що перед ними «чужий», а не «свій» повністю підтвердилися. На громадській ниві нового капіталізму Міхалков заявив себе як дворянин, як нащадок князів Михалкових, як прихильник монархії, як спадкоємець офіцерів з білої гвардії, як апологет сильної Росії і сильної руки. У кіно кульмінацією його поглядів стала, мабуть, роль імператора Олександра III у власному фільмі «Сибірський цирульник», роль, яку Міхалков виконав з насолодою і сили викликом захоплюючого азарту. У житті апогеєм популярності стала хвиля чуток (і очікувань) про те, що він де ось-ось буде висунутий на пост президента РФ.
Обласканий славою, увінчаний Оскаром і Каннами за фільм «Стомлені сонцем», сьогодні Микита Міхалков входить в трійку «священних чудовиськ» російського кіно, яку складають режисери: Олександр Сокуров, Олексій Герман і він - Микита Міхалков.
Бібліографічний список
1. Микита Сергійович Міхалков / / www.km.ru
2. Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / www.biograph.ru
3. Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / www.mikhalkovinfo.narod.ru
4. Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / kino.ukr.net
5. Віталій Григор'єв, «Микита Міхалков. Білий орел на червоному полі »/ / www.whoiswho.ru
6. Федір Раззаков. «Наше улюблене кіно про війну» / / www.allstars.pp.ru
7. Федір Раззаков. «Наше улюблене кіно про любов» / / www.allstars.pp.ru
8. Тетяна Богданова, Ігор Ізгаршев. «Микита Міхалков. Мені приємніше знімати кіно »/ / www.aif.ru
9. Ярослав Сєдов. «Бути весільним генералом мені нецікаво» / / www.gzt.ru
10. Олена Лаптєва. «У своїх фільмах я поки обходжуся без реклами» / / www.kinomania.ru
11. Феномен Микити Михалкова / / www.kinoexpert.ru
12. Микита Міхалков: «У Росії без квартири і вдома немає щастя» / / mikhalkov.comstar.ru
13. Володарський Е. Микита Міхалков. Свій серед чужих, чужий серед своїх. М., 1979
[1] Володарський Е. Микита Міхалков. Свій серед чужих, чужий серед своїх. М., 1979
[2] Володарський Е. Микита Міхалков. Свій серед чужих, чужий серед своїх. М., 1979
[3] Там же.
[4] Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / www.mikhalkovinfo.narod.ru
[5] Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / www.biograph.ru
[6] Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / kino.ukr.net
[7] Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / www.mikhalkovinfo.narod.ru
[8] Микита Сергійович Міхалков / / www.km.ru
[9] Там же.
[10] Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / kino.ukr.net
[11] Федір Раззаков. «Наше улюблене кіно про любов» / / www.allstars.pp.ru
[12] Микита Сергійович Міхалков / / www.km.ru
[13] Міхалков Микита Сергійович. Біографія / / www.mikhalkovinfo.narod.ru
[14] Тетяна Богданова, Ігор Ізгаршев. «Микита Міхалков. Мені приємніше знімати кіно »/ / www.aif.ru
[15] Там же.
[16] Віталій Григор'єв, «Микита Міхалков. Білий орел на червоному полі »/ / www.whoiswho.ru
[17] Володарський Е. Микита Міхалков. Свій серед чужих, чужий серед своїх. М., 1979