Східний стиль - вплив на європейську культуру китайського та японського мистецтва

Введення

1.До визначення поняття «східний стиль». Стилістична цілісність китайського та японського мистецтва

1.1.Поняття «східний стиль»

1.2.Стілістіческая цілісність китайського мистецтва

1.3.Едінство естетичних принципів японського мистецтва

2.Ідеалістіческое сприйняття Сходу в Європі. Стиль шинуазрі

2.1. Орієнталізм в російській мистецтві

2.2. Стиль шинуазрі

Висновок

Список літератури

Введення

До Великих географічних відкриттів ставлення до східним країнам будувалося за моделлю міфу чи казки, потім Схід набув статусу географічної та культурної реальності. Він ставав трохи більше близьким, але все ще чудесним, екзотичним, дивовижним, а інтерес до східним країнам носив характер модного захоплення. Фарфор і тканини, ширми і віяла, наряди і лакові кабінети, китайські палаци і сади - Захід грав у фантастичний, театралізований східний світ, котрий уособлював розкіш. Однак незабаром потяг до світу таємничого і химерного, до його зовнішніх форм, атрибутам і аксесуарам без будь-яких спроб близького зіткнення з ним змінюється цікавістю іншої властивості. Захід знаходить в особі Сходу не просто об'єкт, що підлягає перебудові і цивілізації на європейський лад, але свого антипода, яскраву протилежність. А вже в XVIII столітті в Європу починають проникати східні ідеї - релігійні, філософські, художні. Це був перший крок на шляху до руйнування великого міфу про европоцентричності світу. Приймати чужий світ як рівноправний і рівноцінний навчилися не відразу. Тільки в другій половині двадцятого століття у філософії постмодерну був чітко виражений пріоритет множинності і полілогу рівнозначних культур. Європейська культура перестає усвідомлювати себе центром, стрижнем і віссю, навколо якої обертаються інші культурні світи. Культура стає «різоматіческой», за термінологією Дельоза і Гваттарі. Відбувається відмова від «великих метанарратівов» (Ж. Ф. Ліотар).

І хоча, за влучним висловом соціолога М. Голуба, «Європа присутня всюди», насичення Сходу на Захід, що почалося в другій половині дев'ятнадцятого століття, набуло всеохоплюючий характер в наступному двадцятому столітті, що дозволяє деяким сходознавцям навіть говорити про «оріенталізація» Заходу (Г . Чхартішвілі). Вплив східної культури на західну самими європейцями пояснюється власним потягом до архаїки традиційних суспільств, містичного світобаченням і духовності.

Культурний вплив перш за все відображається в області мистецтва, тобто тій сфері, яка здатна легко поєднувати досліди різних культур. Так, у другій половині дев'ятнадцятого століття у творчості багатьох західно-європейських художників, зокрема, імпресіоністів, було помітно вплив японського мистецтва. Деякі лише використовували специфічні «японські» мотиви, або нову для європейських художніх традицій техніку.

Сходознавство по суті з моменту свого виникнення намагається відшукати об'єктивне, дієве, що відповідає історичній правді і здоровому глузду співвідношення між загальнолюдським і специфічним в історії народів та країн Сходу. Був випробуваний весь спектр думок з цього питання - від твердження, що «Захід і Схід не мають нічого спільного», до повного заперечення східній специфіки. В історіографії останніх десятиліть радянського періоду пошуки спільного, пошуки європейських аналогій і насторожене ставлення до специфічному, мабуть, переважали. Це було викликано як догматичними методами перенесення схеми формацій на східний матеріал, так і необхідністю, як вона розумілася, боротьби з різними колониалистскими спотвореннями історії.

Приблизно з середини 80-х років минулого століття, особливо в умовах відходу від марксистської догматики, в історіографії розгорнувся процес більш повного і глибокого усвідомлення ролі національної, расової, культурної специфіки в історії народів - кожного зокрема і всіх разом.

Разом з тим, вплив на європейську культуру китайського та японського мистецтва у рамках культурології вивчено недостатньо. Незважаючи на те, що цим питанням займалися такі вчені, як Д. Джекобсон Д., А. Ф. Лосєв, М. Макіннес, А. А. Попова, М. Шапіро та інші, говорити про цілісний концепції, яка розкриває закономірності «східного стилю »не можна.

Враховуючи актуальність питання і недостатньою рівень його вивченості, метою реферату є дослідження «східного стилю» і специфіки вплив китайського та японського мистецтва на європейську культуру.

1. До визначення поняття «східний стиль».
Стилістична цілісність китайського та японського мистецтва

1.1.Поняття «східний стиль»

Проблема художнього стилю перебувала в центрі уваги таких видатних вчених, як Г.К. Вагнер, А. Ф. Лосєв, М. Шапіро, Е. Н. Устюгова і багатьох інших. ¹ Поняття стилю за самою своєю природою свідчить про існування стійкого конструктивного принципу в менталітеті будь-якого типу. Філософи і культурологи використовують не тільки поняття «стиль мистецтва», а й говорять про стиль життя, стилі культури. Не тільки художньої творчості, але і всім іншим видам людської діяльності властиве особливе прагнення утворювати виразні і пов'язані структури. Виразними засобами стилю говорить не тільки мистецтво, але й сама епоха. У найбільш загальному вигляді стиль - це мова, що забезпечує проникливе єдність усіх способів відчування, мислення, поведінки, творчості, світосприйняття в культурі. Раз знайдені композиційні і мовні прийоми, якщо вони адекватні самосвідомості тієї чи іншої епохи, прагнуть розширитися, поширити своє панування не тільки на інші види мистецтв, але і на всі форми діяльності людини - способи його сприйняття, переживання, спілкування, відчування.

Поняття стилю застосовують для позначення досить пізніх течій у мистецтві, починаючи з середньовіччя (романський стиль, готичний стиль). Для характеристики ранніх стійких художніх тенденцій в мистецтві стародавнього сходу, античності використовують поняття художнього канону як в більшій мірі имперсонального фомообразующего принципу.

Якщо говорити про «східному стилі», то слід зазначити, що поняття «Схід» з'явилося вперше в Європі ще в античну епоху. Стародавні греки подумки поділили людство на «Захід» і «Схід», причому «Захід» асоціювався з полісом, демократією, свободою особистості, а «Схід» - з Перської імперією, жорстоким придушенням людини, деспотизмом. Кордон між Сходом і Заходом була рухомою, змінювалося також усвідомлення істоти їх протиставлення. У середні століття воно осмислювалося як протистояння християнського (насамперед католицького) і нехристиянського світу. Нерідко до «Сходу» відносили також Східну Європу, ареал православ'я.

Більшість вчених вважають, що культури цивілізацій Стародавнього Сходу - найбільш древні з відомих нам цивілізацій. Багато в чому про культуру древніх цивілізацій ми можемо судити за письмовими джерелами, залишеним нам шумерами. Але не менший матеріал дають і дані археології, філології та інші джерела. Дослідників давно привертає до себе культура Сходу взагалі, а стародавнього Сходу - особливо. А. І. Пигалев пише: «У розвитку культури пальма першості дуже часто належала шумерам ... У шумеро-вавилонській культурі ми знаходимо всі характерні риси давньосхідної культури взагалі.» ²

Тут склалася своєрідна культура, яка відрізняється від європейської. Навіть поняття «культури» на Заході і Сході несе в собі різний сенс. Європейське розуміння культури йде від понять «обробіток», зміна, перетворення продукту природи в людський продукт. Грецьке слово «пайдейя» (від слова «Паїс» - дитина), також означає «перетворення». А ось китайське слово (ієрогліф) «вень», аналогічне поняттю «культура», піктографічно сходить до накресленню символу «прикраса»; «прикрашений людина». Звідси основний зміст цього поняття - прикраса, колір, витонченість, література. «Вень» протистоїть «чжі» - щось недоторкане, естетично грубе, духовно неутонченное.

Таким чином, якщо на Заході під культурою розуміється сукупність і матеріальних, і духовних продуктів людської діяльності, то на Сході в культуру входять лише ті з продуктів, які роблять світ і людину «прикрашеними», «витонченими» внутрішньо, «естетично» прикрашеними.

Г. В. Драч вважає, що в східному типі цивілізаційного розвитку домінує традиція, а в західному - новаторство ³ . Сходу притаманні:

ртрадіціоналізм (відсутність історичного динамізму, незмінність соціально-економічного укладу);

рсвязь людини зі своєю соціальною групою;

рнеотделімость світосприйняття людини як від навколишньої природи, так і від власної тілесної природи;

робусловленность світосприйняття людини існуючим типом світогляду (міфологія, релігія).

Важливо враховувати, що в традиційних культурах Сходу свідомість була і багато в чому залишається релігійно-міфологічним за своєю суттю. Для Сходу характерно незвичайна різноманітність вірувань та їх співіснування (Китай і Японія).

Прогрес європейської науки і техніки, поява «людини Відродження» зробили можливими великі географічні відкриття XV - XVI ст., Що поклали початок колоніальної експансії спочатку іберійських держав - Португалії, Іспанії, потім Голландії, Англії, Франції. З цього часу контакти між Європою, з одного боку, Азією і Північною Африкою - з іншого, стають більш тісними. Випереджаюче соціально-економічний розвиток Європи, яка виявила себе з усією очевидністю вже в XVI - XVII ст., І органічно пов'язане з ним розкладання феодалізму внесли нове смисловий зміст у поняття «Схід». Цивілізаційна різниця все більш чітко усвідомлювалося як протистояння розвиненості і відсталості.

На час зустрічі з європейською цивілізацією Китай і Японія були стабільними, і всупереч відомому думку про «культурну відсталість» Сходу, досить успішними державами. Аж до XV ст. Схід випереджав у своєму культурному розвитку Європи. Наприклад, порох був винайдений в Китаї в IX ст. до н. е.., механічні годинники - у VIII ст. до н. е.. (Тобто на 6 століть раніше, ніж у Європі). Папір винайдена в 105 р. н. е.. (Тобто майже на 1000 років випередили Європу), друкування тексту з дошки - в 9 ст. н. е.. (Тобто на 600 років раніше, ніж у Європі), а типографський спосіб відомий в Китаї на 400 років довше, ніж у Європі. У 130 р. н. е.. китаєць Чан Хен винайшов сейсмограф. Вже в VII ст. н. е.. будуються арочно-сегментні мости. На 15 століть раніше в Китаї починається виробництво заліза і відкривається залізоплавильний технологія. У I ст. до н. е.. китайські астрономи відкривають сонячні плями. Через 1700 років вони будуть «відкриті» Галілеєм. Перший фарфоровий завод з'явився в Китаї в 1369 році. Виробництво порцеляни тут грунтувалося на високому ступені поділу праці. Китай - батьківщина шовку, компаса. Саме в Китаї винаходиться шлюз і будуються найбільші канали. Китайці винайшли кормової кермо і першими освоїли плавання галсами і т. д. Цього Європа ще не знала.

До середини XIX століття стиль виступав головним принципом членування світового художнього процесу. Одне з перших обгрунтувань алгоритмів стильового розвитку виявляється у XVIII столітті. Так в концепції Вінкельмана загальний художній процес постає як чергування «правильних» і «неправильних» стилів. Крім того, Вінкельман помітив один з вірних принципів: стильове розвиток найчастіше рухається по шляху заперечення заперечення, одна художня епоха виникає як заперечення іншої.

Визначаючи поняття «східного стилю» можна сказати, що це сукупність прийомів, способів тлумачення світу, яким притаманні традиціоналізм, невіддільність світосприйняття людини від навколишньої природи, міфологічність і релігійність.

1.2.Стілістіческая цілісність китайського мистецтва

Якщо говорити про стилістичному своєрідності китайського мистецтва, то перш за все підкреслимо, що китайська культура одна з найдавніших. Протягом п'яти тисяч років, починаючи від найдавніших періодів зароджувалися нові і за змістом і за формою види і жанри мистецтва і літератури, багато з яких згодом або сходили зі сцени, або до невпізнання змінювали, підготувавши грунт для розвитку нових явищ. Відмінною рисою китайської культури було те, що жодна з її значних явищ не пройшло безслідно. Всі вони, породжуючи і видозмінюючи один одного, утворили як би довгий ланцюг зі складних ланок, надзвичайно різних і в той же час спаяних воєдино.

Періодами розвиненого феодалізму і найвищого розквіту всіх галузей китайської середньовічної культури були VII - XIII століття - час панування двох держав - Тан (618 -907) і Сун (960 - 1279). Саме цей час затвердив у віках найвищі досягнення творчості - поезію та живопис. Періоди Тан і Сун були блискучими етапами культури, коли розквіту досягли численні види, форми і жанри мистецтва. Живопис цієї історичної доби є вищим досягненням мистецтва Китаю. Вона відображає весь той світ ідейних уявлень з його схилянням перед красою природи.

Цінністю в китайській цивілізації вважалася соціальна роль людини. Про цю особливість світосприйняття китайців свідчить, наприклад, традиційний жанр портрета. При цьому китайський художник не намагався виписувати подробиці зовнішності людини, а намагався відобразити його дух. ⁴

Китайський живопис є об'єднання художнього мистецтва з поетичним. На китайській картині не рідко зустрінеш зображення пейзажу і ієрогліфічні написи, що пояснюють суть картини.

Китайський живопис двозначна. Поети, художники у період панування іноземних династій чи роки, коли країну розоряли жорстокі правителі, писали вірші і картини, де в традиційні сюжети і форми робили зовсім інший, прихований підтекст. Алегорія, символ і поетичне образне тлумачення світу увійшли здавна в плоть і кров китайської дійсності. Міст через озеро, печера в скелях, альтанка у парку часто отримували такі назви: «Міст орхідей», «Ворота дракона», «Павільйон для слухання течії річки» або «Альтанка для споглядання місяця» і т.д.

Завжди фантастичний китайський пейзаж. Незважаючи на свою реальність, він хіба що узагальнює спостереження над природою в цілому. У ньому часто присутнє зображення гір і вод - це усталена здавна традиція, пов'язана з релігійно-філософським розумінням природи, де взаємодіють дві сили - активна чоловіча «янь» і пасивна жіноча «інь». Близькі до неба гори - це активна сила, м'яка і глибока вода - пасивна, жіноча. У давнину, коли зародилися ці уявлення, гори і води обожнювалися як володарі людського життя. Вода приносила врожаї, дарувала посіви чи несла страшні повені, від неї залежало щастя чи горе людей. Недоступні, оповиті одвічною таємницею гори були місцем, куди йшло сонце. Своїми вершинами вони стикалися з небом. Ця древня символіка, давно втративши у Китаї свій первісний зміст, тим не менш, лягла в основу міцної традиції зображення природи.

В архітектурі Китаю існували ще більш давні правила і традиції, ніж у живопису. Основні з них утворили дуже особливий, не схожий на інші країни урочистий разом з тим надзвичайно декоративний художній стиль, який відбив життєрадісний і водночас філософський дух, властивий загалом мистецтву Китаю. Китайські зодчий був таким же поетом і мислителем, відрізнявся тим самим піднесеним і загостреним почуттям природи, як і живописець-пейзажист.

У художній культурі Китаю живопис і література органічно пов'язані. Поезія відрізняється ліричністю, багатством образного ряду при небагатослівність, сталості тем. Мальовничість китайської поезії і поетичність живопису - нерозривний синтез, що виріс на грунті сформувався в глибоку давнину вчення Дао.

Вивчення Китаю почалося порівняно недавно, лише в кінці XIX століття. Однак довгий час справжнє обличчя великої китайської культури, що викликає почуття глибокої поваги, залишалося нерозкритим. Китай сьогодні освоює колишні багато століть недоступним йому досягнення Заходу, і разом з тим він дбайливо зберігає ті цінності, які створені працею і талантом його народу.

1.3.Едінство естетичних принципів японського мистецтва

Культуру Японії прийнято вважати «дочірній» по відношенню до китайської. Так, наприклад, у VIII-му з Китаю прийшов буддизм; в Азії не було нічого вишуканіше китайського двору. Виникнення культури на Японських островах йде в глиб тисячоліть. У I тис. до н.е. склався японський етнос і зародилася оригінальна японська релігія - синтоїзм, обожнювали сили природи і душі померлих предків. Ця релігія грунтується на принципі божественності імператорської влади і самої фігури правителя. Багато ритуали запозичені в Китаї. Другий релігією в Японії є буддизм. Обидві релігії мали істотний вплив на мистецтво Японії.

Філософсько-естетичні погляди дзен-буддизму були реалізовані в традиційних японських мистецтвах - японської поезії в жанрі хайку, японської живопису та кераміці, театрі, ікебани та ін

Найбільш ранні твори мистецтва належать до IV-II тисячоліть до н.е. Але найбільш тривалим і найбільш плідним для японського мистецтва був період Середньовіччя (VI - XIX ст.).

Особливий інтерес представляє японський живопис, яка відрізняється великою різноманітністю не тільки за змістом, але і за формами.

Відмінною особливістю японської культури є її демократичність. Художнє початок в рівній мірі пронизувало життєвий уклад верств суспільства. Особливе значення японці надавали оформлення житлового інтер'єру. Японська естетика стверджує: «Все зайве бридко». Тому в традиційному японському інтер'єрі, на відміну від європейського, мінімум предметів: якщо ваза, то неодмінно одна, букет - один, ширма - одна, сувій з каліграфічної написом або одним - єдиним ієрогліфом на стіні - теж один. Якщо в кімнату вноситься столик, то виноситься що-небудь інше.

Обожнення природи, що лежало в основі японської релігії, породило таке суто японське явище, як мистецтво складання букетів (ікебана) і мистецтво садів.

Японська культура справила великий вплив на культуру європейську. Специфіка художньої мови вплинула на прерафаелітів, імпресіоністів, і постімпресіоністів.

2.Ідеалістіческое сприйняття Сходу в Європі. Стиль шинуазрі

Схід зробив величезний вплив на моду і мистецтво XVIII століття і мистецтво модерну, протиставивши європейській цивілізованій моді давні культурні традиції.

Для Ван Гог, наприклад, східний мальовничий мова не стала тільки зведенням прийомів, поповнюють запас виразних засобів художника. Ван Гог писав, що прагне дивитися на світ «японськими очима» і зрозуміти, як «відчувають і малюють японці». Дивитися на світ очима японця, зрозуміти як він відчуває - значить піти від однобічного погляду на світ. Бачити очима іншого - означає шукати шлях для подолання чужості і екзотичності культурних позицій, намагатися зробити чуже трохи своїм, збагненним. Пізніше, у першій половині двадцятого століття один з теоретиків європейського театру А. Арто вважав за необхідне привнесення східних рис у західний театр, цілком підлеглий диктатурі слова і тексту, що сприймаються лише в їх очевидному сенсі. Арто представлялися більш важливими недоартікулірованность, девербалізованность мови, актуалізація афективних пластів мови, які характерні для театру східного і відображають східну ментальність. Оскільки для стає універсальною культури однієї з характерних рис є відмова від опозицій наукове / ненаукове, реальне / вигадане, раціональне / інтуїтивне, то західний раціоналізм не протиставляється тепер східному сприйняття світу. Тут скоріше, діє принцип додатковості західної науки східною містикою. А наприкінці двадцятого століття деякі літературні критики говорять про створення літератури, для якої немає межі між Заходом і Сходом, тому що обидві культури перестають бути екзотичними для письменників, що їх представляють (Г. Чхартішвілі). Так, на рубежі двадцять першого століття збувається мрія Гете про єдину світовій літературі.

2.1. Орієнталізм в російській мистецтві

Про вплив Сходу на російське мистецтво відомо дуже небагато. Ця тема мало вивчена в літературі. Правда, відомо, що комерційні відносини між Київською Руссю і Сходом були жвавими і вигідними як для тих, так і для інших народів. У російській декоративному мистецтві ясно простежується вплив східних зразків (таких, наприклад, як арабески).

Так, не були рідкісні в аристократичному побуті східні вироби з металу, вони часто згадуються в заповітах (одяг, дорогі металеві пояси, зброю, посуд). Відомо створення майстрами творів змішаного, «гібридного» характеру. Можливо, до них відноситься таке церковне нововведення кінця XIV ст., Як срібні панагії. Це досить великі (зазвичай 10-15 см в діаметрі) круглі судини-медальйони. Орнамент панагій кінця XIV - XV ст. виразно орієнталів ⁵ . Периметр «панагії Никона» прикрашений поясом розкрилися квітів на взаємно перетинаються стеблах. Це широко поширений в арабській орнаментиці символічний мотив «вічного повторення», постійного чергування смерті і відродження. Він використаний у колі пам'яток, пов'язаних з Никоном, ще раз - у різьбленні собору Троїцького монастиря. Гравірований візерунок центру панагії має близькі аналогії в Західній Персії. Важливо, що ці орнаменти не були традиційними для російського мистецтва до кінця XIV ст. Ранні їх зразки не завжди мають настільки явно орієнтальну орнаментику. Часто це гравірований варіант виноградної лози або скань спірального малюнка. Зате пізніше спірально-рослинні сплетення стійко повторюватися. Вони увійдуть до орнаментальне мистецтво XVI-XVII ст. і додадуть йому явний орієнтальний присмак.

Встановлено також, що для виготовлення потира Троїце-Сергієвої Лаври (XIV ст.) Була взята кришталева чаша китайської роботи, оправлена ​​карбованими деталями з зображенням Деисуса. Це нагадує нам про поїздки руських князів у Карокорум і Китай. Серед цілком християнських за сюжетами прикрас відомого «саккос митрополита Олексія» (1364 р.) є 10 бляшок із зображенням чотирьох птахів. Вони займають семантично важливе місце на облямівці саккос і відрізняються від інших сюжетом і композицією. Бляшки зроблені в техніці, не відомої на Русі, - штампуванням з товстого срібного листа з густою позолотою, і виглядають як литі.

Виявлена ​​аналогія - кітаізірующее дзеркало болгарської роботи XIII-XIV ст. Це змушує згадати, що господар саккос - митрополит Олексій принаймні одного разу відвідав Орду (1357). Серед його коштовностей був, зокрема, перстень з арабським написом.

Якщо кінець XIV - перша половина XV ст. - Час активного використання східних мотивів, то в XVI-XVII ст. російські майстри вже сміливо переробляють або доробляють східні вироби, створюючи гібриди. Деякі з них навчаються безпосередньо в Туреччині (майстер Збройової палати Микита Давидов був посланий для навчання у Константинополь). Майстри зі Сходу працювали в Москві, і Збройова палата сповнена «гібридними» російсько-ісламськими виробами.

Але наприкінці XV ст. на Русі зустрілися два культурних потоку: східний та європейський. Оскільки обидва впливу були яскраво виражені, можна простежити, як західне обмежує і витісняє східне. Відповідно змінюються і форми акультурації. Якщо на початку XV ст. мова могла йти про спроби вироблення на російському грунті варіанту складної орнаментики, близькою ісламської, то в XVI ст. повністю сформований московський орнаментальний стиль тільки використовує східні візерунки для розширення декоративних можливостей, він орієнталів свідомо і не більшою мірою, ніж стиль центрально-і західноєвропейських ремісників.

Розуміння особливостей впливу, наприклад, японської культурної традиції на російське мистецтво, неможливо без вивчення зовнішньої політики Росії на Сході. Зокрема, щодо Японії ця політика мала периферійний характер і розвивалася в руслі домагань російської держави по праву називатися «європейською державою». Вкрай непослідовна зовнішня політики Росії щодо Японії відбилася на змісті знань про цю далекосхідної країні, які накопичувалися в Росії протягом XVII - початку XX ст.

Важливу роль відігравало прагнення втілити західноєвропейські стандарти і вирішувати державні завдання в рамках європейської самосвідомості. Таким чином, російське суспільство і, перш за все, його еліта в XVII - початку XX ст. перебували під впливом європейської традиції в науці, літературі, мистецтві та політичних ідеологіях. Тому серед особливостей накопичення знань про Японію в Росії слід відзначити значний вплив західноєвропейських джерел, і, як наслідок, поширеність в російській суспільстві XVII - початку XX ст. європейських уявлень про цю країну.

Російські вчені-японознавця, художники-«мирискусников», священики Російської духовної місії в Японії, письменники і поети, автори публіцистичних нарисів про Японію в своїй творчості і професійної діяльності передавали передусім установки власної культури і відбивали реалії японського суспільства і культури лише в тій мірі , в якій вони відповідали російської дійсності.

Найбільш гармонійно і глибоко образ Японії розкрився в художній культурі Росії першої чверті XX ст., Що, безумовно, було підготовлено всієї традицією накопичення знань про Японію в російському суспільстві, в тому числі і складанням наукового японознавства, і впливом з Європи. В образотворчому мистецтві російського модерну, літературі «срібного століття» найбільш рельєфно виділяється японське вплив як освоєння російськими художниками чужої культури для пошуку власного шляху внутрішнього вдосконалення, при цьому як і Європі, в російській мистецтві до образу Японії зверталися у пошуках нового, з метою подолати кризу класичних художніх напрямків. ⁶

Оріенталістіческіе тенденції у вітчизняному науковому мисленні можна простежити і по витоків радянської орієнталістики. Можна сказати, що вона почалася в 1923-му році, коли М. І. Конрад видав переклад «Ісе моногатарі» ⁷ - пам'ятника японської літератури X століття. Тоді ж з'явився перший великий перекладний збірник, підготовлений Ю. К. Щуцький. ⁸ Цей же вчений займався згодом перекладом «Книги змін». ⁹

Таким чином, вплив «східного стилю» на російське мистецтво протягом багатьох сторіч не викликає сумнівів. Разом з тим, межі і ступінь цього впливу ще залишаються до кінця не дослідженими і представляють великий науковий інтерес як з точки зору історіографії, так і культурології.

2.2. Стиль шинуазрі

Європа також не уникла східного впливу. У XVII-XVIII століттях її охопив справжній бум на все китайське. З'явилося ціле напрямок у декоративному і образотворчому мистецтві, що отримало назву шинуазрі (від французького chinoiserie). Для предметів у цьому стилі характерне використання мотивів китайського мистецтва, зображення китайців, китайської архітектури і пейзажів, імітація китайських лаків.

В епоху Романтизму кінця XVIII - початку XIX ст. і неостилей другої половини XIX ст. в модному «китайському стилі» оформлялися заміські палаци, інтер'єри, паркові павільйони і альтанки. У XVIII столітті захоплення китайським стилем при французькому дворі призвело до його поширення по всій Європі: від Палермо до Санкт-Петербурга. В Англії, яка живила не менше пристрасть до всього китайського, також із задоволенням прикрашали будинки і парки виробами в стилі шинуазрі, виготовленими в англійській манері.

«Китайське село» створювалася в парку Царського Села під Петербургом. Видатний зразок шинуазрі - Китайський палац в Оранієнбаумі, побудований в 1762-1768 роках Антоніо Рінальді. Були й зворотні дії - захоплення «европейщіной» в Китаї, так зване «шинуазрі навпаки». Це явище почалося з приходом португальських торговців у Гуанчжоу в 1517 р., посилився завдяки діяльності Ост-Індської голландської торговельної компанії, особливо в період Кансі. При дворі імператора Цян Місяць (1736-1796) у Пекіні працювали європейські художники. Одним з них був італієць Джузеппе Кастільоне (1688-1766). З 1715 р. він знаходився в Китаї, добре знав китайське мистецтво і «володів китайською технікою живопису нарівні з європейською».

Багато китайські вироби з порцеляни і розписних емалей спеціально виготовлялися на експорт до Європи. Однак техніка розпису по емалі запозичена китайцями з Франції, з майстерень Ліможа, і в XVII-XVIII ст. вона виявилася одним з «містків», що пов'язують європейське і китайське національне мистецтво. У період Модерну кінця XIX - початку XX ст. європейські поети-символісти звернули увагу на мистецтво Далекого Сходу. Вони побачили в китайському живописі здатність «зачаровувати предмети» і відводити від дійсності «до снів наяву». Цією якістю китайське мистецтво співвідноситься з європейською романтичною традицією, одним з виражень якої стала течія символізму «срібного століття». Адже і стиль Ар Нуво почався з захоплення французьких живописців японської кольорової гравюрою на дереві. А назва китайського пейзажу «Вечірній дзвін далекого храму»? Чи так воно далеко від назв картин дрезденських романтиків? ¹⁰

Таким чином, китайський стиль, або шинуазрі, як вважають дослідники ¹¹ , є одним із самих сильних і стійких течій в європейській естетиці. Фантастичний світ Китаю - таємничий Схід - запалювати уяву європейців ваблячими баченнями екзотичної країни. Порушення при вигляді розкоші і блиску східних товарів переростало в гарячковий ажіотаж, у міру того, як в європейські країни стали проникати предмети з Піднебесної.

Об'єктом зображення в живопису є навіть не сам пейзаж у європейському сенсі цього слова, а невловимо мінливий стан природи (імпресіонізм) і переживання цього стану людиною. Тому сама людина, навіть якщо вона зображується в пейзажі, ніколи не займає в ньому головного місця і виглядає маленькою фігуркою, стороннім спостерігачем. Настрій опоетизованої реальності передається двома «манерами»: гунби (китайск. «ретельна кисть"), заснованої на найтоншому графічної опрацювання деталей і ясності ліній, і сеі (китайск. «вираження думки»), манері, що відрізняється мальовничою свободою, розмивами туші, які створюють відчуття «російської перспективи», смуг туману і нескінченних далей.

Китайська традиція не знає розриву між раціональним і експресивним, чуттєвим початком творчості, «ідейним» і «безідейним» мистецтвом, реалізмом і формалізмом - тих бід, які несе із собою європейське звеличування людини. Тому в Китаї не було окремих художніх напрямків - Класицизму і Романтизму, боротьби ідеологічних рухів. Існує традиція, заснована на вдумливому спогляданні природи, а стилі живопису розрізняються не по амбіціях художників, а по стану зображуваного пейзажу: «потік, що біжить», «бамбуковий лист на вітрі», «небеса, що прояснилися після снігопаду". Віддаленість особистості художника визначає ще одну важливу особливість традиційної китайської естетики: майстер не міркує про тлінність свого життя, а споглядає і естетизує тлінність матеріальних речей.

У різьбленні по дереву і виробах з бронзи поширений геометричний орнамент, дивно схожий на грецький меандр, мотив свастики (знак побажання добра), спіральний орнамент - так звані китайські хмари, хвиля, зигзаг - лей вень, знак блискавки, символ благодатного дощу. Символом дощу, життєво важливого для хліборобів, був також дракон. Жовтий дракон - емблема імператора (дев'ять драконів з п'ятьма кігтями на лапах могли зображуватися тільки на імператорському вбранні). Зелено-блакитний дракон був символом імператорської династії Хань. Птах фенікс (так європейці називали зображення фазана) - знак побажання сили, краси і вищого блаженства. Кожен місяць року зв'язувався з певним квіткою: хризантема - символ осені, дика слива - зими, півонія - весни, лотос - літа. У самий жаркий місяць «людина з хорошим смаком» буде насолоджуватися у себе вдома спогляданням «пейзажу з тінистими гаями, у яких добре ховатися від спеки», а зображення «висохлих дерев і бамбука серед каменів» можна тримати в кімнаті в будь-який час року.

Всі ці художні прийоми знайшли відображення в стилі шинуазрі.

До теперішнього часу, вплив стилю шинуазрі аж ніяк не вичерпано. Він відбивається при організації парків, облаштуванні інтер'єру, виготовленні меблів - у всіх відгалуженнях прикладного мистецтва і дає загальне уявлення про те, як екзотичний світ Сходу став невід'ємним елементом європейського естетичного смаку.

Висновок

Підводячи підсумок нашому короткому огляду, відзначимо, що «східний стиль» у європейському та російською мистецтві залишив досить помітний слід.

Традиційне мистецтво Японії і Китаю дуже самобутньо і своєрідний, його філософські принципи, так само як і естетичні уподобання і смаки самих японців і китайців, дуже відмінних як від західних, так і від наших російських, а тому ця тема потребує подальшого дослідження.

Представляє інтерес виділення особливостей «східної» культури у її зіставленні з «західною»:

По-перше, основою писемної культури Заходу є алфавіт - сукупність знаків, що виражають звуки. Для східної культури характерний ієрогліф, що фіксує значення. У східній культурі розгалуження смислів будується за типом наочного зображення. Тут символ, метафора задаються графічними образними тотожністю, що характеризуються ієрогліфічним символом. Сама оболонка поняття - не зовнішня форма, а змістовна форма.

По-друге, в західній культурі мові відводиться роль засобу вираження, трансляції сенсу. У східній культурі ієрогліф не просто передає зміст, а містить його в собі. Ієрогліф є єдність мети (поняття) і засоби (зображення).

По-третє, західній культурі наука спрямована на перетворення природи, звідси природа сприймається як чужа людині сила. «Досвід» - метод науки нового часу, утворений від слова «катування». Людина «катує» природу, домагаючись від неї насильством розкриття таємниць. У східній культурі наука шукає тотожності, єдності природи і людини, природи і культури. Для східної культури «зрозуміти» - значить вжитися в цей світ, відчути свою, людську, причетність цього природного світу. Тому світ культури максимально наближений до природного. Приклад - «Сад каменів». Характерно прагнення максимально зберегти природу, в більшому обсязі. Наприклад, мистецтво створення букетів - ікебана.

По-четверте, для західної культури характерний антропоцентризм, для східної - природоцентризм. Людина - не центр, не крапка відліку, а елемент цілісної системи «природа - культура».

По-п'яте, в західній культурі пізнання і моральність розділені. Основне питання науки: «істина - несправжні». У східній культурі пізнання - засіб морального вдосконалення. Основне питання - співвідношення добра і зла.

Інтерес до Сходу з новою силою відновився у ХХ столітті. Прикладом тому можуть служити, наприклад, дослідження К.Г. Юнга, який приходить до висновку, що на тлі численних корінних відмінностей між культурами Заходу і Сходу спроба звести західну і східну філософії здається абсолютно марною і неможливою. Ми можемо тільки наслідувати та імітувати Східну традицію.

Варто також відзначити, що Схід не є чимось цілісним і монолітним. Схід багатоликий і багато в чому до цих пір залишається недосяжним для західного розуміння.

Список літератури

1. Антологія китайської лірики VII-IX ст. - М.; Пг., 1923.

2. Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва. У 8т.Т.1.-СПб.: ЛІТА, 2000.-864 с.

3. Вагнер Г.К. Канон і стиль у давньоруському мистецтві. М.1987.

4. Джекобсон Д. «Китайський стиль» / Пер. з англ. - М.: "Мистецтво - ХХІ століття", 2004, 240 с.

5. Конрад Н.І. Ісе моногатарі, М. 1979.

6. Культурологія: Навчальний посібник / За ред. проф. Г. В. Драча .- М.: Альфа-М, 2003.

7. Лосєв А.Ф. Проблема художнього стилю. Кіев.1994.

8. Макіннес Н. «Орієнталізм»: еволюція поняття / / Інтелектуальний форум.-2002 .- № 9.

9. Світова художня культура: Учеб. посібник / Кол. авт.: Б.А. Еренгросс, В.Р. Арсеньєв, М.М. Воробйов та ін; Під. ред. Б.А. Еренгросс / - М.: Вища школа, 2001. - 767 с.

10. Пигалев А.І. Культурологія: Навчальний посібник .- К.: Вид-во ВДУ, 2002.

11. Попова О.О. Формування образу Японії в Російському суспільній свідомості (XVII-перша чверть XX ст.): Дисс. канд. іст. Наук. - Краснодар, 2001.

12. Устюгова Є.М. Стиль як явище культури. СПб., 1994.

13. Шапіро М. Стиль. / / Радянське мистецтвознавство. 1988. - № 24.

14. Щуцький Ю.К. Китайська класична книга змін, СПб. - М. 2000, в 2-х тт.