Походження, розвиток і поширення григоріанського хоралу
З 4в., При Костянтині Великому (306-337), християнство стає державною релігією Римської імперії. Її нова столиця, Константинополь (з 330г замість Риму), робиться також церковним центром (місцеперебування патріарха). У цих умовах роль християнського мистецтва особливо змінилася. З часів Лаодикійського собору (364г.), в церкві дозволяється виступ тільки співаків-професіоналів. З мистецтва «стражденних і обтяжених» християнська музика стала в 4в мистецтвом панівної церкви. Багато церковні письменники виправдовували значення музики тільки духовним текстом або абстрактній символікою.
Після поділу Римської імперії на Західну і Східну (395г.) поступове піднесення Римського єпископа (тата), як глави «західної» церкви і Риму - як її центру, набуло особливого змісту на противагу константинопольському патріарху і Візантії. Проте, на перших порах Візантія, мабуть, найсильнішим чином впливала на Рим у справах християнського мистецтва. Згодом римське мистецтво йшло своїм шляхом, а після поділу церков у 11в це розбіжність було проголошено і канонізовано.
У Європі виникали різні місцеві осередки християнського мистецтва. Особливо рано встановився свій тип богослужіння в Мілані (амвросіанское спів); в Галії (галліканські наспіви) і в Іспанії, в Толедо (Мозарабскій коло співу). Римська співоча школа розвивалася спочатку паралельно цим творчим течіям і під значним впливом Візантії. Рим переробив по-своєму все мелодійне надбання християнської музики і створив мистецтво католицької церкви - грегорианский хорал.
Підстава римської співочої школи відноситься ще до часу папи Сільвестра1 (до 335г). Протягом 4-6ВВ римські співаки, накопичують, відбирають і шліфують безліч церковних наспівів. Папі Грігорію1 (до 664г) належить роль завершітеля великої і тривалої роботи. Псалмодическими речитація, пісенний склад гімнів, мелізматичний стиль юбіляцій знайшли своє відображення в хоралі. Мова його була латинським. Для самих римлян він робився чужим.
Сам мелодійний стиль григоріанського хоралу повинен був відчувати на собі особливості усної традиції. Вже до 4в в східній хоровій практиці християн виробилася система свого роду мнемонічних вказівок: керівник хору рухами рук (хейрономія) нагадував про направлення мелодії. Ритм також не був точно зафіксований. У той час, коли тривалості вперше почали фіксувати з повною точністю (7-8вв) грегорианский хорал в силу великих стильових змін давно «закостеніла», «розтягнувся» (cantus planus тобто «плавне спів» стали називати його). Це зовсім не означає, що він був таким з самого початку. У зв'язку з такою природою хоралу і з особливими способами його первісного запису можлива й різна розшифровка його.
Оригінал Антифонарій, складений татом Грігоріем1 не зберігся.
Типи хоральних мелодій розрізняються, по-перше, за стилем їх викладу (речитація - accentus і власне спів - concentus) і, по-друге, за місцем їх у богослужінні. Тільки після папи Григорія визначилися всі постійні частини меси (обідні). Це Kyrie («Господи, помилуй»), Gloria («Слава у вишніх»), Credo («Вірую»), Sanctus («Свят»), Benedictus («благословенний»), Agnus Dei («Агнець Божий»). Крім них існував цілий ряд інших пісень, які виконувалися в залежності від свята: інтроіт (псалми на початку меси), оффертории (приношення дарів), коммуніон (причастя), алілуя і т.д.
В грегоріанському наспівах проступають риси пентатонічності.
Текстової основою грегорианский хоралів служила біблія. З плином часу, удосконалювалася не тільки мелодія, але і текстові нашарування на хорал у формі додавання до первинних текстів і «прикрашання» вступними фразами.
У 7-8вв в римсько-візантійському співробітництво формувалося вчення про ладах, вироблялися основи нотації і т.д.
Від Візантії католицька церква отримала і орган. Вже в 7в орган іноді зустрічається і в західних церквах. Він лише підтримував часом унисонное виконання грегорианский наспівів.
До кінця 11 ст. вся католицька церква була об'єднана єдиними формами богослужбового співу. У Мілані утрималося Амвросіанское спів - воно було тісно пов'язане з мистецтвом гімнів. Галліканські і мозарабскіе мелодії довелося включити до числа визнаних католицької церквою. До початку 12 ст. тільки амвросіанское спів у Мілані та мозарабское в Толедо і Вальядолід ще протистояли грегоріанському хоралу. Всюди отримав визнання як раз в цей час і орган, як церковного інструменту.
Акорди
Акорд - це три і більше звуків, що розташовані (або можуть бути розташовані) по терціях.
Назви щаблів акорду залежать від того на який інтервал вони відстоять від прими (нижнього звуку акорду): прима, терція, квінта, септима, нона.
Звернення акорду - це переміщення нижнього звуку на інші акордові звуки і додавання інших звуків у верхніх голосах (простіше - зміна порядку звуків в акорді).
Тризвук (5 / 3) - це акорд з трьох звуків, які розташовані або можуть бути розташовані по терціях.
Види тризвуків залежать від виду терцій їх складових. Оскільки терції бувають двох видів (велика і мала), то тризвуків з них можна скласти всього чотири:
Звернення тризвуки:
Секстаккорд - 6 (терцовий тон в басу) = терція + кварта
Квартсекстаккорд - 6 / 4 (квінтовий тон в басу) = кварта + терція
Септакорд (7) - це акорд з чотирьох звуків, які розташовані або можуть бути розташовані по терціях.
Види септаккордов залежать від виду тризвуки і виду септими їх складових.
Оскільки видів тризвуків всього чотири, а видів септи три (велика, мала і зменшена), то септаккордов можна побудувати 12. З них самих вживаних усього 5:
Звернення септакорду:
Квінтсекстаккорд - 6 / 5 (терцовий тон в басу) = тризвук + секунда
Терцквартаккорд - 3 / 4 (квінтовий тон в басу) = терція + секунда + терція
Секундаккорд - 2 (септима в басу) = секунда + тризвук
Найбільш поширених септакорди:
Домінантсептакорд - це малий мажорний септакорд розташований на п'ятому ступені (домінанті) мажору натурального і мінору гармонійного. Інтервальний склад: мажорне тризвук + мала терція.
Дозвіл домінантсептакорду і його звернень:
Зменшений (вступний) септакорд (малий зменшений в мажорі і зменшений в мажорі і мінорі гармонійних):
Септакорд II ступеня (малий мінорний в мажорі і малий зменшений в мінорі і мажорі гармонійному)
І зменшений ввідний септакорд і септакорд II ступеня вирішуються в тоніку з подвоєнням терцового тону (для того, щоб уникнути паралельних квінт)
Побудова акордів в тональності
Акорди в тональності повинні складатися тільки з тих ступенів, які є в даній тональності. Слід враховувати, що крім натурального ладу, використовується також і гармонійний, завдяки якому ступенів виходить не 7, а 8.
Правило основних ступенів (TSD): тризвуки основних ступенів відповідають основному ладу, тобто в мажорі - вони мажорні, а в мінорі - мінорні. Винятки: в мінорі прийнято частіше використовувати мажорну D (з гармонічного мінору), ніж натуральну, також іноді в мажорі гармонійному може виникати мінорна S.
Правило побічних ступенів (II, III, VI, VII): тризвуки побічних ступенів не відповідають основному ладу, тобто в мажорі вони будуть - мінорні (+ одне зменшене), а в мінорі - мажорні (+ одне зменшене).
Розглянемо, які акорди можуть зустрічатися в мажорі і мінорі на прикладі тональностей До-мажор і до-мінор.
До-мажор:
Для початку потрібно побудувати гами До-мажору натурального і До-мажору гармонічного:
Вони відрізняються тільки одним щаблем - VI. Тому всі акорди, в яких буде зустрічатися VI ступінь - будуть мати два варіанти: натуральний і гармонічний.
Тризвуки:
Овалом позначені ті сходи, на яких будується два варіанти акордів (у натуральному і гармонійному ладу), акорди інших щаблів дублюються.
Отже, Мажорні тризвуки будуються на I, IV, V ступенях Мінорні - на II, III, VI ступенях, а також на IV ст гармонічному мажорі Зменшені тризвуки - на VII ступені та на II в гармонічному мажорі Збільшене тризвук будується на VI зниженою у гармонічному мажорі
Септакорди:
Великий мажорний септакорд будується на I і IV ступенях Малий мажорний - на V ступеня (Домінантсептакорд) Малий мінорний септакорд - на II, III і VI ступенях Малий зменшений - на VII ступені і на II ступеню в гармонічному мажорі Зменшений септакорд - на VII ступені в гармонійному мажорі Також є ще два малоупотребімих акорду: Великий мінорний - на IV ступеня в гармонічному мажорі Великий збільшений - на VI зниженою щаблі у гармонічному мажорі
до-мінор:
Будуємо гами до-мінору натурального і до-мінору гармонічного:
Вони відрізняються VII ступенем. Отже всі акорди, в яких є VII ступінь - будуть мати два варіанти: натуральний і гармонічний. Але слід враховувати, що натуральна VII ступінь використовується в музиці рідко (частіше в народній музиці), тому найбільш розповсюджені акорди, в які входить гармонійна VII щабель.
Тризвуки:
Мажорні тризвуки будуються на III, VI, VII ступенях, а також на V в гармонічному мінорі (Домінанта) Мінорні - на I, IV, V ступенях Зменшені тризвуки - на II ступені і на VII підвищеною в гармонічному мінорі Збільшене тризвук будується на III в гармонійному мінорі
Септакорди:
Великий мажорний септакорд будується на III та VI ступенях Малий мажорний - на VII ступені, а також на V в гармонічному мінорі (Домінантсептакорд)
Малий мінорний септакорд - на I, IV та V ступенях Малий зменшений - на II ступені Зменшений септакорд - на VII підвищеної ступені в гармонічному мінорі. Також є ще два малоупотребімих акорду: Великий мінорний - на I ступеню в гармонічному мінорі Великий збільшений - на III ступені в гармонічному мінорі
З 4в., При Костянтині Великому (306-337), християнство стає державною релігією Римської імперії. Її нова столиця, Константинополь (з 330г замість Риму), робиться також церковним центром (місцеперебування патріарха). У цих умовах роль християнського мистецтва особливо змінилася. З часів Лаодикійського собору (364г.), в церкві дозволяється виступ тільки співаків-професіоналів. З мистецтва «стражденних і обтяжених» християнська музика стала в 4в мистецтвом панівної церкви. Багато церковні письменники виправдовували значення музики тільки духовним текстом або абстрактній символікою.
Після поділу Римської імперії на Західну і Східну (395г.) поступове піднесення Римського єпископа (тата), як глави «західної» церкви і Риму - як її центру, набуло особливого змісту на противагу константинопольському патріарху і Візантії. Проте, на перших порах Візантія, мабуть, найсильнішим чином впливала на Рим у справах християнського мистецтва. Згодом римське мистецтво йшло своїм шляхом, а після поділу церков у 11в це розбіжність було проголошено і канонізовано.
У Європі виникали різні місцеві осередки християнського мистецтва. Особливо рано встановився свій тип богослужіння в Мілані (амвросіанское спів); в Галії (галліканські наспіви) і в Іспанії, в Толедо (Мозарабскій коло співу). Римська співоча школа розвивалася спочатку паралельно цим творчим течіям і під значним впливом Візантії. Рим переробив по-своєму все мелодійне надбання християнської музики і створив мистецтво католицької церкви - грегорианский хорал.
Підстава римської співочої школи відноситься ще до часу папи Сільвестра1 (до 335г). Протягом 4-6ВВ римські співаки, накопичують, відбирають і шліфують безліч церковних наспівів. Папі Грігорію1 (до 664г) належить роль завершітеля великої і тривалої роботи. Псалмодическими речитація, пісенний склад гімнів, мелізматичний стиль юбіляцій знайшли своє відображення в хоралі. Мова його була латинським. Для самих римлян він робився чужим.
Сам мелодійний стиль григоріанського хоралу повинен був відчувати на собі особливості усної традиції. Вже до 4в в східній хоровій практиці християн виробилася система свого роду мнемонічних вказівок: керівник хору рухами рук (хейрономія) нагадував про направлення мелодії. Ритм також не був точно зафіксований. У той час, коли тривалості вперше почали фіксувати з повною точністю (7-8вв) грегорианский хорал в силу великих стильових змін давно «закостеніла», «розтягнувся» (cantus planus тобто «плавне спів» стали називати його). Це зовсім не означає, що він був таким з самого початку. У зв'язку з такою природою хоралу і з особливими способами його первісного запису можлива й різна розшифровка його.
Оригінал Антифонарій, складений татом Грігоріем1 не зберігся.
Типи хоральних мелодій розрізняються, по-перше, за стилем їх викладу (речитація - accentus і власне спів - concentus) і, по-друге, за місцем їх у богослужінні. Тільки після папи Григорія визначилися всі постійні частини меси (обідні). Це Kyrie («Господи, помилуй»), Gloria («Слава у вишніх»), Credo («Вірую»), Sanctus («Свят»), Benedictus («благословенний»), Agnus Dei («Агнець Божий»). Крім них існував цілий ряд інших пісень, які виконувалися в залежності від свята: інтроіт (псалми на початку меси), оффертории (приношення дарів), коммуніон (причастя), алілуя і т.д.
В грегоріанському наспівах проступають риси пентатонічності.
Текстової основою грегорианский хоралів служила біблія. З плином часу, удосконалювалася не тільки мелодія, але і текстові нашарування на хорал у формі додавання до первинних текстів і «прикрашання» вступними фразами.
У 7-8вв в римсько-візантійському співробітництво формувалося вчення про ладах, вироблялися основи нотації і т.д.
Від Візантії католицька церква отримала і орган. Вже в 7в орган іноді зустрічається і в західних церквах. Він лише підтримував часом унисонное виконання грегорианский наспівів.
До кінця 11 ст. вся католицька церква була об'єднана єдиними формами богослужбового співу. У Мілані утрималося Амвросіанское спів - воно було тісно пов'язане з мистецтвом гімнів. Галліканські і мозарабскіе мелодії довелося включити до числа визнаних католицької церквою. До початку 12 ст. тільки амвросіанское спів у Мілані та мозарабское в Толедо і Вальядолід ще протистояли грегоріанському хоралу. Всюди отримав визнання як раз в цей час і орган, як церковного інструменту.
Акорди
Акорд - це три і більше звуків, що розташовані (або можуть бути розташовані) по терціях.
Назви щаблів акорду залежать від того на який інтервал вони відстоять від прими (нижнього звуку акорду): прима, терція, квінта, септима, нона.
Звернення акорду - це переміщення нижнього звуку на інші акордові звуки і додавання інших звуків у верхніх голосах (простіше - зміна порядку звуків в акорді).
Тризвук (5 / 3) - це акорд з трьох звуків, які розташовані або можуть бути розташовані по терціях.
Види тризвуків залежать від виду терцій їх складових. Оскільки терції бувають двох видів (велика і мала), то тризвуків з них можна скласти всього чотири:
Звернення тризвуки:
Секстаккорд - 6 (терцовий тон в басу) = терція + кварта
Квартсекстаккорд - 6 / 4 (квінтовий тон в басу) = кварта + терція
Септакорд (7) - це акорд з чотирьох звуків, які розташовані або можуть бути розташовані по терціях.
Види септаккордов залежать від виду тризвуки і виду септими їх складових.
Оскільки видів тризвуків всього чотири, а видів септи три (велика, мала і зменшена), то септаккордов можна побудувати 12. З них самих вживаних усього 5:
Звернення септакорду:
Квінтсекстаккорд - 6 / 5 (терцовий тон в басу) = тризвук + секунда
Терцквартаккорд - 3 / 4 (квінтовий тон в басу) = терція + секунда + терція
Секундаккорд - 2 (септима в басу) = секунда + тризвук
Найбільш поширених септакорди:
Домінантсептакорд - це малий мажорний септакорд розташований на п'ятому ступені (домінанті) мажору натурального і мінору гармонійного. Інтервальний склад: мажорне тризвук + мала терція.
Дозвіл домінантсептакорду і його звернень:
Зменшений (вступний) септакорд (малий зменшений в мажорі і зменшений в мажорі і мінорі гармонійних):
Септакорд II ступеня (малий мінорний в мажорі і малий зменшений в мінорі і мажорі гармонійному)
І зменшений ввідний септакорд і септакорд II ступеня вирішуються в тоніку з подвоєнням терцового тону (для того, щоб уникнути паралельних квінт)
Побудова акордів в тональності
Акорди в тональності повинні складатися тільки з тих ступенів, які є в даній тональності. Слід враховувати, що крім натурального ладу, використовується також і гармонійний, завдяки якому ступенів виходить не 7, а 8.
Правило основних ступенів (TSD): тризвуки основних ступенів відповідають основному ладу, тобто в мажорі - вони мажорні, а в мінорі - мінорні. Винятки: в мінорі прийнято частіше використовувати мажорну D (з гармонічного мінору), ніж натуральну, також іноді в мажорі гармонійному може виникати мінорна S.
Правило побічних ступенів (II, III, VI, VII): тризвуки побічних ступенів не відповідають основному ладу, тобто в мажорі вони будуть - мінорні (+ одне зменшене), а в мінорі - мажорні (+ одне зменшене).
Розглянемо, які акорди можуть зустрічатися в мажорі і мінорі на прикладі тональностей До-мажор і до-мінор.
До-мажор:
Для початку потрібно побудувати гами До-мажору натурального і До-мажору гармонічного:
Вони відрізняються тільки одним щаблем - VI. Тому всі акорди, в яких буде зустрічатися VI ступінь - будуть мати два варіанти: натуральний і гармонічний.
Тризвуки:
Овалом позначені ті сходи, на яких будується два варіанти акордів (у натуральному і гармонійному ладу), акорди інших щаблів дублюються.
Отже, Мажорні тризвуки будуються на I, IV, V ступенях Мінорні - на II, III, VI ступенях, а також на IV ст гармонічному мажорі Зменшені тризвуки - на VII ступені та на II в гармонічному мажорі Збільшене тризвук будується на VI зниженою у гармонічному мажорі
Септакорди:
Великий мажорний септакорд будується на I і IV ступенях Малий мажорний - на V ступеня (Домінантсептакорд) Малий мінорний септакорд - на II, III і VI ступенях Малий зменшений - на VII ступені і на II ступеню в гармонічному мажорі Зменшений септакорд - на VII ступені в гармонійному мажорі Також є ще два малоупотребімих акорду: Великий мінорний - на IV ступеня в гармонічному мажорі Великий збільшений - на VI зниженою щаблі у гармонічному мажорі
до-мінор:
Будуємо гами до-мінору натурального і до-мінору гармонічного:
Вони відрізняються VII ступенем. Отже всі акорди, в яких є VII ступінь - будуть мати два варіанти: натуральний і гармонічний. Але слід враховувати, що натуральна VII ступінь використовується в музиці рідко (частіше в народній музиці), тому найбільш розповсюджені акорди, в які входить гармонійна VII щабель.
Тризвуки:
Мажорні тризвуки будуються на III, VI, VII ступенях, а також на V в гармонічному мінорі (Домінанта) Мінорні - на I, IV, V ступенях Зменшені тризвуки - на II ступені і на VII підвищеною в гармонічному мінорі Збільшене тризвук будується на III в гармонійному мінорі
Септакорди:
Великий мажорний септакорд будується на III та VI ступенях Малий мажорний - на VII ступені, а також на V в гармонічному мінорі (Домінантсептакорд)
Малий мінорний септакорд - на I, IV та V ступенях Малий зменшений - на II ступені Зменшений септакорд - на VII підвищеної ступені в гармонічному мінорі. Також є ще два малоупотребімих акорду: Великий мінорний - на I ступеню в гармонічному мінорі Великий збільшений - на III ступені в гармонічному мінорі
Висновок
Світоглядні ідеї - це система узагальнених поглядів на навколишній світ і місце людини в житті, а також зумовлені цими поглядами переконання, ідеали, принципи, що визначають ставлення людей до світу, навколишньої дійсності і до самих себе. За змістом і спрямованості, світогляд може бути матеріалістичним і ідеалістичним, релігійним і атеїстичним, революційним і реакційним і т.д. Художник, що живе в соціумі, природно, у своїй творчості висловлює світоглядні ідеї. У його мистецтві присутня ціннісна домінанта. Ціннісну домінанту як зерно музично-образного змісту можна виявити як у творчості окремих композиторів, так і по суті цілих напрямків: етико-моральну (світоглядно-релігійну) - у І. С. Баха і сучасних композиторів - С. Губайдуліної і В.А. Мартинова, естетико-світоглядну - у Ф. Ліста, Р. Вагнера, А. Н. Скрябіна, піднімали значення митця в житті суспільства до месії; революційно-світоглядну, наповнену демократич-кими ідеями та ідеалами своєї епохи: братство, свобода - у Л . Бетховена, пантеїстичну (соціально-моральну) - у М. А. Римського-Корсакова, Г. Малера. Ідеї розкриття внутрішнього індивідуального світу людини, виняткового за своїм душевним рухам, викликали до життя романтичне мистецтво XIX століття, ціннісної домінантою якого стало висловлення розриву мрії і дійсності ("втеча" від навколишнього світу) і навпаки, ціннісної домінантою неокласицизму першої половини ХХ століття стали антиромантичні настрою, відсторонення від чуттєвої лірики, зумовлені переоцінкою цінностей, настанням технічного прогресу, пріоритетом раціоанального підходу у вирішенні важливих життєвих проблем.
Етична функція музики тісно пов'язана з світоглядною. Традиційна точка зору полягає в тому, що музика, її цінності впливають на людину, морально виховують його. Композитори, створюючи твори, часом висловлювали думку те, що їм було б прикро, якби їх музика доставляла слухачам тільки задоволення, їхня мета - робити людей краще. І все ж процес морального впливу музики не такий простий, як видається. Тут є своя антиномія. В античний час Аристотель задавався питанням: "Чи не повинна музика, крім того, що вона доставляє звичайне насолоду, слугувати ще більш високої мети, а саме: робити свою дію на людську етику? Це стало б очевидним, якщо було б доведено, що музика надає відомого роду вплив на наші моральні якості ". У цьому висловлюванні і віра, і сумнів.
Світоглядні ідеї - це система узагальнених поглядів на навколишній світ і місце людини в житті, а також зумовлені цими поглядами переконання, ідеали, принципи, що визначають ставлення людей до світу, навколишньої дійсності і до самих себе. За змістом і спрямованості, світогляд може бути матеріалістичним і ідеалістичним, релігійним і атеїстичним, революційним і реакційним і т.д. Художник, що живе в соціумі, природно, у своїй творчості висловлює світоглядні ідеї. У його мистецтві присутня ціннісна домінанта. Ціннісну домінанту як зерно музично-образного змісту можна виявити як у творчості окремих композиторів, так і по суті цілих напрямків: етико-моральну (світоглядно-релігійну) - у І. С. Баха і сучасних композиторів - С. Губайдуліної і В.А. Мартинова, естетико-світоглядну - у Ф. Ліста, Р. Вагнера, А. Н. Скрябіна, піднімали значення митця в житті суспільства до месії; революційно-світоглядну, наповнену демократич-кими ідеями та ідеалами своєї епохи: братство, свобода - у Л . Бетховена, пантеїстичну (соціально-моральну) - у М. А. Римського-Корсакова, Г. Малера. Ідеї розкриття внутрішнього індивідуального світу людини, виняткового за своїм душевним рухам, викликали до життя романтичне мистецтво XIX століття, ціннісної домінантою якого стало висловлення розриву мрії і дійсності ("втеча" від навколишнього світу) і навпаки, ціннісної домінантою неокласицизму першої половини ХХ століття стали антиромантичні настрою, відсторонення від чуттєвої лірики, зумовлені переоцінкою цінностей, настанням технічного прогресу, пріоритетом раціоанального підходу у вирішенні важливих життєвих проблем.
Етична функція музики тісно пов'язана з світоглядною. Традиційна точка зору полягає в тому, що музика, її цінності впливають на людину, морально виховують його. Композитори, створюючи твори, часом висловлювали думку те, що їм було б прикро, якби їх музика доставляла слухачам тільки задоволення, їхня мета - робити людей краще. І все ж процес морального впливу музики не такий простий, як видається. Тут є своя антиномія. В античний час Аристотель задавався питанням: "Чи не повинна музика, крім того, що вона доставляє звичайне насолоду, слугувати ще більш високої мети, а саме: робити свою дію на людську етику? Це стало б очевидним, якщо було б доведено, що музика надає відомого роду вплив на наші моральні якості ". У цьому висловлюванні і віра, і сумнів.
Література
1. Ліванова Т. Історія західноєвропейської музики до 1789 року, М., 1949р
2. Міхневич, "Історичні етюди російського життя. Том I. Нарис історії музики в Росії в культурно-історичному відношенні" (Санкт-Петербург, 1879);
3. Сольфеджіо-XXI: між мрією і прагматикою / / Як викладати сольфеджіо в XXI столітті. СБ статей. М., 2006. C. 3-10.
1. Ліванова Т. Історія західноєвропейської музики до 1789 року, М., 1949р
2. Міхневич, "Історичні етюди російського життя. Том I. Нарис історії музики в Росії в культурно-історичному відношенні" (Санкт-Петербург, 1879);
3. Сольфеджіо-XXI: між мрією і прагматикою / / Як викладати сольфеджіо в XXI столітті. СБ статей. М., 2006. C. 3-10.