Євген Осетров
Давня Русь любила обрядові ігри, любила веселощі, всілякі театральні дійства, ряджених, скоморохів - потішних молодців, вуличних акробатів, кулачні бої, катання на санях, хороводи, лапту. Багато звичаї ведуть свій початок ще з часів Перуна.
Уявіть ошатну натовп, що зібрався в той день, про який в народі кажуть: сонце на літо, зима на мороз. Люди несуть на руках солом'яне опудало, що зображує молодця верхи на свині. У доброго молодця є ім'я - Овсень. Під радісні кліки Овсеня носять навколо села. Опудало уособлює новонароджене сонце, що перемагає холод і темряву ночі. Якщо Овсеня гарненько попросити і ушанувати, то він приведе на землю дружну весну і багатий урожай. Сидить Овсень на свині, яка поставлена на носилки, оббиті сукном. Учасники гри співають:
Місточок мостили,
Сукном встеляли,
Гвоздьмі вбивали.
Ой, Овсень, ой, Овсень!
Голосно і радісно величають солом'яну ляльку ті, хто майстрував її. Адже до них Овсень повинен бути особливо прихильний. До захоплення дітей, та й дорослих, в мішку приносять живого, пронизливо вищить порося. Починається гра. Одні учасники урочистості задають питання, інші відповідають. Відбувається пісенний діалог:
- На чому йому їхати?
- На сивенькії свинці.
- Чим погоняті?
- Живим поросям.
І всі хором підхоплюють приспів: "Ой, Овсень, ой, Овсень!"
Вшанування Овсеня відбувалося ще порівняно недавно - півстоліття тому, хоча сам обряд сягає глибокої давнини.
Влада часто недоброзичливо ставилися до подібних витівок: в іграх і обрядах чулися відзвуки язичництва. Наприклад, в царській грамоті сімнадцятого століття із засудженням говорилося про те, що в Москві багато людей по вулицях, провулках і Ямська слобода "кликали Овсеня" і виголошували хвалебні пісні плуга.
Як бачимо, вшанування Овсеня було крамольним обрядом.
Століттями на Русі в містах і селах потішали народ скоморохи. Незважаючи на переслідування з боку влади, мандрівні актори були улюблені, без них не обходилося жодне свято.
Гусляр був на бенкет сам зі своїми гуслями. Скоморохи приходили на свято гучною ватагою. Музичних інструментів у них зазвичай було безліч: гудки, барабани, тарілки, ложки, гуслі, сопілки, волинки. Гудком називався струнний смичковий інструмент. Коли смичок стосувався верхній струни, то дві нижні струни безперервно звучали. Барабан служив для того, щоб привертати увагу слухачів потужними глухими звуками. Сопів нагадувала дудку з особливим Свисткова пристроєм. Волинка складалася з декількох трубок, вправлених в мішок зі шкіри або міхура, і видавала одноманітний тягучий звук, звідки і пішов вислів "тягнути волинку".
Про те, як народ ставився до мандрівних музикантів, ми можемо судити з бувальщині, що оповідає про пригоди скоморохів, що прийшли в будинок до чесної селянської вдові Неніле. Бродячі актори запросили з собою скоморошить, тобто потішати і розважати людей, сина вдови Вавилов, сказавши, що їм чекає довгий і нелегкий шлях:
Ми йдемо на Інішое царство
Перегравати царя Собаку,
Ще сина його так Перегуду,
Ще зятя його так Пересвіту,
Ще дочка його так перефарбують.
Нелегко було матері розлучатися з сином, та знала Неніла, що полювання пущі неволі. Вавило пішов мандрувати з блазнями. У селах зустрічні перехожі лякали скоморохів тим, що у царя Собаки двір оточений залізним тином-парканом, а на кожній Тичина (стовпі) стирчать людські голови.
Але хіба могли повернутися з дороги веселі люди - блазні? Адже їм допомагали не тільки селяни-орачі, а й птахи, тварини, звірі. Коли злий чоловік образив скоморохів недобрим словом, його покарали голуби: вони прилетіли зграєю і склювали горох, що молотив кривдник. Молодиця, полоскати білизну і побажала скоморохам доброго шляху, побачила, що її грубі домоткані полотна стали шовковими і атласними.
Цар Собака, запримітили в своєму царстві веселих скоморохів, негайно замислив їх нищити. З усіх боків до музикантів стала підступати вода. Але блазні не розгубилися:
Заграв Вавило під гудочек,
І під звончатой під переладец,
А Кузьма з Дем'яном пристосував
І пішли бики не тут стадами,
А стадами тут так табунами,
Ще стали воду так упіваті,
Ще стала вода та убиваті.
Як не намагався цар Собака погубити прибульців, нічого у нього не вийшло: вода не йде, вогонь не бере. У кінці всіх пригод Інішое царство дісталося гудошников, селянському синові Вавилов.
Фанатично налаштовані люди бачили в скоморохах "дьяволових слуг", старалися, хоч і безуспішно, боротися з потішними молодцями. Так, в наказний грамоті патріарха Іосафа в 1636 році говорилося, що народу забороняється в свята разом зі "блазнями на вулицях і на торжищах і на розпусних сотонинские гри творити і в бубни бити й у сурни ревети і руками плескати і плесаті і інші неподібні деят" . Князь Курбський зло дорікав Івана Грозного за те, що цар допускав на бенкетах гру скоморохів. Був у нашій історії випадок, коли скоморошьи подвір'я в Москві були розгромлені тими, хто не міг миритися з народними звеселяннями.
Але, незважаючи ні на які переслідування, скоморохи натовпом або поодинці виспівували веселі, розгульні пісні то на майданах і базарах, то в стінах хором і навіть у палацах.
Але перенесемося в епоху, більш близьку нам. Уявіть собі гучну ярмарок де-небудь у Приволзькому Семенові, Красному на Волзі, в Сергієвому Посаді або в самій білокам'яній Москві. Серед діжок з брусницею і журавлиною, плетених кошиків із смачними пряниками, полотна і розписних дуг, самих різних товарів, привабливих для покупця, яскравіше сонця блищать, переливаються весняними фарбами іграшки - дерев'яні, глиняні, солом'яні, ганчіркові ... Дітям все хочеться купити. Але, перекриваючи ярмарковий торговий гул, розноситься голос зазивали-лялькаря:
Ребятушки, свято, свято!
У Петрушки свято, свято!
Починається вистава бродячого лялькового театру, який покаже улюбленого героя народних казок, анекдотів, бивалицін і потішних комедій - Петрушку; він по черзі обдурює і перемагає не тільки воєводу, купця і чорта, але і злісну стару Смерть. Кукольнику є чим посмішити і дорослих і дітей.
Петрушка - це народне святкове веселощі.
Петрушка - прояв народного оптимізму, насмішка бідноти над можновладцями і багатими. Зі своїми ворогами Петрушка розправляється нещадно і весело, він розвінчує лицемірство, пихатість і дурість. Його похмуро-серйозні недруги тікають зі сцени під загальний сміх. Петрушка в нещастя викликає загальне співчуття, всі знають, що він врешті-решт вивернеться з будь-якого становища. Петрушка тямущий, любив життя і сміливий. Норми загальноприйнятої середньовічної моралі його мало бентежать. Тому, м'яко кажучи, нескромні сценки - майже неодмінна приналежність лялькової комедії.
Петрушка був неофіційною частиною свята. Ось чому його так любили селяни і ремісники, "голота". Вони бачили в ньому свого брата, самого демократичного з народних героїв. Адже навіть казковий Іван-дурень закінчував свій шлях тим, що отримував у нагороду за подвиги руку государевої доньки і півцарства. Петрушці ж діставалися лише поштовхи і ляпаси, але він незмінно перемагав своїх ворогів, залишаючись до кінця самим собою.
Під час всього лялькового дійства на ярмарковій площі не замовкав регіт.
Голштінський дипломат Адам Олеарій, описуючи Московію, так розповідає про техніку лялькового народного театру: "Вони (комедіанти-лялькарі) обв'язуються навколо свого тіла простирадлом, піднімають вільну її сторону вгору і влаштовують над головою своєї таким чином щось на зразок сцени, з якої вони ходять по вулицях, показуючи на ній з ляльок різні уявлення ".
Комедія зазвичай починалася з класичної сцени, під час якої Петрушка купував у цигана коня. Кукольник, потішаючи поважну публіку, говорив різними голосами. Петрушка вимовляв фрази хрипким фальцетом. Розмова велася "за допомогою машинки, приставляє до неба, над мовою". Циган ж говорив басом - машинка тут була ні до чого.
Петрушка, зрозуміло, з вигодою для себе купує коня, сідає на неї верхи, але виявляється невдалим сідоком. З жалібним криком він падає на сцену, отримуючи удари копитами. Все це досить кумедно, але справжня потіха починалася, коли на сцену метушливим вибігав доктор. Треба зауважити, що по Русі поневірялася безліч шарлатанів-цілителів і в народу були вагомі підстави іронізувати над тодішніми ескулапами.
- Де в тебе болить? - Питав доктор.
- Ось тут, - відповідає Петрушка.
- І тут?
- І тут.
Доктор грубо оглядає Петрушку, заподіює йому різкими рухами біль, після чого наш герой дає доктору ляпаса. Зав'язується бійка. З'являється представник влади і суворо запитує:
- Ти навіщо бив доктора?
- Потім, - жалібно пояснює Петрушка, - що науку свою зле знає: битого дивиться, у що біт, не бачить, та його ж ще й питає.
Знову зав'язується сварка. Сцена завершується тим, що Петрушка з палицею женеться за тікають з усіх ніг приставом і лікарем.
Чи треба говорити, як раділи цьому глядачі, що супроводжували комічні епізоди сміхом і радісними вигуками, цілком співчували безжурному і енергійному герою, якому сам чорт не брат.
Максим Горький писав свого часу: "... найбільш глибокі і яскраві, художньо досконалі типи героїв створено фольклором, усною творчістю трудового народу. Досконалість таких образів, як Геркулес, Прометей, Микула Селянинович, Святогор, далі - доктор Фауст, Василина Премудра, іронічний невдаха Іван-дурень і нарешті - Петрушка, який перемагає доктора, попа, поліцейського, риска і навіть смерть, - усе це образи, у створенні яких гармонійно поєднувалися раціо й інтуїціо, думку і почуття ".
Іграшкових справ майстри часто робили ляльок, що зображали Петрушку. Особливо охоче лялькового Петрушку ліпили з глини і розфарбовували, вирізали з дерева. Обпалену глину чи дерево розцвічували водяними фарбами, і Петрушка виходив дуже смішною: то верхи на коні, то (в іграшці з рухом) били палицею доктора-бусурмена, то кланяються шановній публіці.
Пам'ятаю, до Москви приїхав композитор Ігор Стравінський, що починав колись свою музичну діяльність в Росії. Він створив у Росії, на зорі своєї юності, музику, пов'язану з образами нашого фольклору і старовиною. У столиці були показані ранні одноактні балети Стравінського, в тому числі "Петрушка". Шумно аплодували глядачі композитору, створив виразний музичний образ героя, такого улюбленого в давні роки на Русі.
... У кургані над Дніпром, на місці давнього слов'янського поселення, археологи відкопали крихітного глиняного коника. Цією іграшкою тішився наш далекий пращур. Немовляті потрібно було вирости, навчитися їздити на баскому скакуні і стати воїном богатирської застави. Йому навіть в дитячих і юнацьких снах не бачилися в немислимою дали часів майбутні походи в човнах на Царгород, сутички з уграми, повалення дерев'яних ідолів ...
Іграшка - одвічна супутниця людства. Вік найстародавнішої в світі іграшки, знайденої на Близькому Сході, налічує близько трьох тисяч років. Це проста випадковість. Іграшці стільки ж років, скільки людству.
Хто скаже, що розставання з дитинством завжди відбувається безболісно? Хіба мало ми зустрічаємо дорослих людей, що залишилися вірними початковим враженням буття, завзято-радісною країні, названої Дитинство?
У записах витрат, зроблених під час поїздки царської сім'ї в Троїце-Сергієвої Лаври в 1635 році, зустрічаються такі поноси: "... для їх государевих чад куплено всяких потех на 21 алтин", "... торговому чоловіку Микитка Павлову за потішний візок з конмі дерев'яні ...", "... стрільцеві Гнатко Маркову за потіху, за дерев'яні конки і шендани і за пташки 2 р. ... Потіха взята царевичу Олексію Михайловичу".
Зберігся запис витрат дружини Петра I Катерини: "... куплено в Москві різних іграшок царівну Наталії Петрівни і великому князю Петру Олексійовичу та княжни, які надіслані до Петербурга, а саме: три корови, два коня, два олені, чотири барана, дві пари лебедів, два півні, одна качка, при ній троє дітей, місто з солдатами, три баула ... "
У всіх цих записах йдеться про іграшки, зроблених в підмосковному Сергієвому Посаді.
Чи були імениті ігрушечніков в Стародавній Русі? Звичайно, були, але літопису про це мовчать. Ми можемо користуватися лише непрямими свідченнями.
Один з видатних діячів середньовічної Русі Сергій Радонезький, живучи в скиту, в келії, над якою "дереви ... шумеше стояху", радував дітей тих, хто приходив до нього за порадою, іграшками. Йшли роки, і на місці скиту виріс багатий монастир, оточений величезним посадом. У свята в монастир стікалися люди з усієї країни, на посадской площі шумів торг, де продавалися вироби місцевих ремісників і, звичайно, дерев'яні іграшки.
Сергиевские ігрушечніков за допомогою нехитрих інструментів - стамесок і ножа із загостреним на кінці лезом - вирізали фігурки людей і тварин, розфарбовували їх і продавали.
Допомагали Сергиївських майстрам навколишні селяни. Спочатку вони постачали в посад лише чорнові заготовки - "білизна", як тут кажуть, але поступово перетворилися на самостійно працюючих ігрушечніков. Особливо виділялося село Богородське, де і понині вирізають з дерева мініатюрну скульптуру. У Богородському здавна іграшку не розфарбовували - вона залишалася в "білизна" - і це відразу відрізняло її від багатобарвної посадской іграшки. Улюблені герої богородські майстрів - персонажі казок: звірі і тварини. На всі лади зображувався добродушний, смішний ведмідь - Михайло Потапович.
Є в Богородському іграшка, яку вирізали прадіди, діди, батьки і тепер вирізують онуки. Вона називається "Ковалі" і зображує людину й ведмедя, ударяючим по черзі по ковадлу. Рухи виробляються за допомогою планки. По всій імовірності, "Ковалі" мають казково-літературне походження. У народних казках здавна побутують сюжети, присвячені зустрічам ведмедя з людиною. Згадаймо казки, почуті в дитинстві, про те, як селянин і ведмідь ділили вершки й корінці, як вони разом дуги гнули, як ведмідь з мужика муху проганяв і т. д.
В кінці минулого століття "Кузнєцов" побачив у Парижі на виставці Огюст Роден. Творець "Мислителя" довго милувався роботою богородські різьбярів і назвав богородські "Кузнєцов" геніальним твором народного мистецтва.
Сергієв Посад здавна знав, які іграшки розкуповувалися найшвидше. Ремісники майстрували скачуть щодуху коней, хвацьких ямщиків і сідоків, що кутаються в теплі шуби. Охоче вирізали фігури дроворуба, мисливця, селянина, який несе в'язку дров, бондаря, надевающего обручі на діжку.
Різчики відтворювали життя таким, яким вона їм бачилася, вносячи в свої створення фантазію, декоративність, добру посмішку. Ось, наприклад, Сергіївська фарбована скульптура "Старий і стара за прядкою". Перед нами правдиво схоплена сценка селянського побуту. Або інша скульптура, що зображає товстого старого селянина і названа лаконічно - "пуза". Ці іграшки, звичайно, не для дітей.
Іграшки для дорослих іноді носили доволі кумедний характер: ось худий чернець, молитовно склав руки; розфуфирена бариня; пихатий офіцер у мундирі. Потайки біля монастирських стін продавалася пофарбована скульптура "Чернець, що несе жінку в снопі". Відомий у минулому столітті ігрушечніков Іван Рижов, що випускав у світ забавні, з "перцем" зображення ченців, був один раз заарештований, відвезений до Москви, де йому пригрозили "прогулянкою" в кайданах по Сибіру.
Як за старих часів, так і нині богородські різьбярі створюють скульптури-сценки. Перед глядачами поступово розгортається казкове дійство, вирізане з дерева. Наприклад, видалий мисливець з вірним Кусає йдуть у ліс з рушницею, а за деревом ховається ведмідь Михайло Потапович. Така перша сценка. Далі ми бачимо пов'язаного мисливця, у якого Михайло Потапович відбирає рушницю. Потім сцена на галявині, де йде ведмежий бенкет і сидить пов'язаний мотузками полонений Михайлом Потаповичем мисливець. Потім перед нами сплячі ведмеді і Кусай, який звільняє мисливця. У фіналі мисливець веде в село спійманого ведмедя.
Богородская мініатюрна скульптура
Протягом багатьох десятиліть улюбленим читанням на Русі була цікава "Повість про Еруслане Лазаревиче", про богатиря, що переживала всілякі пригоди, битви, любовні історії, поєдинки. Майстри з Богородського вибрали для своєї скульптури-композиції один з найдраматичніших епізодів повісті: Єруслан Лазаревич бореться з драконом про сім головах.
Мініатюрний дерев'яна скульптура відтворює різноманітні сторони життя, від оспівування героїчного подвигу до злий глузування, від пафосу до гротеску.
Нині в Загорську і Богородському є сім'ї, що займаються виробом іграшки з покоління в покоління. У це корисне і благородну справу зробила внесок прославлена династія Рижовим, півтораста років вирізав іграшки.
Найбільшим майстром-художником, які виросли в середовищі підмосковних різьбярів, слід, мабуть, вважати І. К. Стулова. Він володіє веселим і добрим талантом, успадкованим від "Дедіч і Отич". Любить Стулов казкові сюжети. Ось дві неповторно веселі сценки, дивлячись на які не можна не розсміятися: "Як ведмідь дуги гнув", "Вершки і корінці". І в першій і в другій скульптурах улюблені богородцамі герої - ведмедик і селянин. У стуловскіх роботах дещо більше подробиць, ніж в скульптурах майстрів минулого століття. У стуловскіх скульптур-казок є своє обличчя. Наступність ж особливо відчувається в таких роботах, як "Додон і звіздар" і "Ведмідь і Маша".
Зовсім інший характер носить наша вітчизняна керамічна іграшка, не менш відома, ніж її сестра з дерева.
Є на правому березі В'ятки Димківська слобода. У ній здавна селилися пічники і ігрушечніков - майстри робити глиняні свистульки. Кажуть, що слободу тому й назвали димковской, що в ній вранці над кожною хатою піднімалися хвостаті клуби диму. Слобода розташовується в низині, навпроти міста Вятки. Подивляться в'ятичі, бувало, на слободу за річкою і побачать, що над нею від диму темно.
Походження глиняного промислу народний переказ пов'язує з місцевим святом "Свистуні", що дожили мало не до наших днів. Письменник Всеволод Лебедєв у своїх "В'ятских записках" так описує запам'яталася йому з юності "Свистун": "... коли потрапляєш на площу і йдеш серед свистячий натовпу, здається, що ходиш по повітрю. У всіх усміхнені і якісь зухвалі особи. Ті, що йдуть люди дбайливо тримають перед особами глиняну невелику іграшку, ціною в три або п'ять копійок, зображує двоголового звіра чи барана з золотими плямами на боках. У хвіст цього барана і свистять. Люди, що йдуть приклавши до осіб цих різнокольорових звірів, схожі всі разом на величезний строкатий маскарад ". (Лебедєв В. Вятские записки, 1933, с. 53.)
По всій імовірності, "Свистун" в далекі роки була святом, коли в'ятичі по весні зустрічали бога сонця Ярила співом глиняних дудок. Але є й інше пояснення того, звідки з'явилася "Свистун". Одного разу до Хлинова (старовинна назва Вятки), свідчить легенда, підійшли вороги, незліченна безліч кочових полчищ. Місту загрожувала неминуча загибель. Тоді в'ятичі вигадали хитрість. Всі жителі міста, навіть малі діти, отримали по глиняні свистульки. Підкравшись до ворожого стану вночі, вони підняли відчайдушний свист. Так, напевно, свистів казковий Соловей-Розбійник, від свисту якого облітали маківки на теремах, вешталися дерева і замертво падали коні. Кочівники вирішили, що їх оточують підоспілі на виручку Хлинова дружини, і в страху повтікали. З тих пір і відзначають городяни свій особливий свято - "Свистун" ... Є, звичайно, й інші перекази.
На Вятську глиняну розписну іграшку довгий час не звертали уваги. Інтерес, а потім і світове визнання до димковской іграшці прийшли в наші дні.
Що зображають в своїх виробах димковскіе майстрині?
Няньок з дітьми, водоносок, баранів із золотими рогами, гусей, качок, індиків з індичатами, півнів, оленів і, звичайно, молодих людей, що катаються на човні, скоморохів на конях, баринь з парасольками. Димковской іграшці чужі півтони і непомітні переходи. Вся вона - помітна, яскрава, палаючи, кольоровими плямами. Вона нагадує малюнки, виконані дітьми. У димковке - б'є через край повнота відчуття радості життя. У ній зовсім відсутній сатирична нотка, яка нерідка у виробах богородські майстрів.
Димковка - добра усмішка, а не різкий сміх.
Сірий вовк ніколи не з'являється в димковской слободі: він занадто злісний. Майстрині надають перевагу йому доброго барана, покритого шовкової шерстю. Димківська собака - нешкідлива дворняга, яка якщо і зважиться погавкати, так, вірно, лише від радості. Як добра і урочиста тутешня водоноски в пишному сарафані, що йде з відрами! Вершник на коні плямистому так забавний у своїй величі! Смішна пара катаються в човні: на ньому матроський костюм, безкозирка, у неї густі кучері, рум'янець на всю щоку і букет квітів у руці. Так і здається, що майстриня тихо сміялася, ліплячи і розписуючи фарбами своїх глиняних чоловічків.
Димківська іграшка не любить самотності. Вона гарна навіть не в парі, а в групі з іншими, у близькому сусідстві зі своїми кровними братами і сестрами з слободи на річці В'ятці.
Чудовий художник і археолог, знавець старовинного побуту Аполлінарій Васнецов порівнював димковской іграшку з античною скульптурою: "Дивна річ! На далекій Півночі, в лісовій стороні, в стародавньому місті Хлинова, в с. Димково якимось далеким відлунням відгукнулися теракоти Херсонеса і Стародавній Греції. Як там обпалені з глини статуетки фарбували водяними фарбами, так і тут. Різниця тільки в образах, вкладених в глину: там - класичні туніки дів, Амур і Діана, тут ... живі, близькі нам образи ".
... Під звуки завзятого перепляс на сцену вибігають хлопці та дівчата, одягнені в нарядні квітчасті костюми. Танцюристи кружляють парами, водять хоровод і, немов підхоплені вихором, пливуть в усі прискорює темпи, у вогненному танці. Але мелодія раптом обривається, і танцюристи застигають. Глядач бачить перед собою фігури, немов виліплені і яскраво розписані майстринями із знаменитої слободи. Танець, створений на берегах Вятки, так і називається - "Димківська іграшка".
Ніколи, мабуть, у багатовіковій життя іграшок не було такого свята, як восени 1965 року, коли в Москві була влаштована грандіозна виставка.
У Манежі розмістилися ляльки, іграшкові звірі, казкові персонажі, заводні дитячі залізниці, автомобілі, космічні ракети, синтетичні кораблі, парашутисти, що говорять чоловічки, веселі книжки з картинками ...
Це було свято дітей. Свято ляльок, свято іграшок. Але серед цього забавного пишноти, народженого новітньої винахідницької думкою і технікою наших днів, виділялися ляльки, вирізані в селі Богородському і виліплені з глини майстринями на берегах Вятки. Вони не тільки не загубилися серед інших іграшок, але привертали увагу мальовничістю і своєрідністю.
Я, приїхавши одного разу в Димківська слободу, запитав одну з тутешніх художниць - Зінаїду Федорівну Безгрошових:
- Важко навчитися вашому ремеслу?
Безгрошових посміхнулася і голосно покликала:
- Таня, йди сюди.
Увійшла дівчинка років дев'яти-десяти, внучка Зінаїди Федорівни. Бабуся попросила:
- Покажи, Танюша, свої ляльки.
Дівчинка принесла глиняні іграшки, розфарбовані забавним, яскравим і по-дитячому безтурботним візерунком. Я запитав:
- Сама ліпила?
- Сама, - відповіла Таня.
- Бабуся допомагала?
- Ні, - впевнено відповіла дівчинка. - Я сама все вмію.
Зінаїда Федорівна так уклала бесіду:
- Неважко справу, та не кожному дається.
З нашого життя пішли багато іграшок. Деякі з них умерли своєю смертю. Але не можна не пошкодувати про те, що ми зрадили забуттю багато сільських ігор, повні поетичної принади.
Є в Загорську музей іграшки. У його запасниках лежать великі колекції російських народних ляльок. Цікаво походження цих зборів. В кінці минулого століття іграшковим промислом в Росії зацікавився молодий тоді і енергійний художник Микола Дмитрович Бартрам, самозабутньо захоплювався народною творчістю. Він постійно бував у старих художніх гніздах, популяризував російську іграшку у вітчизняній та зарубіжній пресі, написав про неї відмінну книгу. Ентузіаст умовив підмосковних кустарів повернутися до вирізування з дерева іграшок, забезпечив кустарів старовинними лубочними картинками, створив музей іграшок. Недарма підмосковні майстра в 1923 році подарували Миколі Дмитровичу в день його народження короб з іграшками, зробивши на ньому виразну напис: "Королю іграшок - вдячний народ".
Всі ми - молоді, літні й старі - в минулому були дітьми, всі любили іграшки. У сучасному бурхливому світі діти складають велику і, смію думати, кращу частину людства. Ми повинні пам'ятати народну заповідь: іграшка - не Балушка.