Реферат на тему:
Нові творчі напрями XI століття.
Сольфеджіо - психотехніка розвитку музичного слуху
Нові творчі напрями XI століття.
Сольфеджіо - психотехніка розвитку музичного слуху
Нові творчі напрями з XI століття
Народна музика середньовіччя
В історії середньовічної культури перші століття нового тисячоліття більш змістовні, більш багаті подіями, ніж весь попередній період.
Тут як би реалізуються, нарешті, результати повільного, тугого історичного розвитку, і розумова життя Європи помітно пожвавлюється, немов пожвавлюючись від середньовічного сну. Взагалі рух - ось що відрізняє, перш за все, нову історичну картину: хрестові походи, піднесення міст, міські революції, розвиток нової міської культури (університети), нові художні напрями.
Найбільші художні пам'ятки середньовіччя відносяться саме до цього історичного періоду. Тут одержують своє завершення найбільші твори середньовічного епосу: «пісня про Роланда» (11 в), поема про Нібелунгів (12 ст), легенда про Трістана (13 ст). Тут відбувається розквіт романського стилю в архітектурі і формування нового, готичного стилю. Те, що поволі розвивалося раніше, тепер дозріває і оформляється.
У галузі музичної культури відбуваються великі історичні зрушення. Можна говорити не тільки про великий збагаченні духовного мистецтва, про швидко зростаючих його «антігрегоріанскіх» тенденції, але й про перші осередках місцевої світської музичної культури, про зародження світської музичної лірики на місцевих мовах.
«Антігрегоріанская» тенденція отримує тепер своє вираження у створенні літургійної драми, у розвитку багатоголосся. Починає розвиватися музично-поетична лірика, що живиться соками народного мистецтва. Її першому розквіту передувала поява особливого різновиду середньовічного ліричного мистецтва, світської лірики латинською мовою.
Вже під прямим впливом світських музичних форм відбувається до 13 ст новий підйом гімнотворення.
Останні етапи в розвитку середньовічної монодіі 11-13 ст були в той же час першими етапами в розвитку нового стилю, багатоголосся.
Представниками народної музичної культури середньовіччя були, головним чином, бродячі народні музиканти - жонглери (від лат. «Joculatores» - «грець»), менестрелі, шпільмани, відомості про яких від 9 до 14 ст стають все більш і більш рясними і певними. Проносячи світську музичну культуру крізь середньовіччя, жонглери виконали велику історичну роль. Саме на основі їх музичної практики розвинулися ранні форми світської музично-поетичної лірики. Вони ж представляли інструментальну музику в побуті, яку церква брала з такою працею. Правда, вже в 9 ст, за відомостями Валафріда Страбона, в деяких монастирях процвітала гра на арфі, флейті, трубі. Вони успадкували мистецтво давньоримських акторів.
До 9 в, коли колишні згадки про гистрионов і мимах вже замінюються відомостями про жонглера, жонглери відомі не тільки як актори, а й як виконавці епосу: вони співають, танцюють і виконують chansons de geste.
Католицька церква постійно переслідувала жонглерів, шпільманів, як представників чужої, ворожої їй культури.
Частина жонглерів більш «профессіоналізіруется» і відокремлює себе від маси «танцюристів і блазнів», осідає в містах, зливається з колом міських музикантів - трубачів, дудошніков та ін. З кінця 13 століття в різних європейських центрах виникають об'єднання шпільманів, жонглерів, менестрелів. До кінця 13 століття було засновано братство шпільманів у Відні, в 1321 р - братство жонглерів і менестрелів в Парижі («братство св. Юліана), в 1350 р - гільдія« королівських менестрелів »в Англії. На чолі цих об'єднань стояли обрані ними «королі».
Перші зразки музики жонглерів, перші мелодії народних пісень і танців були записані пізніше, ніж ранні Латинські пісні та наспіви провансальських трубадурів. Але танцювальні форми жонглерів - їх естампіди і балади - живуть і в мистецтві трубадурів, яке зростає вже на грунті старої народно-пісенної традиції.
Сольфеджіо - психотехніка розвитку музичного слуху
Закінчився ХХ століття - століття технічної та інформаційної революцій. Ми на порозі нового тисячоліття, і зараз, дивлячись у майбутнє, можна сказати, що головну роль у розвитку культури і освіти в усьому цивілізованому світі будуть грати успішні психотехнології. На сьогоднішній день для їх росту є всі матеріальні стимули і передумови.
При цьому найважливішим завданням залишається збереження екологічного балансу: впровадження будь-яких психотехнічних прийомів в область освіти і виховання має супроводжуватися гармонійним розвитком трьох сенсорних систем людського сприйняття - візуальної, аудиальной і кинестетической. Такий розвиток завжди було одним з призначень мистецтва, тому його роль, зокрема, роль музичного виховання в розвитку емоційно-духовних якостей людини XXI століття, буде зростати. У зв'язку з цим особливо актуальним стає питання про розвиток музичного слуху як потужного інструменту для вдосконалення аудиальной системи людини.
В останні роки ми можемо спостерігати серйозні зміни у суспільних потребах. Однією з головних потреб стає отримання освіти. У суспільстві поступово зростає розуміння того, що освіта не дорівнює сумі знань і навичок. Хороша освіта діє як налагоджений апарат для швидкого сприйняття, довгого зберігання, легкої активізації і творчої переробки будь-якої надходить ззовні інформації. На сьогоднішній день завдання отримання такої освіти з абстрактно декларованої в трьох-чотирьох попередніх десятиліттях перетворилася на деяку "рухому ціль", стимулюється стрімкими процесами в сучасній економіці, екології та в світосприйнятті людей.
По відношенню до музичної культури сказане означає, що хорошу освіту музиканта припускає сьогодні володіння механізмом гнучкого перемикання на різні інтонаційно-ритмічні мови. Цей механізм дозволяє предслишать інтонацію, оперувати багатою системою еталонів виконання, внутрішньо відчути кожне співзвуччя і кожен ритмічний оборот.
Таким механізмом і є професійний музичний слух, а єдиною дисципліною, на яку спеціально покладено завдання відточування цієї чутки, стає предмет сольфеджіо, супроводжуючий розвиток музиканта, в середньому, з шести до двадцяти років.
"Сольфеджіо-психотехніка розвитку музичного слуху?"
Для того щоб відповісти на запитання, спробуємо порівняти роботу педагога-сольфеджіста з роботою педагога-виконавця. Останній зазвичай вирішує з учнем проблеми:
а) кінестетичні (пов'язані з постановкою рук, розкріпаченням м'язів, координацією рухів і т. д.);
б) метакінестетіческіе, то є проблеми "ретрансляції" емоцій (індивідуального уловлювання їх у музичному творі і донесення до слухача).
Якщо педагог за фахом займається з музикантом технологією "розкриття душі", то педагог з сольфеджіо, розвиваючи музичне сприйняття, фактично займається збільшенням того "обсягу душі", який буде потрібно розкривати. Отже, тому сольфеджіо і можна вважати однією з найважливіших областей музичної психотехніки-психотехніки становлення музичних відчуттів.
У процесі того як ми починаємо ясніше розуміти зв'язок сольфеджіо та психотехніки, все більш важливим виявляється розібратися в семантиці слів: психотехніка, технологія і психотехнологія, а також: метод, методика і методологія. Не торкаючись спеціально етимології та історії вживання цих актуальних для сьогодення слів, спробуємо виявити їх глибинний семантичний код стосовно особливостей їх сприйняття в Росії.
Спочатку про групу слів, що мають у своєму складі спільний корінь "техн". Він, як відомо, походить від грецького "" "-мистецтво, майстерність. Між тим глибинна структура слів, однокореневих з технікою, на грунті російської гуманітарної ментальності сприймається з певним негативним," виробничо-заводським "відтінком, що передбачає внутрішнє протиставлення техніки і таланту, техніки та емоцій. Згадаймо, наприклад, вираз "голий техніцизм" (в оцінці виконавської гри), а також диспути 60-х років про "фізиків і ліриків" (в улюбленому вітчизняної публіцистикою форматі дихотомічного мислення) і, дивлячись ще на пару десятків років тому, партійні постанови 1948 року про формалізм в мистецтві.
Цю соціологічну тематику можна було б продовжити, для чого, однак, треба було б окреме дослідження. Повертаючись же до феномену глибинної структури, розглянемо в цьому ракурсі названі вище слова, об'єднані грецьким коренем-шлях дослідження.
Перевіримо себе, які побутові асоціації у нас виникають, коли ми чуємо слова: методист, методичний кабінет, методологічно правильне вчення і т. д. Якщо при цьому вам випала картинка запорошеного від великої кількості канцелярських папок закутка районного методкабінету з сидить у ньому суворої дамою, що -то розпорядчої і вас перевіряє, то, можливо, це здалося не тільки вам? Так чи інакше, відомо, що наукові роботи за методикою (виконавського мистецтва, сольфеджіо, гармонії), покликані відповідати на питання як, до недавнього часу негласно вважалися в нас менш "престижними", ніж власне дослідні проекти, що відповідають на питання що. Всі ці (як і багато інших) десятиріччя закріплюються в суспільній свідомості уявлення часто заважають нам відчути початковий сенс поняття і, тим самим, звужують можливу зону його застосування.
Отже, психотехніка як мистецтво бути майстром своєї душі. І методика - як шлях вдосконалення здібностей і створення більш ефективних моделей поведінки. Звичайно, це метафори, але, чи не так, вони звучать досить заманливо для того, щоб захотіти цим зайнятися?
Все, що було сказано вище про специфіку теми книги, природно спричиняється "стиковий" характер цього дослідження і, відповідно, застосування в ній науково-методичних підходів, характерних для розробок у ряді суміжних наук. Крім психологічних даних, тут залучені дані з епістемології, прикладної лінгвістики та психолінгвістики, педагогіки та деяких інших галузей знання.
"Що прагне дати мені ця книжка?"
Жанр цієї книги визначається її головною метою - знайти оптимальні можливості поєднання теорії та практики в цій області наукового дослідження. В якості інструментів досягнення цієї мети автор вважав за необхідне використовувати системний підхід, зробивши перший узагальнюючий наукове дослідження, що розглядає всю область сольфеджіо в цілому. Це, у свою чергу, визначило тенденції:
до енциклопедичності - у прагненні висвітлити основні явища і поняття у сфері сольфеджіо, як існуючі, так і доцільні для впровадження;
до технологічності - у показі універсальних базових технологій (у більшості своїй раніше не існували або не застосовувалися в даному аспекті). При цьому зроблено спробу виявити наскрізну технологічну лінію "школа-вуз" з єдиними методами розвитку музичного слуху, застосовними до музичного матеріалу різного за стилем і "дизайну";
до інтегративності-при виявленні взаємозв'язку завдань спеціального і загального музичної освіти в області слухового виховання на базі єдиної психотехнології.
Ритм і метр
Ритм - це послідовність звуків однакової і різної довжини, організованих метром.
Метр - це чергування сильних і слабких долей в певному темпі.
Темп - це частота пульсації метричних часток.
Частка - це рівномірний відрізок часу - одиниця виміру часу одного твору. Довжина частки (якщо вимірювати в абсолютному значенні, тобто в секундах, наприклад) в кожному творі може розрізнятися. Сильна частка - це частка акцентіруемая. Слабка частка - це частка неакцентіруемая.
Найчастіше в музиці використовуються прості рівномірні метри: дводольні: сильна частка-слабка тридольний: сильна-слабка-слабка
Такт - це відстань (кількість часток) між двома сильними частками. У нотах позначається тактовою рисою.
Розмір - це числове позначення метра. Дві цифри, написані одна над іншою, де верхня позначає кількість часток в такті, а нижня величину тривалості.
Тривалість - це відносна величина, що позначає співвідношення по довжині (коротше-довше) між нотами. Тривалість не має абсолютної (точної) величини, в кожному творі її точна довжина залежить від темпу. У європейській музиці найбільше розповсюдження набула система розподілу тривалостей на два, де кожна наступна тривалість в два рази коротше попередньої.
І так далі - іноді зустрічаються ще більш дрібні тривалості: тридцять друга, шістдесят четверта, сто двадцять восьма.
Крапка після ноти позначає, що нота подовжується на половину своєї
довжини.
Дві точки після ноти позначають, що нота подовжується на половину + чверть своєї довжини. 
Дві однакові ноти з'єднані лігою називаються залігованнимі. З них виконується тільки перша нота, а друга (і подальші) показують на скільки потрібно подовжити першу ноту.
Розміри бувають:
· Прості - дводольні та тридольний, наприклад 2 / 4, 3 / 8.
· Складні - складаються з декількох однакових простих розмірів, наприклад 4 / 4 = 2 / 4 +2 / 4, 6 / 8 = 3 / 8 +3 / 8. У таких розмірах є не тільки сильна, але і відносно сильна частка.
· Змішаний - складається з декількох неоднакових простих розмірів, наприклад 5 / 4 = 3 / 4 +2 / 4.
Особливий вид ритмічного поділу - це поділ тривалості не на два, а на іншу кількість рівних частин. Найбільш поширених варіанти: Тріоль (поділ на 3 частини) і Квінтоль (поділ на 5 частин).
Синкопа - це перенесення акценту з сильної долі на більш слабку. Як правило, сильна частка (але неакцентірованная) у синкопе має більш коротку тривалість, ніж слабка (але акцентована).
Угруповання - це графічне виділення сильних і щодо сильних долей такту. Може проявлятися у об'єднанні дрібних тривалостей (що мають "хвости") під одне ребро, відповідно до кількості часток в такті, або на цілий такт (наприклад у 3 / 8).
У випадку, якщо тривалість, взята на слабкій частці і триває наступну щодо сильну частку, то використовується залігованная нота, а не нота з крапкою.
Висновок
В історії естетичної думки відомі дві тенденції в погляді на співвідношення естетичного і етичного. Перша, що йде від античної філософії, наполягала на єдності прекрасного і морального, на обов'язку музики, мистецтва морально впливати. Друга, характерна для мистецтва XIX - XX століть, ці поняття вже не поєднувала, а часом і протиставляла: красива зовнішня форма може містити порочну внутрішню сутність.
Як трактувати сьогодні відомий вислів Ф. Достоєвського "краса врятує світ?". Безперечно, воно формулює етико-естетичний ідеал, проте недосяжний. Реальність, на наш погляд, полягає в тому, що краса не врятує світ, а й світ без краси не буде врятований. Краса - це той необхідний баланс на чаші терезів добра і зла, який утримує людство від "падіння", а десь сприяє просуванню прогресу, при цьому однією краси для порятунку світу аж ніяк не достатньо.
Естетична функція музики полягає в гармонії, єдності трьох ціннісних сторін: змістовності, досконало форми, красі засобів вираження.
Серед інших важливих функцій музики відзначимо гедонистическую функцію. Оскільки основна цінність мистецтва полягає в спогляданні прекрасного, звідси не можна випускати з уваги функцію музично-естетичної насолоди у вихованні.
Значна функція музики в людському спілкуванні (комунікативна), в прикладному значенні в медицині, в художньому спорті і т.д. Багатогранність "ролей" музики визначила її сверхфункцію - перетворюючу, виховну, збагачує духовний світ людини, - в якій все ж домінує естетично-ціннісна сторона, включає і опосредующая всі інші функції.
Високу виховну роль мистецтва, а значить і музики, бачив І. Кант, але не з точки зору моралі. Витончені мистецтва і науки, як пише Кант у "Критиці здатності судження", не роблять людей морально краще, але роблять їх культурніше, а ставши культурніше, людина більш керується владою розуму, ніж чуттєвими схильностями, загартовуються його душевні сили в боротьбі зі злом, і , таким чином, він здатний відчувати свою придатність до вищої мети, яка від нас прихована.
Народна музика середньовіччя
В історії середньовічної культури перші століття нового тисячоліття більш змістовні, більш багаті подіями, ніж весь попередній період.
Тут як би реалізуються, нарешті, результати повільного, тугого історичного розвитку, і розумова життя Європи помітно пожвавлюється, немов пожвавлюючись від середньовічного сну. Взагалі рух - ось що відрізняє, перш за все, нову історичну картину: хрестові походи, піднесення міст, міські революції, розвиток нової міської культури (університети), нові художні напрями.
Найбільші художні пам'ятки середньовіччя відносяться саме до цього історичного періоду. Тут одержують своє завершення найбільші твори середньовічного епосу: «пісня про Роланда» (11 в), поема про Нібелунгів (12 ст), легенда про Трістана (13 ст). Тут відбувається розквіт романського стилю в архітектурі і формування нового, готичного стилю. Те, що поволі розвивалося раніше, тепер дозріває і оформляється.
У галузі музичної культури відбуваються великі історичні зрушення. Можна говорити не тільки про великий збагаченні духовного мистецтва, про швидко зростаючих його «антігрегоріанскіх» тенденції, але й про перші осередках місцевої світської музичної культури, про зародження світської музичної лірики на місцевих мовах.
«Антігрегоріанская» тенденція отримує тепер своє вираження у створенні літургійної драми, у розвитку багатоголосся. Починає розвиватися музично-поетична лірика, що живиться соками народного мистецтва. Її першому розквіту передувала поява особливого різновиду середньовічного ліричного мистецтва, світської лірики латинською мовою.
Вже під прямим впливом світських музичних форм відбувається до 13 ст новий підйом гімнотворення.
Останні етапи в розвитку середньовічної монодіі 11-13 ст були в той же час першими етапами в розвитку нового стилю, багатоголосся.
Представниками народної музичної культури середньовіччя були, головним чином, бродячі народні музиканти - жонглери (від лат. «Joculatores» - «грець»), менестрелі, шпільмани, відомості про яких від 9 до 14 ст стають все більш і більш рясними і певними. Проносячи світську музичну культуру крізь середньовіччя, жонглери виконали велику історичну роль. Саме на основі їх музичної практики розвинулися ранні форми світської музично-поетичної лірики. Вони ж представляли інструментальну музику в побуті, яку церква брала з такою працею. Правда, вже в 9 ст, за відомостями Валафріда Страбона, в деяких монастирях процвітала гра на арфі, флейті, трубі. Вони успадкували мистецтво давньоримських акторів.
До 9 в, коли колишні згадки про гистрионов і мимах вже замінюються відомостями про жонглера, жонглери відомі не тільки як актори, а й як виконавці епосу: вони співають, танцюють і виконують chansons de geste.
Католицька церква постійно переслідувала жонглерів, шпільманів, як представників чужої, ворожої їй культури.
Частина жонглерів більш «профессіоналізіруется» і відокремлює себе від маси «танцюристів і блазнів», осідає в містах, зливається з колом міських музикантів - трубачів, дудошніков та ін. З кінця 13 століття в різних європейських центрах виникають об'єднання шпільманів, жонглерів, менестрелів. До кінця 13 століття було засновано братство шпільманів у Відні, в 1321 р - братство жонглерів і менестрелів в Парижі («братство св. Юліана), в 1350 р - гільдія« королівських менестрелів »в Англії. На чолі цих об'єднань стояли обрані ними «королі».
Перші зразки музики жонглерів, перші мелодії народних пісень і танців були записані пізніше, ніж ранні Латинські пісні та наспіви провансальських трубадурів. Але танцювальні форми жонглерів - їх естампіди і балади - живуть і в мистецтві трубадурів, яке зростає вже на грунті старої народно-пісенної традиції.
Сольфеджіо - психотехніка розвитку музичного слуху
Закінчився ХХ століття - століття технічної та інформаційної революцій. Ми на порозі нового тисячоліття, і зараз, дивлячись у майбутнє, можна сказати, що головну роль у розвитку культури і освіти в усьому цивілізованому світі будуть грати успішні психотехнології. На сьогоднішній день для їх росту є всі матеріальні стимули і передумови.
При цьому найважливішим завданням залишається збереження екологічного балансу: впровадження будь-яких психотехнічних прийомів в область освіти і виховання має супроводжуватися гармонійним розвитком трьох сенсорних систем людського сприйняття - візуальної, аудиальной і кинестетической. Такий розвиток завжди було одним з призначень мистецтва, тому його роль, зокрема, роль музичного виховання в розвитку емоційно-духовних якостей людини XXI століття, буде зростати. У зв'язку з цим особливо актуальним стає питання про розвиток музичного слуху як потужного інструменту для вдосконалення аудиальной системи людини.
В останні роки ми можемо спостерігати серйозні зміни у суспільних потребах. Однією з головних потреб стає отримання освіти. У суспільстві поступово зростає розуміння того, що освіта не дорівнює сумі знань і навичок. Хороша освіта діє як налагоджений апарат для швидкого сприйняття, довгого зберігання, легкої активізації і творчої переробки будь-якої надходить ззовні інформації. На сьогоднішній день завдання отримання такої освіти з абстрактно декларованої в трьох-чотирьох попередніх десятиліттях перетворилася на деяку "рухому ціль", стимулюється стрімкими процесами в сучасній економіці, екології та в світосприйнятті людей.
По відношенню до музичної культури сказане означає, що хорошу освіту музиканта припускає сьогодні володіння механізмом гнучкого перемикання на різні інтонаційно-ритмічні мови. Цей механізм дозволяє предслишать інтонацію, оперувати багатою системою еталонів виконання, внутрішньо відчути кожне співзвуччя і кожен ритмічний оборот.
Таким механізмом і є професійний музичний слух, а єдиною дисципліною, на яку спеціально покладено завдання відточування цієї чутки, стає предмет сольфеджіо, супроводжуючий розвиток музиканта, в середньому, з шести до двадцяти років.
"Сольфеджіо-психотехніка розвитку музичного слуху?"
Для того щоб відповісти на запитання, спробуємо порівняти роботу педагога-сольфеджіста з роботою педагога-виконавця. Останній зазвичай вирішує з учнем проблеми:
а) кінестетичні (пов'язані з постановкою рук, розкріпаченням м'язів, координацією рухів і т. д.);
б) метакінестетіческіе, то є проблеми "ретрансляції" емоцій (індивідуального уловлювання їх у музичному творі і донесення до слухача).
Якщо педагог за фахом займається з музикантом технологією "розкриття душі", то педагог з сольфеджіо, розвиваючи музичне сприйняття, фактично займається збільшенням того "обсягу душі", який буде потрібно розкривати. Отже, тому сольфеджіо і можна вважати однією з найважливіших областей музичної психотехніки-психотехніки становлення музичних відчуттів.
У процесі того як ми починаємо ясніше розуміти зв'язок сольфеджіо та психотехніки, все більш важливим виявляється розібратися в семантиці слів: психотехніка, технологія і психотехнологія, а також: метод, методика і методологія. Не торкаючись спеціально етимології та історії вживання цих актуальних для сьогодення слів, спробуємо виявити їх глибинний семантичний код стосовно особливостей їх сприйняття в Росії.
Спочатку про групу слів, що мають у своєму складі спільний корінь "техн". Він, як відомо, походить від грецького "" "-мистецтво, майстерність. Між тим глибинна структура слів, однокореневих з технікою, на грунті російської гуманітарної ментальності сприймається з певним негативним," виробничо-заводським "відтінком, що передбачає внутрішнє протиставлення техніки і таланту, техніки та емоцій. Згадаймо, наприклад, вираз "голий техніцизм" (в оцінці виконавської гри), а також диспути 60-х років про "фізиків і ліриків" (в улюбленому вітчизняної публіцистикою форматі дихотомічного мислення) і, дивлячись ще на пару десятків років тому, партійні постанови 1948 року про формалізм в мистецтві.
Цю соціологічну тематику можна було б продовжити, для чого, однак, треба було б окреме дослідження. Повертаючись же до феномену глибинної структури, розглянемо в цьому ракурсі названі вище слова, об'єднані грецьким коренем-шлях дослідження.
Перевіримо себе, які побутові асоціації у нас виникають, коли ми чуємо слова: методист, методичний кабінет, методологічно правильне вчення і т. д. Якщо при цьому вам випала картинка запорошеного від великої кількості канцелярських папок закутка районного методкабінету з сидить у ньому суворої дамою, що -то розпорядчої і вас перевіряє, то, можливо, це здалося не тільки вам? Так чи інакше, відомо, що наукові роботи за методикою (виконавського мистецтва, сольфеджіо, гармонії), покликані відповідати на питання як, до недавнього часу негласно вважалися в нас менш "престижними", ніж власне дослідні проекти, що відповідають на питання що. Всі ці (як і багато інших) десятиріччя закріплюються в суспільній свідомості уявлення часто заважають нам відчути початковий сенс поняття і, тим самим, звужують можливу зону його застосування.
Отже, психотехніка як мистецтво бути майстром своєї душі. І методика - як шлях вдосконалення здібностей і створення більш ефективних моделей поведінки. Звичайно, це метафори, але, чи не так, вони звучать досить заманливо для того, щоб захотіти цим зайнятися?
Все, що було сказано вище про специфіку теми книги, природно спричиняється "стиковий" характер цього дослідження і, відповідно, застосування в ній науково-методичних підходів, характерних для розробок у ряді суміжних наук. Крім психологічних даних, тут залучені дані з епістемології, прикладної лінгвістики та психолінгвістики, педагогіки та деяких інших галузей знання.
"Що прагне дати мені ця книжка?"
Жанр цієї книги визначається її головною метою - знайти оптимальні можливості поєднання теорії та практики в цій області наукового дослідження. В якості інструментів досягнення цієї мети автор вважав за необхідне використовувати системний підхід, зробивши перший узагальнюючий наукове дослідження, що розглядає всю область сольфеджіо в цілому. Це, у свою чергу, визначило тенденції:
до енциклопедичності - у прагненні висвітлити основні явища і поняття у сфері сольфеджіо, як існуючі, так і доцільні для впровадження;
до технологічності - у показі універсальних базових технологій (у більшості своїй раніше не існували або не застосовувалися в даному аспекті). При цьому зроблено спробу виявити наскрізну технологічну лінію "школа-вуз" з єдиними методами розвитку музичного слуху, застосовними до музичного матеріалу різного за стилем і "дизайну";
до інтегративності-при виявленні взаємозв'язку завдань спеціального і загального музичної освіти в області слухового виховання на базі єдиної психотехнології.
Ритм і метр
Ритм - це послідовність звуків однакової і різної довжини, організованих метром.
Метр - це чергування сильних і слабких долей в певному темпі.
Темп - це частота пульсації метричних часток.
Частка - це рівномірний відрізок часу - одиниця виміру часу одного твору. Довжина частки (якщо вимірювати в абсолютному значенні, тобто в секундах, наприклад) в кожному творі може розрізнятися. Сильна частка - це частка акцентіруемая. Слабка частка - це частка неакцентіруемая.
Найчастіше в музиці використовуються прості рівномірні метри: дводольні: сильна частка-слабка тридольний: сильна-слабка-слабка
Такт - це відстань (кількість часток) між двома сильними частками. У нотах позначається тактовою рисою.
Розмір - це числове позначення метра. Дві цифри, написані одна над іншою, де верхня позначає кількість часток в такті, а нижня величину тривалості.
Тривалість - це відносна величина, що позначає співвідношення по довжині (коротше-довше) між нотами. Тривалість не має абсолютної (точної) величини, в кожному творі її точна довжина залежить від темпу. У європейській музиці найбільше розповсюдження набула система розподілу тривалостей на два, де кожна наступна тривалість в два рази коротше попередньої.
І так далі - іноді зустрічаються ще більш дрібні тривалості: тридцять друга, шістдесят четверта, сто двадцять восьма.
Крапка після ноти позначає, що нота подовжується на половину своєї
довжини.
Розміри бувають:
· Прості - дводольні та тридольний, наприклад 2 / 4, 3 / 8.
· Складні - складаються з декількох однакових простих розмірів, наприклад 4 / 4 = 2 / 4 +2 / 4, 6 / 8 = 3 / 8 +3 / 8. У таких розмірах є не тільки сильна, але і відносно сильна частка.
· Змішаний - складається з декількох неоднакових простих розмірів, наприклад 5 / 4 = 3 / 4 +2 / 4.
Особливий вид ритмічного поділу - це поділ тривалості не на два, а на іншу кількість рівних частин. Найбільш поширених варіанти: Тріоль (поділ на 3 частини) і Квінтоль (поділ на 5 частин).
Синкопа - це перенесення акценту з сильної долі на більш слабку. Як правило, сильна частка (але неакцентірованная) у синкопе має більш коротку тривалість, ніж слабка (але акцентована).
Угруповання - це графічне виділення сильних і щодо сильних долей такту. Може проявлятися у об'єднанні дрібних тривалостей (що мають "хвости") під одне ребро, відповідно до кількості часток в такті, або на цілий такт (наприклад у 3 / 8).
Висновок
В історії естетичної думки відомі дві тенденції в погляді на співвідношення естетичного і етичного. Перша, що йде від античної філософії, наполягала на єдності прекрасного і морального, на обов'язку музики, мистецтва морально впливати. Друга, характерна для мистецтва XIX - XX століть, ці поняття вже не поєднувала, а часом і протиставляла: красива зовнішня форма може містити порочну внутрішню сутність.
Як трактувати сьогодні відомий вислів Ф. Достоєвського "краса врятує світ?". Безперечно, воно формулює етико-естетичний ідеал, проте недосяжний. Реальність, на наш погляд, полягає в тому, що краса не врятує світ, а й світ без краси не буде врятований. Краса - це той необхідний баланс на чаші терезів добра і зла, який утримує людство від "падіння", а десь сприяє просуванню прогресу, при цьому однією краси для порятунку світу аж ніяк не достатньо.
Естетична функція музики полягає в гармонії, єдності трьох ціннісних сторін: змістовності, досконало форми, красі засобів вираження.
Серед інших важливих функцій музики відзначимо гедонистическую функцію. Оскільки основна цінність мистецтва полягає в спогляданні прекрасного, звідси не можна випускати з уваги функцію музично-естетичної насолоди у вихованні.
Значна функція музики в людському спілкуванні (комунікативна), в прикладному значенні в медицині, в художньому спорті і т.д. Багатогранність "ролей" музики визначила її сверхфункцію - перетворюючу, виховну, збагачує духовний світ людини, - в якій все ж домінує естетично-ціннісна сторона, включає і опосредующая всі інші функції.
Високу виховну роль мистецтва, а значить і музики, бачив І. Кант, але не з точки зору моралі. Витончені мистецтва і науки, як пише Кант у "Критиці здатності судження", не роблять людей морально краще, але роблять їх культурніше, а ставши культурніше, людина більш керується владою розуму, ніж чуттєвими схильностями, загартовуються його душевні сили в боротьбі зі злом, і , таким чином, він здатний відчувати свою придатність до вищої мети, яка від нас прихована.
Література
1. М. Карасьова "Сольфеджіо - психотехніка РОЗВИТКУ МУЗИЧНОГО СЛУХУ"
2. Соц-арт починає і виграє / / Газета «Культура», № 41 (7602) 18 - 24 сент.2007. С. 4.
3. Ю.Н. Холопів біля витоків «сучасного сольфеджіо» / / Ідеї Ю.М. Холопова в XXI столітті. До 75-річчя з дня народження. М., 2008.
4. Сольфеджіо «м'ясне» і «рибне» - специфіка жанру. / / Майстер російської гармонії. До 80-річчя О.М. Мясоєдова ". М., 2009. С. 279-298
1. М. Карасьова "Сольфеджіо - психотехніка РОЗВИТКУ МУЗИЧНОГО СЛУХУ"
2. Соц-арт починає і виграє / / Газета «Культура», № 41 (7602) 18 - 24 сент.2007. С. 4.
3. Ю.Н. Холопів біля витоків «сучасного сольфеджіо» / / Ідеї Ю.М. Холопова в XXI столітті. До 75-річчя з дня народження. М., 2008.
4. Сольфеджіо «м'ясне» і «рибне» - специфіка жанру. / / Майстер російської гармонії. До 80-річчя О.М. Мясоєдова ". М., 2009. С. 279-298