Епоха, стиль, напрям - крито-мікенське мистецтво
У художній культурі давнину крито-мікенського мистецтва належить одне з найпочесніших місць. Два його найвидатніших центру - місто Мікени на півострові Пелопоннес і острів Кріт - дали назву цьому мистецтву, проте воно було поширене на значно більшій території - від Балканської Греції та островів Егейського моря до узбережжя Малої Азії.
Творцями критської цивілізації були народи невстановленого походження. Їх культура зародилася приблизно на початку II тис. до н. е.. Основними її центрами були острів Кріт та острови Егейського моря. Історики називають цю цивілізацію мінойської - по імені міфічного критського царя Міноса.
З північної Європи в Греції прийшли мікенці, які стали прямими предками майбутніх еллінів (греків). Близько середини II тис. до н. е.. влада їх поширилася на весь Егейський світ, вони проникли на численні острови, захопили вони також і Кносс - столицю минойского царства.
Мікенців жили пліч-о-пліч з мінойцамі аж до XII ст. до н. е.. Микенские правителі широко користувалися послугами обдарованих минойских майстрів, так що в кінцевому підсумку мікенське і минойское мистецтва утворили якийсь складний сплав. Протягом декількох сторіч крито-мікенське мистецтво відігравало роль зразкової художньої майстерні для величезного регіону. У цей період були створені прекрасні пам'ятники архітектури: грандіозні палаци зі священними садами, прикрашені настінними розписами і рельєфами; витончені розписні вази; майстерно виконані атрибути релігійного культу. Своєрідність крито-мікенського мистецтва - в особливому розумінні життя природи та місця в ній людини, а також увага до її внутрішнього світу.
Досягнення егейських майстрів в I тис. до н. е.. стали спадщиною еллінів. Можна з упевненістю сказати, що без крито-мікенського мистецтва не були б створені класичні пам'ятники давньогрецького мистецтва, які придбали світову славу.
Мистецтво Криту
На початку II тис. до н. е.. на Криті будували багато палаців. Палац був велику групу будівель, зведених навколо внутрішнього двору і призначених як для релігійних, так і для світських потреб. Палац міг служити резиденцією правителя і центром управління всій області. Він був одночасно і містом, і фортецею, а існував за рахунок сільської округи та праці жили в ньому ремісників. Палаци були в кількох критських містах: Кноссі, Фесті, Гурнии, Малі і Като-Заро. Незважаючи на різницю масштабів, місце розташування і якість обробки стін, для всіх критських палаців характерний цілий ряд спільних рис. Внутрішній двір являв собою прямокутник зі сторонами 52 на 28 метрів. Майже всі палаци орієнтовані по сторонах світу - їх внутрішній двір витягнутий з півночі на південь. Палаци були пов'язані з гірськими святилищами, влаштованими в печерах. Кожен палац орієнтований на «священну гору», добре видиму з нього. Наприклад, палац у Фесті пов'язаний зі знаменитою горою Іда, на якій, за переказами, народився і виріс Зевс.
У критських палацах, наприклад, у Фесті, розбивали священні сади, зазвичай, у південно-східному куті палацового комплексу. Там росли не тільки річні або сезонні квіти, але також висаджувалися квіти у спеціальних горщиках. Перед західним фасадом Кносського палацу розташовувалася театральний майданчик для ритуальних сценічних дійств, там же влаштовувалися велелюдні свята.
По всій імовірності, палаци вважалися земним відображенням місць проживання небожителів, до останніх зараховували богинь, яким поклонялися в святилищах. У святилищах робили жертвопринесення, обрядові трапези, богам підносили дари у вигляді посуду і теракотових статуеток. Хоча у палацах жили царі, не виключено, що споруди ці вважалися власністю богинь. Правитель, походження якого мислилося божественним, виступав у ролі сина або чоловіка (а часто сина-дружина) богині. Дружина правителя була жрицею і представляла богиню у найважливіших ритуалах. Про це говорять пам'ятники критського мистецтва. Серед них зображення божественних немовлят і підлітків - синів. Фігура жінки завжди наділена рисами матері: у неї підкреслено важкий бюст, оголює по ходу ритуалів, вона вище ростом і сильніше виступає поруч дружина. Жінка (жриця або богиня) - головна особа будь-якого дійства, юнак завжди відіграє пасивну роль. У Кносском палаці головний вхід, Коридор Процесій, був прикрашений розписом, на якій богині підносять дари і нове вбрання. Свята, які влаштовувалися у зв'язку з початком нового року, були вельми популярні в давнину. У Кноссі в ході дароносцев брали участь, здебільшого, юнаки. Вони несли дорогоцінні судини і спеціальний дар - критську спідницю-брюки для «новонародженої» богині. Жриця-богиня брала дари стоячи, тримаючи в обох руках критські символи влади - подвійні сокири (лабріси), від яких, мабуть, і пішла назва палацу - Лабіринт (Палац лабріс). Саме свято припускав священний шлюб богів, без якого крітяни не уявляли собі продовження життя. Критську богиню уособлювала гора або дерево - як універсальний, вселенський символ. Збереглися золоті персні-печатки, на яких персонажі висмикують священне дерево із землі або зривають його плоди, і те й інше означало смерть богині, наступала в певні моменти календарного року. Це був дуже важливий свято, приурочене до середини літа: з цього моменту сили сонця починають спадати. У цей день правитель-жрець висмикував з діжки особливе священне дерево, що росло в храмі. Із загибеллю дерева припинялася й життя самої богині: її ритуальну смерть зображала чоловіка жерця. Однак, закінчивши свій цикл буття, богиня відроджувалася знову. На древніх перснях, наприклад, вона зображена ширяє в небесах баченням. Богиня з'являється на небі, коли на квітучому лузі чотири жінки-жриці здійснюють ритуальний танець. Власне богоявлення (а також сходження божества в світ людей) відбувалося саме в результаті цього ритуального танцю. Квіти лілії в критських розписах є образом богині (Кносський палац. Тронний зал).
Взагалі роль дерев, квітів і трав у стародавньому світі була настільки велика, що без них не мислилося ніяке людське діяння. Їх зображення зустрічаються на Криті всюди, оточені ореолом таємниці та божественності. Рослинний світ зображується на фресках як у вигляді дикої природи, так і штучних насаджень (у палацах). Так, на одній з найдавніших кносских фресок «Збирач крокусів» квіти показані ростуть на природних пагорбах і височинах. Те саме спостерігаємо і на фресці «Синій птах». У розписах так званої вілли з Агіа Тріади, навпаки, зображені величезні стрункі лілії, які ростуть на газоні, ймовірно, розбитому на території палацу. Для критян природа була священна через її божественності. У силу цього на Криті замість богів часто зображували квітучі луки і дикі скелі, які поросли рослинністю. Їх населяють мавпи і птахи - власне, теж боги, але мають інше обличчя. Вважалося, що людина може увійти в цей світ виключно в момент виконання ритуалу.
Критського бога, на відміну від богині, являло зооморфне істота, втілене в образі бика. Його знаки і символи зустрічаються у безлічі в Кноському палаці. Ймовірно, цей символ був пов'язаний з міфічним Лабіринтом і жили в ньому Мінотавром, людино-биком. За переказами, Пасіфая, дружина царя Міноса, запалала пристрастю до бика, від якого і народила Мінотавра. Задовго до розквіту мінойської культури богиня вже придбала антропоморфний (людський) образ, в той час як її чоловік ще залишався в образі тварини, утілював бога, який періодично народжувався, досягав зрілості і помирав. Критського бога-бика щорічно приносили в жертву на урочистому святі. Бог-бик був зображений у вхідному вестибюлі Кносського Коридору Процесій мчить в типово критської позі «летючого галопу». Він також представлений то в іграх з тореадорами, то вмираючим.
На фресці, що зображає «Таврокатапсію» - ритуальний бій з биком - з биком борються не тільки чоловіки, але і жінки. Більш того, богиня-жінка і була головним противником бога-бика, свого сина-чоловіка. Вона щорічно приносила його в жертву на подібному святі - щоб він, віджилий річний цикл, міг народитися знову. Таким чином, завдяки божественним ритуалам, життя людей і богів, проходячи через один і той же цикл, завжди поверталася на круги своя.
Фреска з таврокатапсіей показує, наскільки динамічним і живим було минойское мистецтво. Йому чужі застиглі пози, що зупинилися погляди і самозаглибленість - тобто все те, що було так дорого єгиптянам і мешканцям древнього Дворіччя. Для критського мистецтва важливий момент, вірно схоплене рух, трепет сьогодення. Ось юнак робить сальто над спиною бика, ось бик уже пронизав рогом одну зі своїх супротивниць. Незважаючи на те, що бик величезний, у нього немає ніяких шансів. Він летить у просторі, майже не торкаючись землі. Але борці спритнішим, спритніші його, вони встигнуть здолати його, перш ніж він завдасть їм смертельні рани.
Відмінною рисою критського мистецтва є «подвійна перспектива». На фресці бик зображений у якоїсь середньої зоні: бик не стосується землі ногами, а задній план як ніби падає на нього зверху. На фресці немає лінії горизонту - наче стерлася межа між землею і небом. Той же художній прийом використано на фресці «Збирач шафрану».
Критське мистецтво уникає нерухомості, важких опор, підкреслено стабільних конструкцій. Незважаючи на величезні розміри палаців і простоту конструкцій, ці споруди досить складні. Різноманітні внутрішні приміщення з'єднуються між собою самим вигадливим чином, а довгі коридори несподівано приводять в тупики (Кносський палац. Реконструкція). Поверхи з'єднуються безліччю сходів. Подорож відвідувача по палацу - з його контрастами світла й темряви, замкнутості і відкритості, сутінок і звучних, соковитих фарб, безперервних підйомів і спусків - нагадує саме життя з його непередбачуваністю і невпинним рухом.
Образи критян цілком відповідають їх уявленням про світ. Фігури на зображеннях завжди крихкі, з осикою таліями, немов готові зламатися. Учасники священного ходи на Коридорі Процесій йдуть, гордо закинувши голови і відхиливши торс тому. Чоловічі фігури пофарбовані у відтінки коричневого, жіночі - у білий. Навіть поза молиться (статуетка з острова Тілос), всіма помислами зверненого до божества, позбавлена застиглість. Сильно відхилений тому торс, рука, притиснута до чола, миттєва зупинка руху - як це не схоже на статуї східних чоловіків. Дивляться величезними очима в надлюдських світ.
Особливим зачаруванням дихає образ «парижанки» - витонченої дівчини, зображеної в одному з приміщень другого поверху Кносського палацу. Фреска представляла ритуальний бенкет, учасники якого сиділи один проти одного з чашами в руках. Від зображення зберігся лише невеликий фрагмент голови дівчини та ритуального вузла на одязі на її спині. Крихкість, витонченість, тонкий вишукування поєднуються з асиметрією, «стихійністю» пензля. Почерк художника побіжний, живий, моментальний. Некрасиве личко з довгим, неправильним по формі носиком і повними червоними губами лучиться життям. Копиця чорного кучерявого волосся додає «Парижанка» елегантність, а тонка, майже акварельний живопис наділяє її легкістю і грацією.
У Кносском палаці збереглося декілька фресок, зміст дуже незвично для давньогрецького мистецтва. На фресці «Танець серед дерев» зображений велелюдне свято, що відбувається, ймовірно, перед західним фасадом палацу. Там, серед священних дерев жриці здійснюють культовий танець на честь богів. Зображення створює враження живого багатолюдного зборища, і це незвичайно. Подібний художній прийом унікальний не тільки для давнини, але і для класичної Греції, де завжди переважали образи окремих людей.
Критські вазописці досягли рідкісних висот майстерності. Вони виготовляли судини, різні за формою та розмірами, від маленьких чашок з тонкими, майже прозорими стінками до величезних глиняних яйцевидних піфосів, що досягали двох метрів у висоту. У піфосах зберігали зерно, воду, вино. У минойских ваз немає широких важких піддонів, вони тяжіють до об'ємним, сферичним формам. Для більшої стійкості їх іноді закопували в землю, повністю або частково. Вази розфарбовували в яскраві кольори, застосовуючи червону, білу, синю і чорну фарбу. Композиції включали в себе як геометризовані форми, так і образи живої природи. Часто на вазах зображували молюсків, коралові рифи і восьминогів, обплітають щупальцями весь посудину. Особливою любов'ю у критських художників користувалися квіти - лілії, тюльпани, крокуси. Квіти зображувалися як у вазонах, так і ростуть на клумбах. Чудові композиції, що представляють квіти, схилили свої голівки під поривами сильного вітру. Найкрасивіші вази мінойської епохи знайдені в печері Камарес поблизу Фести, звідки і відбулася їх назва - вази «камарес».
«Містерія», «таїнство» - поняття, засвоєні еллінами у їхніх попередників-критян. Усі жанри критського мистецтва - архітектура, скульптура, живопис, навіть релігійний театр, музика і танець - були сплавлені воєдино, щоб добитися необхідного впливу на глядача. Вражаючі уяву «чудеса» залишалися головною темою критського мистецтва і після підкорення острова микенцами.
Мистецтво Фери
У 1968-76 рр.. На острові Фера був відкритий місто Акротірі, майже повністю зруйнований землетрусом. У вцілілому кварталі будинку розташовувалися вздовж дороги, яка йшла з півночі на південь. Ймовірно, Акротірі був містом іншого типу, аніж Кносс або Фест: забудову становили великі особняки, проте палаців в Акротірі не було. Практично в кожному особняку були приміщення для відправлення культу. Про це говорять знайдені археологами ритуальні предмети (ритуальні судини), а також особливе розташування приміщень (кухня з вікном, що виходить в кімнату, де влаштовувався ритуальний бенкет). Тут стіни були прикрашені фресками з зображенням ритуальних обрядів. У так званому Святилище Дам, у двох кімнатах на другому поверсі, по всій видимості, відбувався обряд підношення богині нового вбрання. На стіні однієї з кімнат зображена схилилася перед богинею літня дама, сильно нарум'янені й ошатно одягнена. Дама простягає богині нову складчасту спідницю. З іншого боку до богині направляється ще одна пані, з намистом для «новонародженої». Обряд відбувається під небесним пологом, зображеним у декоративному стилі: сині ромбики зірочок підвішені на шнурах, унизаних червоними намистинами. У цій фресці помітно велику схожість з мінойською «Парижанка»: та ж підкреслена елегантність, грація жестів і поз. Як і в Коридорі Процесій Кносського палацу, фреска відображає ритуальний обряд, що відбувався тут у дійсності. На відміну від стрімкої «парижанки» руху ферейскіх дам повільні і плавні. Стіна з зображенням розділена на зони, обмежені зверху і знизу широкими кольоровими смугами - червоно-жовтими, синьо-блакитними, білими. Структура розпису логічна і чітко продумана. Фреска виглядає не мальовничим відображенням натури, а ретельно зрежисованим сценічним поданням. У композиції панує силует - виразний, з проробленим малюнком, потім розфарбований. Три горизонтальних рівня розпису відповідають уявленню про три світи - підземний, земний і небесний.
У так званому Західному Будинку святилищем служили дві суміжні кімнати на другому поверсі, багато прикрашені фресками на морські теми, через що спочатку будинок одержав назву Будинок Капітана. У Західному Будинку відбувався урочистий обряд відродження богині. У меншій кімнаті була спеціальна розколина, схожа на тріщину в скелі, власне, звідти і виходила богиня, яку представляла жриця. Богиня з'являлася з підводного світу, де переживала тимчасову смерть, про що свідчать зображені в простінках зрізані лілії. Сама богиня зображена як би в «перехідному стані - у простінку біля дверей, що з'єднує кімнати. Практично поголена наголо, жриця урочисто простували в кут кімнати, де на одному з восьми вікон містився вівтар, прикрашений в критському стилі дельфінами, які пірнають серед коралових рифів. Сюди ж, до вівтаря, юнаки-жерці несли зв'язки риб.
У розписах Фери тісно переплітаються дійсне та умовне, життя і мистецтво. Разючі мініатюрні фризи, що йшли зверху стін у великій кімнаті. На фрагменті одного з них, поміщеного строго над вівтарем, представлений ряд зовсім епічних сцен: пастухи опівдні женуть стадо на водопій, під покров тінистих фіги; дівчата несуть в судинах на головах воду з джерела; чужинці тонуть у морі під час аварії корабля, вояки мікенського типу зі щитами і в шоломах йдуть в місто. Всі сюжети цього маленького шедевра живопису взаємопов'язані. Джерелом їх, можливо, прислужився свято літнього сонцестояння, під час якого сонячний бог переживав спочатку смерть, а потім відродження. Той же лейтмотив смерті-відродження простежується у всіх сюжетах фрески: частина персонажів вмирає, частина відроджується. Примітно, що сакральний ритуал ховається під дуже розвиненою оповідної формою.
Ту ж ідею, але дещо в іншій формі представляв довгий вузький фриз, що тягнувся на всю стіну кімнати. По кінцях фриза були зображені два міста - місто життя і місто смерті. Велике місто, розкішний і багатий, населений жінками в красивих витончених шатах, розкинувся на горі. Мале місто, населений чоловіками, стоїть на болоті, в трясовині - немов у самого пекла. Сім кораблів з чоловіками пливуть з малого міста у великій, де готуються до урочистої зустрічі: юнаки ведуть до моря жертовного бика - на заклання. Описана сцена, швидше за все, представляє міф про священне шлюбі двох міст. Вся сцена - жива, безпосередня, повна чудових спостережень і до того ж багатолюдна і «гучна» - близька за духом минойским зображень. У ній є те ж почуття середовища і дихання моря, та ж подвійна перспектива з її перекинутими пагорбами і поточними знизу вгору річками.
У самому кінці головної вулиці знаходиться так зване Святилище Крокусів, де виконувалися найважливіші обряди. Священна процесія, що відтворювала хід сонячного світила, закінчувала тут свій шлях. У Святилище Крокусів було багато розписаних кімнат, розташованих у два поверхи; майже всі розписи були присвячені темі зривання крокусів.
У житті стародавніх людей квіти грали величезну роль. На Фере вони також наділялися особливою святістю, в них бачили втілення богів. У Святилище Дам, де був зображений обряд підношення богині нової сукні, суміжна кімната була розписана квітами папірусу - величезними, з білосніжними віночками і подовженими листям, що символізували недоторканність богів.
За переказами, як тільки Персефона зірвала квітку нарциса, земля розверзлася, з'явився бог підземного світу Аїд і викрав її. Ймовірно, до цієї легенди був пов'язаний і ферейскій ритуал. У Святилище Крокусів зображені дівчата, зривають квіти і підносять їх у кошиках богині, урочисто сидить на потрійний платформі у верхній зоні. У нижній зоні представлена смерть: тут зображені всипаний квітами і залитий кров'ю вівтар і дівчина, поранила ногу під час збирання крокусів. Мається на увазі, що дівчина принесена в жертву, мертва. Під цією сценою в підлозі було поглиблення - «пекло», куди повинні були спускатися дівчата, що проходили обряд посвячення. Подібні дійства - зривання квітки, викрадення Персефони, її шлюб з Аїдом і воцаріння в пеклі - розігрувалися на знаменитих елевсінських містеріях класичної Греції і там вже не тільки дівчата, але і весь народ здійснював прижиттєве посвячення в таємниці потойбічного буття і воскресіння.
Стиль виконання цих чудових фресок близький минойскому, бо він також передає хвилююча подія, повне прихованого сенсу. Передає живо і барвисто. Дівчата бродять по скелях серед зростаючих всюди крокусів, подібно минойским збирачка лілій на фресках з Агіа Тріади. Однак тут все більш логічно, струнко, впорядковано - багата природне середовище зводиться до нейтрального, трохи забарвленого кольором білому простору. Однак якщо в Святилище Дам головну роль грають лінія, контур, силует, то тут кольорова пляма стає набагато важливіше контурів. Художнику вдалося передати красу світлого, покритого тонким візерунком шати і прозорість тканини, що просвічує золотистими кружечками. Профілі дівчат, їх зачіски стають одноманітними.
Мистецтво Тера, судячи з усього, сучасно критському (епосі нових палаців, XVI-XV ст. До н. Е..) І порівняти з ним як одне з провідних напрямків живопису. Виявляючи цілий ряд рис, споріднених минойскому мистецтву, воно разом з тим має іншу структуру і відображає систему мислення, більш близьку мікенською. Це мистецтво підпорядковане міфам та ритуалам, воно не відбиває дійсних подій. Однак це мистецтво надзвичайно багате, складно і многосюжетно. Ймовірно, Фера грала в крито-микенскую світі значну роль, проте встановити це достовірно вченим не вдалося.
Егейське мистецтво III тис. до н. е. ..
У III тис. до н. е.. високого розквіту досягло мистецтво Егеїда (островів Егейського моря і узбережжя Малої Азії). Особливу популярність набули роботи майстрів кикладского архіпелагу, розташованого в південній частині Егейського моря (Фера або Санторін, Мілос, Парос, Наксос, Делос, Сифнос, Сірос і ін.) Загальну популярність придбали так звані кикладские ідоли («Арфіст»). Це мармурові статуетки, знайдені в похованнях Кіклад, а також на Криті і в Балканської Греції. Ідоли - іноді мініатюрні, а часом досягали півтораметрової висоти - представляють собою фігури оголених людей, що стоять в скутих позах, з притиснутими до грудей руками («Велика богиня»). Ці боги повинні були допомогти померлим знайти нове життя, зробивши так званий акт «зворотного народження». Статуетки з з'єднаними ногами, слабо наміченими руками і грудьми завершуються дуже умовним зображенням голови, на якій виділяється тільки ніс, а з боків іноді сильно стилізовані вуха. Дослідники припускають, що інші риси обличчя наносили фарбами, проте їх сліди не збереглися.
У середині III тис. до н. е.. переживала розквіт і легендарна Троя (Іліон), заснована ще в IV тис. до н. е.. Стародавнє місто був розкопаний німецьким археологом-самоуком Г. Шліманом в останній третині XIX ст. в Гіссарліку, на північно-заході Туреччини. Шліман вважав, що на місці міста, який загинув у грандіозній Троянській війні, повинен був залишитися потужний шар зі слідами пожежі. Такий шар був знайдений і датується 2600-2450 рр.. до н. е.. У 1873 р. в місті був знайдений багатющий скарб (всього 183 речі), що отримав назву «скарб Пріама». Подальші розкопки виявили ще кілька скарбів, які не ховали від ворогів, а, швидше за все, приносили в жертву богам. Срібло цінували дорожче за золото, і перед захороненням скарбів частина срібних речей піддавали ритуального спалення.
Шедеврами троянського ювелірного мистецтва вважаються дві золоті діадеми - велика і мала. Діадеми виготовлені з багатьох тисяч деталей - колечок, зібраних в ланцюжки, ромбічних бляшок, символічних фігурок Великої богині, листочків, що покривають ланцюжка зовні. Мала діадема - ажурна і легка, має непарне число підвісок, мабуть, призначалася для чоловіків. Велика, важка і масивна, з парним числом підвісок, - служила предметом дамського ужитку. Діадему вистилають крихітні золоті листочки, що утворюють щільний покрив. Крім того, у неї немає власне стрічки, пов'язують навколо голови. Її замінює ланцюжок. Можливо, ці дві діадеми носили поверх своїх шапок-корон троянські цар і цариця.
У Троє були знайдені чотири сокири-молота, які насаживались на дерев'яні стрижні і, мабуть, використовувалися під час ритуальних жертвоприносин. Один сокиру зроблений з афганського лазуриту: він темно-синій, з витонченими золотистими прожилками. Інші виточені з місцевих каменів - лазуриту і жадєїта, вони зелені, з вкрапленнями. Всі чотири сокири мають значні розміри, досягаючи в довжину чверті метра. Вражає строгість форм і досконалість пропорцій цих виробів, а також ідеальне полірування їх поверхонь - сокири виблискують, як дзеркало. Цим чудовим троянським знахідкам немає аналогів в мистецтві давнини.
Микенское мистецтво
Микенские міста, більше нагадують фортеці, будувалися у відокремлених місцях, в горах. Обнесені потужними стінами, вони являють собою справжні твердині. Такі Мікени і Тірінф на півострові Пелопоннес, складені з величезних брил природного каменю. Тут, у так званої цитаделі, селилися правителі міста, жерці і верховна знати. Простий ж люд жив у «нижньому» місті, що розташовувався у підніжжя пагорба.
Микенские палаци за своєю структурою значно відрізняються від критських - їх форми прості і суворі. Дворцове будинок являє собою мегарон - витягнуте в довжину споруда, орієнтоване по сторонах світу, що не має внутрішнього двору. Будівля складається з трьох основних приміщень, нанизаних на основну вісь. За вестибюлем, що мали портик з колонами, знаходився центральний зал з вогнищем і троном. Тут проходили всі найважливіші дійства - свята, військові ради, ради вождів. У третьому приміщенні, ймовірно, зберігалася скарбниця або предмети, що використовувалися при відправленні культу. Деякі цитаделі мали по два палаци - великий і малий. Передбачається, що у великому жив цар, а в малому - цариця. Незважаючи на зовнішню простоту, будівлі були розкішно оздоблені. Підлоги були розписані шаховим орнаментом з включеними в клітини фігурами підводних богів - тунців, восьминогів. Стіни палацу були суцільно вкриті фресками, що зображали різні сцени з грифонами, левами і сфінксами. Художня мова розписів зовсім іншою, ніж на Криті, - більш грубуватий і менш вправний, почасти навіть «варварський».
В одному з приміщень палацу Пилоса на стіні зображувалася священна процесія, що ведуть на заклання величезного бика. Своїми розмірами тварина пригнічує маленькі фігурки людей. Прийоми такого роду, що використовувалися на ранніх етапах розвитку живопису, на Криті вже не зустрічалися. У знаменитій фресці «Орфей» з палацу в Тиринфе кидається в очі невідповідність маленької фігури музиканта і величезною великовагової птиці. Ця диспропорція пояснюється смисловим нерівністю персонажів. Голуб, очевидно, є втіленням богині Афродіти, є для художника істотно більш важливою фігурою, ніж простий смертний музикант. Примітно, що у розписі абсолютно відсутній природний фон, широко застосовувався в критських розписах. Зображення будується на нейтральному одноколірному тлі. Порівняно з крітської живописом у микенских розписах з'являються нові персонажі - воїни і мисливці, проте їх фігури зображені в застиглих, незручних позах.
Зображення священної процесії знаходимо і в микенских розписах (так само як в минойских), однак тут в процесіях дароносцев беруть участь лише дівчата. Образ жінки, зовні наступний мінойської традиції, також зазнав істотних змін. Одна з фігур у Тірінфском палаці - так звана «Тірінфянка» - зовні нагадує кносских «Парижанка». Проте в мікенської розпису абсолютно відсутній характерний для «парижанки» трепет життя, жвавість, безпосередність і чарівність. Фігура «Тірінфянкі» застигла, підкреслено декоративна, стилізована. У ще більшою мірою риси декоративності і стилізації проявилися в образі «Мікенянкі», фрески, знайденої в одному з будинків «нижнього міста» у Мікенах. Компактна голова, круті, сильно розгорнуті плечі, суворий профіль з коротким носом і важким підборіддям, створюють образ мікенської аристократки, яскравий і різкий. На відміну від критської живопису, герої микенских розписів великовагових і масивні, міцно стоять на землі. Їхні образи пройняті внутрішньою силою і непохитною впевненістю в собі. Кожен з них займає у світі своє місце, законність якого обгрунтовано божественною волею і логікою. Якщо критське мистецтво висловлює стихійність невизначених відчуттів, то мікенське - в якомусь сенсі, силу розуму і організованість інтелекту.
Інше бачення світу помітно у всіх микенских речі, нерідко виконувалися критськими майстрами, - від скриньок зі слонової кістки до розписів ваз, які втратили критську святковість і перетворилися на стереотипні, швидкі, часто схематичні сценки. До найбільших досягнень мікенського мистецтва належать пам'ятники похоронного мистецтва. У XIV ст. до н. е.. вхід у місто був оформлений так званими «Левиними воротами», прикрашеними сценою поклоніння львів божеству, втіленому в критської колоні. Поруч з мікенським палацом знаходився царський некрополь (гробниця). Некрополь перебував нижче рівня дороги і мав форму кола, обнесеного кам'яним кільцем. Це так званий «могильний коло А», відкритий в 1876 р. Пізніше, в 1952 р. був виявлений «могильний коло В», вже за межами цитаделі. У цих некрополях, датуються XVI ст. до н. е.., зберігалися всі багатющі скарби микенских царів.
У кожному «колі» є кілька глибоких шахтових гробниць, де були поховані члени царського роду. Гробниці мають прямокутну форму, зроблено дуже грубо, не мають навіть внутрішньої обкладки стін камінням. У похованнях знайдені золоті маски, сильно стилізовані, але ясно передають риси микенских правителів. Яскраво виражені індоєвропейські риси іноді по-справжньому благородні (маска Агамемнона). На відміну від критян, правителі Мікен носили вуса та бороди. У жінок маски замінялися діадемами з дуже широкою стрічкою і величезними високими променями. Стилізований орнамент діадем говорить про їх зв'язок з богами-світилами, втіленням яких вважалися микенские цариці. Ймовірно, жінки носили діадеми на високих шапках - тіара, зотлілих з часом, подібно пишним вбранням, від яких залишилися тільки золоті бляшки зі штампованим зображенням крито-микенских богів - метеликів, восьминогів, бджіл, зірок і т.п.
Тут же були знайдені багаті бронзові кинджали з рукоятками з гірського кришталю і інкрустованими малюнками - сценами полювання, що біжать левами, водоплавними птахами, зоряним небом. Сцени виключно мальовничі й нагадують про критської свободі виконання. У шахтових гробницях було виявлено цілий ряд золотих перснів-печаток, також мінойської роботи. До числа найбагатших дарів ставилися судини із золота, срібла і Електри (сплав золота і срібла). Такі посудини, покладені в могилу, вважалися запорукою відродження померлого. Деякі з них мають форму тієї чи іншої тварини або ж оформлені у вигляді бичачого рогу. Ці судини використовувалися для ритуальних пиятик. У їх виконанні розрізняють критський почерк (живий, натуралістичний, подібний) і мікенський (схематичний, стилізований, що використовує великі форми й цілі фрагменти).
У XIV ст. до н. е.. в Мікенах будувалися гробниці іншого типу - круглі, купольні в розрізі (Гробниця Агамемнона). Зсередини купол прикрашався позолоченими розетками, що імітували небесне склепіння. Вхід в похоронну камеру оформлявся у вигляді порталу, напівколони якого були прикрашені довгими зигзагами. До порталу вів довгий вузький коридор - дромос, що сягав понад тридцять метрів. Купольні гробниці невеликого розміру відомі на Криті, але такий тип багатого похоронного споруди з довгим дромосом в Егеїда і на Балканах раніше не зустрічався.
У XIII в. до н. е.. в крито-микенскую світі намітилася криза, проявив себе в тому числі і в «втоми» мистецтва, яке було зведено до кількох нескінченно повторюваним основних типів. Близько 1250 або 1190 до н. е.. сталася якась катастрофа. Ослаблий, деградованих Кріто-Мікенськой світ, мабуть, вичерпав до того часу свої сили і припинив існування.