Комедія Лихо з розуму АСГрібоедова - реалістичний твір

Драматичного письменника має судити за законами, ним самим над собою покликаним.

А. С. Пушкін

Створення російської оригінальної комедії було злободенною завданням на початку XIX століття. Хоча комедія А. С. Грибоєдова "Горе від розуму" була єдиною п'єсою, що виразила ідеї часу, народжувалася вона не в безповітряному просторі в сенсі літературної атмосфери, а на хвилі прагнень найкращих з поетів. Спроби повалити жанрові умовності в драматургії були очевидними. Можна згадати театр Кюхельбекера, Катеніна, але справжнім першовідкривачем став Грибоєдов.

"Лихо з розуму" стала комедією виключною у світлі розвитку російської драми. Гострий сюжет, плавний розвиток дії, прекрасна віршована форма, влучне російське слово - все це зробило комедію Грибоєдова одним з найцікавіших творів.

Драматичний рід літератури вимагає від письменника особливого мистецтва - практично без авторського слова, за винятком коротких ремарок, домагатися великий художньої правди. У ліриці або епосі можна користуватися різноманітними засобами для створення художнього образу, включаючи авторську характеристику. У письменника-драматурга завдання складніше - образ будується з слів і реплік дійових осіб.

У своїй комедії Грибоєдов не прагне до класичної схеми, хоча і зберігає дещо з неодмінних ознак класицистичної драматургії: в першу чергу єдність місця і часу. Але ці єдності, так само як і єдність дії, не можуть втиснути грибоедовский шедевр у шаблони класицизму. Ці три єдності у п'єсі прекрасно уживаються з елементами романтизму та реалізмом. Ознаки романтичної школи підтверджені самим Грибоєдовим, коли він співвідносить "Лихо з розуму" з жанром, характерним для романтизму, називаючи свій твір "сценічної комедією".

Чацький - герой романтичного плану. Він не зрозумілий суспільством, входить з ним у протиріччя, багато подорожує. Конфлікт між Чацький і його супротивниками - це вираз боротьби між натовпом і героїчною особистістю, яка хоче змінити життя, зробити її краще, чесніше, справедливіше.

Головний закон, який був визнаний Грибоєдовим, - це закон правдоподібності, реального, закон живої дійсності. Він майстерно поєднав у своїй комедії класицизм із романтизмом, але ... створив справді реалістичний твір.

Персонажі "Лихо з розуму" створені глибоким спостереженням над людськими почуттями в їх суперечливості. Саме суперечливість рис робить характери, створені драматургом, аж ніяк не классицистическими.

Суперечливість характерів і є той безумовний еталон реалізму, який відрізняє Чацького від "доброчесних резонерів дидактичної комедії". Але в його уста Грибоєдов вклав свої думки, ідеї, тому Чацький і резонер, і герой п'єси. Роль Лізи нагадує служницю з комедії "Одруження Фігаро" Бомарше, яка влаштовує господині її любовні справи, а у фіналі п'єси отримує за це винагороду. Але в "Лихо з розуму" все не так. Ліза виконує доручення своєї панночки, але нітрохи не співчуває любовної інтриги й навіть намагається напоумити Софію ("в любові не буде в цій пуття"). Фінал комедії дуже реалістичний для кріпосницької Росії - Ліза опиняється під загрозою посилання в село.

У п'єсі немає розв'язки, доля персонажів не визначена, тобто з точки зору класицизму необхідно п'ята дія, де все дозволяється. Але автор порушує цю логіку. Він надає глядачеві і читачеві самому замислитися про подальшу долю героїв. Фінал класицистичної комедії не може бути трагічним, а фінал комедії "Лихо з розуму" трагічний, тим самим Грибоєдов "як би знімає з себе маску драматурга-класика".

Однією з рис реалістичної поетики комедії Грибоєдова є спосіб побудови по типі характеру. Цей спосіб умовно можна назвати об'ємним в часі. Грибоєдов пов'язує свого героя не тільки з часом дії п'єси.

Діючі особи в "Лихо з розуму" здаються живими людьми перш за все тому, що в їх зображенні немає схематизму. У комедіях попередників Грибоєдова зазвичай кожне з головних дійових осіб як би уособлювало ту чи іншу якість, перетворюючись на лицемірство, хвастощі або ходячу чеснота. А Грибоєдов зумів, навіть підкреслюючи певні властивості кожного, показати людей з різних сторін, з багатьма відтінками прагнень і почуттів.

Як відомо, реалізм "припускає крім правдивості деталей правдиве відтворення типових характерів у типових обставинах". Подібного роду вимогу і виконується в повній мірі в грибоєдовський комедії. Драматург не примушує своїх героїв робити вчинки, противні їх психології і впливу на них обставин, логіці розвитку дії. Його герої - живі люди.

Сюжет і композиція п'єси, мова героїв підпорядковані у Грибоєдова художніми законами, які виробляв він сам, створюючи небувалу досі в російській літературі комедію. Вражає свобода, з якою намальована картина вдач, панорама старої дворянської Москви, ми немов присутні не в театрі, а бачимо саме життя.

Грибоєдов - реаліст вивів на сцену цілу юрбу обивателів дворянській Москви. Дійові особи мають згідно з класичною російською традицією імена-характеристики: Чацький (у першій редакції - чадський) - той, хто в чаду; тюрмі "- безсловесний; засланні - всім знайомий; Репетилов - повторює чужі слова; Тугоуховскій - тугий на вухо; Хлестова - хльостають , різка. Іноді драматург виділяє в зовнішності дійової особи або в його характері тільки одну яку-небудь рису. Графиня Хрюміна "чудова" глухотою, а княгиня Тугоуховская - невідступними пошуками женихів для своїх дочок. Об'єднує всіх гнітюче духовне убозтво. Але цей натовп нікчем не зливається в одну сіру масу.

У Фамусова, мабуть, найбільш наочно проявилася своєрідність сатири Грибоєдова. У цьому образі немає того згущення похмурих сатиричних фарб,

завдяки якому увагу читача зосереджується на якомусь одному ролі героя. Спочатку здається, що він не позбавлений добродушності, в його поведінці як нібито навіть видно якась широта натури: він не тільки розпікає, але здатний пожаліти, любить наказувати, але іноді намагається переконати. Крім того, він висловлює думки, характерні не тільки для московських бар, а для більшості можновладців, починаючи від саратовського поміщика до імператорського придворного. Тому дуже важливо придивитися до його переконанням. По всій соціально-історичної сутності вони дуже прості: це переконання кріпосника і бюрократа Павловсько-аракчеєвської школи. Але переконання Фамусова цікаві не тільки цим.

Як реаліст, Грибоєдов знав, що головне в характері людини формується в певних обставинах і залежить від них. Але він умів бачити в своїх героїв не тільки те, що породжене суспільними умовами його часу, але і те, що зумовлено індивідуальними властивостями людей. Ми говоримо, що засланні - типовий представник панської і чиновницької Москви початку XIX століття. Але звідки ми знаємо, що він типовий? Бєлінський давав таке визначення типового характеру в літературі: "У істинного таланту кожне обличчя - тип, і кожен тип для письменника є знайомий не знайомий". Засланні намальований як досить складний характер. Він не випадково сприймається як "провідної сили" ворожого Чацькому табору. Грибоєдов знайшов виразний прийом для створення значного, ємного характеру героя. Оточуючі його, більш "прості" за своєю психологічної та соціальної сутності персонажі, як би "входять" у нього в якості своєрідних складових частин, тим самим допомагаючи краще розібратися в центральному образі. Цей прийом, судячи з усього, особливо ефективний при створенні сатиричних типів. Грибоєдов для своєї п'єси брав життєві типові ситуації, але під пером драматурга вони перетворювалися на широкі узагальнення.

До реалістичним ознаками комедії відноситься також побудова п'єси на основі двох сюжетних ліній. Причому обидві складові - любовна і громадсько-політична - виявляються в характері Чацького. Цей образ тому викликав і викликає неоднозначні прочитання, що, будучи романтичним, увібрав в себе елементи класицизму і романтизму.

Головним же досягненням Грибоєдова є відображення в комедії основного конфлікту епохи - зіткнення "століття нинішнього" і "століття минулого".