Дата народження: 02.01.1927
Григорович - балетмейстер. Народний артист СРСР (1973). Герой Соц. Праці (1986). У 1946 закінчив Ленінградське хореографічне училище (педагоги Б. В. Шавров і А. А. Писарєв). У 1946-61 роках соліст Театру ім. Кірова. Виконував гротескові партії: половчине (опера Князь Ігор А. П. Бородіна), Нуралі (Бахчисарайський фонтан), Шурале; Север'ян (Кам'яна квітка), ретіарія (Спартак). У 1961-64 рр.. балетмейстер Театру ім. Кірова. У 1964-95 рр.. - Головний балетмейстер Великого театру, в 1988-95 художній керівник балетної трупи. Перші постановки Григорович здійснив в 1948 році в дитячої хореографічної студії Ленінградського ДК ім. М. Горького (Лелеченя, Семеро братів на муз. А. Є. Варламова). Визначною подією сучасного балетного мистецтва стали поставлені Григоровичем в Театрі ім. Кірова спектаклі Кам'яна квітка (по сказу П. Бажова, 1957) і Легенда про любов (за п'єсою Н. Хікмета, 1961), пізніше перенесені на сцену Великого театру (1959, 1965). Кам'яна квітка Григорович ставив також у Новосибірську (1959), Таллінні (1961), Стокгольмі (1962), Софії (1965); Легенду про любов - у Новосибірську (1961), Баку (1962), Празі (1963). Узагальнивши завоювання вітчизняного балетного театру, ці вистави підняли його на новий рівень. Вони містять глибоку ідейно-образну трактування літератерних першоджерел, покладених в основу сценаріїв, відрізняються послідовної і цілісної драматургією, психологічної розробкою характерів героїв. Але, на відміну від однобічно драматизованих балетів-п'єс попереднього періоду, цим виставам властиві розвинена танцювальність, відродження складних форм хореографічного симфонізму, більш тісне злиття танцю з музикою, втілення в танці її внутрішньої структури. Основою хореографічного рішення є класичний танець, збагачений елементами драматичних танцювальних систем (в т.ч. народного танцю). Пантоміма як самостійне явище відсутня, її елементи органічно включені в танець, що має від початку до кінця дієвий характер. Високого розвитку досягають складні форми симфонічного танцю (ярмарок у Кам'яному квітці, хід і бачення Мехмене Бану у Легенді про кохання), широко використовується кордебалет в його емоційному значенні, як ліричний акомпанемент танцю солістів. Подальший розвиток творчість Григоровича отримало у постановці балету Спартак (1968), героїко-трагедійного твору про щастя боротьби за свободу. Відійшовши від початкового описово-розповідного сценарію Н.Д. Волкова, Григорович побудував спектакль за власним сценарієм на основі крупних хореографічних сцен, що виражають вузлові, етапні моменти дії (напр., в 1-му акті: навала - страждання рабів - криваві розваги патриціїв - порив до повстання), які чергуються з танцювальними монологами головних дійових осіб. Спільно з композитором А.І. Хачатуряном Григорович створив нову музичну редакцію цього балету. Основою хореографічного рішення став дієвий класичний танець, піднятий до рівня розвиненого симфонізму. У виставі Іван Грозний на музику С.С. Прокоф'єва в транскрипції М.І. Чулаки (1975, Великий театр; 1976, паризька Опера), на основі тих же художніх принципів, розкриваються сторінки російської історії, створюється психологічно складний образ видатної особистості, що проносять свою ідею через безліч труднощів. Крім масових і сольних танцювальних сцен тут використовується в якості своєрідного хореографічного лейтмотиву танець б'ють на сполох дзвонарів, неодноразово трансформується і відзначає всі поворотні моменти в історичній долі народу і головного героя. Ангара А.Я. Ешпая (за п'єсою Іркутська історія А. Н. Арбузова 1976, Великий театр; Державна премія СРСР, 1977) - вистава про сучасну молодь, що піднімає моральні проблеми, розкриває становлення особистості, відносини індивіда і колективу. Класичний танець тут збагачений елементами народного, побутового, вільної пластики і пантоміми, фізкультурно-спортивних рухів, сплавлені в єдине хореографічне ціле. Пластичний мову головних дійових осіб індивідуально своєрідний і підпорядкований розкриттю їхніх характерів. Хореографічний образ великої сибірської річки Ангари, створюваний кордебалетом, як лейтмотиву проходить через всю виставу, виступаючи то як могутня стихія, підкоряється працею людей, то як резонатор почуттів героїв, то як втілення їх спогадів або мрії.
Велике місце у творчості Григоровича займають постановки класичних балетів, в яких Григорович дбайливо зберігає стару хореографію і оновлює спектакль відповідно до ідейної трактуванням і вимогами сучасності. Всі балети П.І. Чайковського поставлені Григоровичем не як дитячі казки, а як філософсько-хореографічні поеми з великим і серйозним змістом. У Лускунчику (1966, Великий театр) Григорович створив цілком нову хореографію на основі повної, без будь-яких змін, партитури Чайковського. У центрі вистави - світлі романтичні образи головних героїв, втілені в розвинених танцювальних партіях. Дитячі сцени 1-го акту, на відміну від попередніх постановок, доручені не учням хореографічного училища, а артистам кордебалету, що дозволило значно ускладнити їх танцювальний мову. У Лебединому озері (1969, Великий театр) збережена хореографія М.І. Петіпа і Л. І. Іванова і в єдності з нею заново вирішено ряд епізодів в 1-м, 3-м і 4-м актах. Значно більш танцювально розвинена, ніж у попередніх постановках, партія Зігфріда. Спляча красуня ставилася Григоровичем у Великому театрі в 1963 і 1973. У першому спектаклі була зроблена спроба вирішення образу феї Карабос на основі не пантоміми, а класичного танцю, від чого Григорович згодом відмовився. У другому спектаклі збережена вся хореографія Петіпа, краю доповнена новими епізодами (танець в'язальниць, царство Карабос). Укрупне основний конфлікт, загострене зіткнення добрих і злих сил, посилено філософське звучання твору. На основі естетичних принципів, що склалися в його творчості, Григорович здійснив у 1978 пост. Ромео і Джульєтти (в 2 актах) в паризькій Опері; нова версія (у 3 актах) - Великий театр, 1979. У цей спектакль включений ряд не відомих раніше музичних номерів, знайдених Григоровичем в архіві композитора. У 1982 Григорович поставив у Великому театрі Золотий вік Д.Д. Шостаковича (створення і 1-я пост. 1930). Вистава має цілком новий сценарій, в партитуру введені епізоди з інших соч. Шостаковича. Дія розгортається у великих танцювально-симфонічних номерах, в основі яких лежить класичний танець, збагачений елементами народного, побутового, характерно-гротескового, пантоміми, фізкультурно-спортивних рухів. Для характеристики 1920х рр.., Коли відбувається дія, використані жанрові риси бальних танців того часу (фокстрот, танго, чарльстон, тустеп).
У постановці Раймонди у Великому театрі (1984) Григорович зберіг хореографію Петіпа і доповнювали її епізоди А.А. Горського і Ф.В. Лопухова, але розвинув її: більш танцювальних головні чоловічі партії, посилено акомпануючий роль кордебалету. Подібні ж принципи лягли в основу постановки у Великому театрі Баядерки (1991), де хореографія Петіпа органічно доповнена розвиваючими її епізодами, а пантомімні сцени замінені танцювальними. Раймонду Григорович поставив також у Маріїнському театрі (1994, з використанням фрагментів хореографії Горського і Петіпа).
Всі спектаклі поставлені Григоровичем за його власними сценаріями. Спектаклі Григоровича, побудовані на сформованих і затверджених хореографом принципах естетики балетного спектаклю, які стали провідними у вітчизняному балеті 1960-80х років. Григорович поставив також спектаклі: Жизель (Анкара, 1979), Лебедине озеро (Рим, 1980), Дон Кіхот (Копенгаген, 1983); Жизель (1987, нова ред.), Корсар А. Адана - Ц. Пуні, Дон Кіхот (обидва 1994; все - Великий театр). Постановки Григоровича оформлені художником С.Б. Вірсаладзе, який створив декорації і костюми, органічно злиті з хореографією. Балети Григоровича екранізовані в кіно ("Спартак", 1976), Іван Грозний (під назв. Грозний століття, 1977). Його творчості присвячені документальні фільми Балетмейстер Юрій Григорович (1970), Життя в танці (1978), Балет від першої особи (1986).
У 1974-88 Григорович - професор балетмейстерського отд. Ленінградській консерваторії. З 1988 - зав. кафедрою хореографії Московського хореографічного інституту. З 1989 - президент Асоціації діячів хореографії, з 1990 - президент фонду Російський балет. У 1991-94 художній керівник хореографічної трупи Юрій Григорович балет. Лауреат Державної премії СРСР (1985).
Соч.: Ф. Лопухов, Т, 1968, № 7; Про автора цієї книги, в кн.: Слонімський Ю., Сім балетних історій. Л., 1967; Традиції і новаторство, в сб.: Музика та хореографія сучасного балету, в. 1, Л., 1974; Муза сов. балету, там же; У пошуках гармонії, Т, 1976, № 3; Театр Вірсаладзе, СБ, 1982, № 4; Слово про Ю. Слонімськом, в кн.: Слонімський Ю., Чудовий був поруч з нами, Л., 1984 .