Федеральне державне освітня установа вищої професійної освіти
«Челябінська державна академія культури і мистецтв»
Реферат
по предмету Історія мистецтв
на тему:
«Видатний скульптор XIX ст. - Огюст Роден »
Виконав: Степанова Надія Віталіївна,
студентка 1-го курсу, гр.105-к
Перевірив: Колихалова Тетяна Андріївна
Челябінськ
2007р.
Зміст
Введення
1. Огюст Роден (1840-1917рр.)
2. Огюст Роден - Великий скульптор
Висновок
Список літератури
Додаток
Введення
XX століття відкривалося всесвітньої промислової виставкою. У 1900р. У Парижі світ демонстрував свої наукові, технічні та індустріальні досягнення в області майстерності.
Звертаючись до історії однієї з області цього майстерності - французької скульптури - кінця 19, початку 20 століть, ми, перш за все, згадуємо Родена - чудового майстра скульптури.
Поруч з мостом Альма, в окремому павільйоні були надані роботи Огюста Родена, відомого скульптора. Йому було 60 років, 45 з яких він присвятив скульптурі. Цією виставкою, що складалася з 168 робіт - закінчених творінь і ескізів - Роден підводив підсумки своєї творчої діяльності.
1. Огюст Роден (1840-1917рр)
Огюст Роден народився 12 листопада 1840 року в Парижі, в сім'ї скромного службовця, де і не думав про мистецтво. Подолавши опір батька, вступив до школи математики та малюнка (1854-1857гг), яка готувала майстрів художнього ремесла. У школі викладав чудовий педагог Лекок де Буободран, що привчає майбутніх художників малювати по пам'яті. Ровесник імпресіоністів Роден відвідує їх виставки і вступає з ними у дружні стосунки. Після трьох невдалих спроб поступити в школу образотворчих мистецтв (Французька академія), після того, що його відхиляли, не брали і компанії проти його самостійних робіт, яку провела преса, Роден починає заробляти на життя декоративною скульптурою.
У 1864г. Представляє в Салон «Маску людини зі зламаним носом» (бронза; більшість робіт Родена зберігається в Музеї Родена в Парижі, їх місцезнаходження далі не вказується), поява якої знаменувала нову епоху в пластиці. Скульптор виліпив старого, некрасивого людини з понівеченим носом, обличчя якого можна читати як книгу, настільки виразні його риси, настільки мінлива його поверхню при кожному повороті, при різному освітленні, здається, ніби обличчя змінюється на очах. «Маска» була відкинута, надто незвичайними були форма і спосіб: вся в горбах, западинах, борознах. Роден надовго замовк. Проходять роки тяжкої денної роботи для інших.
У 1864г Роден займався в майстерні при музеї природної історії, у відомого скульптора Антуана Луї Баррі (1796-1875гг.). Після він працював помічником сучасного скульптора Альберта Ернеста Каррьє Беллеза (1824-1887гг.) В Брюселлі, і виготовляв статуетки для сіверської мануфактури. «Необхідність заробітку змусила мене вивчити всі сторони мого ремесла, - писав потім Роден. - Я. ... обчесиваю мармур, камінь, працюю з орнаменту і в ювелірній справі. Для мене все це послужило, свого роду навчанням ... я вивчив, таким чином, всі сторони майстерності ». Зрідка він дає в Салон один-два портрети.
У 1875р. Роден їде в Італію через Реймс - враження від зустрічі з мистецтвом готики, Донателло, Мікеланджело вдихнули в нього енергію. Він ліпить статую оголеного юнака «Бронзовий вік» (1876-77гг.). Відтворити «диво життя» в цьому Роден бачить головне завдання скульптора: передати відчуття напружує мускулатури, легке коливання грудної клітини, немов здіймається від дихання, трепет поверхні шкіри, нервів, вловити природний ритм, притаманний живому організму; при цьому не підганяти сучасної людини під античний зразок, під холодні у своїй досконалості статуї класицистів. Родену це вдалося. Але журі салону відкинуло скульптуру, звинувативши Родена в тому, що надав «артистично зроблений муляж», ніби зліпив з живої натури. Ображений художник чекав справедливого погляду. Була зібрана спеціальна комісія і скульптор витримав випробування: на очах здивованої публіки він виліпив з глини фігуру того, хто крокує через століття. Звинувачення були зняті. І хоча «Бронзовий вік» спочатку був зустрінутий несхвально, у нього знайшлися заступники, і статую набуло держава.
Роден був захоплений середньовічної скульптурою, побаченої їм у соборах Шартра, Ам'єна, Реймса і інших. У «Івана Хрестителя» (1880, бронза) він створює піднесений образ людини пророчою сили, що несе у світ велику звістку. Фігура Хрестителя пронизана внутрішнім рух, він не просто йде, він пливе, виконаний свідомості важливості своєї місії. Дотримуючись методу Рюда, Роден поєднує в одній фігурі різночасові моменти руху, що надає нерухомої статуї особливу динаміку.
Популярність Родена зростає, він отримує важливі державні замовлення: У 1880 - оформити двері для Музею декоративного мистецтва. Тема, обрана Роденом, «Врата Ада» навіяна, перш за все «Божественною комедією» Данте, почасти - поезією Бодлера. Поле гігантського рельєфу заповнене лавиною тіл, спадають в безодню. Музей, для якого призначалися «Брами», побудований не був, але Роден працював над ним до кінця життя. У процесі роботи окремі групи набували самостійного значення: «Мислитель», 1880 бронза; «Тінь», 1880 бронза; «Три тіні», 1880 бронза; «Адам», 1880 бронза; «Єва», 1881 бронза, повтор мармур; «Прекрасна Омьер », 1885 бронза;« Данаїда », 1885 мармур, повтор бронза;« Поцілунок », 1886 бронза, повтор мармур та інші. Роден мріяв про створення монументів, які б стояли на площах і вулицях міст.
Таким став пам'ятник «Громадяни Кале» ,1884-85гг., Бронза, повтор мармур - одне з найзначніших творінь монументальної пластики 19 сторіччя. Цей пам'ятник був замовлений Родену. Пам'ятник присвячений конкретного епізоду Столітньої війни, що мав місце під час облоги Кале в 1347г. військами англійського короля Едуарда III, який пообіцяв зберегти життя городянам з умовою, що шість відомих мешканців Кале в лахмітті, босі і з вірьовками на шиї віддадуть їм ключі від міста і будуть, потім, страчені. Першим наважився Есташ де Сен П'єр, потім до нього приєдналися ще п'ять чоловік. І цей пам'ятник представляє хід на страту шістьох заручників, добровільно погодилися прийняти смерть, щоб врятувати життя співгромадян.
За задумом Родена, вся група повинна була знаходитися на низькій плиті на одному рівні з глядачами. Попереду всіх гордо і спокійно простий Жан д `Ер. Він несе ключ від рідного міста. Поруч, схиливши голову йде старий Есташ де Сен П'єр. За спиною Есташ двоє - Андрьед Андр і Жан де Фін, воїни в страху закрили обличчя руками. Поруч ще одна пара - брати віссон. Придушивши страх, вони готові підтримати і підбадьорити тих хто боїться. Один з братів різко повертається і, піднявши руку, кличе йти вперед. Але скульптура настільки була реалістична, що замовник, спочатку, відмовився від нього. Лише в 1895р. композицію вилили з бронзи і встановили в Калі на високому постаменті, який тільки після смерті Родена замінили на низький.
З часів готики у Франції не створювалося нічого рівного за скорботної краси, трагізмом, пластичної потужності. Фігури, жести рук, рух торсів, силуети - все проникливо передає почуття приречених, при цьому кожна людина переживає прийдешню загибель по - різному: тут і відчай, і сумнів, і покірність, і мудре прийняття, і непохитність, і терзає душу страх. Цей монумент, окрім як в Калі, можна побачити перед будівлею Парламенту в Лондоні (повторення в натуральну величину), готельні фігури споруджені в містах різних країн світу.
Інший монумент Родена - «Пам'ятник Бальзаку» (1892-98гг) - викликав свого часу скандал і був, відкинутий (здійснено в Парижі лише в 1939р.). Скульптор спробував передати тут за допомогою пластики саму стихію творчості - зародження задуму, борошна творення, невпинний рух думки. Сумніви, роздуми і т.д. Це породило незвичайну, пульсуючу форму: все ніби рухається, змінюється на очах подібно лаві, що викидається з жерла вулкана; фігура Бальзака здіймається до неба, подібно химерного обеліску. Портрет взагалі займає особливе місце у творчості Родена. Він умів побачити і передати не тільки найістотніше і характерне в людині, а й психологічний стан його в даний момент, настрій, емоції. Такі портрети Ж.П Лорана (1881), А. Легро (1881р), Ж. Далу (1883м), Камілли Клодель (1885г), Фальгіера (1887р), А. Рошфора (1887р).
Великий скульптор, який відкрив нові можливості пластики, один з найблискучіших малювальників 19 століття, Роден зробив величезний вплив на подальший розвиток скульптури.
Природно, що слава Огюста Родена (1840-1917рр.), Як і будь-якого великого майстра, підпорядковується відомої історичної закономірності. Він ще не цілком став безперечною величиною, як античні майстри і Мікеланджело, тобто не відійшов цілком у золотий фонд класичної спадщини. Хоча його «Людина зі зламаним носом» віддалений від нас більш ніж століттям, здається, що тінь художника ще витає десь середовищ і нас, і бере участь в наших сьогоднішніх суперечках.
2. Огюст Роден - Великий скульптор
Заслуга Родена була не в тому, що він відійшов від скульптури одного стилю і створив скульптуру іншого стилю. Його заслугу вірніше бачити в тому, що він зробив вирішальний крок до відродження скульптури, такою, якою вона була протягом багатьох століть і тисячоліть її розквіту і якою вона перестала бать в роки кризи в 19 столітті. Роден повернув скульптурі здатність бути тим, чим вона може і повинна бути і в цьому його історичне значення.
Після перерви у творчості, Родена до життя повернули роботи Мікеланджело. Він сам зізнавався, що Мікеланджело, зокрема, дві його статуї в Луврі допомогли йому позбутися від академізму з його «пустотілими ляльками» і повернути скульптурі життя і здатність висловлювати живе почуття. Дійсно, хоча у французькій скульптурі 19 століття і були великі майстри, до яких Роден ставився з повагою, - Рюд, Карпо, Далу, - але все ж прямо на них Роден не міг спиратися. Швидше за все, слід бачити його предтеч у скульптурних роботах непрофесіоналів - Жеріко і Дом'є. У живописі його предтеч слід бачити в особі Делакруа і Курбе.
Мікеланджело служив Родену не зразком, а всього лише відправною точкою. Роден був йому багато чим зобов'язаний, але ніколи не бачив у ньому свого єдиного натхненника. Дорогоцінний властивість Родена - його на рідкість широкий погляд на історію світового мистецтва.
Примітно, що його захоплення Грецією не заважало йому цінувати гідності мистецтва Сходу та середньовічної скульптури. Його захоплене ставлення до готики можна порівняти з тим відкриттям Рубльова, яке в наші дні надихає наших сучасників. Можна сказати, без захоплення позднеготическими плакальниками Роден не зумів би створити своїх «Громадяни Кале».
Перейдемо подумки від класичної, академічної скульптури до Родену, і нас вразить різкий перелом: ніби хтось скомандував «вільно» і в постатях зникли всі ознаки напруженості, вони стали самими собою, в їх позах, ясно проступило, що їх хвилює, немов з тел спала пелена і відкрилася таємна життя плоті. Разом з Роденом мистецтво на крок наблизилася до натури. Але найголовніше не в правдоподібності, важливіше, що людське тіло придбало Родена такі можливості руху і самовираження, про які не можна було раніше навіть мріяти. Воно стало гнучким, податливим, стрімким.
Люди Родена отримують небувалу свободу. Вони міцно ступають по землі, пливуть в просторі. Фігури Родена занурюються у простір, в стихію світла. Скульптура Родена - це переважно просторова скульптура, деякі його статуї стоять у парку готелю Бірона, і знаходять тут для себе сприятливе середовище. Разом з простором скульптури завоювали стихію часу в такій великій мірі, як ні в одного з його попередників.
Роден зрозумів життя як вічну метаморфозу, і в зв'язку з цим в мові його мистецтва метафора придбала вирішальне значення. Він сам говорить про це, посилаючись на рядки Данте. Він то подовжує пропорції. То їх вкорочує - це анітрохи не знижує вигляд людини, але виражає його внутрішні сили, пориви, потяги, пристрасті, думки. Людина у Родена як би виходить за свої власні межі.
Палітра скульптора значно збагатилася, світлотінь в скульптурі Родена досягає впливу колориту, ліплення з усіма її опуклостями і западинами нерівній поверхні бурхливого моря придбала поліфонічний характер. Скульптура читається не тільки, як опуклість, але і як силует. Не тільки в скульптурних групах, але навіть у кожній окремій статуї не менше значення, ніж маса каменю або бронзи, мають інтервали, «щілини», як їх в давнину називали.
Малюнки Родена зовсім не схожі на статуї, але в них більш відкрито виступає образ бачення майстра. У малюнках Родена колірні плями не збігаються з контурами і, завдяки синкопа, рух стає більш відчутним.
Прекрасна статуя Родена - «Мислитель». Це приклад не тільки здібності могутнього людського тіла зібратися в кулак і цим посилити свою силу, але й здатності тіла в усьому стати вмістилищем душі, зосередженням думки. Недарма вже в наші дні ми з подивом виявляємо в стародавній мексиканської та європейській скульптурі бронзового століття прототипи Родена, яких історики називають «мислителями».
Поряд з цим гігантом «Бронзовий вік» - боязкий досвід новачка. Тут вже не можна говорити про уроки у Мікеланджело. Художник 19века на рівних правах і з рівним успіхом змагався з флорентійційців. Ліплення цієї статуї звучить як могутня органна фуга Баха. Фігура вигнута більше, ніж раби Мікеланджело. З кожною новою точки зору статуя змінюється до невпізнання.
У невеликому малюнку, що зображує Бальзака, видно, що значить, для художника, побачити свій задум. Бальзак - це якийсь великий божевільний у зачиненим халаті, величний і долає. Тут Роден дійшов до «трагічного гротеску»: широкий ніс, товсті губи, що стирчать брови накладені зверху, наклеєні, як грим, як інкрустація африканської маски. Художник тут випередив і себе і наш час. Нацисти зарахували шедевр Родена в розряд «виродженого мистецтва» і вимагали, щоб бронза була перелита на гармати Круппа.
Створюючи свої шедеври, Роден підкреслював, що одного сюжету недостатньо, скульптура без ліплення - це не скульптура, але він в той же час не хотів відмовитися від створення в скульптурі того, що в живописі називають історичною картиною. «У самій пластичної формі, - говорить він, - художник здатний висловити велику духовний зміст». Своє розуміння цього завдання він висловив в «Громадяни Кале».
Історик запитає: як же це пояснити, як стало можливо, що у Франції в безбурной роки Третьої республіки могло створитися сильне, трагедійне і героїчне мистецтво Родена? Але не потрібно забувати простої речі: Роден був генієм, а для генія не існує хронологічних і географічних кордонів. Роден жив у суспільстві, в якому міщанські інтереси погрожували витіснити героїку життя. А Роден належить тому народові, який через двадцять років після його смерті здійснив чудові подвиги в русі Опору. Про це не можна не думати перед «Громадянами Кале».
Цим творінням Роден завоював собі славу великого майстра, але його мистецтво не можна підвести під одну риску. Чим більше вивчаєш мистецтво, тим більше бачиш, що кожен великий митець багатогранний і багатошаровий.
Роден випередив свій час, але він міг не озиратися на нього. «Бальзак» створений майже одночасно з групою «Поцілунок», але можна подумати, що це роботи різних періодів. У першій він підняв своїх сучасників, у другій заспокоїв їх.
У багатьох речах в пошуках краси він впадає в красивість і не може вберегтися від салонних смаків. У пошуках глибокодумності він зловживав надуманою символікою, якою грішили сучасні йому поети, наприклад, Бодлер. Коли в ньому висихав справжній екстаз. Він впадав в пихату патетику й риторику. Часом йому зраджувала сила, і тоді перемагала втома, естетизація болючою сломаной людини. Його загубленості в дусі декадансу. Все це виглядає тепер чимось старомодним. Але не в цьому суть Родена. Багато великих людей 19века на фотографіях виглядають дивно в сюртуках і блискучих циліндрах. Ми не судимо про великих людей за їх одягом.
Родена залучали завдання синтезу, злиття скульптури з архітектурою. У нього було багато даних для вирішення цього завдання. Але архітектура 19 століття не була до цього готова. «Врата Ада» містять в собі окремі фігури, але разом вони утворюють безладне натовп.
Роден стояв на зламі двох епох. Він останній у ряді великих майстрів. І разом з тим він розрахував шлях для сучасної скульптури, яка ще тільки пробивала собі шлях. Всі ті ритми і форми, яких шукає вона, укладені в роботах Родена. Більш того, поряд зніми сучасна скульптура, з її горезвісним лаконізмом, дуже бідна: це азбука Морзе по монотонного повторення кількох знаків.
Роден не створив школи, але він пробудив у сучасників спрагу дерзання, дав потужні імпульси художнім пошукам багатьом, різних за спрямованістю майстрів скульптури 20 століття і в першу чергу його учнів - Е.А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо, А. С. Голубкіної.
Висновок
У наші дні з'явилися супротивники Родена, які наступають на нього з іншого боку. Якщо існують люди, які до Родена ще не доросли, то є й інші, на жаль, особливо серед молоді, які вирішили, що вони Родена переросли, залишили його позаду. Для них Роден - це станції, яку машина часу вже минула.
Немає необхідності перешкоджати тому, щоб сучасні люди у відповідності з новими завданнями і цілями мистецтва критично поставилися до Родену і до його творчої спадщини. Великому художникові не доводиться побоюватися всебічного розгляду його сильних і слабких сторін. Але потрібно пам'ятати просту істину: Роден - це дійсно великий художник, і як великому художнику йому відкритий доступ в усі віки і до всіх народів, і - хоча він і відділений від нас роками - він все ще наш сучасник, і велика біда для сучасного глядача , особливо для художника - не помітити, що Роден має здатність жити вічно.
Список літератури
1. Алпатов М. «Немеркнучі спадщина», - Москва, Просвещение, 1990. - 303с.: Іл.
2. Алпатов. М., Аленом М., Баранов А. «Етюди про образотворче мистецтво», сост. Платонова Н.І., Тарасов В.Ф., - Москва, Просвещение, 1993. - 192с.
3. Девід Вітс «Роден», серія «Життя в мистецтві» переклад з англійської Вєтошкіна Н., Пітерської Е.
4. Калітіна М.М., «Французьке образотворче мистецтво кінця XVIII - XX століть», підручник. - Ленінград, вид. Ленінградського університету, 1990р. - 280с.
5. Комарова І.І., Желєзнова Н.Л. «Художники», - Москва, «Рипол Класик», 2001р. - 640с.
6. Лібман М.Я. «Про скульптурі», бесіди про мистецтво випуск - 14, вид. «Радянський художник», Москва - 1962р.
«Челябінська державна академія культури і мистецтв»
Реферат
по предмету Історія мистецтв
на тему:
«Видатний скульптор XIX ст. - Огюст Роден »
Виконав: Степанова Надія Віталіївна,
студентка 1-го курсу, гр.105-к
Перевірив: Колихалова Тетяна Андріївна
Челябінськ
2007р.
Зміст
Введення
1. Огюст Роден (1840-1917рр.)
2. Огюст Роден - Великий скульптор
Висновок
Список літератури
Додаток
Введення
XX століття відкривалося всесвітньої промислової виставкою. У 1900р. У Парижі світ демонстрував свої наукові, технічні та індустріальні досягнення в області майстерності.
Звертаючись до історії однієї з області цього майстерності - французької скульптури - кінця 19, початку 20 століть, ми, перш за все, згадуємо Родена - чудового майстра скульптури.
Поруч з мостом Альма, в окремому павільйоні були надані роботи Огюста Родена, відомого скульптора. Йому було 60 років, 45 з яких він присвятив скульптурі. Цією виставкою, що складалася з 168 робіт - закінчених творінь і ескізів - Роден підводив підсумки своєї творчої діяльності.
1. Огюст Роден (1840-1917рр)
Огюст Роден народився 12 листопада 1840 року в Парижі, в сім'ї скромного службовця, де і не думав про мистецтво. Подолавши опір батька, вступив до школи математики та малюнка (1854-1857гг), яка готувала майстрів художнього ремесла. У школі викладав чудовий педагог Лекок де Буободран, що привчає майбутніх художників малювати по пам'яті. Ровесник імпресіоністів Роден відвідує їх виставки і вступає з ними у дружні стосунки. Після трьох невдалих спроб поступити в школу образотворчих мистецтв (Французька академія), після того, що його відхиляли, не брали і компанії проти його самостійних робіт, яку провела преса, Роден починає заробляти на життя декоративною скульптурою.
У 1864г. Представляє в Салон «Маску людини зі зламаним носом» (бронза; більшість робіт Родена зберігається в Музеї Родена в Парижі, їх місцезнаходження далі не вказується), поява якої знаменувала нову епоху в пластиці. Скульптор виліпив старого, некрасивого людини з понівеченим носом, обличчя якого можна читати як книгу, настільки виразні його риси, настільки мінлива його поверхню при кожному повороті, при різному освітленні, здається, ніби обличчя змінюється на очах. «Маска» була відкинута, надто незвичайними були форма і спосіб: вся в горбах, западинах, борознах. Роден надовго замовк. Проходять роки тяжкої денної роботи для інших.
У 1864г Роден займався в майстерні при музеї природної історії, у відомого скульптора Антуана Луї Баррі (1796-1875гг.). Після він працював помічником сучасного скульптора Альберта Ернеста Каррьє Беллеза (1824-1887гг.) В Брюселлі, і виготовляв статуетки для сіверської мануфактури. «Необхідність заробітку змусила мене вивчити всі сторони мого ремесла, - писав потім Роден. - Я. ... обчесиваю мармур, камінь, працюю з орнаменту і в ювелірній справі. Для мене все це послужило, свого роду навчанням ... я вивчив, таким чином, всі сторони майстерності ». Зрідка він дає в Салон один-два портрети.
У 1875р. Роден їде в Італію через Реймс - враження від зустрічі з мистецтвом готики, Донателло, Мікеланджело вдихнули в нього енергію. Він ліпить статую оголеного юнака «Бронзовий вік» (1876-77гг.). Відтворити «диво життя» в цьому Роден бачить головне завдання скульптора: передати відчуття напружує мускулатури, легке коливання грудної клітини, немов здіймається від дихання, трепет поверхні шкіри, нервів, вловити природний ритм, притаманний живому організму; при цьому не підганяти сучасної людини під античний зразок, під холодні у своїй досконалості статуї класицистів. Родену це вдалося. Але журі салону відкинуло скульптуру, звинувативши Родена в тому, що надав «артистично зроблений муляж», ніби зліпив з живої натури. Ображений художник чекав справедливого погляду. Була зібрана спеціальна комісія і скульптор витримав випробування: на очах здивованої публіки він виліпив з глини фігуру того, хто крокує через століття. Звинувачення були зняті. І хоча «Бронзовий вік» спочатку був зустрінутий несхвально, у нього знайшлися заступники, і статую набуло держава.
Роден був захоплений середньовічної скульптурою, побаченої їм у соборах Шартра, Ам'єна, Реймса і інших. У «Івана Хрестителя» (1880, бронза) він створює піднесений образ людини пророчою сили, що несе у світ велику звістку. Фігура Хрестителя пронизана внутрішнім рух, він не просто йде, він пливе, виконаний свідомості важливості своєї місії. Дотримуючись методу Рюда, Роден поєднує в одній фігурі різночасові моменти руху, що надає нерухомої статуї особливу динаміку.
Популярність Родена зростає, він отримує важливі державні замовлення: У 1880 - оформити двері для Музею декоративного мистецтва. Тема, обрана Роденом, «Врата Ада» навіяна, перш за все «Божественною комедією» Данте, почасти - поезією Бодлера. Поле гігантського рельєфу заповнене лавиною тіл, спадають в безодню. Музей, для якого призначалися «Брами», побудований не був, але Роден працював над ним до кінця життя. У процесі роботи окремі групи набували самостійного значення: «Мислитель», 1880 бронза; «Тінь», 1880 бронза; «Три тіні», 1880 бронза; «Адам», 1880 бронза; «Єва», 1881 бронза, повтор мармур; «Прекрасна Омьер », 1885 бронза;« Данаїда », 1885 мармур, повтор бронза;« Поцілунок », 1886 бронза, повтор мармур та інші. Роден мріяв про створення монументів, які б стояли на площах і вулицях міст.
Таким став пам'ятник «Громадяни Кале» ,1884-85гг., Бронза, повтор мармур - одне з найзначніших творінь монументальної пластики 19 сторіччя. Цей пам'ятник був замовлений Родену. Пам'ятник присвячений конкретного епізоду Столітньої війни, що мав місце під час облоги Кале в 1347г. військами англійського короля Едуарда III, який пообіцяв зберегти життя городянам з умовою, що шість відомих мешканців Кале в лахмітті, босі і з вірьовками на шиї віддадуть їм ключі від міста і будуть, потім, страчені. Першим наважився Есташ де Сен П'єр, потім до нього приєдналися ще п'ять чоловік. І цей пам'ятник представляє хід на страту шістьох заручників, добровільно погодилися прийняти смерть, щоб врятувати життя співгромадян.
За задумом Родена, вся група повинна була знаходитися на низькій плиті на одному рівні з глядачами. Попереду всіх гордо і спокійно простий Жан д `Ер. Він несе ключ від рідного міста. Поруч, схиливши голову йде старий Есташ де Сен П'єр. За спиною Есташ двоє - Андрьед Андр і Жан де Фін, воїни в страху закрили обличчя руками. Поруч ще одна пара - брати віссон. Придушивши страх, вони готові підтримати і підбадьорити тих хто боїться. Один з братів різко повертається і, піднявши руку, кличе йти вперед. Але скульптура настільки була реалістична, що замовник, спочатку, відмовився від нього. Лише в 1895р. композицію вилили з бронзи і встановили в Калі на високому постаменті, який тільки після смерті Родена замінили на низький.
З часів готики у Франції не створювалося нічого рівного за скорботної краси, трагізмом, пластичної потужності. Фігури, жести рук, рух торсів, силуети - все проникливо передає почуття приречених, при цьому кожна людина переживає прийдешню загибель по - різному: тут і відчай, і сумнів, і покірність, і мудре прийняття, і непохитність, і терзає душу страх. Цей монумент, окрім як в Калі, можна побачити перед будівлею Парламенту в Лондоні (повторення в натуральну величину), готельні фігури споруджені в містах різних країн світу.
Інший монумент Родена - «Пам'ятник Бальзаку» (1892-98гг) - викликав свого часу скандал і був, відкинутий (здійснено в Парижі лише в 1939р.). Скульптор спробував передати тут за допомогою пластики саму стихію творчості - зародження задуму, борошна творення, невпинний рух думки. Сумніви, роздуми і т.д. Це породило незвичайну, пульсуючу форму: все ніби рухається, змінюється на очах подібно лаві, що викидається з жерла вулкана; фігура Бальзака здіймається до неба, подібно химерного обеліску. Портрет взагалі займає особливе місце у творчості Родена. Він умів побачити і передати не тільки найістотніше і характерне в людині, а й психологічний стан його в даний момент, настрій, емоції. Такі портрети Ж.П Лорана (1881), А. Легро (1881р), Ж. Далу (1883м), Камілли Клодель (1885г), Фальгіера (1887р), А. Рошфора (1887р).
Великий скульптор, який відкрив нові можливості пластики, один з найблискучіших малювальників 19 століття, Роден зробив величезний вплив на подальший розвиток скульптури.
Природно, що слава Огюста Родена (1840-1917рр.), Як і будь-якого великого майстра, підпорядковується відомої історичної закономірності. Він ще не цілком став безперечною величиною, як античні майстри і Мікеланджело, тобто не відійшов цілком у золотий фонд класичної спадщини. Хоча його «Людина зі зламаним носом» віддалений від нас більш ніж століттям, здається, що тінь художника ще витає десь середовищ і нас, і бере участь в наших сьогоднішніх суперечках.
2. Огюст Роден - Великий скульптор
Заслуга Родена була не в тому, що він відійшов від скульптури одного стилю і створив скульптуру іншого стилю. Його заслугу вірніше бачити в тому, що він зробив вирішальний крок до відродження скульптури, такою, якою вона була протягом багатьох століть і тисячоліть її розквіту і якою вона перестала бать в роки кризи в 19 столітті. Роден повернув скульптурі здатність бути тим, чим вона може і повинна бути і в цьому його історичне значення.
Після перерви у творчості, Родена до життя повернули роботи Мікеланджело. Він сам зізнавався, що Мікеланджело, зокрема, дві його статуї в Луврі допомогли йому позбутися від академізму з його «пустотілими ляльками» і повернути скульптурі життя і здатність висловлювати живе почуття. Дійсно, хоча у французькій скульптурі 19 століття і були великі майстри, до яких Роден ставився з повагою, - Рюд, Карпо, Далу, - але все ж прямо на них Роден не міг спиратися. Швидше за все, слід бачити його предтеч у скульптурних роботах непрофесіоналів - Жеріко і Дом'є. У живописі його предтеч слід бачити в особі Делакруа і Курбе.
Мікеланджело служив Родену не зразком, а всього лише відправною точкою. Роден був йому багато чим зобов'язаний, але ніколи не бачив у ньому свого єдиного натхненника. Дорогоцінний властивість Родена - його на рідкість широкий погляд на історію світового мистецтва.
Примітно, що його захоплення Грецією не заважало йому цінувати гідності мистецтва Сходу та середньовічної скульптури. Його захоплене ставлення до готики можна порівняти з тим відкриттям Рубльова, яке в наші дні надихає наших сучасників. Можна сказати, без захоплення позднеготическими плакальниками Роден не зумів би створити своїх «Громадяни Кале».
Перейдемо подумки від класичної, академічної скульптури до Родену, і нас вразить різкий перелом: ніби хтось скомандував «вільно» і в постатях зникли всі ознаки напруженості, вони стали самими собою, в їх позах, ясно проступило, що їх хвилює, немов з тел спала пелена і відкрилася таємна життя плоті. Разом з Роденом мистецтво на крок наблизилася до натури. Але найголовніше не в правдоподібності, важливіше, що людське тіло придбало Родена такі можливості руху і самовираження, про які не можна було раніше навіть мріяти. Воно стало гнучким, податливим, стрімким.
Люди Родена отримують небувалу свободу. Вони міцно ступають по землі, пливуть в просторі. Фігури Родена занурюються у простір, в стихію світла. Скульптура Родена - це переважно просторова скульптура, деякі його статуї стоять у парку готелю Бірона, і знаходять тут для себе сприятливе середовище. Разом з простором скульптури завоювали стихію часу в такій великій мірі, як ні в одного з його попередників.
Роден зрозумів життя як вічну метаморфозу, і в зв'язку з цим в мові його мистецтва метафора придбала вирішальне значення. Він сам говорить про це, посилаючись на рядки Данте. Він то подовжує пропорції. То їх вкорочує - це анітрохи не знижує вигляд людини, але виражає його внутрішні сили, пориви, потяги, пристрасті, думки. Людина у Родена як би виходить за свої власні межі.
Палітра скульптора значно збагатилася, світлотінь в скульптурі Родена досягає впливу колориту, ліплення з усіма її опуклостями і западинами нерівній поверхні бурхливого моря придбала поліфонічний характер. Скульптура читається не тільки, як опуклість, але і як силует. Не тільки в скульптурних групах, але навіть у кожній окремій статуї не менше значення, ніж маса каменю або бронзи, мають інтервали, «щілини», як їх в давнину називали.
Малюнки Родена зовсім не схожі на статуї, але в них більш відкрито виступає образ бачення майстра. У малюнках Родена колірні плями не збігаються з контурами і, завдяки синкопа, рух стає більш відчутним.
Прекрасна статуя Родена - «Мислитель». Це приклад не тільки здібності могутнього людського тіла зібратися в кулак і цим посилити свою силу, але й здатності тіла в усьому стати вмістилищем душі, зосередженням думки. Недарма вже в наші дні ми з подивом виявляємо в стародавній мексиканської та європейській скульптурі бронзового століття прототипи Родена, яких історики називають «мислителями».
Поряд з цим гігантом «Бронзовий вік» - боязкий досвід новачка. Тут вже не можна говорити про уроки у Мікеланджело. Художник 19века на рівних правах і з рівним успіхом змагався з флорентійційців. Ліплення цієї статуї звучить як могутня органна фуга Баха. Фігура вигнута більше, ніж раби Мікеланджело. З кожною новою точки зору статуя змінюється до невпізнання.
У невеликому малюнку, що зображує Бальзака, видно, що значить, для художника, побачити свій задум. Бальзак - це якийсь великий божевільний у зачиненим халаті, величний і долає. Тут Роден дійшов до «трагічного гротеску»: широкий ніс, товсті губи, що стирчать брови накладені зверху, наклеєні, як грим, як інкрустація африканської маски. Художник тут випередив і себе і наш час. Нацисти зарахували шедевр Родена в розряд «виродженого мистецтва» і вимагали, щоб бронза була перелита на гармати Круппа.
Створюючи свої шедеври, Роден підкреслював, що одного сюжету недостатньо, скульптура без ліплення - це не скульптура, але він в той же час не хотів відмовитися від створення в скульптурі того, що в живописі називають історичною картиною. «У самій пластичної формі, - говорить він, - художник здатний висловити велику духовний зміст». Своє розуміння цього завдання він висловив в «Громадяни Кале».
Історик запитає: як же це пояснити, як стало можливо, що у Франції в безбурной роки Третьої республіки могло створитися сильне, трагедійне і героїчне мистецтво Родена? Але не потрібно забувати простої речі: Роден був генієм, а для генія не існує хронологічних і географічних кордонів. Роден жив у суспільстві, в якому міщанські інтереси погрожували витіснити героїку життя. А Роден належить тому народові, який через двадцять років після його смерті здійснив чудові подвиги в русі Опору. Про це не можна не думати перед «Громадянами Кале».
Цим творінням Роден завоював собі славу великого майстра, але його мистецтво не можна підвести під одну риску. Чим більше вивчаєш мистецтво, тим більше бачиш, що кожен великий митець багатогранний і багатошаровий.
Роден випередив свій час, але він міг не озиратися на нього. «Бальзак» створений майже одночасно з групою «Поцілунок», але можна подумати, що це роботи різних періодів. У першій він підняв своїх сучасників, у другій заспокоїв їх.
У багатьох речах в пошуках краси він впадає в красивість і не може вберегтися від салонних смаків. У пошуках глибокодумності він зловживав надуманою символікою, якою грішили сучасні йому поети, наприклад, Бодлер. Коли в ньому висихав справжній екстаз. Він впадав в пихату патетику й риторику. Часом йому зраджувала сила, і тоді перемагала втома, естетизація болючою сломаной людини. Його загубленості в дусі декадансу. Все це виглядає тепер чимось старомодним. Але не в цьому суть Родена. Багато великих людей 19века на фотографіях виглядають дивно в сюртуках і блискучих циліндрах. Ми не судимо про великих людей за їх одягом.
Родена залучали завдання синтезу, злиття скульптури з архітектурою. У нього було багато даних для вирішення цього завдання. Але архітектура 19 століття не була до цього готова. «Врата Ада» містять в собі окремі фігури, але разом вони утворюють безладне натовп.
Роден стояв на зламі двох епох. Він останній у ряді великих майстрів. І разом з тим він розрахував шлях для сучасної скульптури, яка ще тільки пробивала собі шлях. Всі ті ритми і форми, яких шукає вона, укладені в роботах Родена. Більш того, поряд зніми сучасна скульптура, з її горезвісним лаконізмом, дуже бідна: це азбука Морзе по монотонного повторення кількох знаків.
Роден не створив школи, але він пробудив у сучасників спрагу дерзання, дав потужні імпульси художнім пошукам багатьом, різних за спрямованістю майстрів скульптури 20 століття і в першу чергу його учнів - Е.А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо, А. С. Голубкіної.
Висновок
У наші дні з'явилися супротивники Родена, які наступають на нього з іншого боку. Якщо існують люди, які до Родена ще не доросли, то є й інші, на жаль, особливо серед молоді, які вирішили, що вони Родена переросли, залишили його позаду. Для них Роден - це станції, яку машина часу вже минула.
Немає необхідності перешкоджати тому, щоб сучасні люди у відповідності з новими завданнями і цілями мистецтва критично поставилися до Родену і до його творчої спадщини. Великому художникові не доводиться побоюватися всебічного розгляду його сильних і слабких сторін. Але потрібно пам'ятати просту істину: Роден - це дійсно великий художник, і як великому художнику йому відкритий доступ в усі віки і до всіх народів, і - хоча він і відділений від нас роками - він все ще наш сучасник, і велика біда для сучасного глядача , особливо для художника - не помітити, що Роден має здатність жити вічно.
Список літератури
1. Алпатов М. «Немеркнучі спадщина», - Москва, Просвещение, 1990. - 303с.: Іл.
2. Алпатов. М., Аленом М., Баранов А. «Етюди про образотворче мистецтво», сост. Платонова Н.І., Тарасов В.Ф., - Москва, Просвещение, 1993. - 192с.
3. Девід Вітс «Роден», серія «Життя в мистецтві» переклад з англійської Вєтошкіна Н., Пітерської Е.
4. Калітіна М.М., «Французьке образотворче мистецтво кінця XVIII - XX століть», підручник. - Ленінград, вид. Ленінградського університету, 1990р. - 280с.
5. Комарова І.І., Желєзнова Н.Л. «Художники», - Москва, «Рипол Класик», 2001р. - 640с.
6. Лібман М.Я. «Про скульптурі», бесіди про мистецтво випуск - 14, вид. «Радянський художник», Москва - 1962р.