Весняні води російського мистецтва.
Майже 130 років тому (у грудні 1871 року), з Петербурга відправилася в шлях по Росії перша пересувна виставка. Ця подія викликала великий суспільний резонанс. Передвижники - художники-реалісти - порвали з академізмом і як би поставили глядача обличчям до обличчя з Росією. У мистецтві передвижників ми спостерігаємо часом болісний пошук ідеалу. Він найчастіше втілюється в образі передових інтересів тієї пори, в стихійної мощі народу. Але нерідко він виступав в образі природи, у роздумах про життя.
Вершину розвитку російської пейзажної живопису представляють собою мистецтво І. І. Левітана. Своєю творчістю він як би підбив підсумок основним тенденціям розвитку пейзажу 19 століття, що вилився в рідкісному різноманітті мотивів і тим його мистецтва, в різноманітності живописних прийомів, що складають творчий метод митця. У картинах Левітана немає людей. Художник пейзажем і через пейзаж передавав свої думки і свій настрій. Але критика відзначала, що, хоча «у пейзажах Левітана майже ніколи немає постатей .., мимоволі приходить думка, що якби в них були фігури, то це були б фігури, взяті з передвижническую живопису».
І. І. Левітан - творець «пейзажу настрою», якому притаманні багатство поетичних асоціацій, мажорність, розкриття найтонших станів природи, тонко нюансованого живопис. «Картини Левітана вимагають повільного розглядання», - писав К. Паустовський. Глядач вчиться по-новому бачити, по-новому любити їх, він вчиться новому для себе відношенню до рідної природи.
Серед його робіт, зазначених особливим ліризмом сприйняття життя російської природи, одне з перших місць по праву займає картина «Весна-велика вода». Вже сам її мотив - широке весняна повінь - викликає активне ліричний переживання у глядача, народжуючи поетичні асоціації.
«Повинна бути дружна весна,
Снігу осядуть разом,
І сонце, вставши з-за току,
Весь світ окине оком ».
(«Перед весною» П. А. Радімов, російський художник-пейзажист, поет.)
«Весна перед вами, і душа її, її потаємні настрій охоплює вас з незвичною силою», - ці слова написав А. В. Луначевскій про цю картину. Цей мотив майстерно опрацьовано художником. Так, весна перед нами. Ще не зазеленіли нирки, але вже розтанув весь сніг, і прозора, весняна, блакитна вода вийшла з берегів і затопила лісу і прибережні села. Ця весна ще не зелена - вона блакитна. У найніжнішої лазурі прозорою студеної води відбиваються тонкі, як свічки, білі стовбури беріз. Тіні голих дерев падають на підсушену сонцем руду землю. Тіні - блакитні - лежать на поверхні блакитної води. Але це не стихійне лихо - це радість - весна! .. Земля пробуджується! .. І якщо разотрешь пальцями ще суху і мертву на вигляд березову нирку, почуєш різкий радісний запах: сік струменіє по розморожені стовбурах дерев. У весни завжди таїться надія - на хороше літо, на врожай, на щастя.
Фарби, якими користується художник, легкі і прозорі. Як не можна краще передають вони прозорість води і повітря, світлу блакить небес і ласкавість весняного сонця. Природа майже дематеріалізовані: вода і небо, сонце і повітря. Село десь далеко, вона ледь видно, а мельканье білих стовбурів беріз разом з їх відображенням у тихій гладі води створюють відчуття чогось хиткого, непостійного. Лише міцний стовбур дуба, самотньо і прямо стирчить серед гнуться, немов вібруючих берізок, та легкий човник біля краю води пов'язують зображення з земним, матеріальним, що нагадує про людей, що живуть серед цієї прекрасної і на сьогодні позбавленої тривог і хвилювань природи. Подібне «олюднення» природи дуже характерно для творчості І. І. Левітана.
Пейзажі Левітана полонять глядача великий музикальністю. Вражаюче музична і «Весна-велика вода». М'які поєднання блакитного і золотистого в картині, чіткий ритм чергування плавно изгибающихся берізок створюють ніжну, чисту мелодію чарівної принади російської весни. «Школою любові до Батьківщини» називають живопис Левітана.