НОУ "ЗАХІДНО-УРАЛЬСЬКИЙ ІНСТИТУТ ЕКОНОМІКИ І ПРАВА"
Юридичний факультет
Контрольна робота
Предмет: Уральський регіон: культура
Тема: Хореографи Пермі
Балетмейстери Пермі. 5
Висновок. 15
Список використаної літератури .. 16
Пермський академічний театр опери і балету імені П. І. Чайковського - один з найзнаменитіших театрів опери та балету в Росії. Один з основних творчих принципів театру - освоєння всієї спадщини композитора Петра Ілліча Чайковського, уродженця Прикам'я. Пермський театр опери і балету - єдиний в Росії, де були поставлені всі його сценічні твори: 10 опер і 3 балету.
Балетна трупа театру - одна з найбільш популярних в Росії, успішно гастролює за кордоном під маркою «Чайковський-балет». У січні 2008 року з постановки опери П. І. Чайковського «Мазепа» розпочато просування в США оперної трупи, що виступає там під назвою «Чайковський-театр».
У сучасному світі стихія вільних, інтуїтивних театрально-пластичних пошуків все більше спрямовується в русло надійних і усталених західних технологій танцю. Професіоналізм; робота з рухом, обгрунтованим тієї чи іншої «мовною системою»; опора на сформовані методики підготовки тіла; розвиток принципів побудови руховими структур і композицій - все це стає більш ніж актуальним. На часі також, на наш погляд, вивчити діяльність самих знаменитих балетмейстерів Пермі.
Отже, мета роботи - дослідити творчу діяльність балетмейстерів Пермі.
Сучасна будівля театру побудовано в 1874-1879 роках за проектом Р. О. Карвовський. Перша вистава в ще недобудованому будинку було дано взимку 1879-1880 років. Трупу містив антрепренер П. П. Медведєв.
У 1896 році театр було переведено під опіку міської думи. Депутати прийняли рішення сформувати міську дирекцію для управління театром містити оперну трупу за рахунок бюджету міста. Перший сезон по муніципальних управлінням відкрився зупинкою «Аїди».
20 серпня 1921 відкрився перший театральний сезон після закінчення громадянської війни.
Під час Великої вітчизняної війни в театрі виступав евакуйований у Перм Ленінградський театр опери і балети імені Кірова.
У 1965 році Пермському театру опери та балету було присвоєно ім'я Петра Ілліча Чайковського.
У 1969 році театру було присвоєно звання «академічний». У 1984 році за постановку опери Сергія Прокоф'єва «Війна і мир» колективу театру була присуджена Державна премія РРФСР імені М. І. Глінки.
Художній керівник і головний режисер - лауреат Державної премії Росії Георгій Георгійович Ісаакян.
Завідувач оперною трупою - Віктор Хребтов.
Художній керівник балету - лауреат міжнародних конкурсів Наталія Галімзановна Ахмарова.
Завідувач трупою балету - заслужений працівник культури Росії Віталій Дубровін.
Розглянемо тепер діяльність видатних балетмейстерів в Прікамье.
Художній керівник театру, заслужений діяч мистецтв РФ, лауреат Державної премії РФ, лауреат Премії ім. Ф. Волкова Уряди РФ - Георгій Георгійович Ісаакян [[1]].
У різній і насиченою сучасної оперної культурі Росії ім'я режисера Георгія Ісаакяна, за визнанням російської преси - одне з найцікавіших і значущих. На початку III тисячоліття столична газета «Музичне огляд» називає його одним із «найбільш затребуваних оперних режисерів». Природжений організатор, він не тільки висуває нові творчі ідеї та проекти, але енергійно й ефективно їх втілює в провідних російських театрах і на закордонних сценах. Г. Ісаакян веде активну постановочну діяльність, успішно розширюючи її географію: Дублін (Ірландія), Осака (Японія), Національна Опера Латвії (Рига), Великий театр опери Білорусі (Мінськ), оперний театр Республіки Башкортостан (Уфа) - ось адреси його останніх постановок. Найрізноманітніші жанри - від масштабних історичних полотен, таких, як «Дон Карлос» Дж. Верді в Сакаї-сіті-опера, Японія, до іскрометно-веселою оперети Й. Штрауса «Летюча миша» в ЛНО (Рига) - ось творчий діапазон Ісаакяна .
Г. Ісаакян веде активну педагогічну діяльність на факультеті мистецтв Пермського державного інституту мистецтва і культури [[2]].
Він закінчив ГИТИС в 1991 році, факультет музичного театру. З 1991 року - режисер-постановник Пермського академічного театру опери та балету ім. П.І. Чайковського, з 1996 року - головний режисер, з 2001 року - художній керівник театру.
У Пермському театрі Г.Г. Ісаакян здійснив постановку 25 вистав, які відрізняються неординарністю режисерського рішення, заслужили високу оцінку критики, викликали величезний інтерес у глядачів, у тому числі і столичної публіки. Роботи Г.Г. Ісаакяна неодноразово відзначені різними творчими преміями і державними нагородами.
Г. Ісаакян - художній керівник проекту і режисер-постановник «Оперної Пушкініани», безпрецедентний проект удостоєний премії і Законодавчих Зборів і Губернатора Пермської області і Державної премії РФ в області літератури і мистецтва за 1999 р .
Багато балети він фактично «відкрив» для російського глядача. Інтерес до маловідомих, рідко виконуваним назвах - ще одна характерна риса Г. Ісаакяна. Найзначніші його роботи останнього часу - «Клеопатра» Ж. Массне, де режисер-постановник виступає в ролі автора перекладу, опера Р. Щедріна «Лоліта», старовинна опера Г.Ф. Генделя «Альціна», Ж. Массне "Сіндерелла, або Казка про Попелюшку» - всі вони вперше в Росії поставлені на Пермської сцені.
Новий проект Пермського театру - Міжнародний фестиваль «дягілєвська сезони: Пермь-Петербург-Париж", художнім керівником якого також є Г. Ісаакян, викликав жвавий непідробний інтерес у всього російського і світового театрального співтовариства.
Гостре почуття сьогоднішнього дня, реагування на швидко змінюються соціальні умови і естетичні виклики - завдяки цим якостям Георгій Ісаакян швидко став помітною і впливовою фігурою в театральному контексті Росії. Численні семінари, симпозіуми, міжнародні контакти, гастролі по країні і за кордоном, спільні проекти з міжнародними організаціями та фондами стали на сьогодні невід'ємною часткою культурного і театрального життя Пермі.
Режисерська професія все частіше підміняється в наші дні самопрезентації того чи іншого її представника, автономізується не тільки від автора, але часом навіть і просто здорового глузду. Приклади протилежні надзвичайно рідкісні, але тим цінніші. Один з них являє Георгій Ісаакян, художній керівник Пермського оперного театру. Ісаакян, втім, виключення не тільки в цьому відношенні. У Росії він сьогодні - єдиний представник своєї професії, кому виявилася під силу ноша інтенданта великого оперно-балетного театру. У якості такого Ісаакян успішно «режисує» не тільки власні вистави, а й все життя театру, стратегію його розвитку, фестивалі та зарубіжні гастролі. Самі ж вистави цього режисера - дуже різні. Тому що Ісаакян воліє йти насамперед від особливостей конкретного твору даного автора, не намагаючись самовираження заради вивертати його навиворіт. При цьому, звичайно, особливості індивідуального сприйняття того чи іншого твору можуть породжувати вельми несподівані і часом далеко не безперечні результати. Театр Ісаакяна - театр авторський відразу в обох значеннях цього поняття, часом взаємно виключають одне одного, але іноді, як у даному випадку, здатних йти рука об руку.
У листопаді минає Георгій Ісаакян поставив, можливо, найкращий свій спектакль і здійснив справжній художній прорив. «Орфей» - не просто перша постановка в Росії шедевра Монтеверді, але і перший успіх нашого театру на полі старовинної опери. Саме Ісаакян зіграв тут ключову роль. Не тому, що його режисура лізла з усіх щілин, заглушаючи і пригнічуючи інше, - цього якраз не було. Ісаакян цей проект придумав і втілив у життя, а його режисерська завдання полягало не в тому, щоб вразити уяву зовнішніми ефектами (хоча і їх вистачає), але головним чином у тому, щоб видиме і чутне виявилися злиті настільки нерозривно, що й не визначити, де закінчується одне і починається інше, щоб кожен компонент вистави, включаючи власне звучання музики і співочих голосів, взаємодіяв з іншими і працював на ціле. Власне, в цьому і полягає вища мета режисури в музичному театрі, передбачає певне самообмеження. У результаті пермський «Орфей» виявився кращим і вже безумовно найбільш гармонійним музичним спектаклем року, який, насмілимося припустити, не програв би й у змаганні з будь-яким іншим спектаклем будь-якого жанру. Режисер Ісаакян дав своїм колегам важливий урок. Чи буде він сприйнятий - питання інше.
Лауреат міжнародних конкурсів Наталія Галімзановна Ахмарова народилася в м. Рославль Смоленської області.
У 1974 році вступила до Пермське хореографічне училище, яке закінчила в 1982 році з відзнакою. У 1981 році стала лауреатом московського Міжнародного конкурсу артистів балету.
У 1982 році - була прийнята в трупу Пермського театру [[3]].
За період роботи в театрі станцювала всі провідні партії: Маша - «Лускунчик», Кітрі - «Дон Кіхот», Аврора - «Спляча красуня», Жизель, Анюта, «Привал кавалерії», Джульєтта - «Ромео і Джульєтта», Айша - « Сім красунь ».
Брала активну участь у гастрольних поїздках: Південна Корея, Франція, Індія, Японія, США, у складі збірної трупи «Зірки Російського Балету».
У 1987 році зайняла I місце на Міжнародному конкурсі в Перу.
З 1992 - 1997 рік працювала за контрактом у США в трупі «Boston Ballet», де танцювала провідні партії в балетах таких хореографів, як Чу Сан Го, Твайла Тарп, Кранко, Дені Пелзік, Джордж Баланчин, Майкл Гордон, Брюс Маркс, Бурнонвіля, Бен Стівенсон, а також всі провідні партії класичного репертуару.
З 2002 року - педагог-репетитор з балету Пермського академічного театру опери та балету ім. П.І. Чайковського.
У 2003 році очолила балетну трупу Пермського театру.
Сучасний вітчизняний некласичний танець - так можна позначити територію, про яку йде мова. Як всяке явище постмодерністської дійсності не піддається чіткому визначенню, не вписується в чіткі рамки певного художнього стилю. Тому що ця сама дійсність ставить під питання не тільки чіткість визначень, а й саме поняття художнього, так само як і стилю. Плюральність і відкритість, відсутність універсальних канонів в тому «що» і в тому «як»; модерністська установка на постійну новизну та актуальність; заперечення будь-яких ідеологій і міфів, нарешті, установка на принципове порушення і розмивання меж - будь-яких - ось його базові елементи. Контемпорарі, для своїх агентів стає кодом, паролем, знаком прилучення до якогось глобального, позбавленому географічних і політичних розмежувань простору, до найважливіших, актуальним на даний момент, процесам - мистецьким і життєвим.
Пермський Балет Євгена Панфілова також, спочатку був театром - танцю модерн «Експеримент». Дикуватому хлопчину з глибинки судилося вирости у самобутній автора, режисера та балетмейстера, одного з «батьків» нового російського танцю і танц-театру. Класика, модерн, пантоміма і елементи народного Пляс; ексцентрика і гротеск; вічні сюжети і злободенні проблеми, високий і низький стиль; випускники хореографічних училищ, товстушки з вулиці і люди складної долі - все змішувалося в карнавально-площинної театральності невгамовного, непередбачуваного і фанатичного автора .
Театр «Балет Євгена Панфілова» був створений як унікальне театральне об'єднання, що складається з трьох хореографічних труп «Балет Євгена Панфілова», «Балет Толстих Євгена Панфілова» (рік створення 1994), «Бійцівський клуб Євгена Панфілова» (2001) з різною танцювальної естетикою, об'єднаних єдиним авторським стилем хореографа-Лауреата Всесоюзного і міжнародних конкурсів, Лауреата Премії Уряду РФ ім. Федора Волкова, Лауреата Національної театральної премії «Золота Маска» Євгена Панфілова (1955-2002).
Сьогодні, коли його немає, але він, все-таки, десь поруч, перефразовуючи Марину Цвєтаєву, ми знаємо: Панфілов був волею дива і дивом волі. Він зробив крок у балет прямо з архангельській села. Йому було вже 23 роки. Якщо трапляється з людиною, що зіткнувшись зі своєю долею, він відразу розпізнає її і приймає раз і назавжди, то так сталося з Євгеном Панфіловим в дні створення свого авангардного авторського театру.
Євген Панфілов народився 10 серпня 1955 року в селі Копачево Холмогорського району Архангельської області в багатодітній сім'ї сільської вчительки.
Будучи студентом Пермського державного інституту мистецтв і культури, в 1979р. Євген Панфілов створив у Пермі театр пластичного танцю «Імпульс». Через багато років, побачивши виставу Євгена в Москві, видатний музичний критик Олексій Парин назвав Євгена Панфілова геніальним самородком з Пермі.
Панфілов невпинно рухався вперед по шляху ускладнення свого хореографічного мови, але оскільки в Росії не існувало шкіл сучасної хореографії, Євген зробив ставку на танцівників, що пройшли хорошу хореографічну школу класичного балету.
У 1987 році театр був реорганізований у перший в Росії приватний театр «Балет Євгена Панфілова».
У 2000 році приватний театр удостоєний нового статусу: Державне обласне установа культури «Театр« Балет Євгена Панфілова ». Ім'я хореографа закріплено в назві державного театру на знак виняткових заслуг і досягнень у галузі розвитку сучасної хореографії Росії.
Панфілов був не тільки хореографом, але і режисером усіх своїх вистав, створив ескізи всіх костюмів до своїх балетів, незмінно приголомшував публіку ексцентричними сценографічними винаходами.
Театр «Балет Євгена Панфілова» за всі роки свого існування був удостоєний честі представляти Перм на Національному театральному Фестивалі та Премії «Золота Маска» 9 разів. Це балети, що стали вже класикою сучасної хореографії: «8 російських пісень», «Ромео і Джульєтта», «Блокада» багато інших. Перший раз «Золоту Маску» отримав наш вже прославлений, непрофесійний в сенсі хореографічної підготовки «Балет Толстих» за виставу «Баби.Год 1945.» 17 квітня 2006 року на XII Церемонії вручення Національної театральної Премії «Золота Маска» у номінації «Сучасний Танець» премія присуджена вистави театру «Клітка для папуг». Одноактна хореографічна фантазія «Клітка для папуг» на музику Ж. Бізе - Р. Щедріна «Кармен - сюїта» була вперше представлена публіці в 1992 році. Рімейк-прем'єра відбулася 18 травня 2005 року в рамках міжнародного фестивалю «дягілєвська сезони», Автором лібрето, хореографом, режисером, сценографом балету був Євген Панфілов. Він же був першим виконавцем партії одного з папуг.
Великий Майстер створив в Пермі і залишив для Росії не тільки свій унікальний театр, але і школу по-справжньому сучасної хореографії. Зараз театр очолює директор Ленських Наталія Христофорівна, яка була запрошена на цю посаду самим Євгеном Панфіловим.
Театр давно переріс рамки провінційної пам'ятки, багато разів відстоювати славу Пермської губернії як культурної столиці Уралу як у Росії, так і за кордоном. Унікальне мистецька спадщина Євгена Панфілова було і залишається основним мірилом творчої діяльності театру. Спектаклі Євгена Панфілова, як і раніше викликають незмінний інтерес публіки далеко за межами Пермської землі і Росії, що підтверджується щорічними запрошеннями та нагородами на престижні Всеросійські та міжнародні фестивалях.
Пермський оперний продовжує підкорювати столиці, і не тільки балетом. Завершилися гастролі Пермського театру опери та балету на сцені Маріїнського театру. І це для нашого театру стало подією, можливо, більш важливим, ніж гастролі зарубіжні: адже бути визнаними у себе на батьківщині куди приємніше і почесніше. Коли Маріїнка запрошує на свою сцену периферійну трупу - випадок безпрецедентний. А тут - ще й давній умовний конкурент, «третя російська балетна трупа». Пермський театр привіз не тільки свій козир і основний продукт експорту - балетні постановки (три балету Баланчина і оновлений, розкішний за кількістю вкладених грошей «Дон Кіхот»), але і опери [[4]].
Баланчінскімі балетами пітерську досвідчену публіку складно було здивувати, тим більше що в репертуарі Маріїнки є свої «Балі Імперіаль» і «Серенада». До того ж, Маріїнський балет умовно прийнято вважати кращим, тому гастролі, хочеш - не хочеш, були схожі на певне змагання. Головна інтрига була пов'язана з показом «Балі Імперіаль» - лауреатом «Золотої маски». Незважаючи на впевненість, підкріплену престижною премією, цей балет виявився самим ризикованим через випадковість, яка, як відомо, покликана продемонструвати закономірність. У прими пермського балету Олени Кулагіної не виявилося партнера. Роман Геер не зміг поїхати на гастролі з-за хвороби. Віталій Полещук через двох серйозних травм ноги зараз не танцює складні партії, особливо ті, де є стрибки. Дружньо зміцнити чоловічі сили пермської трупи із закордонних гастролей приїхав прем'єр Маріїнки Ігор Колб. Усього добу спільних репетицій з Кулагіної і - дві вистави. Що не могло не позначитися на якості. Ігор Колб зірвав на виступі одну з підтримок. Втім, сама Олена Кулагіна нескінченно вдячна пітерському артистові і вважає, що «багатьом пермським артистам ще треба повчитися працювати так, як він». Деякі вважали, що вперше Пермська прима танцювала з по-справжньому гідним партнером, «авторитетом», який здатний не губитися в тіні партнерки, виконуючи функцію «підтримки». Гастролі, між іншим, змусили задуматися, чи не час Пермському балету запрошувати в трупу солістів «зі сторони». Як завжди був відзначений високий рівень, технічність жіночого кордебалету у всіх пермських постановках.
Як говорить Георгій Ісаакян, підтримується репутація театру: «Якщо б ми виступили невдало, то ніхто не поставив би, звичайно, хрест на трупі. Але ми представляли регіон, і нам було важливо, щоб гастролі пройшли успішно ».
Перм в черговий раз підтвердила, що володіє однією з кращих в країні балетних труп, і продемонструвала, що це місто, де відбуваються дуже цікаві експерименти в опері. Перм чекає від Маріїнського театру візиту у відповідь. Вже вирішено, що знаменита пітерська трупа буде брати участь у відкритті та закритті фестивалю «дягілєвського сезону», який пройде в Пермі навесні.
Не зайвим буде додатковий раз згадати про спадкоємність двох театрів, чому у величезній мірі свого часу послужила евакуація Кіровського театру до Пермі. А пермський театр знову їде підкорювати чергову столичну сцену.
2. Дворянова О. Секрети раритетів / / Пермський оглядач, № 4 (205) 8 лютого 2005 року.
3. Ісаакян Г.Г. Біографія [Електронний домументов] / / Режим доступу http://www.theatre.perm.ru/truppa/isaakyan.shtml. Перевірено 7.09.08.
4. Морозов Д. Урок «Орфея»: режисер року Г.Г. Ісаакян / / Культура, № 51-52 (7612) 27 грудня - 16 січня 2007 р .
Юридичний факультет
Контрольна робота
Предмет: Уральський регіон: культура
Тема: Хореографи Пермі
Перм 2008
Зміст
Введення. 4Балетмейстери Пермі. 5
Висновок. 15
Список використаної літератури .. 16
Введення
Пермський академічний театр опери і балету імені П. І. Чайковського - один з найзнаменитіших театрів опери та балету в Росії. Один з основних творчих принципів театру - освоєння всієї спадщини композитора Петра Ілліча Чайковського, уродженця Прикам'я. Пермський театр опери і балету - єдиний в Росії, де були поставлені всі його сценічні твори: 10 опер і 3 балету. Балетна трупа театру - одна з найбільш популярних в Росії, успішно гастролює за кордоном під маркою «Чайковський-балет». У січні 2008 року з постановки опери П. І. Чайковського «Мазепа» розпочато просування в США оперної трупи, що виступає там під назвою «Чайковський-театр».
У сучасному світі стихія вільних, інтуїтивних театрально-пластичних пошуків все більше спрямовується в русло надійних і усталених західних технологій танцю. Професіоналізм; робота з рухом, обгрунтованим тієї чи іншої «мовною системою»; опора на сформовані методики підготовки тіла; розвиток принципів побудови руховими структур і композицій - все це стає більш ніж актуальним. На часі також, на наш погляд, вивчити діяльність самих знаменитих балетмейстерів Пермі.
Отже, мета роботи - дослідити творчу діяльність балетмейстерів Пермі.
Балетмейстери Пермі
Пермський академічний театр опери і балету імені П. І. Чайковського був заснована 24 листопада 1870 року. Першим поданням стала опера М. І. Глінки «Життя за царя».Сучасна будівля театру побудовано в 1874-1879 роках за проектом Р. О. Карвовський. Перша вистава в ще недобудованому будинку було дано взимку 1879-1880 років. Трупу містив антрепренер П. П. Медведєв.
У 1896 році театр було переведено під опіку міської думи. Депутати прийняли рішення сформувати міську дирекцію для управління театром містити оперну трупу за рахунок бюджету міста. Перший сезон по муніципальних управлінням відкрився зупинкою «Аїди».
20 серпня 1921 відкрився перший театральний сезон після закінчення громадянської війни.
Під час Великої вітчизняної війни в театрі виступав евакуйований у Перм Ленінградський театр опери і балети імені Кірова.
У 1965 році Пермському театру опери та балету було присвоєно ім'я Петра Ілліча Чайковського.
У 1969 році театру було присвоєно звання «академічний». У 1984 році за постановку опери Сергія Прокоф'єва «Війна і мир» колективу театру була присуджена Державна премія РРФСР імені М. І. Глінки.
Художній керівник і головний режисер - лауреат Державної премії Росії Георгій Георгійович Ісаакян.
Завідувач оперною трупою - Віктор Хребтов.
Художній керівник балету - лауреат міжнародних конкурсів Наталія Галімзановна Ахмарова.
Завідувач трупою балету - заслужений працівник культури Росії Віталій Дубровін.
Розглянемо тепер діяльність видатних балетмейстерів в Прікамье.
Художній керівник театру, заслужений діяч мистецтв РФ, лауреат Державної премії РФ, лауреат Премії ім. Ф. Волкова Уряди РФ - Георгій Георгійович Ісаакян [[1]].
У різній і насиченою сучасної оперної культурі Росії ім'я режисера Георгія Ісаакяна, за визнанням російської преси - одне з найцікавіших і значущих. На початку III тисячоліття столична газета «Музичне огляд» називає його одним із «найбільш затребуваних оперних режисерів». Природжений організатор, він не тільки висуває нові творчі ідеї та проекти, але енергійно й ефективно їх втілює в провідних російських театрах і на закордонних сценах. Г. Ісаакян веде активну постановочну діяльність, успішно розширюючи її географію: Дублін (Ірландія), Осака (Японія), Національна Опера Латвії (Рига), Великий театр опери Білорусі (Мінськ), оперний театр Республіки Башкортостан (Уфа) - ось адреси його останніх постановок. Найрізноманітніші жанри - від масштабних історичних полотен, таких, як «Дон Карлос» Дж. Верді в Сакаї-сіті-опера, Японія, до іскрометно-веселою оперети Й. Штрауса «Летюча миша» в ЛНО (Рига) - ось творчий діапазон Ісаакяна .
Г. Ісаакян веде активну педагогічну діяльність на факультеті мистецтв Пермського державного інституту мистецтва і культури [[2]].
Він закінчив ГИТИС в 1991 році, факультет музичного театру. З 1991 року - режисер-постановник Пермського академічного театру опери та балету ім. П.І. Чайковського, з 1996 року - головний режисер, з 2001 року - художній керівник театру.
У Пермському театрі Г.Г. Ісаакян здійснив постановку 25 вистав, які відрізняються неординарністю режисерського рішення, заслужили високу оцінку критики, викликали величезний інтерес у глядачів, у тому числі і столичної публіки. Роботи Г.Г. Ісаакяна неодноразово відзначені різними творчими преміями і державними нагородами.
Багато балети він фактично «відкрив» для російського глядача. Інтерес до маловідомих, рідко виконуваним назвах - ще одна характерна риса Г. Ісаакяна. Найзначніші його роботи останнього часу - «Клеопатра» Ж. Массне, де режисер-постановник виступає в ролі автора перекладу, опера Р. Щедріна «Лоліта», старовинна опера Г.Ф. Генделя «Альціна», Ж. Массне "Сіндерелла, або Казка про Попелюшку» - всі вони вперше в Росії поставлені на Пермської сцені.
Новий проект Пермського театру - Міжнародний фестиваль «дягілєвська сезони: Пермь-Петербург-Париж", художнім керівником якого також є Г. Ісаакян, викликав жвавий непідробний інтерес у всього російського і світового театрального співтовариства.
Гостре почуття сьогоднішнього дня, реагування на швидко змінюються соціальні умови і естетичні виклики - завдяки цим якостям Георгій Ісаакян швидко став помітною і впливовою фігурою в театральному контексті Росії. Численні семінари, симпозіуми, міжнародні контакти, гастролі по країні і за кордоном, спільні проекти з міжнародними організаціями та фондами стали на сьогодні невід'ємною часткою культурного і театрального життя Пермі.
Режисерська професія все частіше підміняється в наші дні самопрезентації того чи іншого її представника, автономізується не тільки від автора, але часом навіть і просто здорового глузду. Приклади протилежні надзвичайно рідкісні, але тим цінніші. Один з них являє Георгій Ісаакян, художній керівник Пермського оперного театру. Ісаакян, втім, виключення не тільки в цьому відношенні. У Росії він сьогодні - єдиний представник своєї професії, кому виявилася під силу ноша інтенданта великого оперно-балетного театру. У якості такого Ісаакян успішно «режисує» не тільки власні вистави, а й все життя театру, стратегію його розвитку, фестивалі та зарубіжні гастролі. Самі ж вистави цього режисера - дуже різні. Тому що Ісаакян воліє йти насамперед від особливостей конкретного твору даного автора, не намагаючись самовираження заради вивертати його навиворіт. При цьому, звичайно, особливості індивідуального сприйняття того чи іншого твору можуть породжувати вельми несподівані і часом далеко не безперечні результати. Театр Ісаакяна - театр авторський відразу в обох значеннях цього поняття, часом взаємно виключають одне одного, але іноді, як у даному випадку, здатних йти рука об руку.
У листопаді минає Георгій Ісаакян поставив, можливо, найкращий свій спектакль і здійснив справжній художній прорив. «Орфей» - не просто перша постановка в Росії шедевра Монтеверді, але і перший успіх нашого театру на полі старовинної опери. Саме Ісаакян зіграв тут ключову роль. Не тому, що його режисура лізла з усіх щілин, заглушаючи і пригнічуючи інше, - цього якраз не було. Ісаакян цей проект придумав і втілив у життя, а його режисерська завдання полягало не в тому, щоб вразити уяву зовнішніми ефектами (хоча і їх вистачає), але головним чином у тому, щоб видиме і чутне виявилися злиті настільки нерозривно, що й не визначити, де закінчується одне і починається інше, щоб кожен компонент вистави, включаючи власне звучання музики і співочих голосів, взаємодіяв з іншими і працював на ціле. Власне, в цьому і полягає вища мета режисури в музичному театрі, передбачає певне самообмеження. У результаті пермський «Орфей» виявився кращим і вже безумовно найбільш гармонійним музичним спектаклем року, який, насмілимося припустити, не програв би й у змаганні з будь-яким іншим спектаклем будь-якого жанру. Режисер Ісаакян дав своїм колегам важливий урок. Чи буде він сприйнятий - питання інше.
Лауреат міжнародних конкурсів Наталія Галімзановна Ахмарова народилася в м. Рославль Смоленської області.
У 1982 році - була прийнята в трупу Пермського театру [[3]].
За період роботи в театрі станцювала всі провідні партії: Маша - «Лускунчик», Кітрі - «Дон Кіхот», Аврора - «Спляча красуня», Жизель, Анюта, «Привал кавалерії», Джульєтта - «Ромео і Джульєтта», Айша - « Сім красунь ».
Брала активну участь у гастрольних поїздках: Південна Корея, Франція, Індія, Японія, США, у складі збірної трупи «Зірки Російського Балету».
У 1987 році зайняла I місце на Міжнародному конкурсі в Перу.
З 1992 - 1997 рік працювала за контрактом у США в трупі «Boston Ballet», де танцювала провідні партії в балетах таких хореографів, як Чу Сан Го, Твайла Тарп, Кранко, Дені Пелзік, Джордж Баланчин, Майкл Гордон, Брюс Маркс, Бурнонвіля, Бен Стівенсон, а також всі провідні партії класичного репертуару.
З 2002 року - педагог-репетитор з балету Пермського академічного театру опери та балету ім. П.І. Чайковського.
У 2003 році очолила балетну трупу Пермського театру.
Сучасний вітчизняний некласичний танець - так можна позначити територію, про яку йде мова. Як всяке явище постмодерністської дійсності не піддається чіткому визначенню, не вписується в чіткі рамки певного художнього стилю. Тому що ця сама дійсність ставить під питання не тільки чіткість визначень, а й саме поняття художнього, так само як і стилю. Плюральність і відкритість, відсутність універсальних канонів в тому «що» і в тому «як»; модерністська установка на постійну новизну та актуальність; заперечення будь-яких ідеологій і міфів, нарешті, установка на принципове порушення і розмивання меж - будь-яких - ось його базові елементи. Контемпорарі, для своїх агентів стає кодом, паролем, знаком прилучення до якогось глобального, позбавленому географічних і політичних розмежувань простору, до найважливіших, актуальним на даний момент, процесам - мистецьким і життєвим.
Пермський Балет Євгена Панфілова також, спочатку був театром - танцю модерн «Експеримент». Дикуватому хлопчину з глибинки судилося вирости у самобутній автора, режисера та балетмейстера, одного з «батьків» нового російського танцю і танц-театру. Класика, модерн, пантоміма і елементи народного Пляс; ексцентрика і гротеск; вічні сюжети і злободенні проблеми, високий і низький стиль; випускники хореографічних училищ, товстушки з вулиці і люди складної долі - все змішувалося в карнавально-площинної театральності невгамовного, непередбачуваного і фанатичного автора .
Сьогодні, коли його немає, але він, все-таки, десь поруч, перефразовуючи Марину Цвєтаєву, ми знаємо: Панфілов був волею дива і дивом волі. Він зробив крок у балет прямо з архангельській села. Йому було вже 23 роки. Якщо трапляється з людиною, що зіткнувшись зі своєю долею, він відразу розпізнає її і приймає раз і назавжди, то так сталося з Євгеном Панфіловим в дні створення свого авангардного авторського театру.
Євген Панфілов народився 10 серпня 1955 року в селі Копачево Холмогорського району Архангельської області в багатодітній сім'ї сільської вчительки.
Будучи студентом Пермського державного інституту мистецтв і культури, в 1979р. Євген Панфілов створив у Пермі театр пластичного танцю «Імпульс». Через багато років, побачивши виставу Євгена в Москві, видатний музичний критик Олексій Парин назвав Євгена Панфілова геніальним самородком з Пермі.
Панфілов невпинно рухався вперед по шляху ускладнення свого хореографічного мови, але оскільки в Росії не існувало шкіл сучасної хореографії, Євген зробив ставку на танцівників, що пройшли хорошу хореографічну школу класичного балету.
У 1987 році театр був реорганізований у перший в Росії приватний театр «Балет Євгена Панфілова».
У 2000 році приватний театр удостоєний нового статусу: Державне обласне установа культури «Театр« Балет Євгена Панфілова ». Ім'я хореографа закріплено в назві державного театру на знак виняткових заслуг і досягнень у галузі розвитку сучасної хореографії Росії.
Панфілов був не тільки хореографом, але і режисером усіх своїх вистав, створив ескізи всіх костюмів до своїх балетів, незмінно приголомшував публіку ексцентричними сценографічними винаходами.
Театр «Балет Євгена Панфілова» за всі роки свого існування був удостоєний честі представляти Перм на Національному театральному Фестивалі та Премії «Золота Маска» 9 разів. Це балети, що стали вже класикою сучасної хореографії: «8 російських пісень», «Ромео і Джульєтта», «Блокада» багато інших. Перший раз «Золоту Маску» отримав наш вже прославлений, непрофесійний в сенсі хореографічної підготовки «Балет Толстих» за виставу «Баби.Год 1945.» 17 квітня 2006 року на XII Церемонії вручення Національної театральної Премії «Золота Маска» у номінації «Сучасний Танець» премія присуджена вистави театру «Клітка для папуг». Одноактна хореографічна фантазія «Клітка для папуг» на музику Ж. Бізе - Р. Щедріна «Кармен - сюїта» була вперше представлена публіці в 1992 році. Рімейк-прем'єра відбулася 18 травня 2005 року в рамках міжнародного фестивалю «дягілєвська сезони», Автором лібрето, хореографом, режисером, сценографом балету був Євген Панфілов. Він же був першим виконавцем партії одного з папуг.
Великий Майстер створив в Пермі і залишив для Росії не тільки свій унікальний театр, але і школу по-справжньому сучасної хореографії. Зараз театр очолює директор Ленських Наталія Христофорівна, яка була запрошена на цю посаду самим Євгеном Панфіловим.
Театр давно переріс рамки провінційної пам'ятки, багато разів відстоювати славу Пермської губернії як культурної столиці Уралу як у Росії, так і за кордоном. Унікальне мистецька спадщина Євгена Панфілова було і залишається основним мірилом творчої діяльності театру. Спектаклі Євгена Панфілова, як і раніше викликають незмінний інтерес публіки далеко за межами Пермської землі і Росії, що підтверджується щорічними запрошеннями та нагородами на престижні Всеросійські та міжнародні фестивалях.
Пермський оперний продовжує підкорювати столиці, і не тільки балетом. Завершилися гастролі Пермського театру опери та балету на сцені Маріїнського театру. І це для нашого театру стало подією, можливо, більш важливим, ніж гастролі зарубіжні: адже бути визнаними у себе на батьківщині куди приємніше і почесніше. Коли Маріїнка запрошує на свою сцену периферійну трупу - випадок безпрецедентний. А тут - ще й давній умовний конкурент, «третя російська балетна трупа». Пермський театр привіз не тільки свій козир і основний продукт експорту - балетні постановки (три балету Баланчина і оновлений, розкішний за кількістю вкладених грошей «Дон Кіхот»), але і опери [[4]].
Баланчінскімі балетами пітерську досвідчену публіку складно було здивувати, тим більше що в репертуарі Маріїнки є свої «Балі Імперіаль» і «Серенада». До того ж, Маріїнський балет умовно прийнято вважати кращим, тому гастролі, хочеш - не хочеш, були схожі на певне змагання. Головна інтрига була пов'язана з показом «Балі Імперіаль» - лауреатом «Золотої маски». Незважаючи на впевненість, підкріплену престижною премією, цей балет виявився самим ризикованим через випадковість, яка, як відомо, покликана продемонструвати закономірність. У прими пермського балету Олени Кулагіної не виявилося партнера. Роман Геер не зміг поїхати на гастролі з-за хвороби. Віталій Полещук через двох серйозних травм ноги зараз не танцює складні партії, особливо ті, де є стрибки. Дружньо зміцнити чоловічі сили пермської трупи із закордонних гастролей приїхав прем'єр Маріїнки Ігор Колб. Усього добу спільних репетицій з Кулагіної і - дві вистави. Що не могло не позначитися на якості. Ігор Колб зірвав на виступі одну з підтримок. Втім, сама Олена Кулагіна нескінченно вдячна пітерському артистові і вважає, що «багатьом пермським артистам ще треба повчитися працювати так, як він». Деякі вважали, що вперше Пермська прима танцювала з по-справжньому гідним партнером, «авторитетом», який здатний не губитися в тіні партнерки, виконуючи функцію «підтримки». Гастролі, між іншим, змусили задуматися, чи не час Пермському балету запрошувати в трупу солістів «зі сторони». Як завжди був відзначений високий рівень, технічність жіночого кордебалету у всіх пермських постановках.
Висновок
Гастролі показують стан і статус пермського балету. За словами театрального критика, члена журі Національного театрального фестивалю «Золота маска» Лариси Барикін, представлена якісна, конкурентоспроможна продукція, притому, що на її виробництво затрачуються куди менші кошти, ніж на аналогічний столичний балетний продукт.Як говорить Георгій Ісаакян, підтримується репутація театру: «Якщо б ми виступили невдало, то ніхто не поставив би, звичайно, хрест на трупі. Але ми представляли регіон, і нам було важливо, щоб гастролі пройшли успішно ».
Перм в черговий раз підтвердила, що володіє однією з кращих в країні балетних труп, і продемонструвала, що це місто, де відбуваються дуже цікаві експерименти в опері. Перм чекає від Маріїнського театру візиту у відповідь. Вже вирішено, що знаменита пітерська трупа буде брати участь у відкритті та закритті фестивалю «дягілєвського сезону», який пройде в Пермі навесні.
Не зайвим буде додатковий раз згадати про спадкоємність двох театрів, чому у величезній мірі свого часу послужила евакуація Кіровського театру до Пермі. А пермський театр знову їде підкорювати чергову столичну сцену.
Список використаної літератури
1. Ахмарова Н.Г. Біографія [Електронний документ] / / Режим доступу http://www.theatre.perm.ru/truppa/ahmarova.shtml. Перевірено 7.09.08.2. Дворянова О. Секрети раритетів / / Пермський оглядач, № 4 (205) 8 лютого 2005 року.
3. Ісаакян Г.Г. Біографія [Електронний домументов] / / Режим доступу http://www.theatre.perm.ru/truppa/isaakyan.shtml. Перевірено 7.09.08.
4. Морозов Д. Урок «Орфея»: режисер року Г.Г. Ісаакян / / Культура, № 51-52 (7612) 27 грудня - 16 січня
[1] Ісаакян Г.Г. Біографія [Електронний домументов] / / Режим доступу http://www.theatre.perm.ru/truppa/isaakyan.shtml. Перевірено 7.09.08.
[2] Морозов Д. Урок «Орфея»: режисер року Г.Г. Ісаакян / / Культура, № 51-52 (7612) 27 грудня - 16 січня 2007 р .
[3] Ахмарова Н.Г. Біографія [Електронний документ] / / Режим доступу http://www.theatre.perm.ru/truppa/ahmarova.shtml. Перевірено 7.09.08.
[4] Дворянова О. Секрети раритетів / / Пермський оглядач, № 4 (205) 8 лютого 2005 року.