Федеральне агентство з освіти
Державна освітня установа вищої професійної освіти
Санкт-Петербурзький державний УНІВЕРСИТЕТ ЕКОНОМІКИ І ФІНАНСІВ
Загальноекономічний факультет
Реферат на тему:
Інформаційні технології в музиці
Санкт-Петербург 2009
Зміст
Введення
1. Нові технології і музика
2. Звукозапис
3. Перспективи розвитку інформаційних технологій в музиці
Список використаної літератури
Введення
Однією з головних характеристик постіндустріального періоду слід вважати швидкий розвиток електронних технологій, що сприяли автоматизації зберігання та обробки інформації за допомогою ЕОМ.
Поява потужних комп'ютерів і нових комп'ютерних технологій справила величезний вплив на формування сучасної музичної культури. Можливості сучасних комп'ютерів збільшуються з кожним днем паралельно досягненням у науково-технічній сфері і розробкам в області програмування.
Настав час зрілих конструктивних відносин, час будівництва спільного будівлі, де обидві сторони будуть відчувати зростаючу потребу у взаємно збагачують проектах. Настільки різні і колись здавалися далекими сфери інтелектуальної діяльності людини за останні десятиліття минулого століття не тільки перейнялися взаємною повагою, але вже можна сміливо пророкувати блискуче плідний розвиток їхньої співпраці.
Очевидність надаються музичним комп'ютером принципово нових можливостей у розвитку професійного мислення музиканта у всіх сферах музичної творчості неминуче призведе до наростаючого впровадженню музично-комп'ютерних технологій, що дозволить істотно доповнити і навіть змінити сам характер праці композитора, музикознавця, виконавця і педагога.
Численні експерименти з електронними (і не тільки) машинами, здатними витягувати звук, призвели до виникнення різних способів написання музики, а звідси і до появи різноманітних стилів і напрямків. Нове звучання, незвичайне і незвичне вуха стало новаторством в музиці. Багато відомих сучасні композитори, наприклад, К. Штокхаузен, О. Мессіан, А. Шнітке, незважаючи на складність роботи з технікою, створювали твори із застосуванням нових електронних інструментів або тільки на них.
Розвиток самої електронної обчислювальної техніки вже на ранніх етапах привело її до «вторгнення» в музику. Вже в 50-х роках, використовуючи самі перші ЕОМ, вчені робили спроби синтезувати музику: складати мелодію або аранжувати її штучними тембрами. Так з'явилася алгоритмічна музика, принцип якої був запропонований ще в 1206 році Гвідо Марцано, а пізніше застосований В.А. Моцартом для автоматизації твори менуетів - написання музики згідно випадання випадкових чисел. Створенням алгоритмічних композицій займалися К. Шеннон, Р. Заріпов, Я. Ксенакіс та інші. У 80-ті роки у композиторів з'явилася можливість використовувати комп'ютери, забезпечені спеціальними програмами, які могли запам'ятовувати, відтворювати та редагувати музику, а також дозволили створювати нові тембри, друкувати партитури власних творінь. Стало можливим використання комп'ютера в концертній практиці.
Отже, сьогодні комп'ютер є Мультитембральність інструментом і невід'ємною частиною будь-якої звукозаписної студії. Безсумнівно, саме слово «студія» у багатьох людей асоціюється з поняттям «масової культури» або «третього пласта», тобто з проявами поп-культури та сучасного шоу-бізнесу. Мабуть, це один з головних факторів, який приваблює абітурієнтів при вступі на звукорежисерською або будь-які інші факультети, так чи інакше, пов'язані з музично-комп'ютерними технологіями. Виникає питання: яку роль відіграє впровадження комп'ютерів в освіту майбутніх педагогів-музикантів?
Цілком припустимо, що якийсь певний тембро-ритмічний код комп'ютерної музики допоможе лікувати і деякі хвороби. Доступність комп'ютерної техніки і зручність програмного забезпечення створять небачені за масштабами умови для музичної творчості (музичного «рукоділля»), порівнянні почасти з нинішнім лавиноподібним поширенням аматорського музикування в поп-і рок-стилях. Вирази: «моя музика», «моя домашня студія», «мої компакт-диски», «мої відеокліпи», «мій музичний сайт» (скрізь «мій» - у значенні «мною створений») також стануть звичними масовими поняттями. Кожен бажаючий зможе спробувати себе в ролі композитора, аранжувальника, звукорежисера, автора нових тембрів, звукових ефектів.
На тлі такого масового захоплення багаторазово зросте престиж і якість музичної освіти, зміст якого завдяки комп'ютеру суттєво зміниться, стане більш високотехнологічним і інтенсивним, гнучко настроюється на будь-які специфічні завдання. Кожен вчитель музики в спеціальному ліцеї або загальній школі (байдуже) досконало володітиме музично-комп'ютерними технологіями. Звичайно, він зможе цікаво і захоплююче вести свій предмет, йому зовсім неважко буде скласти пісеньку чи танець, зробити повнозвучні аранжування, сформувати яскравий шкільний концерт, якісно записати його на цифровий диск і потім дарувати своїм вихованцям таку запис на пам'ять про прекрасну порі дитинства і юності .
1. Нові технології і музика
Вплив нових технологій на музику простежується з найдавніших часів. Музика розвивалася разом з розвитком засобів її виконання, тобто музичних інструментів. Неможливо уявити собі, наприклад, сороковий симфонію Моцарта, зіграну, припустимо, на гілці, що стирчить з пня. А адже саме звідси і бере початок музика. Який-небудь там троглодит в мезозойську еру сидів і від нічого робити смикав гілку. Інший троглодит йшов мимо, почув звуки, вловив у них якусь гармонію і вирішив теж спробувати. Третій, самий розумний троглодит, здогадався, що краще смикати НЕ гілку, а яке-небудь волокно, наприклад кінський волос, зробив йому оправу з дерева і впоперек неї натягнув цей самий волосся. Ось приблизно така історія народження першого струнного щипкового музичного інструменту. Зауважу, що якби третій троглодити не була б відома технологія обробки дерева, то нічого б у нього і не вийшло б.
У подальшому з розвитком в основному деревообробної та металургійної технологій люди почали помічати залежність звуку від породи дерева, з якого виготовлена оправа. Також неміцний кінський волос поступився своїм місцем металевої струні. І от десь за дві тисячі років до нашої ери з'являються такі інструменти, як ліра або арфа.
За весь період людської історії від винаходу ліри до наших днів було створено величезну кількість музичних інструментів. Але найбільшому впливу нових технологій за останні сто п'ятдесят років піддалися три групи - клавішні, ударні і струнні (в основному гітара).
Коли було відкрито електрику, люди стали намагатися застосувати його практично у всіх сферах своєї діяльності. Не стало винятком і класичне фортепіано. Люди намагалися зробити коливання струни незатухающими, тобто хотіли, щоб гучність звуку не зменшувалася з часом, як у духових інструментів. У результаті було придумана така конструкція: під клавішею встановлювався контакт, який включав електромагніт. Одночасно з цим, як і в звичайному фортепіано, молоточок ударяв струні, вона починала коливатися, і коли вона доходила до магніту, він вимикався шляхом натискання струною на інший контакт. Коли ж струна під дією пружних сил відхилялася назад, то контакт розмикався, і магніт знову починав працювати і притягувати до себе струну. Через те, що струна періодично стосувалася контакту на електромагніті, цей інструмент мав дуже різке звучання і тому не набув великого поширення.
Інший клавішний інструмент - орган - страждав іншою проблемою: своєю дорожнечею і розмірами. Адже там для кожної частоти потрібна була своя труба, тому класичні органи займали цілі зали. Та й міхи для нього потрібно було качати безперервно. З винаходом електричного генератора виникло питання про його використання в музичних інструментах - адже якщо його обертати з різною кутовий швидкістю, то при підключенні його до динаміка можна чути звуки різної частоти. Перший інструмент, який використовує цей принцип, був винайдений в кінці вісімдесятих років позаминулого століття в Чикаго. Він був названий телармоніум. Так як в ньому для кожної частоти стояв окремий генератор, то він займав цілий підвал. У цьому підвалі сидів музикант, як правило досвідчений органіст, і грав. У той же час був винайдений телефон, і перші динаміки.
І ось, щоб послухати музику, чикагці дзвонили за вказаним номером і підключалися до телармоніуму. Через свою громіздкість та складності виготовлення і настройки, телармоніум не отримав досить широкого розповсюдження. Проте пізніше на основі телармоніума американським інженером Хаммондом в тридцятих роках минулого століття був створений інструмент, дуже сильно нагадував звучання органа. Його так і назвали - орган Хаммонда. Він отримав дуже широке поширення в силу своєї дешевизни і хорошого звучання. Також орган Хаммонда стали застосовувати не тільки в класичній музиці, а й у набирала в той час силу рок-музиці.
Сучасні клавішні інструменти - синтезатори - відбулися, в принципі, від органу Хаммонда. З розвитком електроніки люди намагалися якось поліпшити його звучання. Поступово механічні генератори коливань були замінені спочатку мультивібратора, а потім інтегральними мікросхемами.
Також з подальшим розвитком мікроелектроніки стало можливим отримувати практично будь-який тембр. У сучасній популярній музиці синтезатор сьогодні - король і бог. Через простоту використання зараз його використовують всі, хто хоч трохи вміє грати на фортепіано. Достатньо трьох класів звичайної музичної школи, щоб на ньому більш-менш стерпно грати.
В останнє десятиліття у синтезатора з'явився сильний союзник - комп'ютер. Сучасні комп'ютери, як відомо, дозволяють робити все, що тільки душі завгодно. З винаходом звукових карт для комп'ютера з'явилася можливість вставляти на них мікросхеми з банком інструментів від будь-якого сучасного синтезатора. За допомогою спеціальних програм-секвенсором в комп'ютер можна загнати будь-яку мелодію і програвати її. Виходить як на синтезаторі. А зовсім недавно з'явилися так звані програмні семплери. Семплер - такий пристрій, що дозволяє записати зразок звуку (па англійської sample, звідки і пішла назва), вказати, якій ноті він відповідає і, підключивши до синтезатору, грати цим тембром. Апаратні семплери коштували дорого, і були складні у користуванні, тому написання програмного семплера викликало сенсацію серед музикантів. Тепер взагалі можна було обійтися лише комп'ютером, знаючи трохи музичну грамоту і не вміючи грати ні на чому. Співвідношення ціни і звучання синтезатора і комп'ютера зробило їх незамінними інструментами для рок і поп музикантів.
2. Звукозапис
Здавна люди намагалися якось увічнити музичні твори
Адже для композитора щоразу грати будь-яке свій твір - це все одно, що художнику щоразу заново писати свою картину. Тому музиканти якось задумалися про увічнення власних праць. Самий технічно простий, а тому і самий древній спосіб - це нотний запис.
Ніяких технічних пристосувань, крім пера з чорнилом і шматка пергаменту, а потім папери для неї не потрібно. Нотна запис полягає в умовному позначенні музичних звуків на аркуші. Досвідчений музикант, бачачи ці знаки, відразу програє у себе в голові мелодію, і він може відтворити її майже такою ж, як і оригінал.
Винахід нотного листа, звичайно ж, сильно сприяло розвитку музики як мистецтва, проте по початку в різних країнах воно природно було різним. У процесі поширення цивілізованого народу по землі, нотний лист прийшов до якогось стандарту. Однак той лист, яким ми зараз користуємося - вона є придатною для запису музики, коріння якої повністю лежать в класичній європейській музиці. Їм складно записати, наприклад, китайську, індійську чи африканську музику.
У процесі становлення музики як мистецтва виникла потреба у більш досконалому способі звукозапису, ніж ноти. Адже не кожен, хто любив музику вмів на чому-небудь грати. Звичайно, багаті люди могли дозволити тримати у себе придворного музиканта, або ходити в театр на концерти якого-небудь відомого музиканта. А що робити небагатим, які не можуть дозволити собі ні того, ні іншого? Ось ними якраз і були придумані перші пристрої, які дозволяли відтворювати музику, не вміючи ні на чому грати. Це були шарманки. Справді, для того щоб грати на шарманці, не потрібно ніяких музичних знань і умінь, досить просто крутити ручку.
Механічний спосіб звукозапису застосовувався протягом кількох останніх століть. Їм можна було, наприклад, записати твір для органу. На рулон паперу наносилися прорізи в певних місцях, потім цей рулон прокручувався між трубами органу та хутром. Там, де були прорізи, в труби проходило повітря і видавався звук. Однак цей спосіб звукозапису мав низку недоліків, зокрема складність виготовлення такого рулону, нерівномірність його руху викликала нерівність звучання. Цей спосіб не отримав широкого розповсюдження.
В кінці дев'ятнадцятого століття американець Томас Едісон винайшов фонограф. Цей винахід вважається переломним в історії звукозапису. Був застосований новий метод запису звуків - хвильовий, тобто через те, що звук є механічною хвилею, він викликає коливання мембрани, які записуються на будь-які носії. При відтворенні записані коливання з носія передаються мембрані, яка коливається і коливає повітря, в якому виникають хвилі.
Винахід хвильової звукозапису дозволило записати будь-який інструмент, та що там інструмент, взагалі тепер будь-який звук можна було записати. Однак від винаходу фонографа до винаходу якісних програвачів і магнітофонів пройшло чимало часу. По початку фонограф не знаходив визнання через моторошної якості звучання. Але подальше вдосконалення цього способу звукозапису і винахід якісних електропрогравачів і магнітофонів розставило всі крапки над і. Вони з'явилися в сорокових-п'ятдесятих роках минулого сторіччя.
Ось у цих умовах і виникла рок-музика - перша по-справжньому масова музика. Масової вона стала саме завдяки винаходу простих, якісних та дешевих пристроїв звукозапису. Не слід плутати рок-музику і попсу. Попсі, теж породження нових технологій, я присвятив окрему главу. Рок-музика ж - це перш за все мистецтво. Для створення якісного твори в цьому жанрі необхідний не менший рівень майстерності і талант, так само як і для іншого виду мистецтва.
Розвиток рок-музики найбільш тісно пов'язано з впровадженням нових технологій в інструменти і звукозапис. Один яскравий приклад я вже навів - це вдосконалення соло-гітари до рівня Fender Stratocaster або Gibson Les Paul. Інший вражаючий приклад - винахід стереопрогравач і стереомагнітофон. Рінгтони програвачі не дозволяли досягти такої якості звучання, навіть якщо рок-група створювала що-небудь справді грандіозне, до мас це не вдавалося донести, багато втрачалося.
Приблизно відразу ж після винаходу стереопрогравач з'явилися такі шедеври року, альбом The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", рок-опера Jesus Christ Superstar - перший і поки єдиний успішний проект злиття року з класикою. Також у той час (кінець шістдесятих) з'явилися так звані «примочки» для електрогітар, які робили їх звук воістину фантастичним для того часу, і в деякій мірі сприяли зародженню нових стилів, наприклад хеві-метал. У принципі хеві-метал - це той же рок, тільки дуже голосний і швидший.
Іноді рок несправедливо називають музикою покоління шістдесятників-сімдесятників, злі язики кажуть що він вже мертвий. Насправді це не так. З воістину великими творами року відбудеться приблизно те ж саме, що і з «Сороковий симфонією» Моцарта, «Місячної сонатою» Бетховена або «Лебедине озеро» Чайковського - їх не забудуть ніколи. Через те, що розквіт року тривав так недовго, винні почасти знову ж нові технології. Приблизно в середині сімдесятих пішло нове покоління музичних інструментів: мікропроцесорні - в основному це були всякі різні синтезатори, а трохи пізніше і комп'ютери. Змінилося чергове покоління молоді, а, як відомо, молодь є рушієм всього нового і заперечує все старе. Рок став музикою батьків, а тому немодною. Проте щось нове покоління не запропонував нічого нового, але вперто стверджував, що «рок-н-рол мертвий, а я ще ні» (Б. Б. Гребенщиков). Простота ж використання синтезаторів і комп'ютерів зробила їх доступними кожному дурневі, і тепер, можливо, якщо десь років через п'ятдесят поглянути на сьогоднішню музику, то, може бути, виявляться які-небудь шедеври, які зараз наглухо забиваються попсою.
3. Перспективи розвитку інформаційних технологій в музиці
І все ж спробуємо «вгадати» напряму, які представляються найбільш перспективними з точки зору майбутнього застосування музичного комп'ютера. Найбільш для нас реалістичним - припустити, що отримають найширше застосування технології дистанційного музичної освіти. Значить, перш за все, історія та теорія музики, але, частково, і практичні поради, стануть доступні в будь-якій віддаленій від солідних навчальних закладів географічній точці. Отже, можна розраховувати на те, що науково достовірними і практичними музичними знаннями будуть володіти набагато більша кількість людей, захоплених музикою, цим прекрасним і сильним мистецтвом. Комп'ютер вже сьогодні готовий запропонувати багато чого з того, що дозволить, нарешті, реалізувати історично і соціально назрілий гасло «Музика - для всіх!».
Легко і захоплююче всі люди стануть опановувати музичною грамотою, немов навчаючись рідної мови, немов переймаючи від матері наспіви її улюблених пісень, а музичний комп'ютер стане для кожного допитливого мандрівника в Світ Звуків надійним провідником. Завдяки комп'ютеру, постачання музичних навчальними програмами, що спираються на медичні та педагогічні методики, глухонімі, наприклад, почують музику і, врешті-решт, навіть заговорять (вже сьогодні існують методологічні розробки в цьому напрямку).
Завдяки комп'ютеру, постачання музичних навчальними програмами, що спираються на медичні та педагогічні методики, глухонімі, наприклад, почують музику і, врешті-решт, навіть заговорять (вже сьогодні існують методологічні розробки в цьому напрямку). Цілком припустимо, що якийсь певний тембро-ритмічний код комп'ютерної музики допоможе лікувати і деякі хвороби.
Доступність комп'ютерної техніки і зручність програмного забезпечення створять небачені за масштабами умови для музичної творчості (музичного «рукоділля»), порівнянні почасти з нинішнім лавиноподібним поширенням аматорського музикування в поп-і рок-стилях. Вирази: «моя музика», «моя домашня студія», «мої компакт-диски», «мої відеокліпи», «мій музичний сайт» (скрізь «мій» - у значенні «мною створений») також стануть звичними масовими поняттями. Кожен бажаючий зможе спробувати себе в ролі композитора, аранжувальника, звукорежисера, автора нових тембрів, звукових ефектів.
На тлі такого масового захоплення багаторазово зросте престиж і якість музичної освіти, зміст якого завдяки комп'ютеру суттєво зміниться, стане більш високотехнологічним і інтенсивним, гнучко настроюється на будь-які специфічні завдання. Кожен вчитель музики в спеціальному ліцеї або загальній школі (байдуже) досконало володітиме музично-комп'ютерними технологіями. Звичайно, він зможе цікаво і захоплююче вести свій предмет, йому зовсім неважко буде скласти пісеньку чи танець, зробити повнозвучні аранжування, сформувати яскравий шкільний концерт, якісно записати його на цифровий диск і потім дарувати своїм вихованцям таку запис на пам'ять про прекрасну порі дитинства і юності .
Можливо, музично-комп'ютерні технології ще більш потіснять трудомісткі музичні професії, через які з примусу батьків поки ще нерідко не надто терплячі хлопчики і дівчатка позбавлені на 10-15 років поспіль свого дитячого щастя. Радість же одномоментного безпосереднього музикування їм принесуть ще більш винахідливо сконструйовані синтезатори і музичні комп'ютери. А віртуозами (скрипалями, піаністами, кларнетистами, сурмачами) будуть ставати тільки істинно талановиті, захоплені і терплячі музиканти.
Список використаної літератури
1. Інформатика і комп'ютерний інтелект / О.В. Тимофєєв. - М. Педагогіка, 1991.
2. Інформаційні технології. Ю.А. Шафрін. - М. Лаб. базових знань, 1998.
3. Інформатика: навч. для студентів техн. напрямів та спеціальностей вузів / В.А. Острейковскій. - Вид. 2-е, стер. - М.: Вищ. шк., 2004.
4. Безперервний курс інформатики / С.А. Бєшенков. - М. БІНОМ. Лаб. знань, 2008.
5. С. Кастальський. Рок Енциклопедія / М. Ровесник, 1997.
Державна освітня установа вищої професійної освіти
Санкт-Петербурзький державний УНІВЕРСИТЕТ ЕКОНОМІКИ І ФІНАНСІВ
Загальноекономічний факультет
Реферат на тему:
Інформаційні технології в музиці
Санкт-Петербург 2009
Зміст
Введення
1. Нові технології і музика
2. Звукозапис
3. Перспективи розвитку інформаційних технологій в музиці
Список використаної літератури
Введення
Однією з головних характеристик постіндустріального періоду слід вважати швидкий розвиток електронних технологій, що сприяли автоматизації зберігання та обробки інформації за допомогою ЕОМ.
Поява потужних комп'ютерів і нових комп'ютерних технологій справила величезний вплив на формування сучасної музичної культури. Можливості сучасних комп'ютерів збільшуються з кожним днем паралельно досягненням у науково-технічній сфері і розробкам в області програмування.
Настав час зрілих конструктивних відносин, час будівництва спільного будівлі, де обидві сторони будуть відчувати зростаючу потребу у взаємно збагачують проектах. Настільки різні і колись здавалися далекими сфери інтелектуальної діяльності людини за останні десятиліття минулого століття не тільки перейнялися взаємною повагою, але вже можна сміливо пророкувати блискуче плідний розвиток їхньої співпраці.
Очевидність надаються музичним комп'ютером принципово нових можливостей у розвитку професійного мислення музиканта у всіх сферах музичної творчості неминуче призведе до наростаючого впровадженню музично-комп'ютерних технологій, що дозволить істотно доповнити і навіть змінити сам характер праці композитора, музикознавця, виконавця і педагога.
Численні експерименти з електронними (і не тільки) машинами, здатними витягувати звук, призвели до виникнення різних способів написання музики, а звідси і до появи різноманітних стилів і напрямків. Нове звучання, незвичайне і незвичне вуха стало новаторством в музиці. Багато відомих сучасні композитори, наприклад, К. Штокхаузен, О. Мессіан, А. Шнітке, незважаючи на складність роботи з технікою, створювали твори із застосуванням нових електронних інструментів або тільки на них.
Розвиток самої електронної обчислювальної техніки вже на ранніх етапах привело її до «вторгнення» в музику. Вже в 50-х роках, використовуючи самі перші ЕОМ, вчені робили спроби синтезувати музику: складати мелодію або аранжувати її штучними тембрами. Так з'явилася алгоритмічна музика, принцип якої був запропонований ще в 1206 році Гвідо Марцано, а пізніше застосований В.А. Моцартом для автоматизації твори менуетів - написання музики згідно випадання випадкових чисел. Створенням алгоритмічних композицій займалися К. Шеннон, Р. Заріпов, Я. Ксенакіс та інші. У 80-ті роки у композиторів з'явилася можливість використовувати комп'ютери, забезпечені спеціальними програмами, які могли запам'ятовувати, відтворювати та редагувати музику, а також дозволили створювати нові тембри, друкувати партитури власних творінь. Стало можливим використання комп'ютера в концертній практиці.
Отже, сьогодні комп'ютер є Мультитембральність інструментом і невід'ємною частиною будь-якої звукозаписної студії. Безсумнівно, саме слово «студія» у багатьох людей асоціюється з поняттям «масової культури» або «третього пласта», тобто з проявами поп-культури та сучасного шоу-бізнесу. Мабуть, це один з головних факторів, який приваблює абітурієнтів при вступі на звукорежисерською або будь-які інші факультети, так чи інакше, пов'язані з музично-комп'ютерними технологіями. Виникає питання: яку роль відіграє впровадження комп'ютерів в освіту майбутніх педагогів-музикантів?
Цілком припустимо, що якийсь певний тембро-ритмічний код комп'ютерної музики допоможе лікувати і деякі хвороби. Доступність комп'ютерної техніки і зручність програмного забезпечення створять небачені за масштабами умови для музичної творчості (музичного «рукоділля»), порівнянні почасти з нинішнім лавиноподібним поширенням аматорського музикування в поп-і рок-стилях. Вирази: «моя музика», «моя домашня студія», «мої компакт-диски», «мої відеокліпи», «мій музичний сайт» (скрізь «мій» - у значенні «мною створений») також стануть звичними масовими поняттями. Кожен бажаючий зможе спробувати себе в ролі композитора, аранжувальника, звукорежисера, автора нових тембрів, звукових ефектів.
На тлі такого масового захоплення багаторазово зросте престиж і якість музичної освіти, зміст якого завдяки комп'ютеру суттєво зміниться, стане більш високотехнологічним і інтенсивним, гнучко настроюється на будь-які специфічні завдання. Кожен вчитель музики в спеціальному ліцеї або загальній школі (байдуже) досконало володітиме музично-комп'ютерними технологіями. Звичайно, він зможе цікаво і захоплююче вести свій предмет, йому зовсім неважко буде скласти пісеньку чи танець, зробити повнозвучні аранжування, сформувати яскравий шкільний концерт, якісно записати його на цифровий диск і потім дарувати своїм вихованцям таку запис на пам'ять про прекрасну порі дитинства і юності .
1. Нові технології і музика
Вплив нових технологій на музику простежується з найдавніших часів. Музика розвивалася разом з розвитком засобів її виконання, тобто музичних інструментів. Неможливо уявити собі, наприклад, сороковий симфонію Моцарта, зіграну, припустимо, на гілці, що стирчить з пня. А адже саме звідси і бере початок музика. Який-небудь там троглодит в мезозойську еру сидів і від нічого робити смикав гілку. Інший троглодит йшов мимо, почув звуки, вловив у них якусь гармонію і вирішив теж спробувати. Третій, самий розумний троглодит, здогадався, що краще смикати НЕ гілку, а яке-небудь волокно, наприклад кінський волос, зробив йому оправу з дерева і впоперек неї натягнув цей самий волосся. Ось приблизно така історія народження першого струнного щипкового музичного інструменту. Зауважу, що якби третій троглодити не була б відома технологія обробки дерева, то нічого б у нього і не вийшло б.
У подальшому з розвитком в основному деревообробної та металургійної технологій люди почали помічати залежність звуку від породи дерева, з якого виготовлена оправа. Також неміцний кінський волос поступився своїм місцем металевої струні. І от десь за дві тисячі років до нашої ери з'являються такі інструменти, як ліра або арфа.
За весь період людської історії від винаходу ліри до наших днів було створено величезну кількість музичних інструментів. Але найбільшому впливу нових технологій за останні сто п'ятдесят років піддалися три групи - клавішні, ударні і струнні (в основному гітара).
Коли було відкрито електрику, люди стали намагатися застосувати його практично у всіх сферах своєї діяльності. Не стало винятком і класичне фортепіано. Люди намагалися зробити коливання струни незатухающими, тобто хотіли, щоб гучність звуку не зменшувалася з часом, як у духових інструментів. У результаті було придумана така конструкція: під клавішею встановлювався контакт, який включав електромагніт. Одночасно з цим, як і в звичайному фортепіано, молоточок ударяв струні, вона починала коливатися, і коли вона доходила до магніту, він вимикався шляхом натискання струною на інший контакт. Коли ж струна під дією пружних сил відхилялася назад, то контакт розмикався, і магніт знову починав працювати і притягувати до себе струну. Через те, що струна періодично стосувалася контакту на електромагніті, цей інструмент мав дуже різке звучання і тому не набув великого поширення.
Інший клавішний інструмент - орган - страждав іншою проблемою: своєю дорожнечею і розмірами. Адже там для кожної частоти потрібна була своя труба, тому класичні органи займали цілі зали. Та й міхи для нього потрібно було качати безперервно. З винаходом електричного генератора виникло питання про його використання в музичних інструментах - адже якщо його обертати з різною кутовий швидкістю, то при підключенні його до динаміка можна чути звуки різної частоти. Перший інструмент, який використовує цей принцип, був винайдений в кінці вісімдесятих років позаминулого століття в Чикаго. Він був названий телармоніум. Так як в ньому для кожної частоти стояв окремий генератор, то він займав цілий підвал. У цьому підвалі сидів музикант, як правило досвідчений органіст, і грав. У той же час був винайдений телефон, і перші динаміки.
І ось, щоб послухати музику, чикагці дзвонили за вказаним номером і підключалися до телармоніуму. Через свою громіздкість та складності виготовлення і настройки, телармоніум не отримав досить широкого розповсюдження. Проте пізніше на основі телармоніума американським інженером Хаммондом в тридцятих роках минулого століття був створений інструмент, дуже сильно нагадував звучання органа. Його так і назвали - орган Хаммонда. Він отримав дуже широке поширення в силу своєї дешевизни і хорошого звучання. Також орган Хаммонда стали застосовувати не тільки в класичній музиці, а й у набирала в той час силу рок-музиці.
Сучасні клавішні інструменти - синтезатори - відбулися, в принципі, від органу Хаммонда. З розвитком електроніки люди намагалися якось поліпшити його звучання. Поступово механічні генератори коливань були замінені спочатку мультивібратора, а потім інтегральними мікросхемами.
Також з подальшим розвитком мікроелектроніки стало можливим отримувати практично будь-який тембр. У сучасній популярній музиці синтезатор сьогодні - король і бог. Через простоту використання зараз його використовують всі, хто хоч трохи вміє грати на фортепіано. Достатньо трьох класів звичайної музичної школи, щоб на ньому більш-менш стерпно грати.
В останнє десятиліття у синтезатора з'явився сильний союзник - комп'ютер. Сучасні комп'ютери, як відомо, дозволяють робити все, що тільки душі завгодно. З винаходом звукових карт для комп'ютера з'явилася можливість вставляти на них мікросхеми з банком інструментів від будь-якого сучасного синтезатора. За допомогою спеціальних програм-секвенсором в комп'ютер можна загнати будь-яку мелодію і програвати її. Виходить як на синтезаторі. А зовсім недавно з'явилися так звані програмні семплери. Семплер - такий пристрій, що дозволяє записати зразок звуку (па англійської sample, звідки і пішла назва), вказати, якій ноті він відповідає і, підключивши до синтезатору, грати цим тембром. Апаратні семплери коштували дорого, і були складні у користуванні, тому написання програмного семплера викликало сенсацію серед музикантів. Тепер взагалі можна було обійтися лише комп'ютером, знаючи трохи музичну грамоту і не вміючи грати ні на чому. Співвідношення ціни і звучання синтезатора і комп'ютера зробило їх незамінними інструментами для рок і поп музикантів.
2. Звукозапис
Здавна люди намагалися якось увічнити музичні твори
Адже для композитора щоразу грати будь-яке свій твір - це все одно, що художнику щоразу заново писати свою картину. Тому музиканти якось задумалися про увічнення власних праць. Самий технічно простий, а тому і самий древній спосіб - це нотний запис.
Ніяких технічних пристосувань, крім пера з чорнилом і шматка пергаменту, а потім папери для неї не потрібно. Нотна запис полягає в умовному позначенні музичних звуків на аркуші. Досвідчений музикант, бачачи ці знаки, відразу програє у себе в голові мелодію, і він може відтворити її майже такою ж, як і оригінал.
Винахід нотного листа, звичайно ж, сильно сприяло розвитку музики як мистецтва, проте по початку в різних країнах воно природно було різним. У процесі поширення цивілізованого народу по землі, нотний лист прийшов до якогось стандарту. Однак той лист, яким ми зараз користуємося - вона є придатною для запису музики, коріння якої повністю лежать в класичній європейській музиці. Їм складно записати, наприклад, китайську, індійську чи африканську музику.
У процесі становлення музики як мистецтва виникла потреба у більш досконалому способі звукозапису, ніж ноти. Адже не кожен, хто любив музику вмів на чому-небудь грати. Звичайно, багаті люди могли дозволити тримати у себе придворного музиканта, або ходити в театр на концерти якого-небудь відомого музиканта. А що робити небагатим, які не можуть дозволити собі ні того, ні іншого? Ось ними якраз і були придумані перші пристрої, які дозволяли відтворювати музику, не вміючи ні на чому грати. Це були шарманки. Справді, для того щоб грати на шарманці, не потрібно ніяких музичних знань і умінь, досить просто крутити ручку.
Механічний спосіб звукозапису застосовувався протягом кількох останніх століть. Їм можна було, наприклад, записати твір для органу. На рулон паперу наносилися прорізи в певних місцях, потім цей рулон прокручувався між трубами органу та хутром. Там, де були прорізи, в труби проходило повітря і видавався звук. Однак цей спосіб звукозапису мав низку недоліків, зокрема складність виготовлення такого рулону, нерівномірність його руху викликала нерівність звучання. Цей спосіб не отримав широкого розповсюдження.
В кінці дев'ятнадцятого століття американець Томас Едісон винайшов фонограф. Цей винахід вважається переломним в історії звукозапису. Був застосований новий метод запису звуків - хвильовий, тобто через те, що звук є механічною хвилею, він викликає коливання мембрани, які записуються на будь-які носії. При відтворенні записані коливання з носія передаються мембрані, яка коливається і коливає повітря, в якому виникають хвилі.
Винахід хвильової звукозапису дозволило записати будь-який інструмент, та що там інструмент, взагалі тепер будь-який звук можна було записати. Однак від винаходу фонографа до винаходу якісних програвачів і магнітофонів пройшло чимало часу. По початку фонограф не знаходив визнання через моторошної якості звучання. Але подальше вдосконалення цього способу звукозапису і винахід якісних електропрогравачів і магнітофонів розставило всі крапки над і. Вони з'явилися в сорокових-п'ятдесятих роках минулого сторіччя.
Ось у цих умовах і виникла рок-музика - перша по-справжньому масова музика. Масової вона стала саме завдяки винаходу простих, якісних та дешевих пристроїв звукозапису. Не слід плутати рок-музику і попсу. Попсі, теж породження нових технологій, я присвятив окрему главу. Рок-музика ж - це перш за все мистецтво. Для створення якісного твори в цьому жанрі необхідний не менший рівень майстерності і талант, так само як і для іншого виду мистецтва.
Розвиток рок-музики найбільш тісно пов'язано з впровадженням нових технологій в інструменти і звукозапис. Один яскравий приклад я вже навів - це вдосконалення соло-гітари до рівня Fender Stratocaster або Gibson Les Paul. Інший вражаючий приклад - винахід стереопрогравач і стереомагнітофон. Рінгтони програвачі не дозволяли досягти такої якості звучання, навіть якщо рок-група створювала що-небудь справді грандіозне, до мас це не вдавалося донести, багато втрачалося.
Приблизно відразу ж після винаходу стереопрогравач з'явилися такі шедеври року, альбом The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", рок-опера Jesus Christ Superstar - перший і поки єдиний успішний проект злиття року з класикою. Також у той час (кінець шістдесятих) з'явилися так звані «примочки» для електрогітар, які робили їх звук воістину фантастичним для того часу, і в деякій мірі сприяли зародженню нових стилів, наприклад хеві-метал. У принципі хеві-метал - це той же рок, тільки дуже голосний і швидший.
Іноді рок несправедливо називають музикою покоління шістдесятників-сімдесятників, злі язики кажуть що він вже мертвий. Насправді це не так. З воістину великими творами року відбудеться приблизно те ж саме, що і з «Сороковий симфонією» Моцарта, «Місячної сонатою» Бетховена або «Лебедине озеро» Чайковського - їх не забудуть ніколи. Через те, що розквіт року тривав так недовго, винні почасти знову ж нові технології. Приблизно в середині сімдесятих пішло нове покоління музичних інструментів: мікропроцесорні - в основному це були всякі різні синтезатори, а трохи пізніше і комп'ютери. Змінилося чергове покоління молоді, а, як відомо, молодь є рушієм всього нового і заперечує все старе. Рок став музикою батьків, а тому немодною. Проте щось нове покоління не запропонував нічого нового, але вперто стверджував, що «рок-н-рол мертвий, а я ще ні» (Б. Б. Гребенщиков). Простота ж використання синтезаторів і комп'ютерів зробила їх доступними кожному дурневі, і тепер, можливо, якщо десь років через п'ятдесят поглянути на сьогоднішню музику, то, може бути, виявляться які-небудь шедеври, які зараз наглухо забиваються попсою.
3. Перспективи розвитку інформаційних технологій в музиці
І все ж спробуємо «вгадати» напряму, які представляються найбільш перспективними з точки зору майбутнього застосування музичного комп'ютера. Найбільш для нас реалістичним - припустити, що отримають найширше застосування технології дистанційного музичної освіти. Значить, перш за все, історія та теорія музики, але, частково, і практичні поради, стануть доступні в будь-якій віддаленій від солідних навчальних закладів географічній точці. Отже, можна розраховувати на те, що науково достовірними і практичними музичними знаннями будуть володіти набагато більша кількість людей, захоплених музикою, цим прекрасним і сильним мистецтвом. Комп'ютер вже сьогодні готовий запропонувати багато чого з того, що дозволить, нарешті, реалізувати історично і соціально назрілий гасло «Музика - для всіх!».
Легко і захоплююче всі люди стануть опановувати музичною грамотою, немов навчаючись рідної мови, немов переймаючи від матері наспіви її улюблених пісень, а музичний комп'ютер стане для кожного допитливого мандрівника в Світ Звуків надійним провідником. Завдяки комп'ютеру, постачання музичних навчальними програмами, що спираються на медичні та педагогічні методики, глухонімі, наприклад, почують музику і, врешті-решт, навіть заговорять (вже сьогодні існують методологічні розробки в цьому напрямку).
Завдяки комп'ютеру, постачання музичних навчальними програмами, що спираються на медичні та педагогічні методики, глухонімі, наприклад, почують музику і, врешті-решт, навіть заговорять (вже сьогодні існують методологічні розробки в цьому напрямку). Цілком припустимо, що якийсь певний тембро-ритмічний код комп'ютерної музики допоможе лікувати і деякі хвороби.
Доступність комп'ютерної техніки і зручність програмного забезпечення створять небачені за масштабами умови для музичної творчості (музичного «рукоділля»), порівнянні почасти з нинішнім лавиноподібним поширенням аматорського музикування в поп-і рок-стилях. Вирази: «моя музика», «моя домашня студія», «мої компакт-диски», «мої відеокліпи», «мій музичний сайт» (скрізь «мій» - у значенні «мною створений») також стануть звичними масовими поняттями. Кожен бажаючий зможе спробувати себе в ролі композитора, аранжувальника, звукорежисера, автора нових тембрів, звукових ефектів.
На тлі такого масового захоплення багаторазово зросте престиж і якість музичної освіти, зміст якого завдяки комп'ютеру суттєво зміниться, стане більш високотехнологічним і інтенсивним, гнучко настроюється на будь-які специфічні завдання. Кожен вчитель музики в спеціальному ліцеї або загальній школі (байдуже) досконало володітиме музично-комп'ютерними технологіями. Звичайно, він зможе цікаво і захоплююче вести свій предмет, йому зовсім неважко буде скласти пісеньку чи танець, зробити повнозвучні аранжування, сформувати яскравий шкільний концерт, якісно записати його на цифровий диск і потім дарувати своїм вихованцям таку запис на пам'ять про прекрасну порі дитинства і юності .
Можливо, музично-комп'ютерні технології ще більш потіснять трудомісткі музичні професії, через які з примусу батьків поки ще нерідко не надто терплячі хлопчики і дівчатка позбавлені на 10-15 років поспіль свого дитячого щастя. Радість же одномоментного безпосереднього музикування їм принесуть ще більш винахідливо сконструйовані синтезатори і музичні комп'ютери. А віртуозами (скрипалями, піаністами, кларнетистами, сурмачами) будуть ставати тільки істинно талановиті, захоплені і терплячі музиканти.
Список використаної літератури
1. Інформатика і комп'ютерний інтелект / О.В. Тимофєєв. - М. Педагогіка, 1991.
2. Інформаційні технології. Ю.А. Шафрін. - М. Лаб. базових знань, 1998.
3. Інформатика: навч. для студентів техн. напрямів та спеціальностей вузів / В.А. Острейковскій. - Вид. 2-е, стер. - М.: Вищ. шк., 2004.
4. Безперервний курс інформатики / С.А. Бєшенков. - М. БІНОМ. Лаб. знань, 2008.
5. С. Кастальський. Рок Енциклопедія / М. Ровесник, 1997.