(1806-1858)
Петрова О.Ф.
Художник-мислитель, теоретик, Олександр Іванов, за визначенням М. Г. Чернишевського, "належав за своїми прагненням до невеликого числа обраних геніїв, які рішуче стають людьми майбутнього".
Олександр Андрійович Іванов народився 16 липня 1806 року в Петербурзі в родині професора історичного живопису Андрія Івановича Іванова. У 1817 році, підготовлений батьком, він вступає до Академії на правах "стороннього учня" і, на відміну від вихованців Академії, продовжує жити в сім'ї. Перший свій успіх художник переживає у вісімнадцять років; за картину на сюжет "Іліади" Гомера "Пріам, що просить у Ахіллеса тіло Гектора" (1824, ГТГ) йому присуджують золоту медаль.
Учнівські роки художник завершує виконанням програмної роботи на біблійний сюжет "Йосиф, що тлумачить сни укладеним з ним у в'язниці пекареві і чашникові" (1827, ГРМ). Іванов отримує звання художника і нагороджується золотою медаллю першого гідності.
Однак ясно виражена в картині думка про беззахисність людини перед обличчям свавілля, про нехтуванні понять справедливості і законності викликала невдоволення академічного начальства. У зображенні на стіні темниці сцени єгипетської страти побачили прямий натяк на страту п'яти керівників грудневого повстання. Правда, прямого доказу подібної аналогії академічні чиновники не знайшли і неприємний епізод з картиною намагалися згладити і замовкнути. Але для отримання права на доездку до Італії художникові довелося писати нову дипломну роботу. Навесні 1830 року після завершення невеликого полотна "Беллерофонт вирушає в похід проти Химери" Іванов отримує, нарешті, можливість виїхати до Італії за рахунок Товариства заохочення художників.
Початок його перебування в Римі було, проте, затьмарене тяжкою звісткою про відставку батька, звільненого на тридцять третьому році служби з Академії мистецтв за велінням Миколи 1. "Народжений в утиску монархії, не раз бачив катував своїх побратимів, бачив надути бар і вертопрашество людей, що займають важливі місця ... Завжди чув скарги домашніх на несправедливість начальства, якого сила приводила в страх і рабство", - писав з Італії художник.
Важкі особисті переживання не приглушили в ньому думки про могутню силу мистецтва, здатної духовно перетворити людини. В Італії він вивчає античні пам'ятки, знайомиться з мистецтвом Ренесансу, захоплюється венеціанськими фресками. Своєрідним відгуком на це було створення одного з самих поетичних творів художника "Аполлон, Гіацинт і Кипарис, що займаються музикою і співом" (1831 - 1834, ГТГ). Картина стала гімном ліричним настроєм, світлого почуття дружби, натхненній творчості.
Проте з перших років свого перебування в Італії Іванов був поглинений пошуком такої теми, рішення якої могло б захопити його повністю.
Ще в період роботи над картиною "Аполлон, Гіацинт і Кипарис" художник задумав грандіозне полотно "Явище Месії". Свого роду підготовкою до задуманого праці, "пробою сил" було написання двофігурна композиції на євангельський сюжет - "Явлення Христа Марії Магдалині" (1834-1835, ГРМ).
З успіхом експонована в Римі, картина була відправлена до Петербурга в Академію мистецтв. Олександру Іванову присудили звання академіка.
Ідея морального оновлення людства все сильніше опановує художником. "Світ лежить у злі ... Мистецтво забуло розвиватися по процесу суспільних ідей", - писав Іванов з Італії.
Протягом двадцяти років художник працював над грандіозним полотном "Явлення Христа народу" (1837 - 1857, ГТГ). Записи живописця показують, що він задумав картину як історичну. "Потрібно представити в моїй картині особи різних станів, різних невтішних внаслідок розпусти і гноблення від світських урядових осіб, внаслідок підлостей, які робили самі царі юдейські, подласківаясь до римлян, щоб здобути підтвердження свого на трон ... Страх і боязкість від римлян і переглядає почуття, бажання свободи і незалежності ".
Сюжет картини був узятий з Євангелія. На березі річки Йордан, де тільки що відбувся обряд омивання, пророк Іван Хреститель звертається до народу зі словами надії, вказуючи на що йде по схилу горба Христа. Хвилювання, викликане проповіддю Хрестителя, охоплює людей. За Іоанном Хрестителем - група майбутніх учнів Христа: поривчастий Іоанн Богослов, сивочолий апостол Андрій, який сумнівався Натанаїл, по інший бік від пророка - фарисеї, римляни, народ. Біля ніг Іоанна Хрестителя - дві сидячі фігури: пан і його раб. На змученому обличчі раба, пооране зморшками, - помітно подобу усмішки. "Крізь звичні страждання вперше з'явилася відрада", - писав Іванов про Свого.
За високої і благородної красу людського духу, по глибокому проникненню в людські страждання образ раба з'явився справжнім одкровенням у російській і світовій живопису.
У цій біблійною легендою художник бачив можливість висловити мрію про свободу: "... почався день людства, день морального вдосконалення". А моральне вдосконалення людей повинно було привести "світ, який лежить у злі" до світу загальної гармонії.
Як не утопічна була думка художника про перетворення сучасного суспільства в умовах гострих соціальних протиріч століття, вона передбачала ідеї передових мислителів майбутнього покоління. "По своїй ідеї близька вона серцю кожного росіянина. Тут зображено пригноблений народ, спраглий свободи, що йде дружною юрбою за гарячим проповідником", - писав про картину І. Є. Рєпін.
Створенню грандіозного полотна (40 кв. М) передувала величезна підготовча робота. Художник виконав більше шестисот етюдів та ескізів, включаючи малюнки. Ці етюди з'явилися чудовою школою реалізму і для наступного покоління художників.
Кращий серед них - етюд голови Іоанна Хрестителя (ГТГ і ГРМ). Широка свободная'манера листи, побудована на контрастах холодних і теплих тонів, посилює емоційну дієвість образу.
З найбільшою силою нові мальовничі пошуки і реалістичні устремління художника розкрилися у підготовчих етюдах-пейзажах. Іванов кожну деталь своєї картини вивчає, перевіряє на натурі: від каменів, трави і кольору грунту до "дальностей, які криються рясними оливами та затягнуті ранковим випаровуванням землі".
Чим пильніше він вдивляється в природу, тим більше відкриває в ній багатств. Одиничний, приватний предмет існує в цілому, нескінченному просторі. Різноманітність цих зв'язків радує людину новими відкриттями. Тема далей, цілісного зображення природи в різноманітті зв'язків стає головною в пейзажному творчості Іванова. "Понтійські болота" (ГРМ), "Неаполітанська затока у Кастелламаре" (ГТГ), "Аппієва дорога при заході сонця" (ГТГ) підкорюють епічним величчю, мудрою простотою композиції.
Працюючи пад етюдами на відкритому повітрі, художник повинен був вирішити складні мальовничі проблеми, показати взаємодію сонячного світла і кольору.
Особливо привертають увагу знамениті пейзажі з "купаються хлопчиками". У них художнику вдалося передати зв'язок натури з пейзажем: "Хлопці на Неаполітанському затоці" (ГТГ), "Сім хлопчиків у кольорових одязі і драпіруваннях" (ГРМ), "Етюд оголеного хлопчика" (ГРМ). Ці полотна стали справжніми шедеврами російської та світової пейзажного живопису.
Робота над етюдами вимагала величезного напруження сил, безприкладної працездатності та новаторства. Проте терміни пенсіонерства закінчилися. Академія і Товариство заохочення художників постійно квапили Іванова з поверненням. "Думка про повернення вибиває у мене палітру й пензлі", - пише художник. Те, що відбувалося в миколаївській Росії, Іванов добре знав і з листів близьких і із зустрічей з друзями. В Італії він зближується з Гоголем, Герценом, Сеченовим.
40-х роках дев'ятнадцятого століття, насичені подіями, революційні потрясіння в Італії, роздуми над соціальними умовами життя, дружба з людьми, пов'язаними вже з новим етапом розвитку російської культури, зробили переворот у світогляді Іванова. Восени 1857 року художник їде до Лондона, щоб зустрітися з О. І. Герценом і в бесідах з ним усвідомити нову точку зору на події в Європі та Росії, з питань релігії та мистецтва. "Далеко пішли ми ... у мисленні наших тим, що перед останніми рішеннями вченості літературної основна думка моєї картини зовсім майже втрачається ... і в мене ледь дістає духу, щоб більш удосконалювати її виконання".
Розчарування в загальнолюдському значенні картини, якою художник віддав найкращі роки творчості, не зломило його. Прагнення "вчинити іншу станцію мистецтва" надихнуло його на новий творчий задум - створення монументальної стінного розпису.
Вона повинна була представляти єдину серію з п'ятисот творів. Художник встиг створити близько половини задуманих ескізів, виконаних гуашшю, аквареллю, сепією або олівцем. Іванов хотів у поетичних образах втілити народні перекази, які своєрідно переломилися в біблійних легендах. Зіставляючи біблійні сюжети з міфами греків, єгиптян, ассірійців, він вгадував в них загальну основу. Це було небачене досі розуміння і сприйняття релігійних сюжетів.
По суті, в біблійних ескізах по-новому прозвучала тема героїчної особистості і народу, провідна тема у творчості Іванова. Навесні 1858 року художник повернувся на батьківщину, до Петербурга. Виставлена в залах Академії мистецтв картина "Явлення Христа народу" та численні етюди до неї були прийняті холодно. Різка і несправедлива критика обрушилася на художника. Але на батьківщині Іванов здобув і чудових друзів: В. В. Стасова, Н. Г. Чернишевського, з якими він ділився своїми планами, обговорював можливості створення нової російської художньої школи, навчальних закладів для молодих художників, мріяв про подорож по Росії, про нові національних історичних полотнах. Життя А. А. Іванова обірвалася раптово, він помер від холери в липні 1858 року. А. И. Герцен відгукнувся на смерть Іванова некрологом в "Колоколе", з глибоким сумом писав про художника І. Н. Крамськой, пророкуючи величезний вплив моральної сили мистецтва Іванова на майбутні покоління художників.