Ім'я файлу: Вібрація.docx
Розширення: docx
Розмір: 21кб.
Дата: 04.10.2020

Гніздичівська дитяча музична школа


Доповідь на тему:

Вібрація на скрипці”

Підготувала:

викладач по класу скрипка

Федоренко Л. В.

2020

План


  1. Значення вібрацій.

  2. Виникнення вібрації і принцип застосування.

  3. Дослідження застосування вібрато на скрипці.

  4. Що таке вібрація.

  5. Вид вібрації.

  6. Вивчення вібрації.

  7. Способи роботи.

  8. Список використаної літератури


I. Значення вібрацій
Вібрація є одним з найважливіших засобів музичної виразності, надає певне забарвлення звуку. Вібрація є одним із самих чудових засобів вираження смичкових інструментів.
Звук скрипаля завжди висловлює його індивідуальність. Співучий канітеленний звук пов'язаний з наявністю в ньому вібрато. Характер вібрато повинен визначатися змістом музичного твору в цілому. Якщо вібрато не збігається з характером, воно може вкрай негативно позначатися на виконанні.
Постійно стикаючись у виконавській і педагогічній діяльності з роботою над вібрато, скрипалі зустрічаються з цілою низкою труднощів, для повного подолання яких бажано більш детальне вивчення цього явища. Зазвичай музиканти називають вібрато словом вібрація, але на відміну від вібрації джерел механічного звуку, вібрато - це періодичні коливання звуку, що викликаються спеціальними коливаннями пальця у інструменту. Сприйняття вібрато слухачами в великій мірі залежить від розвитку слуху. Навіть самі нетреновані слухачі помічають велику різницю між звуком вібруючим і позбавленим вібрато, називаючи це різницею тембру. Але навіть найбільш розвинений слух не в змозі розрізнити складові частини вібрато-зміни висоти, гучності і тембру окремо.
Вібрато урізноманітнює звукову палітру виконавця, розширюючи можливості трактування твору і посилюючи його емоційний вплив на аудиторію. Музичний критик Углов писав: "Якщо у смичкового інструменту відняти цю особливість, то він втратить головною принади, омертвеет. Тільки в вібрації смичковий інструмент має своє цвітіння; в ній міститься головна сила впливу на слухача, саме вона має здатність потрясти і підкорити аудиторію".
Крім співучості, перевага вібруючого звуку полягає в дальності його поширення. На великій відстані слухач може майже не вловлювати дуже тихий невібрірующій звук. Такий звук губиться серед незначних шумів в концертному залі або серед інших звуків, якими він оточений. Звук такий же незначною гучності, але з вібрато, чути набагато рельєфніше.

Вібрато тісно пов'язане з розкриттям змісту твору, що музичного твору, з емоційним підйомом виконавця і з емоційним впливом на слухача. Вібрація є найважливішим засобом »за допомогою якого виконавець досягає максимальної виразності. Німецький скрипаль Ебергарт сказав: "Життя звуку без вібрації немислима. Вибрато не самоціль, а засіб.« Мета, яку переслідує вібрація, тобто тремтячий звук, викликаний швидким коливанням пальця на притиснутою їм струні - це надати більшої виразності музичної фрази або окремої ноті фрази . "(Ауер). Струве писав: "Оволодіння вібрацією як самоціллю, застосування її що не випливає з ідейно-емоційного змісту і особливостей виконуваного твору ведуть до неправильному трактуванні останнього". А Карл Флеш, німецький педагог і скрипаль вважав: "Вибрато ніколи не повинно застосовуватися тільки за звичкою, а повинно завжди бути наслідком підвищеної потреби в виразності. Ця потреба в збою чергу повинна знайти своє обгрунтування в музичному творі виконуваного твору.
Прогресивні музиканти, як вітчизняні, так і зарубіжні ніколи не вважали вібрато самоціллю, рекомендуючи користуватися цим виразним засобом в залежності від вмісту.
2. Виникнення вібрації і принцип застосування.
Вібрація і її використання розвивалися історично. "Вібрація з'явилася, як нова фарба звукової палітри" (Струве). Поява вібрації було викликано значною мірою тим, що звук інструменту намагалися наблизити до звучання людського голосу. Прагнення наслідувати голос стало одним з факторів, що сприяють зародженню вібрації в сольному виконавстві. Це підтверджується цілим рядом шкіл і методик, які застосування вібрації розглядають як відоме наслідування співочому голосу.

Існує багато вказівок на те, що скрипалі намагалися імітувати людський голос, що саме можливість імітації на скрипці гнучкості і найтонших нюансів голосу і створили їй репутацію "цариці інструментів". Термін "вібрато" (вібрація) з'явився лише в XIX столітті. Одне з перших висловлювань про вібрато зустрічається 1636 р у Мерса в його "Універсальної гармонії". Він пише про гру на скрипці: "Слухачі піддаються особливому чарівності, коли гра супроводжується легким коливальним рухом лівої руки" Італійський скрипаль і педагог Джеміньяні називав вібрацію "тісного треллю", відомий скрипаль і педагог Леопольд Моцарт - батько великого композитора - називав вібрато словом "треллю ". Б.А. Струве в своїх роботах про розвиток Вибрато узагальнює встановилися за часів музичного класицизму принципи застосування вібрації. Використання вібрато зросла в I половині XIX століття з розвитком віртуозного напрямку в музиці. Прославлений італійський віртуоз Ніколло Паганіні перший уособив на скрипці нові віртуозно-романтичні захоплення своєї епохи. Але якщо Паганіні, завдяки силі свого таланту і темпераменту, міг іноді дозволяти перебільшено-пристрасну емоційну гру, то багато його послідовники, на жаль, зловживали новими ефектами.
Їх гра внаслідок непомірного вживання вібрато, ставала швидше сентиментальною, ніж виразною; і не намагалися здивувати публіку складними технічними трюками і впливати на примітивний смак дешевої піднятою виразністю. Перебільшене вібрато ставало особливо неприємно в творах строгих і благородних, написаних в старій манері. У минулому застосування вібрації було набагато більш обмеженим, ніж тепер. Більшість найбільших скрипалів Західної Європи кінця ХVШ - початку XIX століть висловлювалися за дуже помірну користування вібрацією. Віотті скупо користувався Вібрацією. Байо (відомий французький скрипаль) стверджував: "Коливання пальця тимчасово порушують чистоту звуку. Щоб слух не був цим ображений, має починати і закінчувати неколеблющімся звуком". Ті ж вимоги помірності характерні для Шпора. В історії скрипкового виконавства (з середини XIX століття) яскраво виділилися два напрямки в застосуванні вібрації:
1) віртуозне - техніка, заради техніки, звук - заради звуку
2) художня школа - класичний напрям (Моцарт, Віотті, Шпор, Байо) - техніка і звук, як засіб виконання.

Принципи класичної школи:
1. Вібрація - є прикраса і доповнення тони і може застосовуватися лише в співучих місцях
2. Застосування вібрації не може бути постійним
3. Вібрація може застосовуватися лише на довгих нотах (цілих, половинних, чвертях)
4. Вібрація не повинна застосовуватися в тактах, що містять в собі закінчення тієї чи іншої музичної фрази.
5. Застосування вібрації в сенсі її темпу і амплітуди знаходяться в тісному зв'язку з динамікою, художніми елементами гри.
Принципи класичної школи повинні бути покладені в основу навчання учнів вібрації. Принцип класичної школи - принцип помірного застосування вібрато. Яскравим представником принципу помірного застосування вібрато був Л. Ауер. "Мета вібрації - надати більшої виразності музичної фрази. Занадто часте застосування вібрації знищує мета, заради якої його вжили". Л. Ауер згодом помічав, що "Багато хто вважає вібрато засобом для приховування скверною інтонації і неприємного звуку".
Однак, механічне перенесення таких вимозі в наш час було б невірним. Разом з розвитком виконавства змінилося і ставлення до вібрації. Вона перестала бути "ефектом" і перетворилася в прийом, стосовно постійно, стала буквально відмітною якістю кантілени смичкових-струнних інструментів. Але з огляду на стиль, характер музики, застосовуючи її, необхідно. Помірність в застосуванні вібрації була природною для стилю Віотті про його прагненням до мужності, героїки і суворою стриманості. Тому і зараз музику Біотті слід виконувати, застосовуючи таку вібрацію, яка відповідає характеру його стилю. Вібрація не повинна бути абстрактною, не повинна порушувати стилю виконуваного твору.
З питання, чи має вібрато бути постійним або епізодичним, існують самі протилежні думки. Але, зробивши огляд гри сучасних скрипалів, було встановлено, що майже всі вони користуються безперервним вібрато.

3.Дослідження застосування вібрато на скрипці
Акустичне дослідження вібрато почалося відносно недавно з 1928 року. Починаючи з 1950 року радянським вченим О.М. Агарковим проводилося дослідження застосування скрипкового вібрато у виконавському процесі. Всі необхідні розшифровки проводилися в акустичної лабораторії Московської державної консерваторії. Для вимірювання дрібних частин півтони встановили інтервал в один цент, що дорівнює одній сотій частці півтони. Коливальні рухи м'язів, що викликають вібрато, відбуваються з певною частотою. Нормальна частота вібрато дорівнює 6-7 періодам в секунду. Лише у виняткових випадках і на короткий період часу частота вібрато може виявитися більш 8 періодів в секунду. Рухи м'язів, що викликають вібрато, мають певний розмах. Середній розмах скрипкового вібрато висоти коливається у різних виконавців від 30 до 50 центів. Процес-вібрато - процес зміни звуку по трьом параметрам: по висоті, гучності і тембру.
По висоті. Якщо на невібрірующем звуці відбувається детонація навіть на одну десяту тони - 20 центів, слух ясно вловлює її. Під час хорошого вібрато звук безперервно змінюється по висоті в значно більших межах, тим не менш, ми не тільки не відчуваємо детонації, але навіть можемо констатувати наявність інтонаційної точності, краси і виразності цього звуку.

2. Вібрація збільшує гучність звуку, з'являється його політ. Скрипаль іноді несвідомо посилює тиск на смичок, що призводить до абсолютного збільшення звуку.
3. Змінюється тембр, що залежить від товщини і рухливості подушечки (при м'яких подушечках чуємо "мерехтіння" звуку)
У акустичної лабораторії Московської консерваторії був проведений аналіз вібрато у виконанні видатних радянських музикантів - Д. Ойстраха, М. Болякіна, Л. Когана. Зроблені аналізи допомогли встановити залежність характеру вібрато від виконуваного музичного твору.
У вивчених уривках виявили наступні закономірності:
1. Вибрато присутній на всіх звуках, тривалість яких більше однієї восьмої.

2. Восьмі виконуються як з вібрато, так і без нього. Це пояснюється виключно намірами виконавця.

3. Вибрато відсутня на всіх звуках, тривалість яких менше однієї восьмої.

4. У рівних спокійних мелодіях вібрато не припиняється, а зберігається в межах невеликого діапазону швидкості і розмаху.

5. У спокійних мелодіях вібрато протікає рівномірно, а в більш напружених - менш рівномірно.

6. Швидкість вібрато досить постійно зберігається в області 7 періодів в секунду.

7. Розмах вібрато змінюється в значно більших межах, ніж його швидкість. Мінімальний розмах у будь-якого скрипаля можливий, починаючи від нуля. Він обмежується величиною і м'якістю подушечки пальців і можливим діапазоном нахилу кисті в обидві сторони. На довгих звуках повний розмах вібрато збільшується і на крещендо, на дімінуендо зменшується швидкість вібрато.

8. Регістр кожної струни безпосередньо відбивається на розмах вібрато. Кожній струні і кожному регістру інструменту відповідає свій тип вібрації; низьким струнах (низьким регістрів цих струн) - більш широка і повільна; високим струнах (високим регістрів) - найбільш часта і дрібна. Чим вище регістр, тим інтенсивніше зазвичай стає вібрація.

9. Для кожного виконавця характерно індивідуальне вібрато. Відомо, наприклад, що знаменитий скрипаль Фріц Крейслер застосовував вібрато дуже часто навіть в рухомому темпі. Крейслер володів великою частотою вібрато, що пов'язано з його індивідуальним виконавською якістю. Але застосування такого вібрато в навчальному процесі рекомендувати не слід.

З порівняння вібрато Д. Ойстраха та М. Полякіна, зробленого Агарковим, можна встановити наступне. На співучих мелодійних фразах Ойстрах застосовує вібрацію частіше, ніж Полякін. З числа восьмих в "Міркуванні" Чайковського у Ойстраха лише відносно невелика їх кількість проходить без вібрато, тоді як в "Мелодії" Чайковського Полякін більшість восьмих грає без вібрато. Вібрато Ойстраха більш закономірно, вібрато Полякіна більш импровизационно. Для Полякіна характерна велика динамічне різноманітність в межах навіть найменшої фрази. Для Ойстраха характерна рівність звуку, Ойстрах починає Вібрацію майже завжди з самого початку звуку, запізнення досить незначно. Полякін часто починає вібрацію не з початку звуку, а вводить її дещо пізніше, У Полякіна максимальну кількість періодів вібрато має розмах в 30 центів, на окремих звуках максимально 90, У Ойстраха максимальну кількість періодів вібрато має розмах від 40 до 50 центів, на окремих звуках доходить до 115 центів. Різноманіття можливостей показує, що характер вібрато повинен відповідати музичному образу, а не формальному позначенню нюансу. Потрібно згадати ще про можливість вібрувати звуки, взяті на відкритих струнах, флажолетів, в подвійних нотах, піццикато.
Підводячи підсумки застосування вібрато в скрипковому виконавському мистецтві потрібно підкреслити, що ніяких абстрактних рецептів рекомендувати не можна, так як характер вібрато повинен підказувати тільки конкретним музичним матеріалом, тільки чітке музично-слухове уявлення може забезпечити правильно обрану методику розвитку будь-якого технічного прийому гри. Весь музично-виконавський процес повинен будуватися на підпорядкуванні музичному образу і на правильному розумінні ідейно-художнього змісту твору.
4. Що таке вібрація
Вібрація - це художній прийом - є дрібне рух нігтьової фаланги. Серед багатьох музикантів існувала помилкове переконання, що вібрація - особливість виключно "вроджена", що їй не можна навчитися, що вона є "сама собою". Але вібрація є технічний навик, як і будь-який інший, що вимагає розвитку, пов'язаний з вихованням рухової функції граючого. Вібрація - прийом не вроджений, а виробляється. Єдине ускладнення викликає те, що вібрація швидко автоматизується і переробити її складно, тому в початковій стадії навчання необхідно точно виробляти правильний прийом і суворе ставлення до застосування вібрації.
5.Види вібрації
Фізіологічна сторона вібрато ще не вивчена. Відома його моторна сторона. Б.А. Струве на підставі фізіологічного аналізу вібрації скрипаля зазначає наявність кистьовий і ліктьовий вібрації. В даний час існують два види вібрації: кистевая і змішана. Ліктьова і пальцевая вібрації, що існували в минулому, зараз не вживаються. Причому, кистевая вібрація - основна, а змішана вібрація використовується як художній прийом. Кистьова форма вібрації характеризується згинанням-розгинанням в кистьовому комбінованому суглобі, у вигляді невеликих за розмахом ритмічних рухах. Ліктьова форма вібрації характеризується сгибательно-розгинальні рухами в ліктьовому суглобі. М'які пальцеві суглоби, здатні до великого пасивному руху, мають у своєму розпорядженні руку скоріше до кистьовий вібрації. Більш жорсткі пальці - до ліктьової. Проміжна форма (змішана) вібрації - одночасна участь в процесі вібрування кистьового і ліктьового суглобів. Правильне положення руки для даного скрипаля слід шукати в кожному випадку окремо, але індивідуально знайдене положення повинно служити основою, спираючись на яку скрипаль буде шукати максимальної різноманітності прийомів для розширення звукової палітри.
Кожному скрипалеві властива індивідуальна швидкість вібрато, вона залежить від складного комплексу психомоторних процесів в організмі. Спостереження показують, що на швидкості вібрато сильно відбивається стан здоров'я грає. Стан збудження, занепаду сил, млявість, нервозність, поривчастість, естрадне хвилювання відображаються на всій життєдіяльність організму і безпосередньо впливають на швидкість вібрато. Проте середня швидкість вібрато у скрипалів наближається до 7 періодів в секунду. Швидкість понад 7 для більшості скрипалів можлива тільки під впливом короткочасного імпульсу напруги, щоб підкреслити деякі важливі звуки фрази. На довго триваючому звуці така швидкість доступна лише небагатьом скрипалів.
Головні ж фактори, що визначають якість вібрації - етопсіхіческо-емонаціональное управління нашими рухами - через їхню складність досі не виявлені і не вивчені.

Коли приступати до вивчення вібрації?

6. Вивчення вібрації.
Питання про те, як виробляти вібрато - питання методичний. У музичній педагогіці ще немає достатньо чіткої методики щодо роботи над розвитком вібрато, тому в багатьох випадках розвиток цієї навички відбувається стихійно, що і підтримує у деяких педагогів застарілі погляди на тільки вроджені здібності до вилучення хорошого звуку і вібрато. Необхідно детальніше вивчати цю область і наблизити її до досягнень науки. В процесі багаторічного досвіду кожен педагог поступово відбирає прийоми, які він вважає найбільш доцільними і ефективними і, таким чином, виробляє свою методику викладання. Крім того, питання про початок роботи над вібрато був одним з найважчих і найменш відомих в скрипкової педагогіці. Недостатність наявного науково-методичного матеріалу, на жаль, дуже позначається на роботі багатьох педагогів, що не знайшли емпіричним шляхом правильну методику розвитку цієї навички.
Планомірно розвивається почуття художнього смаку поступово призводить учня до потреби більш яскравого вираження емоцій. Учень починає відчувати потребу в вібрації, іноді не чекаючи вказівок з боку педагога. Він пробує вібрувати, наслідуючи іншим скрипалів. У цих випадках потрібно допомогти, направити ці коливальні рухи відповідно індивідуальними якостями руки учня і неухильно стежити за розвитком цієї навички. Природно, до вивчення цієї навички слід приступати тільки тоді, коли учень вже має певну технічну і музичну підготовку. Це перш за все добре засвоєна постановка, гарне звуковидобування, чисте інтонування, володіння декількома позиціями і їх змінами.
У практиці найчастіше доводиться приступати до вивчення вібрації на більш ранньому етапі, не чекаючи ініціативи з боку учня, але за певних умов: коли придбала певну стійкість рука на грифі і пов'язана з цим чистота інтонації відсутність всіх зайвих напрузі в ігровому апараті і засвоєння III позиції до з'єднання з I позицією. Це приблизно II-й рік навчання. Потрібно дати учневі правильне уявлення про вібрації, як про художньому прийомі. Найкраще зіграти учневі досліджувану п'єсу. Після цього можна безпосередньо приступити до вивчення вібрації.
7. Способи роботи
Починати треба з беззвучних вправ.
1. Тримаючи скрипку на колінах, розгойдувати руку, імітуючи гру на віолончелі. (Можна спиратися рукою об стіл і розгойдувати опущену руку).
2. Можна показати беззвучні підготовчі вправи: Другим пальцем робити ковзаючі рухи вздовж струни і назад, поступово прискорюючи рух кисті і скорочуючи відстань до концентрації коливання в одній точці струни. Під час цього великий палець залишається на місці у вільному стані, те ж саме робити третім, першим і четвертим пальцями.
3. Робити неозвучені вправи в III-VI позиціях на другому, потім третьому і першому пальцях. Четвертий палець, як найслабший, долучати до вібрації слід в останню чергу. Всі чотири пальці, якими користуються скрипалі, мають різні подушечки. Зазвичай найвужча - на мізинці. Це є однією з причин того, що скрипалі часто уникають вібрато мізинцем, замінюючи його в кантилене іншим пальцем. Різниця між величиною подушечки решти пальців менше значно, але тим не менше і вона грає роль у виборі "звучить аплікатури" кожним скрипалем.
4. Озвучені вправи. Смичок легко стосується струни. Розгойдувати кисть спочатку повільно, потім швидше. На перших порах будуть незграбні руху, але це не страшно, аби не виникла напруга в руці і коливання були б спрямовані уздовж струни, а не поперек. Займатися вібрацією потрібно обережно, не приводячи до стомлення м'язів.
5. Перший час, працюючи вдома над вібрацією, учень може головкою скрипки спиратися в стіну, при цьому великий палець буде лише злегка торкатися до шийки, не обмежуючи руху кисті.
6. Після Ш позиції можна перенести вібрацію в I позицію на середні струни, стежити, щоб долоню лівої руки не примикала до шийки (доводиться тримати руку учневі, створюючи йому точку опори). Працювати над оволодінням навичками вібрації доводиться на кожному уроці протягом тривалого часу по 5-10 хвилин. Те ж необхідно робити в домашніх заняттях.
На початковому етапі вібрувати слід тільки довгі і мелодійні, найбільш виразні звуки. Для активізації вібрації, якщо вона млява, корисно вібрувати з акцентом у вигляді штриха "мартле" в розрахунку на те, що активність правої руки буде сприяти порушенню більш енергійного імпульсу вібрато в лівій руці.

К. Флеш рекомендує для розширення вібрато посилити роботу кисті, вправлятися в гімнастиці кисті без скрипки, а щоб руху швидше і дрібніше, А. Ріварт рекомендує покласти палець плоско на струну в IV позиції і пензлем описувати руху в перед з ухилом вліво.

Поширеним недоліком вібрато є надмірне стискання шийки скрипки між великим пальцем і підставою вказівного пальця. Корисно вправлятися в вібрато без участі великого пальця, спершись головку скрипки на стійкий предмет (рекомендація О. Агаркова). У цих випадках відводиться підставу вказівного пальця на деяку відстань від шийки. Така постановка можлива як стабільна і є досить поширеною.
Вібрувати треба з самого початку взятого звуку, а не в середині його і не припиняти вібрацію до кінця звучання даної ноти. Вібрація не повинна бути занадто дрібною і занадто повільної. В обох випадках вона втратить свою художню цінність.
Велику користь приносить робота над довгими нотами з різними динамічними відтінками. Наприклад, з наростанням звуку прискорювати вібрацію, зі зменшенням звуку зводити її до загасання, потім починати звук з "форте" з широкою вібрацією і роблячи дімінуендо, поступово прискорювати коливання. Дуже корисно працювати над вібрацією в гамі, при цьому слух контролює точність інтонації і чистоту тембру звуку. Але основним і найкращим матеріалом для вправ над вібрато повинні бути музично-художні твори. Цей метод може розвинути справжній контакт між емоцією, слухом, виконавською навиком вібрато.
Робота над вібрацією триває на кожному новому творі, яке вимагає все нових засобів виразності. Але вміти вібрувати по-різному в залежності від характеру твору необхідно. В одному випадку (наприклад, в класичній сонаті Кореле або Генделя) вібрація повинна бути ширша, спокійна: в іншому - вона може бути більш дрібна, витончена.
Кожному музичному образу повинен відповідати свій тип вібрації. Спокійна співуча кантилена зазвичай викликає потребу в широкій, повільної вібрації, напружена ж кантилена - відповідне збільшення її інтенсивності. Хорошим може бути як повільне, так і швидке вібрато. Нездатність змінити швидкість вібрато свідчить про відсутність майстерності.
Вібрацією потрібно володіти, вона повинна бути підпорядкована волі грає. "Уміло користуватися вібрацією - це велике мистецтво! Ні в якому разі не можна зловживати нею. Занадто часте застосування цього засобу знищує мета заради якої її спожили (Ауер). Отже, працюючи над твором, слід не забувати про вібрації, як про сильного засобі музичної виразності .

Використовувана література:
1. Б.А. Струве. Вібрація як виконавський навик гри на смичкових інструментах. М., Л., 1933р.
2. А. Ямпольський. До питання про виховання культури звуку у скрипалів // Питання скрипкового виконавства і педагогіки. М., 1968 р.
3. А.Л. Готсдінер. Слуховий метод навчання в класі скрипки. Л., 1963р.
4. М. Ліберман, М. Белянчік. Розвиток вібрато як засоби художньої виразності і виконавської навички: Дослідницько-методичний навик / Київська консерваторія, Магнітогорський музпедінстітут ім. М.І. Глінки. 1993р.
скачати

© Усі права захищені
написати до нас