Ім'я файлу: Положення-оперної-реформи-аналіз-опери.docx
Розширення: docx
Розмір: 23кб.
Дата: 13.06.2023
скачати
Розширення: docx
Розмір: 23кб.
Дата: 13.06.2023
скачати
Положення оперної реформи.
Оперна реформа Глюка відповідала передовим прагненням демократичних кіл напередодні Великої французької революції. Велику роль в ідейній підготовці реформи відіграла діяльність французьких енциклопедистів (Ж.-Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбера, особливо Д, Дідро) і німецьких просвітителів (І. Вінкельмана, Г. Е. Лессінга). У
У передмові до "Альцесті", що стала програмним маніфестом нової оперної естетики, Глюк писав: "Я хотів привести музику до її справжньої мети, яка в тому полягає, щоб дати поезії більше нової виразної сили, зробити окремі моменти фабули більш захоплюючими, не перериваючи дії і не охолоджуючи його непотрібними прикрасами ".
1.музиці Глюк прагнув до найбільш повного розкриття драматичного змісту.
2.Головним досягненням композитора стало підпорядкування всіх компонентів оперного спектаклю (сольного співу, хору, оркестру, балету) єдиним задумом.
3.У аріях Глюк відмовився від віртуозних надмірностей і зовнішньої помпезності, підсилив в речитативних епізодах декламаційну виразність, підвищив роль оркестрового супроводу.
4. Прагнучи подолати мозаїчність і схематизм номерної структури опери, Глюк об'єднував ряд епізодів, в тому числі і балетні номери, у великі сцени, побудовані на єдиному драматичному розвитку.
5.Величного звучання надавав операм хор і балет, які розташовувалися згідно вимог сюжету, а не театральних традицій
6. композитор посилив значення оркестру, що позначилося на трактуванні увертюри, яка, на думку Глюка, повинна була стати "вступним оглядом змісту".
К. В. Глюк. Орфей.
Дійові особи:
ОРФЕЙ, співак (контральто чи тенор)
ЕВРИДИКА, його дружина (сопрано)
АМУР, бог кохання (сопрано)
БЛАЖЕНА ТІНЬ (сопрано)
Час дії: міфічна античність.
Місце дії: Греція та Гадес.
Перша постановка: Відень, "Бургтеатр", 5 жовтня 1762; лібретто Р. Кальцабіджі
постановка другої редакції (французькою мовою), лібретто П.-Л. Моліна: Париж, Королівська академія музики, 2 серпня 1774 року.
Античний сюжет про віддане кохання Орфея та Евридики - один із найпоширеніших в опері. До Глюка він був використаний у творах Пері, Каччіні, Монтеверді, Ланді та ряду другорядних авторів. Глюк трактував і втілив його по-новому. Реформа Глюка, вперше здійснена в "Орфеї", була підготовлена багаторічним досвідом творчості, роботи у найбільших європейських театрах; багату, гнучку майстерність, що вдосконалювалося десятиліттями, він зміг поставити на службу своїй ідеї створення піднесеної трагедії.
Гарячого однодумця композитор знайшов у особі поета Раньєро Кальцабіджі (1714-1795). З численних варіантів легенди про Орфея лібреттист вибрав той, що викладено у "Георгіках" Вергілія. У ньому античні герої постають у величній і зворушливій простоті, наділені почуттями, доступними звичайному смертному. У цьому виборі позначився протест проти хибного пафосу, риторики та химерності феодально-дворянського мистецтва.
У першій редакції опери, показаної 5 жовтня 1762 року у Відні, Глюк ще цілком звільнився від традицій парадних уявлень партія Орфея доручена альту-кастрату, запроваджено декоративна роль Амура; кінцівка опери, всупереч міфу, виявилася щасливою. Друга редакція, показана в Парижі 2 серпня 1774, значно відрізнялася від першої. Текст був наново написаний де Моліна. Виразнішою, природнішою стала партія Орфея; вона була розширена та передана тенору. Сцена в пеклі закінчувалася музикою фіналу з балету "Дон Жуан"; у музику "блаженних тіней" введено знамените соло флейти, відоме у концертній практиці як "Мелодія" Глюка.
Композиція: увертюра, з дії. 2 дія дідиться на дві картини.
Сюжет:
1д.
У гарному гаю з лаврів та кипарисів - гробниця Еврідіки. Орфей оплакує свою подругу. Пастухи та пастушки, співчуваючи йому, закликають дух померлої почути стогнання чоловіка. Вони розпалюють жертовний вогонь, оздоблюють пам'ятник квітами. Орфей просить залишити його віч-на-віч із сумними думками. Марно закликає він Еврідіку - лише луна повторює ім'я коханої у долині, лісах, серед скель. Орфей благає богів повернути йому кохану або відібрати в нього життя.
З'являється Амур; він оголошує волю Зевса: Орфею дозволяється зійти в підземне царство, і якщо голос співака і звуки його ліри зворушать фурій, він повернеться з Еврідікою. Лише одну умову повинен виконати Орфей: не дивитись на дружину доти, доки вони не досягнуть Землі, інакше Еврідіка буде втрачена назавжди. Самовіддане кохання Орфея готове витримати всі випробування.
2д.
1 картина. Густий темний дим огортає таємничу місцевість, яка часом освітлюється спалахами пекельного полум'я. Фурії та підземні духи починають дикі танці. З'являється Орфей, який грає на лірі. Духи намагаються залякати його страшними видіннями. Тричі звертається до них Орфей, благаючи полегшити його страждання. Силою мистецтва співаку вдається пом'якшити їх. Духи визнають себе переможеними та відкривають Орфею дорогу до підземного світу.
2.картина. Відбувається чудове перетворення. Орфей потрапляє в Елізіум – прекрасне царство блаженних тіней. Тут він знаходить тінь Еврідіки. Їй чужі земні тривоги, мир та радість чарівної країни зачарували її. Орфей вражений красою пейзажу, чудовими звуками, співом птахів. Але щасливий він може бути лише з Еврідікою. Не обертаючись, Орфей бере її за руку і швидко віддаляється.
3 д.
Знову виникає похмура ущелина з навислими скелями, заплутаними стежками. Орфей поспішає вивести з нього Еврідіку. Але кохана засмучена і стривожена: чоловік жодного разу не глянув на неї. Чи не охолодів він до неї, чи не померкла її краса? Закиди Еврідіки завдають Орфею нестерпного душевного болю, але він не в змозі не послухатися богів. Знов і знову Еврідіка благає чоловіка звернути на неї свій погляд. Для неї краще померти, аніж жити нелюбою. Зневірений Орфей поступається її проханням. Він озирається, і Еврідіка падає мертвою. Невтішному горю Орфея немає меж. Він готовий вразити себе кинджалом, але Амур зупиняє його. Чоловік довів свою вірність, і з волі богів Еврідіка знову оживає.
Увертюра опери музично пов'язана з дією.
Перша дія.
Хор друзів, пастухів і пастушок. Величне та сумне звучання скорботного характерук. Виклад хоральний, акордовий, ізометричний(всі голоси в одному ритмі), фрази хору завешу.ться секунтвими зітханнями, чергуються з октавними окотками Орфея.
Арія Орфея з відлунням. Тричастинна форма (АВА). витримана в дусі lamento. Каданси стрф повторюються оркестром – як ехо, символ суму і самотності.
Дві арії Амура (одна з них написана для паризької постановки) витончені, красиві, але мало пов'язані із драматичною ситуацією. Заключний речитатив і Арія Орфея носять вольовий стрімкий характер, стверджуючи в ньому героїчні риси.
Друга дія.
Перша кртина. Вхід в підземне царство. Найбільш послідовно витримана бнзперервна наскрізна сцена (див. Фото схеми).
Жахаюче і грізно звучать хори духів, що виконуються в унісон з тромбонами - інструментами, вперше введеними в оперний оркестр у паризькій редакції "Орфея". Поряд з гострими гармоніями, наскрізним для всіх хорів фурій "фатальним" ритмом, враження остраху покликані впідсилювати форшлаги- глісандо оркестру, що зображають гавкіт Цербера. Стрімкі пасажі, гострі акценти супроводжують демонічні танці фурій. Усьому цьому протистоїть ніжна ламентожна арія Орфея під акомпанемент ліри (арфа і струнні за сценою) "Заклинаю, благаю, змилуйтеся наді мною". Елегічно забарвлена плавна мелодія стає дедалі схвильованішою (лірична арія), активнішою, прохання співака наполегливіше(бравурна арія). А хори фурій стають запитальними, а потім все тихшими, лагіднішими і м'якшим
Друга картина. В елізіумі. Хореографічна сцена в тричастинній формі АВА.
А – менует, груповий танець блаженних тіней.Витримана у світлих пасторальних тонах. Сопілкові награші гобою, тихе звучання скрипок, легке прозоре оркестрування передають настрій повної умиротворення.
В - меланхолійна мелодія флейти – одне із чудових одкровень музичного генія Глюка.
3 дія. Тривожна рвучка музика вступу до третьої дії живописує похмурий фантастичний краєвид.
Дует-сцена містить аріозо Орфея, Евридики, дуетні та діалогічні розділи, поступово драматизується до кульмінації. Центральний дует "Вір ніжній пристрасті Орфея" отримує напружений драматичний розвиток. Розпач Евридики, її хвилювання, сумні голосіння передані в арії "Про жереб злощасний".
Скорбота Орфея, смуток самотності відображені у арії "Втратив я Еврідіку". C-dur. ¾, менует. Форма рондо.
Завершують оперу балетна сюїта і тріумфуючий хор, де солістами, чергуючись, виступають Орфей, Амур, Еврідіка.