Ім'я файлу: Whitney Houston.docx Розширення: docx Розмір: 16кб. Дата: 30.09.2021 скачати Пов'язані файли: Искусство мелизматики. Уитни Хьюстон Уитни Хьюстон запомнили как мастера «мелизматики». Но что это и почему оно повлияло на поколение певцов? Раннее «I» в песне Уитни Хьюстон «I will always love you» занимает почти шесть секунд, чтобы спеть. В эти секунды бывший певец госпел, а ныне поп-звезда складывает несколько разных нот в один слог. Техника повторяется на протяжении всей песни, наиболее отчетливо на каждом “I” и “You” Вокальная техника называется мелизматикой, она вдохновила множество подражателей. Другие артисты, возможно, использовали ее до Хьюстон, но именно ее исполнение песни Долли Партон о любви продвинуло эту технику в мейнстрим в 90-х годах. Вокальную технику также можно услышать в песнях Бейонсе, Кристины Агилеры, Дженнифер Хадсон и других. И любой, кто смотрел шоу талантов, такое как X Factor или American Idol в последние годы, уловил эту тенденцию среди певцов-любителей. По словам Уотермана, стиль стал настолько заметным, что бывшим судьям Pop Idol Питу Уотерману и Саймону Коуэллу пришлось запретить начинающим звездам выступать в роли хитов Хьюстон в шоу. «В Pop Idol 1 стало все настолько плохо, что мы буквально сказали всем, кто входил:« Послушайте, нет смысла петь Уитни Хьюстон, поэтому, если вы собираетесь петь Уитни Хьюстон, не беспокойтесь о пении, потому что мы слышали это много раз, а теперь на самом деле против», - говорит он. Но помешательство на мелизматике не ограничивается конкурсантами. Тренер по вокалу и судья Академии славы Кэрри Грант говорит, что ее восьми- и девятилетние ученики приходят на уроки, пытаясь изложить свои собственные взгляды на знаменитую мелизматику Хьюстон. «Она родила целое поколение певцов, которые хотели исполнять риффы на своих записях, включая всех Бейонсе и Риану, и, вероятно, всех американских айдолов», - говорит Грант. Видео #1 Но большинство из них терпят неудачу, по словам Уотермана. Чтобы овладеть вокальной акробатикой Хьюстон, требуется сочетание упорных тренировок и природного таланта. «Вы не можете сделать это без надлежащего контроля дыхания, а это единственное, что было у Хьюстон», - говорит профессиональная оперная певица Сара-Джейн Дейл. «Посмотрим правде в глаза, такие певцы не приходят каждую неделю». Хьюстон также выбрала гласные звуки, которые сберегали бы воздух, чтобы она могла удерживать гигантские ноты. Например, по словам Дейла, пение «luv» вместо «love». А еще есть плавный, легкий звук мелизматики Хьюстон - результат использования ее тела для управления своим голосом. «Дело не только в шее. Пение - это все ваше тело, и если вы не связаны с этим дыханием и его источником, в области диафрагмы, вы не справитесь с этим», - говорит Дейл. Вокальная техника восходит к григорианским песнопениям и рагам индийской классической музыки. В современную эпоху певцам, таким как Арета Франклин, Рэй Чарльз и Сэм Кук, приписывают то, что они принесли мелизматику из церковных хоров в широкую аудиторию. «Видение любви» Мэрайи Кэри нашло достойное применение. Но именно Хьюстон популяризировала его и расширила стандарты, добавив сложные цепочки нот к отдельным слогам. Но термин «мелизматика» все еще относительно неясен в индустрии поп-музыки, и этот эффект часто описывается просто как «импровизация» или «риффинг». В менее лестных терминах Дэвид Браун из Rolling Stone назвал это «подавляющим вокальным стилем пятой категории» в New York Times. По словам Уотермана, певцы могут использовать мелизматику, как способ придать песне свою индивидуальность. «Отчасти это происходит из-за творческого желания делать это по-своему, а не так, как звукозаписывающая компания, продюсеры и сценаристы хотят, чтобы вы это делали», - говорит он. «Сценарист написал вам мелодию, но вы полностью ее игнорируете и все равно занимаетесь своим делом». Переход Хьюстон от соблюдения параметров песни в «I wanna dance with somebody» к свободному вокалу в «I will always love you» демонстрирует это артистическое преобразование. «Я называю это вокальной гимнастикой, когда она внезапно хочет показать вам, что может взять мелодию, где бы она ни была», - говорит Уотерман. «Вокальное исполнение на нем просто сногсшибательное, я имею в виду, что все встают и говорят:« Боже мой, откуда это взялось? »» Но, возможно, лучше всего Хьюстон добилась умеренности. В атмосфере реалити-шоу, созревшего для «переигрывания», легко оценить способность Хьюстон сохранить мелизм в нужный момент. «Она похожа на повара, который никогда не злоупотреблял специями. Она всегда очень деликатно относилась к тому, что использовать, - говорит Грант. «Она никогда не пела слишком много, поэтому люди были тронуты и тронуты эмоциями и историей этой песни. Она певица, от которой у вас мурашки по коже». |