Мистецтво XIX століття
XIX століття — час загостреної політичної боротьби, появи нових політичних форм, панування капіталізму в Європі; напруженого ідейного життя. Мистецтву цієї епохи притаманне розмаїття стилів та напрямків: неокласицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, символізм, натуралізм, імпресіонізм, постімпресіонізм. Чільну позицію займав реалістичний напрямок, оспівуючи красу природи і людської праці. При національній своєрідності мистецтва різних країн посилюються спільні риси: критична оцінка явищ життя, історизм мислення, тобто усвідомлення значення минулих історичних етапів як рушійних сил розвитку сучасності. Важливе досягнення мистецтва XIX століття — розробка історичної тематики, в якій вперше розкривається роль народних мас, конкретно відтворюється історична середа. Критичні позиції визначили основу методу реалістичного мистецтва XIX століття. Найбільш повний розвиток отримують станкові форми живопису, графіки, скульптури, що тяжіють у своїх кращих проявах до монументальних форм. Широке поширення отримують всі види портрета, побутовий жанр, пейзаж з яскраво вираженою національним характером. Час розквіту сатиричної графіки.
1. Англія
Провідне місце в живопису першої половини XIX століття займає пейзажний жанр, що бере початок у попередньому столітті у ліричній творчості Гейнсборо.
Джон Констебль (1776 - 1837 рр.) є справжнім новатором у створенні реалістичного пейзажу XIX століття. Виходець із сім'ї мірошника, художник за власним визнанням безперервно писав з натури, прагнув знайти манеру "просту, позбавлену всякої химерності". У його творах демократизм і глибина почуттів поєднуються з поетичністю і правдивістю. Він оспівував рідну природу, наповнюючи картини світлом і повітрям, передаючи динаміку неба, нерозривний зв'язок людини з природою. Характерні риси романтизму простежуються у творчості Вільяма Тернера (1775 - 1851 рр.). Він є автором ефектних акварельних і мальовничих пейзажів, повних контрасту світла і тіні, зазвичай доповнених міфологічними або історичними сценами. Роботи майстра відрізняють складні барвисті гармонії, повні драматичного світовідчуття. За допомогою дивовижних світлових ефектів вмів домагатися мальовничій передачі будь-яких станів природи, по полотнам майстра грають таємничі світлотіні. Пейзажі 1820 — 1840 рр. відрізняються динамічною і більш вільною манерою, колорит будується на контрастах мерехтливих тонів, часто об'єднаних у загальній світлій гаммі, обриси предметів сплавляються і дробляться, що передбачило живопис французьких імпресіоністів. Останні картини — алегорично-барвисті фантасмагорії, наповнені символами і півтонами, мали значний вплив на формування європейського символізму другої половини XIX століття.
Початок ХІХ ст. — епоха наполеонівських воєн — стало “золотим часом” англійської сатиричної графіки, коли видатні англійські карикатуристи буквально щодня відгукувалися на політичні події новими аркушами, що ставали відомими і герцогу, і простолюдинові. Надзвичайно повна та цікава колекція англійської сатиричної гравюри представлена у Харківському художньому музеї. (Див. Офіційний сайт Харківського художнього музею).
2. Іспанія Кінець XVIII століття характеризує відсутність стильової єдності, поширення еклектики у мистецтві. Національна традиція поступилася місцем наслідуванню загальноєвропейської. В архітектурі, скульптурі, живопису процвітав класичний академізм провінційного характеру. До 1830 років в живописі розвиток отримав напрямок романтизму завдяки революційно-патріотичному устремлінню століття. Зростає інтерес до національної художньої спадщини, що сприяє реставрації архітектурних пам'яток середньовіччя. Характерна загальна тенденція ідеалізації далекого минулого. Загальноєвропейську популярність іспанське мистецтво після «золотого століття» знову знайшло лише з творчістю Франсиско Гойї (1746 - 1828 рр.). Він відкрив для іспанського мистецтва цілу епоху, поклавши початок розвитку реалістичного живопису нового часу. Величезне значення мала творчість Гойї і для подальшого формування європейського романтизму, чиє виникнення в Іспанії мало прогресивне значення, сприяючи піднесенню національної самосвідомості. Мистецтво Гойї несе сильний відбиток його почуттів, переживань, стихійної, темпераментної та яскравої натури. Майстер нерідко звертався до гротескних і фантастичних образів, стираючи межу між прекрасним і потворним. Подібна манера з найбільшою гостротою оголювала каліцтва сучасної йому дійсності. У портретах, переймаючи досвід великих іспанських майстрів з їх урочистій показністю, глибокою цілісністю характерів, Гойя прагнув передати витончену, невловиму рухливість, неоднозначність і психологічну тонкість людини. У графічної серії з 80 офортів «Капрічос» (ісп. "Примхи") невеликі аркуші вражають сміливими поєднаннями великих мальовничих плям білого і чорного, тіні і світла. Офорти Гойї спрямовані на зриме викриття зла і духовного убозтва. Майстер широко використовував мову натяків і іносказань. Мистецтво Гойї справило сильний вплив на формування реалізму XIX століття, теми, порушені художником, зберігають хвилюючу сучасність.
3. Франція Пафос революційної боротьби викликав до життя реалістичне мистецтво, правдиво і натхненно втілювати найважливіші події суспільного життя. Художники прагнули до створення героїчних і конкретно-історичних образів сучасників, до виявлення національних особливостей рідної природи. Вплив Великої французької революції відбився у всіх видах мистецтва. В архітектурі початку XIX століття отримує подальший розвиток проблема міського ансамблю. У спорудах громадських будівель затверджуються прості ясні конструктивні форми. Клод Нікола Леду у своїх проектах йшов від класики, в той же час сміливо ламаючи її канони, відмовляючись від декоративних деталей і прикрас. Під час правління Наполеона класицизм перероджується в останній "великий стиль" XIX століття Західної Європи — ампір, покликаний прославляти особистість і досягнення імператора.
Ампір — стиль пізнього (високого) класицизму, характерне використання декоративних елементів античності, їх симетричне, впорядковане розташування.
Особливості стилю ампір:
• застосування ордерної системи
• прямолінійність всіх обрисів
• масивність геометричних обсягів
• поєднання золота на темно-синьому або червоному тлі з білим мармуром
• орнаменти, складені з військових обладунків, арабесок, пальмет, запозичених з етруського або єгипетського мистецтва, фантастичні звірині мотиви сфінксів, грифонів, химер
Яскравим прикладом споруди, виконаної у стилі ампір, є тріумфальна арка на площі Зірки (Етуаль) як пам'ятник військової слави імператора. Зведена на пагорбі біля Єлисейських полів, вона завершує грандіозну панораму Парижа. Монументальна за розміром, вона несе друк холодної парадності. Гладь її стін підкреслена рельєфними композиціями роботи скульптора Франсуа Рюда (1784 — 1855 рр.).
Жак Луї Давид (1748 — 1825 рр.) - основоположник французького мистецтва революційного класицизму у живопису. Герої Давида — безстрашні стоїки, що не тремтять перед обличчям смерті. Зображуючи їх, художник закликав до подвигу, самозречення в ім'я батьківщини, до мужності і доблесті. Картина "Клятва Гораціїв", написана на давньоримський легендарний сюжет, була сприйнята громадськістю як заклик до революційної боротьби. Ще істотніше втілення героїчного реалізму Давида було досягнуто у творі "Смерть Марата", де історична достовірність поєднується з емоційною насиченістю образу. Художник монументалізує образне рішення, підкреслюючи його героїку, драматичну виразність. Розчарований поразкою революції, Давид відрікається від своїх політичних переконань, іде у світ ідеальної краси. Ставши першим живописцем імператора, пише досконалі за реалістиичністю портрети Наполеона Бонапарта та інших видатних сучасників. Після поразки Наполеона й реставрації династії Бурбонів, у мистецтві загострюється протиборство двох основних напрямків: романтизму та класицизму.
Яскравим представником неокласицизму є Жан Огюст Домінік Енгр (1780 — 1867 рр.) — улюблений учень Давида, блискучий майстер суворого тонкого малюнка. Своїми витонченими і до найдрібніших деталей правдивими роботами Енгр заслужив славу одного з кращих портретистів XIX століття. Часто писав картини на міфологічні сюжети, улюбленою темою творчості була оголена жіноча натура.
Теодор Жеріко (1791 — 1824 рр.) — основоположник революційного романтизму у французькому живопису. Художник черпав натхнення в навколишньому світі, відмовившись від античної тематики та канонів класицизму. Жеріко знайшов героїчне і значне у реальному житті, у своїх творах він втілив виняткову напруженість дії. Працюючи над картиною "Пліт Медузи", автор дотримувався натурних замальовок, докладного вивчення реальності. Серія портретів душевнохворих носить загострено-трагедійний характер, в ній виявлений серйозний інтерес до внутрішнього світу людини.
Творчість Ежена Делакруа (1798 - 1863 рр.) пронизана пристрасним пафосом боротьби за свободу, глибоким співчуттям до пригноблених, вірою у торжество світла і добра, що відповідає тенденціям революційного романтизму. Делакруа створював полотна на мотиви поезій Байрона та історичних подій. У розпал революції, 1830 р. він пише картину, що втілила притаманний романтизму бунтарській пафос, — "Свобода, що веде народ".
Розвиток архітектури середини XIX століття обумовлений зростанням великих міст, промислових центрів, шляхів сполучення. З'являються нові види споруд: заводи, фабрики, мости, електричні станції, вокзали, банки, біржі, інститути, бібліотеки. Зводяться репрезентативні будівлі: театри, музеї, урядові та адміністративні установи. Напрямок пізнього класицизму з ордерною системою змінюється еклектичним синтезом нових конструкцій з елементами старих стилів. Поступово виробляється архітектурна мова, заснована на застосуванні інженерно-конструктивних форм. Яскравий приклад нового напряму — читальний зал бібліотеки св. Женев'єви в Парижі роботи Анрі Лабруст. Еклектика (др. грец. "обраний", "добірний") — напрям у мистецтві, що представляє собою поєднання різноманітних стилістичних елементів.
Творчість Оноре Дом'є (1808 - 1879 рр.) справила вплив на розвиток критичного реалізму, сатиричної графіки і карикатури. Художник звертався до створення сатиричного портрета, доводячи до гротеску риси зображуваного. Працював у техніці літографії, знаходячи свій узагальнений і монументальний стиль виконання. Звертався до сцен класової боротьби, викривав лицемірство, фальшиву мораль суспільства. З 1848 року його увагу поглинув живопис, героями якого залишаються трудящі Франції. Картинам Дом’є властива характерна монументальність, узагальненість, емоційна насиченість. Відомі твори: "Законодавче чрево", "Праля" та інші.
Особливий підйом і розвиток знайшла пейзажний живопис у роботах художників-барбізонців, названих так за назвою села Барбизон, де жили й працювали майстри. Їхній живопис оспівував рідну природу, красу і поетичність реального світу, в якому трудиться проста людина.
Провісником барбізонської школи став Каміль Коро (1796 — 1875 рр.), чия творчість отримала яскраво виражену лірико-поетичну спрямованість. Майстер прагнув до створення реалістичного узагальненого образу природи. Головним засобом, що дає творові життя, він вважав спокійно-розсіяне світло похмурих днів. Працюючи у портретному жанрі, залишив численні зображення миловидних дівчат, занурених у читання або мрії. Тонкий колористичний лад творів передає настрій ліричної споглядальності, що підкреслює ніжність вигляду портретованих.
Очільником барбізонців був Теодор Руссо (1812 - 1867 рр.), який прагнув затвердити буденне як значне, монументальне. У своїх творах він підкреслював конкретну матеріальність предметів, любив зображати широкі простори, могутні дуби, воліючи ті види освітлення, коли пластичні обсяги виступають з найбільшою виразністю.
Інший барбізонец Жюль Дюпре (1811 — 1889 рр.) відрізнявся прихильністю до драматично-схвильованих станів природи. Улюбленими мотивами були полум'яні заходи сонця, бурхлива гроза, хмари, також охоче писав ставки і водойми.
Поетом тихих світанків і вечорів був Шарль-Франсуа Добин’ї (1817 — 1878 рр.). Більш насичену, декоративну палітру полюбляв Нарцис Діаз (1807 — 1876 рр.), який першим почав писати саму гущавину лісу з променями сонця крізь листя.
Близький до барбізонців по духу художник Франсуа Мілле (1814 — 1875 рр.) — майстер реалістичного французького пейзажу. Звертаючись до теми рідної природи, головною темою творчості він обирає життя і працю селян, зображуваних з надзвичайною теплотою, проникливістю і правдивістю. Він сприймав і оспівував працю як вираз творчої сили, як закон буття людини, органічно пов'язаної з природою.
З ім'ям Гюстава Курбе (1819 — 1877 рр.) пов'язують затвердження реалізму у французькій живопису. Теми його полотен нерідко породжували гучні скандали, адже автор закликав відкинути салонне мистецтво. Курбе приділяв увагу гострій характерності і пластичності форм, вважав за краще писати на тонованих полотнах, оживляючи найсвітліші місця різкими відблисками. Працював у жанрах багатофігурної композиції, портрета, натюрморту та пейзажу. Полюбляв автопортрети. Відомі твори: "Автопортрет з чорним собакою", "Дробильники каменів", "Похорон в Орнані", "Майстерня художника".
Едуард Мане (1832 — 1883 рр.) — один з найвидатніших художників Франції XIX століття. Майстер з дивовижною пильністю і свіжістю передав правдиві характеристики мешканців Парижа у таких творах, як "Чаювання", "У човні", "Нана", "Олімпія". Його остання картина "Бар в Фолі-Бержер" — про самотність людського існування — найсильніша сторінка в історії французького критичного реалізму. Мане — один з блискучих колористів світового мистецтва, який передбачивши імпресіонізм, він звернувся до світлого пленерного живопису ("Аржантей").
Під впливом представників живопису критичного реалізму 1874 року з'явився новий напрямок у французькому мистецтві — імпресіонізм (фр. — "враження"). Майстри цього напрямку Едгар Дега (1834 — 1917 рр.), Клод Моне (1840 — 1926 рр.), Огюст Ренуар (1841 — 1919 рр.), Каміль Піссаро (1830 — 1903 рр.) та ін. об'єдналися для боротьби за оновлення мистецтва і подолання офіційного салонного академізму в художній творчості: з цією метою провели вісім виставок. Імпресіоністи відмовлялися від розповідності, від фабули, акцентуючись на швидкоплинному моменті безперервного перебігу життя. Стилі імпресіоністів розрізнялися, але свіжість, різноманітність фарб, хиткість обрисів об'єднують художників цього напрямку.
Едгар Дега (1834 — 1917 рр.) створив безліч замальовок навколишнього життя міста з його неспокійним ритмом. Звертався до теми праці актрис, балерин, музикантів, праль і прасувальниць. Показав напружену, гарячкову життя скачок, біржі. Майстерний рисувальник, він відкинув всі завчені прийоми і зумів виявити несподівано нову точку зору, досягнувши враження свіжості, безпосередності композиції. Персонажі Дега зображені в найприродніших невимушених позах.
Роботи Клода Моне (1840 — 1926 рр.) втілюють захоплення перед поезією вічно мінливої природи, пронизаної світлом і повітрям, як і сам живопис майстра. Його пленерні відкриття внесли оновлення всій системі живопису і з'явилися найкращим прикладом імпресіонізму. Значні твори: "Руанський собор" (1894 г.), "Бульвар Капуцинів" (1873 г.), "Водяні лілії" (1914) тощо.
Огюст Ренуар (1841 — 1919 рр.), мистецтво якого відрізняється пильною цікавістю до людини, невичерпної свіжістю й оптимізмом, є значним майстром імпресіонізму. Його приваблювало повсякденне життя, сцени, побачені у парку, у кав’ярні, на березі річки. Ренуар — художник, закоханий у життя. Центральною темою творчості майстра є жіночий портрет. Роботи переважно пастельних тонів, наповнені світлом, теплом, диханням життя. Твори: "Бал в Муленде ла Галетт» (1876 г.), "Портрет Жанни Самарі» (1877 р.), "Танок у селі" (1883 р.).
Розвиток імпресіонізму зробив позитивний вплив на інші види мистецтва, зокрема, на скульптуру. Драматичне, пристрасне, героїчно піднесене мистецтво Огюста Родена (1840 — 1917 рр.) славило красу і шляхетність людини. Найбільш відомі твори: "Мислитель", "Поцілунок", "Громадяни Кале".
Мистецтво кінця XIX - початку XX ст.
Кінець XIX і початок XX століття ознаменовані переходом капіталізму у свою вищу, останню стадію - імперіалізм, а також наростаючою активністю революційних рухів, подальшим утворенням системи соціалістичних країн. Це час стрімкого технічного прогресу, гострого протистояння матеріальних і духовних цінностей, розрахунку та живого почуття. Художнє життя рубежу епох було дуже складним і багатогранним. Воно розвивалося між двома ідейно-художніми полюсами, характеризувалося багатьма течіями, пов'язаними або з попередніми епохами, або з національними особливостями демократичної боротьби в окремих країнах. У мистецтві все яскравіше відбивалася суб'єктивістська деформація світу, формалізм, безідейність. Виникли такі напрямки, як символізм, під впливом його естетики формується головний стиль епохи — модерн (франц. "Новітній", "сучасний").
Особливості розвитку архітектури: Громадський характер виробництва, бурхливе зростання техніки, потреба у масовому будівництві викликали нагальну необхідність вирішення проблем містобудування та ансамблів. На зміну еклектиці XIX століття приходять пошуки єдиного стилю, заснованого на застосуванні нових конструкцій і матеріалів (сталь, залізобетон, каркасна система тощо).
Вісником нового етапу у розвитку архітектури стала Ейфелева вежа, зведена у 1889 р. у Парижі за проектом інженера Г. Ейфеля. Ажурна споруда заввишки 312 м легко і плавно злітає до неба, уособлює нову еру машинного століття, відіграє важливу роль у формуванні силуету міста.
Провідне місце у живописі країн Західної Європи рубежу XIX — XX ст. займає Франція. Офіційно визнаним напрямком залишається салонно-академічне мистецтво, проте у традиції академізму проникають риси модернізму і абстрактної символіки. Звуження інтересів особистості, загальна дегуманізація культури замикає творчість багатьох художників у сферу суб'єктивних переживань і формальних питань.
Яскравим явищем епохи стає творчість майстрів-постімпресіоністів, які розвинули ідеї своїх попередників — імпресіоністів. Роздробленом етюдному баченню нове покоління протиставляло задачу розкриття внутрішньої сутності явищ. Звертаючись до традицій минулого, художники прагнули повернути картині цілісність і композиційну завершеність. Постімпресіонізм (лат. рost — після, і impressionisme) — збірне найменування напрямків французького мистецтва кінця XIX ст., що виникли слідом за імпресіонізмом.
Поль Сезанн (1839 — 1906 рр.) наочно висловив пошук нових ідей у живопису. Художник ставить завдання відродження пластичної матеріальності й строгості композиційної логіки. Сезанн, звертаючись до природи, не копіює її. Працюючи у жанрах портрета, натюрморту, пейзажу, будує свій живопис на чистих тонах і колірних контрастах, на незмінних якостях предметного світу, його пластичному багатстві і органічній єдності форм. Відомі твори: "Берега Марни", "Персики і груші", "Хлопчик у червоному жилеті".
В основі творчості Поля Гогена (1848 — 1906 рр.) лежать мрії про єдність людини з природою. У пошуках мови художнього узагальнення звертається до японської гравюри, французького середньовічного мистецтва, культури архаїки, примітивного мистецтва народів Океанії. Характерно утвердження ідеалу первісної гармонії, наділення гідністю, грацією і пластичністю масивних фігур таїтянок. Гоген втілює свої спостереження в декоративно-килимових полотнах, їхня основа — співзвуччя колірних плям, свідоме уплощення форм, співучість ліній. Відомі твори: "Брод", "А, ти ревнуєш?", "Жінка, що тримає плід".
Творчість Вінсента Ван Гога (1853 — 1890 рр.) просякнута глибоким співчуттям до знедолених людей, пристрасною любов'ю до життя і природі. Неповторність його особистості розкривається у болісних пошуках істини, невпинній творчій праці і жадобі подвигу. Творче життя майстра охоплює всього одне десятиліття і ділиться на два основних періоди: перша половина 1880-х років і останні три роки життя, затьмарені важкою хворобою. Живопис першого періоду виконаний в темних, похмурих тонах. Для нього характерні емоційність, гостро драматичне сприйняття життя, соціальний протест, співчуття людям праці. З 1888 року у творчості художника переважають болісно експресивний стиль, контрасти кольору, поривчастий ритм, гостра динаміка мазка. Ван Гог використовує згущені співзвуччя, які запалюють один-одного. Відомі твори: "Їдці картоплі", "Селянка", "Пейзаж в Овері після дощу", "Червоні виноградники в Арлі" .
Значного поширення на початку ХХ століття отримав ряд напрямків, пов'язаних з відходом від реалізму. Такі течії у мистецтві об'єднуються поняттям «модернізм». Творчість таких видатних художників, як Матісс, Пікассо, Марке та інші виходила за межі програми цих напрямків.
Модернізм (лат. modernus — «сучасний», «недавній») — напрям у мистецтві кінця XIX — початку XX століття, що характеризується розривом з попереднім історичним досвідом художньої творчості, прагненням затвердити нові, нетрадиційні початки у мистецтві, безперервним оновленням художніх форм, а також умовністю стилю.
Першою художньою течією в ХХ ст. був фовізм (франц. «fauves» — дикі). Вперше виступили в «Салоні незалежних» у 1905 р. Основа: віра в чисте мистецтво, інстинкт, що панує над інтелектом. Немов розриваючи предмети на частини, твори викликали у глядача потрясіння. Головним виразним засобом був колір. Характерні гострі композиції, ритмічність, фактура, обсяги і форми спотворені. Улюблені теми зображення: пейзажі, інтер'єри, багатофігурні композиції.
Анрі Матісс (1869 — 1954 рр.) — живописець яскравого декоративного обдарування, представник фовізму. Характерні особливе почуття гармонії колірних поєднань, повнозвуччя плям чистого кольору, різкі протиставлення полум'яних і холодних фарб, прагнення до декоративної узагальненості кольору. Колірна композиція — основа живопису Матісса. Важливу роль у творчості майстра грає експресивний і плавний гнучкий малюнок, його ясна орнаментика. Пізній період творчості ознаменований подальшим спрощенням форм, де фігури буквально перетворюються на орнамент. Знамениті твори: "Танок", "Червоні риби", "Сімейний портрет" та інші.
Художник Альбер Марке (1875 — 1947 рр.) також був близький до товариства «диких». Живопис майстра, який прагнув до реалізму, відкривав поезію індустріального міського пейзажу з характерними для нього ознаками. Його мистецтво глибоко людяне. Художник зображує портові міста Франції, Єгипту та Алжиру, вводить безліч буденних мотивів: мости, шлюзи, буксири, товарні пароплави, підйомні крани. Він почасту розглядає предмети з високої точки зору, різкі перспективні скорочення, що втягують глядача вглиб простору. Динамічні лінії будов з підкресленими контурами надають архітектурної суворості пейзажам Марке.
1907 р в Парижі утворився новий напрямок формалістичної живопису — кубізм. Основоположники: Пабло Пікассо і Жорж Брак. У картинах кубістів предметний світ аналітично розкладається на найпростіші геометричні форми, що утворюють довільні схеми. В їхній діяльності посилюється розрив між схематичним образотворчим мистецтвом і реальним світом, будь-який предмет перетворюється на монотонні конструкції геометричних об’ємів. Характерний суворий аскетизм кольору, вагомі, прості, відчутні форми, елементарні мотиви.
Іншою формою, ворожою реалізму, був футуризм (лат. Futurum — «майбутнє»), що виник 1909 року. Для художників цього напряму спотворення і деформація образу реального світу носили характер суб'єктивного свавілля. Цей напрямок відрізнявся прагнення до роздроблення і спотворення реального світу, до розчинення його форм в хаотичній динаміці ритмів. Майстри проголошували культ машинної цивілізації, великих міст, швидкостей, енергії. Вони прагнули передати фізичні явища, такі, як: звук, швидкість. Помітним явищем в боротьбі тодішніх течій є експресіонізм. Напрямок виник як найгостріша, хвороблива реакція на потворності капіталістичної цивілізації, Першу світову війну та революційні рухи. Покоління, травмоване бійнею І світової війни, сприймало дійсність вкрай суб'єктивно, через призму таких емоцій, як: розчарування, тривога, страх. Поширені мотиви болю і крику. Характерні зсуви форми, перебільшення, спрощення, використання пронизливих, запалених фарб і напружених, гострих контурів. Представники: Едвард Мунк, Ернст Людвіг Кірхнер, Франц Марк, Ріхард Герстлен.
Творчість Пабло Пікассо (1881 — 1973 рр.) характеризується пошуками: від формалістичних рішень до виразних реалістичним образам. Художник стилізує, символізує, споглядає. Його герої — прості жінки, акробати, комедіанти, письменники, жебраки, люди самотні й знедолені, з сумно зосередженими обличчями. Мистецтво Пікассо — відображення зламів і протиріч негуманного століття. Відомі твори: "Дівчинка на кулі", "Три жінки", "Мати і син" та інші. Розпад реалістичного мистецтва менше торкнувся скульптури. Найбільші досягнення реалізму належать Бурделю і Майолю. Представники кубізму в скульптурі — Архипенко, Липшиц.
Кращі твори Антуана Бурделя (1861 — 1929 рр.) пройняті духом героїчної боротьби, співзвучної прогресивним устремлінням ХХ століття. Майстер відроджує монументальну скульптуру великих ідей. Володіючи рідкісним для ХХ століття розумінням зв'язку скульптури з архітектурою, тяжіє до конструктивної побудови великих форм, до динаміки великих пластичних мас, підкресленою різкостю шорсткої обробки поверхні. Звертається до мистецтва стародавнього Сходу, античної архаїки, французької готиці. Твори: "Геракл, що стріляє", "Портрет Бетховена" та інші.
Арістід Майоль (1861 — 1944 рр.) — скульптор реалізму, глибокий споглядач природи, який прагнув повернути скульптуру до її античних витоків. У своїх творах досконалою пластикою оголеного тіла висловлює ясність і спокій духу. Майоль відмовляється від складних сюжетів, улюбленою темою стає жінка. Скульптор уникає сильних рухів, різких поворотів, характерні багата пластика, ліризм, поєднаний з монументальністю образів. Роботи: "Помона", "Ніч", "Гора", "Річка" та інші.
Шарль Деспі (1874 — 1946 рр.) — скульптор портретного жанру. Його творчість відрізнялася гострим почуттям неповторної індивідуальності, глибоке проникнення у характер і внутрішній світ людини. Працюючи з натури, часто будував композиції у відповідності зі строгими законами архітектоніки. Роботи: "Мадам Стоун", "Ася" та інші.
Через нові умов життя великих капіталістичних міст з розвитком в них масової друку, духу конкуренції та реклами на перше місце в образотворчому мистецтві виходить графіка. Анрі Тулуз-Лотрек (1864 — 1901 рр.) — автор численних пастелей, естампів, кольорових літографій, іронічний спостерігач життя французької богеми, знавець "дна", його показного блиску, справжньої убогості і страждань. Прославився афішами з яскравістю і гостротою характеристик, індивідуалізацією, гротескною загостреністю. Спрощена і підкреслено експресивна форма допомагали глядачеві миттєво вловити зміст зображеного. Роботи: "Мулен-Руж", "Кафе-концерт" та інші. Теофіль- Анлександр Стейнлен (1859 — 1923 рр.) працював у книжковій і журнальній графіці, офорті і плакаті. Його герої — робітники, жебраки, бездомні, волоцюги, жителі паризьких передмість. Художник тепло й співчутливо зображує їхнє життя, побут, розваги, потреби. Лірично сумні інтонації переплітаються в його листах то з іронією, то з гострим викриттям. Відомі твори: "Гарне суспільство", "Страйк", "Злочин в Па-де-Кале" та інші.
Творчість Кете Кольвіц (1867-1945 рр.) присвячена робітничому класу і селянству Німеччини, овіяна пафосом революційної боротьби, повна драматизму. Центральний образ офортів - мати, яка бореться з голодом і бідністю, зі смертю в ім'я своїх дітей. Роботи: "Нужда", "Прорив", "Хліба!"
Франц Мазерель (1889 — 1972 рр.) — творець мужнього і динамічного стилю в революційній графіці. Майстер з гравюри на дереві (ксилографії) з властивим їй лаконізмом, дзвінким контрастом чорного і білого. Основна тема численних гравюр і малюнків — викриття капіталістичного суспільства, віра в ідеї миру, демократії і справедливості. Автор розкриває життя в її складних конфліктах, в побутових і героїчних аспектах. Художній мова суворий, сповнений напруженості і контрастів. Твори: "Ідея", "Місто", "Юність".
4. Німеччина
Суперечливість і складність політичної обстановки в Німеччині початку XIX століття зумовили характер її культурного розвитку. Після вигнання наполеонівських армій поширюється рух проти впливу французького просвітництва, зростає інтерес до національного, зокрема до середньовічного культурній спадщині, що є характерною рисою романтизму.
На початку століття у німецькій архітектурі затверджується класицизм. У Бранденбурзьких воротах, споруджених Карлом Лангхансом застосовується доричний ордер, в будівлях Карла Шинкеля панує суворий спартанський дух, в ряді творів використовуються елементи готичного стилю. Для другої половини століття характерно панування еклектики.
З початку XIX століття класицистичні тенденції у німецькому живопису були витіснені романтичними. Філіпп Отто Рунге (1777 — 1810 рр.) — живописець, графік, теоретик мистецтва, в своїх портретах підносить образи звичайних людей, одночасно намагаючись передати тонкі душевні поривання, внутрішнє життя своїх моделей. Рунге розробляє проблеми світла і повітря, випереджаючи відкриття пленерного живопису XIX ст. Каспар Давид Фрідріх (1774 — 1840 рр.) передає поезію національного німецького пейзажу, оповитого меланхолійним настроєм самого художника. Пейзажі Фрідріха завжди споглядальні, високо одухотворені, в них присутнє відчуття нескінченності буття і незмінного смутку від усвідомлення непізнаваності його таємниць. Фрідріх обирає ті стани природи, які найбільше відповідають романтичному її сприйняттю: удосвіта, на заході, вихід місяця. Лінійний малюнок дуже тонкий, барвисті співвідношення представлені великими плямами чистих тонів.
Німеччина привнесла свої зусилля і значні плоди у розвиток реалістичного мистецтва середини і другої половини сторіччя. Перше місце тут належить Адольфу Менцелю (1815 — 1905 рр.) — живописцю й графіку, майстру історичних і жанрових композицій, пейзажного живопису. У творчості Менцеля позначилися і кращі традиції романтиків, «назарейців», з їхньою любов'ю до німецької історії, до вітчизняного минулого, до легенд і казок, «бідермайера» з його прихильністю до точної побутової деталі, і власне реалістичне відчуття художника. Величезна праця Менцеля, присвячена королю Фрідріху II, включає в себе графічні серії ілюстрацій, а також живописні твори. Художник звертається і до сучасних тем: міське й сільське життя, паризькі вулиці, що гуляє натовп, придворні свята і праця звичайних людей.
Традиції реалізму в німецькому живописі останньої третини XIX сторіччя продовжує Вільгельм Лейбль (1844 — 1900 рр.). Далекі від соціальної загостреності, картини майстра правдиво зображують селян баварських сіл з великою життєвістю й пластичної силою, відзначаються сріблястою тональністю живопису. Художник мюнхенської школи, що випробував спочатку вплив реалізму Курбе, у пізніх роботах переходить до імпресіоністичної манери живопису.
5. Мистецтво Російської Імперії другої половини XIX ст. Демонстраційний вихід кращих учнів з Академії мистецтв, які виступили за право зображати реальну дійсність замість абстрактних, далеких від життя міфологічних і релігійних сюжетів, у 1863 р. ("бунт чотирнадцяти") став важливим етапом становлення реалізму як провідного напряму мистецтва в Російській Імперії. 1870 р. під керівництвом І. М. Крамського (1837 — 1887 рр.) та за участю мецената П. М. Третьякова (1832 — 1898 рр.) у Петербурзі було створено Товариство пересувних художніх виставок. До складу передвижників в різний час входили І.Є.Рєпін, В.І.Суриков, В.Е.Маковський, І.М.Прянишников, А.К.Саврасов, І.І.Шишкін, В.М.Максимов, К.А.Савицький, A.M. і В.М.Васнецови, А.І.Куїнджі, В.Д.Полєнов, М.О.Ярошенко, І.І.Левітан, В.О.Сєров та ін. В цілому було організовано близько 48 виставок у великих містах Російської імперії. Вони зробили величезний вплив на художнє життя держави, на формування національних художніх шкіл, прагнули показати у своїх роботах ідейну сторону образотворчого мистецтва, яка цінувалася набагато вище, ніж естетична. Ставили завдання широкої пропаганди образотворчого мистецтва, метою якого було суспільно-естетична освіта народу, цілеспрямовано протиставляли себе представникам офіційного академізму.
Роботи представлені в експозиції Харківського художнього музею та не офіційному сайті.