| |
1. Історія написання роману. Тематика, проблематика. Ідейно-естетичний зв'язок роману з попередніми творами Гюго
2. Сюжет, композиція твору у світлі традиційних уявлень про романтичну літературу (місце випадковостей, таємниць та под. у романі). Місце і роль пейзажу.
3. Тип головного героя. Роль контрастів у створенні образу Гуїнплена та його життєвої історії.
4. Викривальний пафос роману. Конфлікт між англійським народом та англійською аристократією: способи розкриття.
Історія написання роману. Тематика, проблематика. Ідейно-естетичний зв'язок роману з попередніми творами Гюго
«Людина, яка сміється» (фр. L'Homme qui rit) — історичний роман французького письменника Віктора Гюго, написаний в 1860-х роках. Головний герой роману — Гуїнплен, ще хлопчиком навмисне понівечений компрачикосами. Дія відбувається в Англії кінця XVII — початку XVIII століття. По ходу дії головний герой, повторюючи долю Попелюшки, з ярмаркового актора стає пером Англії. Роман побачив світ в 1869 році.
«Людина, яка сміється» (1869) - хронологічно останній із романів, написаних Гюго в період вигнання, але сутнісно він досить тісно примикає до «Знедоленим». В обох цих творах ми маємо справу зі подібним задумом: і там, і тут людина протиставлена ворожому йому експлуататорському суспільству, і там і тут Гюго розвиває демократичні погляди на минуле та на сучасну йому епоху.
У передмові до «Трудівників моря» Гюго визначає три перші свої великі романи як трилогію, що зображує боротьбу людини з перешкодами у вигляді релігійних забобонів («Собор Паризької богоматері»), суспільних забобонів («Знедолені») та стихій природи («Трудівники моря») .
Так само в написаній вже після завершення роботи над «Людиною, яка сміється» передмові до цього роману Гюго оголошує його першою частиною своєї нової трилогії - «Аристократія», «Монархія», «Республіка».
«Книгу цю, - сказано у передмові, - власне слід було б озаглавити «Аристократія». Іншу, яка стане її продовженням, можна буде назвати «Монархія». Обидві вони, якщо автору вдасться завершити цю працю, передуватимуть третій книзі, яка замкне собою весь цикл і буде озаглавлена «Дев'яносто третій рік».
Як відомо, другу частину задуманої трилогії не було здійснено.
Задум другої трилогії, був більш обмежений і історично більш виправданий, ніж план першої. Однак і тут Гюго, як це йому властиво, виходить із абстрактно-етичних уявлень про незмінні властивості людської природи та суспільства.
У ньому французький письменник порушив кілька важливих загальнолюдських і соціальних питань, пов'язаних з вічними темами життя і смерті, духовної любові і тілесної пристрасті, істини і брехні, непереборної прірви, що існує між жебраком, народом, що страждає, і наділеною багатством і владою знаті.
Сюжет, композиція твору у світлі традиційних уявлень про романтичну літературу (місце випадковостей, таємниць та под. у романі). Місце і роль пейзажу.
Однією з особливостей Гюго як художника є органічний зв'язок відступів з темою, фабулою та образами роману. Авторські міркування завжди тісно пов'язані зі змістом епізодів, і створювані романістом образи неможливо правильно зрозуміти у відриві від публіцистичних екскурсів, які містять безліч цінних думок, спостережень, відомостей та фактів, які усвідомлюють читачеві інтригу та характери героїв твору.
Кожен із головних героїв роману - образ, значення і сенс якого з'ясовується не лише з власних слів і вчинків, але й з авторських відступів, які передують подальшій дії або супроводжують його, затримуючи просування фабули, спрямовуючи та орієнтуючи увагу читача, посилюючи художнє сприйняття наступного епізоду .
Якщо поглянути з цього погляду на «Людину, яка сміється», то виявиться, що найгостріші, злободенно-викривальні тиради Гюго зосереджені головним чином у відступах, а дія роману, яка зведена тут майже до мінімуму, є ілюстрацією та художнім підтвердженням тих думок, які висловлені у публіцистичних уривках.
Так, наприклад, у першій частині роману, що становить одну третину його загального обсягу, фабула не просувається далі зав'язки: Гвінплен, покинутий компрачикосами, рятує малюка Дею і разом з нею знаходить притулок у філософського бродяги Урсуса. Комрачікоси, що кинули Гуінплена напризволяще, гинуть під час морської бурі. Зате у відступах, що займають тут чільне місце, намічено історичне та соціальне тло, дано поетичний опис морської бурі (вже на самому початку надає роману суворий і похмурий колорит), розказано про торгівлю людьми та розбійницьку діяльність компрачикосів, зграї яких перебували довгий час майже на легальному. становищі, про суворі закони проти бродяг, до яких належали всі бідняки, які мають даху над головою, про просмоленном трупі людини на шибениці як зловісному символі феодальної Англії і т. д. І, нарешті, для контрасту з усім цим дається перерахування багатств, привілеїв, титулів, якими наділені найвищі кола англійського дворянства.
У другій, найширшій частині роману зображується аристократична Англія початку XVIII століття, якій протистоять як втілення справді благородного морального початку, що живе в народі, головні герої – Гуінплен, Дея та.
Розвиток сюжету зумовлено, з одного боку, чистою любов'ю Гуінплена до Деї та низовинним потягом до Гуіплена демонічної красуні аристократки Джозіани, а з іншого боку, розкриттям таємниці походження Гуінплену. введенням їх у палату лордів та викривальною промовою, вимовленою ним і парламенті.
За контрастом з цією відразливою картиною дикої розбещеності і огидного розгулу веселої світської черні в роман введені епізоди звичайного життя позитивних героїв - мандрівних акторів, які перебувають у постійному спілкуванні з народом і складають тіло від його плоті.
«Людина, яка сміється» звернена автором до сучасності. Багато епізодів і публіцистичних міркувань змушують читача проводити аналогії та паралелі з Англією XIX століття. При кожному зручному випадку Гюго дає зрозуміти, що йдеться не про «перекази старовини глибокої», а про сучасну йому реальність.
З перших сторінок роману створена атмосфера таємничості: берег моря під покровом ночі, якісь люди поспішно відпливали, залишивши самотнього хлопчика; охоплений жахом, той наткнувся на шибеницю, ще далі на жінку, яка замерзла в снігу, а біля неї хлопчик знайшов живу дівчинку з обличчям янгола, вона виявилася сліпою. Пригорнувши її до себе, він йшов рівниною і натрапив на дивну колимагу, в якій живе старий комедіант Урсус з ведмедем. Освітлене обличчя хлопця спершу здивувало, а потім злякало старого: на ньому застигла гримаса божевільно-веселого сміху.
Далі сюжет орієнтований на розкриття таємниці походження головного героя - Гуінплена, який виявився сином лорда і став жертвою королівської сваволі. До нього по-різному ставилися дві жінки: Дея, яка палко кохала його всім серцем, і красуня-аристократка Джовіна, в почуттях якої панувала лише пристрасть.
У світі простих людей Гуінплен знайшов любов і гуманність. Він усім серцем покохав Урсуса і Дею, і ніколи б не залишив їх, якби не з´ясувалося його знатне походження. Він - лорд, мав місце у палаті лордів, яке йому належало по праву. Проте у парламенті його зустріли вороже: вчорашній клоун, який розважав у балагані народ, не мав місця у їхньому середовищі. Лорд Кленчарлі виступив у англійському парламенті лише один раз, він засудив соціальну систему, яка була побудована на несправедливості і пригнічення народу. Обурені такою промовою, лорди вигнали його з парламенту.
Відстоюючи свою ідеалістичну позицію, стверджуючи, що змінити суспільство могло лише милосердя, В.Гюго не переставав бути захисником знедолених, ворогом деспотизму і рабства.
Тип головного героя. Роль контрастів у створенні образу Гуїнплена та його життєвої історії.
«Людина, яка сміється», за його ж власним визнанням англійським лордам, є жахливим символом насильства, що щомиті вчиняється знаті над усім іншим людством. «Я – народ… Я – дійсність… Я – Людина. Страшна «Людина, яка сміється», - говорить про себе Ґуінплен. «Сміється з кого? Над вами. Над собою. Треба всім».
Вічний сміх Гуінплен має фізичну природу. Постійна іронія Урсуса випливає з його внутрішніх моральних установок: знайомий з численними філософськими трактатами і реаліями життя, герой тільки й робить, що бурчить на світ. Він «вихваляє» лордів, описами багатств яких наповнений його возок, і «лає» жебраків дітей, які надумали позбавити його вечері, дітей, яких він прийме не на один холодний зимовий вечір, а на все життя, ставши їм батьком, учителем та іншим до самої смерті.
Історія життя Гвінплена – трагічна від початку до кінця. Будучи законнонародженим сином свого батька, лорда Ліннея Кленчарлі, після смерті батьків він, за наказом короля Якова II, виявляється позбавленим титулу і відданим до рук компрачікосів - спільноти бродяг, які займаються продажем дітей, попередньо понівечених для ярмаркових уявлень. Після сходження на престол Вільгельма III, який почав переслідування торговців дітьми, хлопчик виявляється в бухті Портленда.
За всіма законами реалістичного жанру, у якому, на думку багатьох літературознавців, і написаний роман «Людина, яка сміється», дитина мала б загинути. Але тут у справу втручається вище (романтичне) провидіння, під яким Гюго виводить природу (а фактично - Бога), і хлопчик не лише виживає, а й рятує від смерті дев'ятимісячну дівчинку. На шляху до життя дитини супроводжують суцільні небезпеки - холод (дія відбувається в одну з найхолодніших європейських зим), страх (зустріч із трупом контрабандиста), смерть (перехід через тонкий Портлендський перешийок і постійна загроза опинитися або в морі, або в океані), голод, втома, людська байдужість. Гуінплен долає все, купуючи в результаті - будинок (не дуже великий, але теплий і затишний), сім'ю (чужу по крові, але споріднену за духом), славу (на ярмарковому рівні), гроші (достатні для того, щоб не голодувати самому і годувати Дею та Урсуса з Гомо), кохання.
Тема кохання в романі розкрита у двох аспектах: романтичному – кохання Гвінплена та Деї (чиста, піднесена, духовна) та реалістичному – фізична потяг, що існує між Гвінпленом та Джозіаною (пристрасна, тілесна, тварина). Образ Джозіани протиставлений образу Деї: на відміну від сліпої дівчини, прекрасної, тендітної, світлої, герцогиня виглядає величною у своїй красі, бажаною, пишучою тілесним здоров'ям жінкою. До Гуінплену її тягне внутрішня перекрученість, що сусідить у Джозіані з фізичною невинністю. Дівчина мріє віддати свою незайманість найнижчій людині у світі, піднявшись тим самим над вищим світлом, що нею презирається, і покінчивши з пересиченістю і нудьгою.
Від морального падіння Гвінплена захищає все те ж найвище провидіння, яке п'ятнадцять років носило по морю пляшку із запечатаним у неї визнанням компрачикосів. Звеличення героя стає переломним та фінальним етапом його життя. Ставши лордом, Гвінплен за один день стикається з усіма можливими спокусами - гордістю, марнославством, пожадливістю, забуттям (минулого життя), зрадою своїх близьких (мімолітним, але від цього не менш гострим). Отримавши можливість донести до владних правду про народ, що страждає, він не може повною мірою реалізувати свій статус пера через фізичну потворність, що змушує оточуючих сміятися, і деякого недорікуватості, обумовленого відсутністю мовної практики спілкування з вищими верствами суспільства.
Після дебатів у Палаті лордів на бік Гуінплена стає тільки його зведений брат - Девід, який добре знає народне середовище, в якому він крутиться під виглядом матроса Том-Джим-Джека. При цьому, підтримуючи висунуті фігляром ідеї, він, у пориві відстояти своє добре ім'я та ім'я своєї сім'ї, викликає на дуель не лише молодих лордів, а й нещодавно придбаного брата.
Вражений ницістю вищого суспільства Гуінплен (у буквальному значенні слова) біжить униз і, не знайшовши на колишньому місці «Зеленої скриньки», одразу ж розуміє, що він втратив. Його справжнє ім'я та життя виявилися брехнею; його потворна посмішка та гра фігляра – правдою. Як і передбачав Урсус, істинним щастям для Гвінплена завжди була одна тільки Дія, що бачить його добре серце і любить його за нього самого. Смерть Гвінплена і Деї ставить крапку у тому відносинах - які мають тілесного розвитку землі, але нескінченно спрямованих у божественний космос.
Викривальний пафос роману. Конфлікт між англійським народом та англійською аристократією: способи розкриття.
Метафізичність абстрактно-етичних уявлень про незмінні властивості людської природи та суспільства проявляється в «Людині, яка сміється» насамперед у тому, що письменник не в змозі побачити дійсний історичний розвиток, зрозуміти соціально-економічну природу англійського суспільного устрою, який, за всієї відсталості та тяжіння до феодальних традицій, не залишався все ж таки незмінним протягом півтораста років. Романтична соціологія Гюго постійно проявляється у відверто метафізичному підході до англійського суспільного устрою в його минулому та сьогоденні. Він намагається побачити насамперед не відмінність, а подібність, прагне виявити повну нібито єдність Англії часів королеви Анни та Англії Пальмерстона та Гландстона. Загальне між ними і незмінне він справедливо вбачає в антинародності, консерватизмі олігархічних порядків, кастовості англійської аристократії та її сліпої прихильності до феодальної старовини.
Однак, обмеживши себе викриттям однієї тільки аристократії, - бо, за його словами, «ніде не було феодального ладу більш прославленого, жахливішого і живучого, ніж феодальний лад Англії», - Гюго не побачив в її історії тих процесів, які ще в XVIII столітті перетворили Англію на буржуазну державу з буржуазною аристократією на чолі, а в XIX столітті зробили її могутньою капіталістичною державою.
Гюго звертається до історичного минулого і малює в непривабливому світлі англійську аристократію XVII-XVIII століть, бажаючи показати, що сучасна йому британська олігархія, успадкувавши все найгірше свого минулого, залишається як і раніше силою, ворожою народу, цивілізації, прогресу.
Наприкінці XVII століття англійська олігархія склалася з урахуванням класового компромісу буржуазії та дворянства. Гюго був далекий від того, щоб зрозуміти справжню природу того класового компромісу 1689, який англійські ліберальні історики зазвичай називають «славною революцією». Енгельс розкрив істинну природу відносин, що встановилися в Англії, коли писав: «...аристократична олігархія дуже добре розуміла, що її власне економічне благополуччя нерозривним ланцюгом пов'язане з процвітанням промислової та торгової буржуазії. З цього часу буржуазія стала скромною, але визнаною частиною панівних класів Англії. Разом з ними вона була зацікавлена у придушенні величезних трудящих мас народу».
Бажаючи розглянути в «Людині, яка сміється» лише один бік політичної дійсності, а саме - гноблення народу аристократією Гюго навмисно звузив рамки свого роману, усунувши з поля зору все, що заважає загостренню центральної проблеми роману. У такому підході до конкретного історичного матеріалу і проявився романтизм Гюго, що все ще продовжувався розвиватися, змушував великого захисника прав показати в плані революційної символіки нестерпний гніт народу, з одного боку, і «бунт духу народу - з іншого. Для постановки та вирішення такої теми революційна символіка, зрозуміло, органічно підходила до системи художніх засад Гюго.
Критичний пафос «Людини, яка сміється», як і деяких інших творів Гюго, ґрунтується на глибокому переконанні письменника про несумісність експлуататорського ладу з суспільним прогресом та досягненням дійсного благополуччя для більшості людей. У великих авторських міркуваннях публіцистичного характеру, що супроводжують різні епізоди роману Гюго постійно підкреслює свою ненависть до монархії, аристократії, феодалізму та олігархічної системи в цілому.
Буржуазні критики неодноразово стверджували, що перевантаженість романів Гюго відступами завдає шкоди художньої стрункості їх. Таке твердження виявляє нерозуміння творчого методу письменника.