Реферат на тему:
Теорія музики в історичному розвитку. Темпи в музиці
Теорія музики в історичному розвитку
Антична музична теорія була тісно пов'язана з філософією і математикою і ставила своїм завданням створення універсальної системи, що враховує лад, нотацію, композицію, виконання і навіть морально-етичне вплив музики. Платон і Піфагор займалися теорією музики нарівні з філософією, математикою. В епоху Середньовіччя теоретики приділяли увагу перш за все чистої теорії: розвитку системи ладів, що мали особливе значення для церковної музики; розробці методів нотації і вдосконалення різних систем настроювання інструментів. У прикладній сфері середньовічні теоретики розробляли способи навчання композиції і виконання музики.
Після 1600 чиста теорія музики стала дисципліною у вищій мірі абстрактною і емпіричної, спрямованої на пошуки наукового і логічного обгрунтування законів музики, і носила скоріше імперативний, ніж дедуктивний характер; прикладна ж теорія, як і раніше займалася проблемами виконання і сприйняття вже створеної музики. Впродовж 18 і 19 ст. з'явилося багато праць в обох областях музичної теорії (хоча найчастіше «чисті теоретики» працювали в своїй області, а педагоги - у своїй); після 1900 праці з основних проблем музичного мистецтва, призначені для виконавців і слухачів, сильно перевершили у числі книги по « чистої теорії ».
«Чиста теорія» зазвичай починається з формулювання акустичних законів, що мають відношення до музики, і їх математичного виразу. Найчастіше вдаються до прикладу вібруючої струни і способів вилучення консонантних інтервалів. Струна, поділена навпіл (пропорція 2: 1), дає «найдосконаліший» консонанс - октаву (звук, витягнутий з поділеної навпіл струни, знаходиться на октаву вище звуку, витягнутого з відкритої струни). Пропорція 3: 2, тобто розподіл струни на три рівні частини, дає консонанс квінти; пропорції 4: 3 і 5: 4 і 6: 5 дають, відповідно, консонантні інтервали чистої кварти, мажорній терції і мінорній терції. Тільки ці розподілу та їх повторення дають консонанси; інші інтервали, в тій чи іншій мірі діссонантний, відтворюються іншими поділами. Використовуючи основні інтервали, виражені в простих пропорціях або їх десяткових еквівалентах (наприклад, квінта 3: 2 може бути виражена також пропорцією 1: 5), теоретик будує системи ладів, звукорядів, акордів, виводячи принципи їх організації з основних акустичних законів. До 1600 теоретики займалися переважно інтервалами, звукоряд, ладовими формулами, транспозиція і т.д. всередині модальної системи; гармонії як такої тоді не існувало. Після 1600 предметом теоретичного розгляду стали гармонія, мелодія, контрапункт і форма.
На початку 18 ст. Жозеф совер довів існування обертонових рядів, відкривши, що звук, відтворений голосом або інструментом, не монолітний, а складається з «основного» тони і ряду його поділів - обертонів (призвуків), розташованих на відстані октави, квінти, кварти і т.д. від основного тону. Це відкриття підтверджувало думку про існування «природних» («натуральних») інтервалів - «акорду Природи». З цього моменту почали розвиватися «природні» теорії музики.
Після совер більшість теоретиків спиралися на обертоновие системи і виводили з них різні системи настроювання інструментів і різні системи гармонії. Рівномірно-темперований стрій, майже повсюдно увійшов у вжиток з 18 ст., Заснований, однак, не на «натуральному», а на «штучний», математичних обчислень звукоряді. У темперированном звукоряді інтервал октави заздалегідь поділений на 12 рівних частин - півтонів. Ці інтервали і їх сума не рівні природним інтервалам (за винятком октави). Хоча практична цінність темперованого ладу безсумнівна, він не застосовується у «чистої теорії».
Прикладна теорія музики бере принципи, вироблені «чистою теорією», за відправну точку і розвиває методи навчання, спрямовані на виконавську практику і сприйняття музики: прикладна теорія вивчає першооснови музики (наприклад, нотацію) і практичні розділи гармонії, мелодії, контрапункту, форми; сюди ж входить тренування слуху, навчання читанню музики з листа і її відтворення голосом (сольфеджіо), читання хорових і оркестрових партитур, далі слідують інструментування, мистецтво імпровізації і - до певної міри - мистецтво композиції.
Теорія і композиція тісно пов'язані один з одним. Якщо теорія виробляє правила, то композиція є їх повне і остаточне вираження. З іншого боку, теорія слід за практикою і виводить закони на матеріалі вже існуючої музики. Спроби теоретиків керувати творчим процесом ніколи не досягали успіху, і більшість композиторів вільно використовують звуковий матеріал своєї епохи і спираються на ті чи інші існуючі теорії).
Темп музики і звідки походить це поняття
Слово «Темп» походить від італійського слова Tempo, яке у свою чергу походить від латинського слова «Tempns» - час.
Темпом в музиці називається швидкість музичного процесу; швидкість руху (зміни) метричних одиниць. Темп визначає абсолютну швидкість, з якою виповнюється музичний твір.
Деякі жанри (вальс, марш) характеризуються певним темпом. Для точного вимірювання темпу служить метроном.
Темпи і темпові позначення в класичній музиці
Основними музичними темпами (у порядку зростання) є:
· Ларго (дуже повільно та широко);
· Адажіо (повільно, спокійно);
· Анданте (в темпі спокійного кроку);
· Модерато (помірно, стримано);
· Аллегретто (досить жваво);
· Алегро (швидко);
· Віваче (швидко, жваво);
· Престо (дуже швидко).
Частково за книгою: Мальтер Л., Таблиці по інструментознавства. - М., 1964.
Вплив музики на серцево-судинну та респіраторну систему залежно від її темпу
Д-р Luciano Bernardi і його колеги (Університет Павії, Італія) вивчали відповідь серцево-судинної та респіраторної систем (ССС, РС) на зміни музики у 12 практикуючих музикантів і 12 осіб інших професій, порівнянних за віком (група контролю). Після 20 хвилин спокійного відпочинку оцінювалися параметри ССС і РС. Потім прослуховувалися 6 різних за стилем музичних фрагментів по 2 і 4 хвилини, наступних у випадковому порядку. У кожному фрагменті була випадково розташована пауза за 2 хвилини.
Виявилося, що частота дихальних рухів (ЧДД), артеріальний тиск (АТ), частота серцевих скорочень (ЧСС) і співвідношення низьких і високих частот варіабельності серцевого ритму (НЧ / ВЧ, показник симпатичної активації) збільшувалися при більш швидкому темпі музики і при простих ритмах , в порівнянні з вихідними величинами. При цьому швидкість кровотоку в среднемозговое артерії і параметри барорефлекса зменшувалися. У порівнянні з немузикантамі, музиканти частіше дихали при більш швидкому темпі музики і мали більш низьку вихідну ЧДД. Стиль музики й особисті уподобання учасників не мали такого ефекту, як темп або ритм музики. Зниження артеріального тиску, ЧДД, ЧСС і НЧ / ВЧ після 2-хвилинної паузи в музичному фрагменті було більш виражено, ніж після 5 хвилин вихідної релаксації.
На думку авторів, спеціально підібрана музика, в якій чергуються швидкий, повільний темп і паузи, може викликати релаксацію, зменшувати симпатичну активність і, таким чином, виступати в якості компоненту комплексної терапії захворювань ССС. У редакторській статті того ж номери Heart д-р Peter Larsen і д-р D Galletly (Веллінгтонської Школа Медицини, Нова Зеландія) висловлюють припущення, що у музикантів у силу професійної тренованості вище сприйнятливість до змін темпу музики, і тому сильніше кореляція між музичним темпом і ЧДД.
Темпи електронної музики
У наш час класична музика трохи відійшла на другий план. Тому до вашої уваги надаються темпи електронної музики за напрямами.
Транс (Trance) - це стиль електронної танцювальної музики, який розвинувся в 90-ті. Відмінними рисами стилю є: темп від 130 до 150 ударів на хвилину (bpm). У трансі зазвичай використовується прямий біт.
Підстилі трансу: Full on - 140-150 ударів на хвилину (bpm) Psy - 146-155 (bpm) Dark - 160 і більше ударів на хвилину.
Драм-енд-бейс (Drum and bass) - жанр електронної музики. Спочатку як відгалуження британської сцени брейкбіта та рейву, Drum and bass виник, коли музиканти почали змішувати бас реггі з прискореним брейкбітом з хіп-хопу. У цілому, суттєвої різниці між термінами «drum and bass» і «jungle» немає. Деякі називають джангл старі записи першої половини 90-х років, а драм-енд-бейс вважають істотно еволюціонував джангл з новими пост-техстепнимі елементами. Для багатьох людей спочатку важко розібратися з темпом цього напрямках. Оскільки через ламаних ритмів може бути дуже складним визначення темпу цього стилю. Розкид темпів у цьому напрямку напевно один з найбільших. Драм-енд-бейс звучить починаючи від 140 ударів на хвилину (звичайно це олдскул) і може досягати аж 200. Темп у цьому стилі легко можна визначити по малому барабану.
Хаус (House) - жанр електронної музики, що зародився денс-діджеями на початку 1980-х років в Чикаго. House сильно наповнений деякими елементами жанру soul 1970-х років і стилем танцювальної музики Disco. Хаус створюється шляхом змішування рельєфних ударних басів жанру Disco і новим видом «важкої» електронної музики (баси, біти, різні звукові ефекти і т. д.). До цих пір не вщухають суперечки про походження назви даного стилю. Але на даний момент центральної версією вважається те, що назва пішла від чиказького клубу Warehouse, там діджей Френкі Наклз змішував класичне диско з європейським синті-попом, додаючи до цього свої власні ритми за допомогою драм-машини Roland 909. Темп цієї музики досить статичний. Зазвичай він коливається близько 130 ударів.
Техно (Techno) - це жанр електронної музики, що зародився в середині 1980-х років в Детройті і його околицях і згодом підхоплений європейськими продюсерами. Він характеризується штучністю звуку, акцентом на механічних ритмах, багаторазовим повторенням структурних елементів музичного твору. Для техно характерний темп від 135 ударів до 145 ударів на хвилину. «Техно - це музика, яка звучить, як технологія», - говорить Хуан Аткинс, один із засновників жанру. Насправді в США техно-музика була тільки андеграундним явищем, а от у Великобританії вона вирвалася на основну музичну арену країни кінця 1980-х. Також цей стиль музики був дуже популярний і в інших країнах.
Близько 20 років тому в музичній електронній культурі з'явився такий стиль, який став відгалуженням техно-музики. Назва цього стилю Хардкор (Hardcore).
Хардкор (Hardcore): Усі, хто в 90-х захоплювався електронною музикою, повинні пам'ятати всім відомий рейв Thunderdome, який збирав огрномное кількість народу на території Голландії, які приходили на хардкор-рейви. Але цей стиль музики користувався величезною популярністю і не тільки в цій країні, але і на території Німеччини та інших країн Європи.
Брейккор (Breakcore) - Це досить недавно з'явився жанр. Напевно наймолодший серед усіх жанрів, які використовують ламаний ритм. Темпи в цьому стилі вражають як своїм розкидом по bpm, так і своїм темпом в принципі. Найменший темп у брейккоре складає аж 220 ударів на хвилину, що набагато більше, ніж у будь-якого іншого стилю електронної музики і досягати може зовсім космічних значень. Відомі деякі композиції в цьому стилі, яким властиве значення в 666 bpm.
Електро (Electro) - скорочення від Electro funk (так само відомо як robot hip hop), це стиль електронної музики, що взяла своє коріння з хіп-хопу. Дуже великий вплив на стиль надали Kraftwerk і funk. Музика в цьому стилі звучить дуже електронно («з комп'ютерного»), творці такої музики намагаються не використовувати звуки живої природи, навіть вокал зазвичай спотворюється для додання більш «темного» і «механічного» відтінку. Тому роботи виконавців просякнуті ідеями роботів, ядерною фізикою, комп'ютерами, технологіями майбутнього і в чому розвитку цього стилю сприяє фантастика. Електро притаманний темп приблизно такий-же як і хаус-музиці. Від 125 ударів і не набагато більше - це електро.
Останній напрямок електронної музики, якому б хотілося приділити увага є Брейкс.
Брейкс (Breaks) - Дуже цікавий, на мій погляд, стиль, але буду лаконічним. Вся брейкс культура і в тому числі це напрямок виник в результаті історичної події. Якщо я не помиляюся, в 1969 році групою Winstons була придумана пісня «Amen brother», в якій вперше з'явилася ламаною барабанна петля, всім відома тепер як частину брейк-біт музики. Тепер її називають amen break. Вона дуже часто використовуванi в drum'n'bass. У брейкс вона вже не схожа сама на себе, та це вже і не вона, але основою цього стилю є саме ламані ритми, кото беруть початок так давно. Їх темпи стали більш повільними і більш «гойдаючими». Темп став нижче, ніж у напрямків-попередників. Брейкс-музика грається з темпом приблизно 120-130 bpm. Якщо б він був більше, то вона розгубила б весь свій драйв.
На це думаю закінчити, оскільки інші стилі електронної музики є, на мій погляд, більш експериментальними-менш актуальними.
Література
1. Андреєнков А.І., Попова Ф.Г. Використання музики в процесі масажу / / Фельдшер і акушер, 1989, квітень, с. 58-59.
2. Лінклейтер, Крістін. "Звільнення голоси". - Москва, "ГІТІС", 1993р.
3. Мазель Л. Про систему музичних засобів і деяких принципах художнього впливу музики / / Інтонація і музичний образ .- М., 1965 .- С. 225-263.
4. Фрід І.А. співавт. Гіпноз і музична аналгезія в післяопераційний період / / Анестезіологія і реаніматологія, 1981 № 5, с.30-32
5. Холмогорова А.Б. Культура, емоції та психічне здоров'я / / Питання психології .- 1999 .- № 2 .- С.61-74.
Теорія музики в історичному розвитку. Темпи в музиці
Теорія музики в історичному розвитку
Антична музична теорія була тісно пов'язана з філософією і математикою і ставила своїм завданням створення універсальної системи, що враховує лад, нотацію, композицію, виконання і навіть морально-етичне вплив музики. Платон і Піфагор займалися теорією музики нарівні з філософією, математикою. В епоху Середньовіччя теоретики приділяли увагу перш за все чистої теорії: розвитку системи ладів, що мали особливе значення для церковної музики; розробці методів нотації і вдосконалення різних систем настроювання інструментів. У прикладній сфері середньовічні теоретики розробляли способи навчання композиції і виконання музики.
Після 1600 чиста теорія музики стала дисципліною у вищій мірі абстрактною і емпіричної, спрямованої на пошуки наукового і логічного обгрунтування законів музики, і носила скоріше імперативний, ніж дедуктивний характер; прикладна ж теорія, як і раніше займалася проблемами виконання і сприйняття вже створеної музики. Впродовж 18 і 19 ст. з'явилося багато праць в обох областях музичної теорії (хоча найчастіше «чисті теоретики» працювали в своїй області, а педагоги - у своїй); після 1900 праці з основних проблем музичного мистецтва, призначені для виконавців і слухачів, сильно перевершили у числі книги по « чистої теорії ».
«Чиста теорія» зазвичай починається з формулювання акустичних законів, що мають відношення до музики, і їх математичного виразу. Найчастіше вдаються до прикладу вібруючої струни і способів вилучення консонантних інтервалів. Струна, поділена навпіл (пропорція 2: 1), дає «найдосконаліший» консонанс - октаву (звук, витягнутий з поділеної навпіл струни, знаходиться на октаву вище звуку, витягнутого з відкритої струни). Пропорція 3: 2, тобто розподіл струни на три рівні частини, дає консонанс квінти; пропорції 4: 3 і 5: 4 і 6: 5 дають, відповідно, консонантні інтервали чистої кварти, мажорній терції і мінорній терції. Тільки ці розподілу та їх повторення дають консонанси; інші інтервали, в тій чи іншій мірі діссонантний, відтворюються іншими поділами. Використовуючи основні інтервали, виражені в простих пропорціях або їх десяткових еквівалентах (наприклад, квінта 3: 2 може бути виражена також пропорцією 1: 5), теоретик будує системи ладів, звукорядів, акордів, виводячи принципи їх організації з основних акустичних законів. До 1600 теоретики займалися переважно інтервалами, звукоряд, ладовими формулами, транспозиція і т.д. всередині модальної системи; гармонії як такої тоді не існувало. Після 1600 предметом теоретичного розгляду стали гармонія, мелодія, контрапункт і форма.
На початку 18 ст. Жозеф совер довів існування обертонових рядів, відкривши, що звук, відтворений голосом або інструментом, не монолітний, а складається з «основного» тони і ряду його поділів - обертонів (призвуків), розташованих на відстані октави, квінти, кварти і т.д. від основного тону. Це відкриття підтверджувало думку про існування «природних» («натуральних») інтервалів - «акорду Природи». З цього моменту почали розвиватися «природні» теорії музики.
Після совер більшість теоретиків спиралися на обертоновие системи і виводили з них різні системи настроювання інструментів і різні системи гармонії. Рівномірно-темперований стрій, майже повсюдно увійшов у вжиток з 18 ст., Заснований, однак, не на «натуральному», а на «штучний», математичних обчислень звукоряді. У темперированном звукоряді інтервал октави заздалегідь поділений на 12 рівних частин - півтонів. Ці інтервали і їх сума не рівні природним інтервалам (за винятком октави). Хоча практична цінність темперованого ладу безсумнівна, він не застосовується у «чистої теорії».
Прикладна теорія музики бере принципи, вироблені «чистою теорією», за відправну точку і розвиває методи навчання, спрямовані на виконавську практику і сприйняття музики: прикладна теорія вивчає першооснови музики (наприклад, нотацію) і практичні розділи гармонії, мелодії, контрапункту, форми; сюди ж входить тренування слуху, навчання читанню музики з листа і її відтворення голосом (сольфеджіо), читання хорових і оркестрових партитур, далі слідують інструментування, мистецтво імпровізації і - до певної міри - мистецтво композиції.
Теорія і композиція тісно пов'язані один з одним. Якщо теорія виробляє правила, то композиція є їх повне і остаточне вираження. З іншого боку, теорія слід за практикою і виводить закони на матеріалі вже існуючої музики. Спроби теоретиків керувати творчим процесом ніколи не досягали успіху, і більшість композиторів вільно використовують звуковий матеріал своєї епохи і спираються на ті чи інші існуючі теорії).
Темп музики і звідки походить це поняття
Слово «Темп» походить від італійського слова Tempo, яке у свою чергу походить від латинського слова «Tempns» - час.
Темпом в музиці називається швидкість музичного процесу; швидкість руху (зміни) метричних одиниць. Темп визначає абсолютну швидкість, з якою виповнюється музичний твір.
Деякі жанри (вальс, марш) характеризуються певним темпом. Для точного вимірювання темпу служить метроном.
Темпи і темпові позначення в класичній музиці
Основними музичними темпами (у порядку зростання) є:
· Ларго (дуже повільно та широко);
· Адажіо (повільно, спокійно);
· Анданте (в темпі спокійного кроку);
· Модерато (помірно, стримано);
· Аллегретто (досить жваво);
· Алегро (швидко);
· Віваче (швидко, жваво);
· Престо (дуже швидко).
| Італійський | Німецький | Французький | Англійська | Російський | Метроном по Мальтеру |
| grave | schwer, ernst und langsam | gravement | heavy, seriously | Граве - дуже повільно, значно, урочисто, важко | 40-48 |
| largo | breit | large | broadly | Ларга - широко, дуже повільно | 44-52 |
| largamente | weit, in weiten Abständen | largement | broadly | ларгамЕнте - протяжно | 46-54 |
| adagio | gemächlich | à l'aise | («At ease») easily, unhurried | Адажіо - повільно, спокійно | 48-56 |
| lento | langsam | lent | slowly | стрічки - повільно, слабо, тихо, скоріше, ніж largo | 50-58 |
| lentamente | langsam | lent | slowly | лентамЕнте - повільно, слабо, тихо, скоріше, ніж lento | 52-60 |
| larghetto | mäßig langsam | un peu lent | somewhat fasterthan largo | ларгЕтто - досить широко | 54-63 |
| andante assai | sehr gehend | un peu lent | somewhat slowerthan andante | андАнте Асса-дуже спокійним кроком | 56-66 |
| adagietto | mäßig gemächlich | un peu à l'aise | somewhat fasterthan adagio | адажіЕтто - досить повільно, але більш рухливими, ніж adagio | 58-72 |
| andante | gehend, fließend | allant | ("Walking") flowing | андАнте - помірний темп, в характері кроку (букв. «йдучи») | 58-72 |
| andante maestoso | gehend, fließend erhaben | allant | in a majesticand stately manner | андАнте маестОзо-урочистим кроком | 60-69 |
| andante mosso | gehend, fließend bewegt | allant | with motionor animation | андАнте Мосс - жвавим кроком | 63-76 |
| comodo, comodamente | bequem, gemählich, gemütlich | commode | convenient (pace) | комодо комодамЕнте - зручно, невимушено, не поспішаючи | 63-80 |
| andante non troppo | bequem, gemählich, gemütlich | pa trop d'allant | andante, but not too much | андАнте нон Тропп - нешвидким кроком | 66-80 |
| andante con moto | bequem, gemählich, gemütlich | allant mouvementé | andante, but with motion | андАнте кон мото - зручно, невимушено, не поспішаючи | 69-84 |
| andantino | etwas gehend, etwas fließend | un peu allant | somewhat close to andante (somewhat faster or slower) | Андантино - швидше, ніж andante, але повільніше, ніж allegretto | 72-88 |
| moderato assai | sehr mäßig | un peu modéré | somewhat slowerthan moderato | модерато Асса-дуже помірно | 76-92 |
| moderato | mäßig | modéré | moderately, neither slow nor fast | модерато - помірно, стримано, середній темп між andante і allegro | 80-96 |
| con moto | bewegnung | mouvementé | with motion | кон мото - з рухом | 84-100 |
| allegretto moderato | mäßig bewegt, mäßig lustig | un peu animé | somewhat slowerthan allegretto | аллегрЕтто модерато - помірно жваво | 88-104 |
| allegretto | mäßig bewegt, mäßig lustig | un peu animé | somewhat slowerthan allegro | аллегрЕтто - повільніше, ніж allegro, але швидше, ніж andante | 92-108 |
| allegretto mosso | mäßig bewegt, mäßig lustig | un peu animé | somewhat fasterthan allegretto | аллегрЕтто Мосс - швидше, ніж allegretto | 96-112 |
| animato | bewegt, lustig | animé | animated, lively | анімАто - жваво | 100-116 |
| animato assai | bewegt, lustig | animé | very much animated, quite lively | анімАто АССА - дуже жваво | 104-120 |
| allegro moderato | bewegt, lustig | animé | quite lively, cheerful and quickly | алегро модерато - помірно швидко | 108-126 |
| tempo di marcia | marschieren | marcher au pas | marching | ТЕМП ді Марч - в темпі маршу | 112-126 |
| allegro non troppo | bewegt, lustig | pa trop d'animé | lively, cheerful and quickly, but not too much | алегро нон Тропп - швидко, але не дуже | 116-132 |
| allegro tranquillo | bewegt, lustig | animé tranquille | lively, cheerful and quickly, but calm | алегро транкуІлло - швидко, але спокійно | 116-132 |
| allegro | bewegt, lustig | animé | lively, cheerful and quickly | алегро - швидкий темп (буквально: «весело») | 120-144 |
| allegro molto | sehr bewegt, sehr lustig | très animé | lively, cheerful and quickly | алегро мОльто - вельми швидко | 138-160 |
| allegro assai | sehr bewegt, sehr lustig | très animé | lively, cheerful and quickly | алегро АССА - дуже швидко | 144-168 |
| allegro agitato, allegro animato | sehr bewegt, sehr lustig | très animé | lively, cheerful and quickly | алегро аджітАто - вельми швидко, схвильовано | 152-176 |
| allegro vivace | sehr bewegt, sehr lustig | très animé | lively, cheerful and quickly | алегро вівАче - значно швидко | 160-184 |
| vivo, vivace | lebhaft | vif | lively and fast | виво вівАче - швидко, жваво, швидше, ніж allegro, повільніше, ніж divsto | 168-192 |
| divsto | schnell | vite | fast | прЕсто - швидко | 184-200 |
| divstissimo | ganz schnell | très vite | very fast | престІссімо - надзвичайно швидко | 192-200 |
Вплив музики на серцево-судинну та респіраторну систему залежно від її темпу
Д-р Luciano Bernardi і його колеги (Університет Павії, Італія) вивчали відповідь серцево-судинної та респіраторної систем (ССС, РС) на зміни музики у 12 практикуючих музикантів і 12 осіб інших професій, порівнянних за віком (група контролю). Після 20 хвилин спокійного відпочинку оцінювалися параметри ССС і РС. Потім прослуховувалися 6 різних за стилем музичних фрагментів по 2 і 4 хвилини, наступних у випадковому порядку. У кожному фрагменті була випадково розташована пауза за 2 хвилини.
Виявилося, що частота дихальних рухів (ЧДД), артеріальний тиск (АТ), частота серцевих скорочень (ЧСС) і співвідношення низьких і високих частот варіабельності серцевого ритму (НЧ / ВЧ, показник симпатичної активації) збільшувалися при більш швидкому темпі музики і при простих ритмах , в порівнянні з вихідними величинами. При цьому швидкість кровотоку в среднемозговое артерії і параметри барорефлекса зменшувалися. У порівнянні з немузикантамі, музиканти частіше дихали при більш швидкому темпі музики і мали більш низьку вихідну ЧДД. Стиль музики й особисті уподобання учасників не мали такого ефекту, як темп або ритм музики. Зниження артеріального тиску, ЧДД, ЧСС і НЧ / ВЧ після 2-хвилинної паузи в музичному фрагменті було більш виражено, ніж після 5 хвилин вихідної релаксації.
На думку авторів, спеціально підібрана музика, в якій чергуються швидкий, повільний темп і паузи, може викликати релаксацію, зменшувати симпатичну активність і, таким чином, виступати в якості компоненту комплексної терапії захворювань ССС. У редакторській статті того ж номери Heart д-р Peter Larsen і д-р D Galletly (Веллінгтонської Школа Медицини, Нова Зеландія) висловлюють припущення, що у музикантів у силу професійної тренованості вище сприйнятливість до змін темпу музики, і тому сильніше кореляція між музичним темпом і ЧДД.
Темпи електронної музики
У наш час класична музика трохи відійшла на другий план. Тому до вашої уваги надаються темпи електронної музики за напрямами.
Транс (Trance) - це стиль електронної танцювальної музики, який розвинувся в 90-ті. Відмінними рисами стилю є: темп від 130 до 150 ударів на хвилину (bpm). У трансі зазвичай використовується прямий біт.
Підстилі трансу: Full on - 140-150 ударів на хвилину (bpm) Psy - 146-155 (bpm) Dark - 160 і більше ударів на хвилину.
Драм-енд-бейс (Drum and bass) - жанр електронної музики. Спочатку як відгалуження британської сцени брейкбіта та рейву, Drum and bass виник, коли музиканти почали змішувати бас реггі з прискореним брейкбітом з хіп-хопу. У цілому, суттєвої різниці між термінами «drum and bass» і «jungle» немає. Деякі називають джангл старі записи першої половини 90-х років, а драм-енд-бейс вважають істотно еволюціонував джангл з новими пост-техстепнимі елементами. Для багатьох людей спочатку важко розібратися з темпом цього напрямках. Оскільки через ламаних ритмів може бути дуже складним визначення темпу цього стилю. Розкид темпів у цьому напрямку напевно один з найбільших. Драм-енд-бейс звучить починаючи від 140 ударів на хвилину (звичайно це олдскул) і може досягати аж 200. Темп у цьому стилі легко можна визначити по малому барабану.
Хаус (House) - жанр електронної музики, що зародився денс-діджеями на початку 1980-х років в Чикаго. House сильно наповнений деякими елементами жанру soul 1970-х років і стилем танцювальної музики Disco. Хаус створюється шляхом змішування рельєфних ударних басів жанру Disco і новим видом «важкої» електронної музики (баси, біти, різні звукові ефекти і т. д.). До цих пір не вщухають суперечки про походження назви даного стилю. Але на даний момент центральної версією вважається те, що назва пішла від чиказького клубу Warehouse, там діджей Френкі Наклз змішував класичне диско з європейським синті-попом, додаючи до цього свої власні ритми за допомогою драм-машини Roland 909. Темп цієї музики досить статичний. Зазвичай він коливається близько 130 ударів.
Техно (Techno) - це жанр електронної музики, що зародився в середині 1980-х років в Детройті і його околицях і згодом підхоплений європейськими продюсерами. Він характеризується штучністю звуку, акцентом на механічних ритмах, багаторазовим повторенням структурних елементів музичного твору. Для техно характерний темп від 135 ударів до 145 ударів на хвилину. «Техно - це музика, яка звучить, як технологія», - говорить Хуан Аткинс, один із засновників жанру. Насправді в США техно-музика була тільки андеграундним явищем, а от у Великобританії вона вирвалася на основну музичну арену країни кінця 1980-х. Також цей стиль музики був дуже популярний і в інших країнах.
Близько 20 років тому в музичній електронній культурі з'явився такий стиль, який став відгалуженням техно-музики. Назва цього стилю Хардкор (Hardcore).
Хардкор (Hardcore): Усі, хто в 90-х захоплювався електронною музикою, повинні пам'ятати всім відомий рейв Thunderdome, який збирав огрномное кількість народу на території Голландії, які приходили на хардкор-рейви. Але цей стиль музики користувався величезною популярністю і не тільки в цій країні, але і на території Німеччини та інших країн Європи.
Брейккор (Breakcore) - Це досить недавно з'явився жанр. Напевно наймолодший серед усіх жанрів, які використовують ламаний ритм. Темпи в цьому стилі вражають як своїм розкидом по bpm, так і своїм темпом в принципі. Найменший темп у брейккоре складає аж 220 ударів на хвилину, що набагато більше, ніж у будь-якого іншого стилю електронної музики і досягати може зовсім космічних значень. Відомі деякі композиції в цьому стилі, яким властиве значення в 666 bpm.
Електро (Electro) - скорочення від Electro funk (так само відомо як robot hip hop), це стиль електронної музики, що взяла своє коріння з хіп-хопу. Дуже великий вплив на стиль надали Kraftwerk і funk. Музика в цьому стилі звучить дуже електронно («з комп'ютерного»), творці такої музики намагаються не використовувати звуки живої природи, навіть вокал зазвичай спотворюється для додання більш «темного» і «механічного» відтінку. Тому роботи виконавців просякнуті ідеями роботів, ядерною фізикою, комп'ютерами, технологіями майбутнього і в чому розвитку цього стилю сприяє фантастика. Електро притаманний темп приблизно такий-же як і хаус-музиці. Від 125 ударів і не набагато більше - це електро.
Останній напрямок електронної музики, якому б хотілося приділити увага є Брейкс.
Брейкс (Breaks) - Дуже цікавий, на мій погляд, стиль, але буду лаконічним. Вся брейкс культура і в тому числі це напрямок виник в результаті історичної події. Якщо я не помиляюся, в 1969 році групою Winstons була придумана пісня «Amen brother», в якій вперше з'явилася ламаною барабанна петля, всім відома тепер як частину брейк-біт музики. Тепер її називають amen break. Вона дуже часто використовуванi в drum'n'bass. У брейкс вона вже не схожа сама на себе, та це вже і не вона, але основою цього стилю є саме ламані ритми, кото беруть початок так давно. Їх темпи стали більш повільними і більш «гойдаючими». Темп став нижче, ніж у напрямків-попередників. Брейкс-музика грається з темпом приблизно 120-130 bpm. Якщо б він був більше, то вона розгубила б весь свій драйв.
На це думаю закінчити, оскільки інші стилі електронної музики є, на мій погляд, більш експериментальними-менш актуальними.
Література
1. Андреєнков А.І., Попова Ф.Г. Використання музики в процесі масажу / / Фельдшер і акушер, 1989, квітень, с. 58-59.
2. Лінклейтер, Крістін. "Звільнення голоси". - Москва, "ГІТІС", 1993р.
3. Мазель Л. Про систему музичних засобів і деяких принципах художнього впливу музики / / Інтонація і музичний образ .- М., 1965 .- С. 225-263.
4. Фрід І.А. співавт. Гіпноз і музична аналгезія в післяопераційний період / / Анестезіологія і реаніматологія, 1981 № 5, с.30-32
5. Холмогорова А.Б. Культура, емоції та психічне здоров'я / / Питання психології .- 1999 .- № 2 .- С.61-74.