Рок-музика. Лідери та аутсайдери

Федеральне державне освітній заклад
вищої професійної освіти
«Сибірський федеральний університет»
ПОЛІТЕХНІЧНИЙ ІНСТИТУТ
Кафедра етики, естетики та культури
РЕФЕРАТ
РОК-МУЗИКА. Лідери й аутсайдери
Виконано: Студентом 1-го курсу
ФУБТ 09-02
Д. С. Корнієнко
Перевірила: Кандидат філологічних
наук, доцент кафедри
етики, естетики
та культури
Є. Є. Анісімова
Красноярськ 2009

Зміст
Введення
1. РОК - субкультурное явище
1.1 Витоки рок-музики і центри її виникнення
1.2 Музична складова
1.3 Ідеологічна складова
2. Першопроходці рок-музики - зірки рок-н-рола
3. Англійський рок
3.1 Рок-музика 60-х років
3.2 Найвпливовіші групи
3.3 Поява жорсткої музики
3.4 Розквіт гаражного року
4. Середина 60-х: початок інновацій в рок-музиці
4.1 Психоделічний рок
4.2 Розквіт класичного року
4.3 Америка. Рок 60-х
4.4 Альтернативна музична культура
4.5 Виникнення і розвиток хард-року
4.6 Джаз-рок
5. Рок-музика 70-х років
5.1 Розквіт нових жанрів
5.2 Найважливіші групи хард-року
5.3 Розквіт прогресивного року
5.4 Регіональні сцени
5.5 «М'який» рок
5.6 Панк-рок або культурний перелом
6. Рок-музика 80-х років
6.1 Межа в рок-музиці
6.2 Брутальний метал 80-х
6.3 Екстремальний панк
6.4 Нова хвиля року 80-х
7. Рок-музика 90-х років
7.1 Прорив альтернативної музики
7.2 Впливові інді-, поп-і панк-групи 90-х
7.3 Метал в 1990-х: авангардний, ню-та ін
8. Рок-музика 2000-х років
9. Аутсайдери всіх часів
Висновок
Список літератури

Введення
«Музика надає сильний вплив на нас і навколишній світ». [1] Рок-музика як культурний феномен породила так званий рок-н-рольний спосіб життя, певний стиль поведінки і систему життєвих цінностей, свого роду філософію. «Рок-музика володіє щодо великою захоплюючою енергією (" драйвом "). Вона може дати особі свободу від сталих суспільних принципів і стереотипів, від навколишньої дійсності ». [2]« Зайнявся роком, можна, якщо пощастить, казково розбагатіти. Наприклад, прибутку кількох провідних рок-груп у США в минулому десятилітті перевищили 4 мільярди доларів »[3].
Але існує думка про те, що рок є спотвореною музикою і різними досвідченими шляхами доводиться «руйнує енерго-інформаційний вплив рок-музики на психіку людини» [4], а «Культурою року» готують людей суспільства споживання »[5].
Так що ж таке РОК і яким потребам людини, суспільства він відповідає? Хто був його творцями і яскравими виконавцями, а в кого не вдалося висловити свою внутрішню свободу за допомогою самої вільної музики? Про це даний реферат.

1. РОК - субкультурное явище
1.1 Витоки рок-музики і центри її виникнення
«Рок-музика (англ. Rock music) - узагальнююча назва багатьох напрямів музики. Слово «rock» - качати - в даному випадку вказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з «roll», «twist», «swing», «shake» і т. п.
Витоки рок-музики лежать у блюзі, з якого й вийшли перші рок-жанри - рок-н-рол і рокабіллі. Перші піджанри рок-музики виникали у тісному зв'язку з народною і естрадною музикою того часу - в першу чергу це фолк, кантрі, скіффл, мюзик-хол. За час свого існування були спроби поєднати рок-музику практично з усіма можливими видами музики. В кінці 70-х-початку 80-х з'явилися такі жанри рок-музики, як пост-панк, нова хвиля, альтернативний рок, пшеничний рок (хоча вже в кінці 60-х років з'являються ранні представники цього напряму), хардкор (великий піджанр панк-року), а також брутальні піджанри металу - дез-метал, блек-метал. У 90-х роках отримали широкий розвиток жанри гранж (з'явився в середині 80-х), бріт-поп (з'являється в середині 60-х), альтернативний рок (з'являється в кінці 80-х) ». [6]
Основні центри виникнення і розвитку рок-музики - США і західна Європа (особливо Великобританія). Більшість текстів пісень - англійською мовою. Однак, хоча, як правило, і з деяким запізненням, національна рок-музика з'явилася практично у всіх країнах. Російськомовна рок-музика з'явилася за часів СРСР у 1960-1970-х рр.. і досягла піку розвитку в 1980-х рр.., продовживши розвиватися в 1990-х.
«Образ року як стихії переконливий і цілком відповідає істинному стану речей. Але, важко звикнути до такого поєднання: рок і культура. Якщо культуру розуміти в істинному, класичному сенсі слова »[7].
«Рок є особливим субкультурних явищем; такі субкультури, як моди, хіпі, панки, металісти, готи нерозривно пов'язані з певними жанрами рок-музики». [8]
1.2 Музична складова
Рок-музика зазвичай виконується рок-групою, що складається з вокаліста, гітариста (як правило, грає на електрогітарі), бас-гітариста і барабанщика, іноді клавішника. Бас-гітара, ударні та ритм-гітара (не у всіх колективах) складають ритм-секцію. Проте існують приклади використання в рок-композиціях практично всіх відомих музичних інструментів.
Рок-музика має велику кількість напрямів: від легких жанрів, таких як танцювальний рок-н-рол, поп-рок, бритпопу до брутальних і агресивних жанрів - дез-метала і грайнд. Зміст пісень варіюється від легкого і невимушеного до похмурого, глибокого і філософського.
1.3 Ідеологічна складова
Рок - це, з одного боку, рупор молоді, музичне втілення тих, що роздирають її суперечливих настроїв, конфлікту із загальноприйнятими нормами. З іншого боку, рок - один з інструментів шоу-бізнесу, направлений на комерційний прибуток в індустрії розваг. По суті справи, вся історія року складається з схожих циклів, на початку кожного з яких - бунт, протест, народження нових стилів і нових цінностей, виникнення груп і виконавців-основоположників стилю (1955, 1967, 1977, ...), а потім - поступовий процес «приручення», комерціалізації.
Народившись після війни, рок помітно потіснив усі інші види масового мистецтва. Прийшовши з США, він незабаром завоював і континентальну Європу. «Саме тому, - стверджував професор Тьєполо, - 30 років тому в загальнодоступній культурі відбулася революція зі знаком мінус. Звичайно, технічний прогрес був очевидний. Але хіба в мистецтві мова йде про техніку? Нова антикультура настільки разюче відрізняється від поняття культури, що я б порівняв її з навалою варварів »[9]. Точка зору професора здається переконливою.
Справді, хіба рок не хотів зруйнувати старі норми, хіба він не порушував, не шокував, не підривав існуючий порядок речей? Народження зазвичай плід любові, а рок народився знедоленим, плодом ненависті.

2. Першопроходці рок-музики - зірки рок-н-рола
Початком рок-музики є поява жанру рок-н-ролу, що увібрав у себе риси блюзу, ритм-енд-блюзу, бугі-вугі, джазу і кантрі.
Значний вплив на рок-н-рол надали блюзові виконавці Роберт Джонсон, Лідбеллі, Мадді Уотерс. Назва «рок-н-рол» походить з пісень госпел-виконавців 40-х років і, будучи по суті закликом до танцю, є сексуальним евфемізмом. Розвиток раннього рок-н-ролу пов'язаний в основному з американськими виконавцями, проте встановити, яка пісня або пластинка може вважатися першою в жанрі, практично неможливо.
«Серед тих, хто заклав основи рок-н-ролу як повноцінного жанру, найважливішими виконавцями є Фетс Доміно, Бо Діддлі і Чак Беррі. Чак Беррі почав серйозно займатися музикою в 1953 році, а в 1955 вже записав перший сингл. Чак Беррі поклав початок рок-стилю в текстах пісень, іміджі та грі на гітарі.
Спочатку рок-н-рол вважався специфічною музикою, характерною тільки для афроамериканської аудиторії. Проте вже з'являлися перші білі артисти, що виконували рок-н-рол. Проривом рок-н-ролу в мейнстрім стала пісня Білла Хейлі «Rock Around The Clock». Проте титул «короля рок-н-ролу» завоював інший білий артист - Елвіс Преслі. На основі синтезу рок-н-ролу і кантрі (особливо його південного різновиду - хіллбілі) з'явився особлива течія рок-музики - рокабілі. Найбільш відомі її представники в 50-х - Еді Кокрен, Джин Вінсент і Карл Перкінс. Музика рокабілі знов стала популярною в 80-х роках. Серед представників нео-рокабіллі - Stray Cats, The Cramps, Heavy Trash. А на англійський рок-н-рол зробив найбільший вплив скіффл, зокрема, один з найвідоміших виконавців скіффл Лонні Донеган. Першими виконавцями рок-н-ролу, які змогли змагатися в англійських чартах з американськими виконавцями, стали Кліфф Річард і The Shadows ». [10]

3. Англійський рок
3.1 Рок-музика 60-х років
На основі ритм-енд-блюзу, рок-н-ролу і соула не без впливу народної британської музики в першій половині 1960-х в Англії стали з'являтися групи, що грали нову форму танцювальної музики - біт-музику. Серед піджанрів біта виділявся мерсібіт, типовими прикладами якого є записи Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes і ранні записи The Beatles. Саме The Beatles зі своїм синглом «I Want To Hold Your Hand» змогли вперше потіснити в американських чартах американських же виконавців, поклавши початок так званому «британському вторгненню» (англ. British Invasion).
3.2 Найвпливовіші групи
Ряд представників «британського вторгнення» продовжували грати музику у дусі ранніх робіт The Beatles - легкий, м'який, мелодійний біт. Найбільш успішними в даному напрямі виявилися The Searchers (що вважалися другою по значущості мерсібіт-групою), Herman's Hermits, Manfred Mann, The Hollies. Також значна грала мелодійний біт з елементами фолку група The Zombies (їх найвідоміший хіт - «She's Not There»).
Найвпливовішою групою, що виникла на основі ритм-енд-блюзу і впродовж всієї своєї кар'єри повернулася до блюзових корінням, стали The Rolling Stones. Їх імідж був значно агресивнішим, «брудним», чим у The Beatles і мерсібіт-груп; звучання і проблеми, що піднімаються в піснях, також демонстрували новий підхід до музики.

3.3 Поява жорсткої музики
Хоча The Rolling Stones, зокрема, їхній хіт «(I Can't Get No) Satisfaction» звучали для свого часу і на фоні мерсібіта незвичайно важко, «важка» музика і класичний рок взагалі традиційно беруть початок з синглу групи The Kinks «You Really Got Me ». Тут вперше в рок-музиці були використані «важкий» гітарний риф і соло прифуззованої гітари.
Головними ідеологами руху модів стала група The Who. Перші їх два альбоми є одними з найжорсткіших записів свого часу, а на сцені вони відрізнялися скаженою енергетикою і тим, що вперше стали крушити на сцені гітари. Також The Who вважаються одними з першопроходців використання нойзу і фідбека в року, а деякі їх тексти були досить вільними для свого часу. До музики The Who вперше був застосований термін пауер-поп.
Нарешті, осібно серед британських першопроходців жорсткої музики стоять The Troggs - серед всіх груп британського вторгнення вона була найбільш близька до гаражного року.
3.4 Розквіт гаражного року
Крім тієї музики, яка потрапляла в чарти і на телебачення, в початку-середині шестидесятих почав розвиватися і своєрідний андерграунд: групи, котрі репетирували найчастіше в гаражах і записували брудні і галасливі пластинки. Не всі представники гаражного року орієнтувалися на жорстку музику, проте найбільш безкомпромісні з них вважаються першими прото-панк-музикантами. Вийшли і продовжують виходити серії збірок, присвячені гаражу і включаючі сингли, живі записи і інші раритети; найвідоміші з них - Nuggets, Pebbles.
З початком британського вторгнення гаражні рокери Америки отримали зразок для наслідування - британські групи. Серед ключових груп напряму - The Sonics, що записували божевільний рок-н-рол з гранично обтяженою гітарою, і саксофоном, The Seeds, що грали м'якшу музику з використанням органу. Зрідка окремі пісні гаражних груп ставали хітами. Осібно серед гаражного року знаходяться Monks - група, чиє оригінальне звучання (хаотична гітара, фідбек, божевільні тексти, дивні аранжування) не має близьких аналогів серед року 60-х.
. Спорідненим по відношенню до гаражного року було і англійське напрямок фрікбіт, представлене групами The Primitives, The Faires, The Misunderstood. Він став свого роду андерграундною реакцією на бітломанію і британське вторгнення, а звучання фрікбіта було близьким до гаражного року, але з великим впливом біта і мод-культури.
«Розвиток гаражного року, а саме його найжорсткішого напряму - прото-панку, призвело до появи в кінці 60-х найагресивніших і важких його представників, вже впритул наблизилися до панк-року. Це групи «детройтськой школи» гаражного року - MC5 і The Stooges (названі аутсайдерами року), чиї альбоми були жорсткими, похмурими і відкрито протистояли музичному мейнстріму. Лідером The Stooges був Іггі Поп, котрий пізніше прославився і як сольний артист »[11].

4. Середина 60-х: початок інновацій в рок-музиці
4.1 Психоделічний рок
В кінці 1965-1966 роках в Америці став формуватися новий музичний жанр - психоделічний рок. Основою для нього стали, з одного боку, музичні пошуки гаражних груп, з іншого боку - розвиток фолк-року. Термін вперше був застосований по відношенню до фолкової групи Holy Modal Rounders. Основами зростання психоделічної культури стали розвиток субкультури хіппі і наркотики (перш за все галюциногени) - зокрема, ЛСД, мескалін і навіть марихуана.
В цілому ранній британський психоделічний рок відрізнялася меншою, в порівнянні з американським, впливом фолка, він розвивався за рахунок традицій британської рок-музики і поп-року.
Психоделічна музика стала головним символом рок-музики кінця 1960-х і основою для більшої частини музичних інновацій того часу. До 1967 року жанр остаточно сформувався, і так чи інакше з ним стикалися всі (за рідкісними виключеннями) головні рок-групи того часу. Метою саунда психоделічного року стала спроба виразити наркотичні враження музичними засобами. Психоделічна культура Америки ще міцніше зрослася з субкультурою хіпі, для британської була характерна менша імпровізація.
4.2 Розквіт класичного року
У розвитку музики кінця 1960-х особливо яскраво виявилися характерні для 1960-х років тенденції до збільшення її ролі в суспільстві: з ще одного засобу розваги рок-музика стала феноменом контркультури. З рок-музикою пов'язані рух хіппі в Америці, Молодіжна революція в Європі. Музика стала нерозривно пов'язана з суспільним протистоянням війні у В'єтнамі.
У якійсь мірі музика 1966-1969 років заклала основи для всіх подальших досягнень рок-музики.
4.3 Америка. Рок 60-х
В американській психоделії більшою чи меншою мірою виявлявся вплив її витоків - фолк-року (у загальному звучанні) і гаражного року (у експериментальності і імпровізації). «Ряд значних груп зберегли тісніший зв'язок із з фолк-роком. Перш за все, це Love - перша «біла» група з афроамериканцем в складі і один з перших колективів хіппі-сцени, що з'явилися на крупному лейблі. Проте, популярніші надалі стали також близькі до фолкових витоків Jefferson Airplane.
У другій половині 1960-х відійшли від серф-попа The Beach Boys, які стали однією із знакових груп американської психоделії. У 1969 році завдяки Вудстокському фестивалю став популярний гітарист Карлос Сантана, який став засновником особливого жанру, - латино-року. Продовжував розвиватися і гаражний психоделічний рок (групи The Electric Prunes, Tomorrow, Strawberry Alarm Clock) ». [12]
4.4 Альтернативна музична культура
Хоча спочатку психоделічний рок був близький до гаражного, до моменту розквіту культури хіппі на основі пошуків гаражних груп вже сформувалася альтернативна музична культура.
Однією з найбільш значних і впливових груп 60-х стали The Velvet Underground. Їх музика і ідеологія 1966-1967-х років була відверто протилежна ідеалам хіппі. Випущений мізерним тиражем дебютний альбом групи з тягучими, похмурими піснями і текстами, присвяченим безстороннім і «крамольним» для того часу темам, фактично поклав початок всьому напряму альтернативного року. На другому альбомі Velvet Underground заклали основи використання нойзу і фідбека в музиці. Надалі група стала записувати м'якшу музику, проте успіх і визнання прийшли до неї вже значно пізніше.

4.5 Виникнення і розвиток хард-року
Ряд груп, які намагалися на основі блюз-року створити «важкий» гітарний саунд, вже в другій половині 1960-х заклали основи стилю, що отримав назву хард-рок. Слід пам'ятати, що термін хард-рок, який в Росії у зв'язку зі сформованою практикою використовується для позначення хеві-металевої музики 70-х років, є у світовій практиці менш вживаним синонімом терміна «метал», охоплює також енергійну гітарну музику 60-х років (наприклад, ритм-енд-блюз британського вторгнення), що не цілком збігається із загальноприйнятими рамками метала.
Серед головних предтеченій хард-року в 1960-х роках - ранні The Kinks, The Who, пізніше - Yardbirds, Cream і Джиммі Хендрікс. Так само дуже важливу роль у становленні жанру зіграли різні групи гаражного року, що підхопили ідею «важкого» гітарного звучання.
Так чи інакше, основні канони жанру вже були сформовані: це важкий гітарний риф (коротка музична «фраза», підтримує ритм-секцію) в основі пісні, електрогітара як основний інструмент (іноді також клавіатура), довгі сольні партії, злагоджена робота ритм- секції.

4.6 Джаз-рок
Паралельно з розвитком прог-року розвивався близький стиль - джаз-рок (джаз-ф'южн). Одні групи спиралися на звучання біг-бендів, інші - на фрі-джаз. Особливі заслуги на терені становлення Джаз-року, як відносно самостійного музичного стилю кінця 60-х років, варто відзначити «чудову нью-йоркську групу Blood, Sweat and Tears, також заслуговує на увагу, наприклад, Electric Flag». [13]

5. Рок-музика 70-х років
5.1 Розквіт нових жанрів
До кінця 60-х років минулого століття багато груп «британського вторгнення» до кінця десятиліття вже припинили активну творчу діяльність. Проте найбільш знакові групи шестидесятих продовжували розвиватися. «Свої кращі роботи в жанрі ритм-енд-блюзу записали в кінці десятиліття The Rolling Stones. Розвивалися The Kinks, The Pretty Things. З'являється ряд відомих груп, чия музика заснувала на блюзі: Free (утворена за участю ведучого британського ритм-енд-блюз-виконавця Алексіса Корнера). У 1967 році починається кар'єра знаменитого співака Леонарда Коена ». [14]
У 1969 році з'являються перші представники нових жанрів - хеві-метала і арт-року. Саме поява і розквіт цих жанрів можна вважати знаком фіналу епохи 1960-х в рок-музиці і початку 1970-х.
Найбільшим комерційним успіхом починають користуватися нові жанри - в першу чергу хард-рок, прогресив-рок (арт-рок) і глем-рок - хоча останній є дуже широким музичним напрямом. При всіх відмінностях в музиці для глем-року була характерна єдина спільна риса (яка і дала назву напряму) - яскравий, химерний грим, театралізованість сценічного дійства, ефектне, барвисте шоу, що супроводжує музику, андрогинний імідж.
5.2 Найважливіші групи хард-року
Першим альбомом хард-року вважається дебютну платівку групи Led Zeppelin 1969 року. Саме на цьому альбомі група остаточно вийшла за рамки важкого блюзу і вивела подібну музику на принципово новий рівень. Для Led Zeppelin був характерний украй високий рівень виконавської майстерності: віртуозна гітара і бас, могутні ударні, драматичний вокал. Надалі Led Zeppelin нерідко експериментували, вводячи в свою музику елементи фольку, класичної музики, реггі, фанку.
Іншою найважливішою групою жанру стали Black Sabbath. Їх музика відрізнялася від Led Zeppelin більш похмурими, тягучими рифами і «інфернальної» тематикою текстів, що в кінцевому підсумку більше вплинуло на формування стоунер-року та хеві-металу, в дещо меншій мірі - дум-металу а 80-х, а також на гранж і альтернативний рок.
Серед перших яскравих зірок жанру - Deep Purple, починали в жанрі психоделії, але в 1970-х вони змістили акценти у бік хард-року з віртуозними гітарними та клавішними соло.
Чималий вплив на розвиток жанру зробили також групи Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow. Uriah Heep зробили спробу схрестити хеві-метал з симфонічною музикою.
До середини 1980-х років хард-рок в чистому вигляді практично зник, трансформувавшись в хард-н-хеві (більш близький до металу 80-х жанр) звучання якого з середини 1970-х років формували такі групи, як ранні Judas Priest і ( у меншій мірі) AC / DC.
5.3 Розквіт прогресивного року
Перші спроби схрестити рок з класичною музикою відбувалися вже в другій половині 1960-х років, в основному в психоделічному року. Джазові гармонії намагався використовувати Френк Заппа, симфонічні елементи використовували британські психоделічні групи Procol Harum.
З плином часу багато груп стали здійснювати спроби ускладнювати структури композицій, їх тривалість, мелодійний побудова, аранжування, будувати музику за канонами класичної музики. «Поезія груп прогресивного року стала тяжіти до філософських або фантастичним темами, нерідко вона протистояла вже« неактуального »для рок-музики оспівуванню ідеалів любові і братерства на користь похмурих, жорстких тем» [15].
У першій половині 1970-х років відійшли від психоделічного року Pink Floyd, що записали декілька еталонних альбомів в стилі мелодійного, медитативного прогресивного року. Pink Floyd стали одними із засновників стилю спейс-рок - «неземної», космічної рок-музики.
Однією з найбільш значних груп напряму вважається Yes, для якої були характерні динамічні контрасти і незвичайно високий рівень виконавської майстерності всіх учасників. Музика групи Emerson, Lake And Palmer, часто обробляла твори класичної музики, разом з Yes також іноді позначалася терміном техно-рок (флеш-рок), для якого було характерне швидкі, технічно складні партії.
У 1974-1976 рр.. прогресивний рок досяг найбільшого комерційного успіху.
5.4 Регіональні сцени
«Знаєте, коли я всерйоз захопився рок-н-ролом? - Запитує 35-річний виконавець року Джон Кугар Мелленкамп, якого преса називає голосом американської глибинки». І сам відповідає: «Коли я зрозумів, як ненавидять його" шановні люди "нашого містечка. Шановні і добропорядні, у яких є готові відповіді на всі питання, та які питань то ніколи не задають ... »[16] Так, рок" некрасивий ", зате в ньому клекоче пристрасть, відчувається небезпека, він викриває лицемірство і говорить про самоствердження.
Крім британської, поступово розвивалися і регіональні прог-фатальні сцени. У першу чергу це стосується Італії і Франції. Італійський прог відрізнявся яскравою мелодійністю і експресивністю; найвідоміша група - Premiata Forneria Marconi. У особливий піджанр виділився Кентербері-саунд («Кентерберійських сцена») - спільнота аванградних і прог-рок музикантів.
5.5 «М'який» рок
На основі поп-року 60-х і короткочасного явища, що отримало назву бабблгам-поп (The Monkees), на початку 1970-х виникає гранично м'який і легкий («сімейний») піджанр року - софт-рок, представлений Bread, The Carpenters, Тіною Тернер.
Спорідненим цьому напряму можна вважати поп-рок 1970-х - він значно відрізнявся від поп-року 1960-х, це була м'яка, спокійна, умиротворена рок-музика, що отримала також назву «adult-oriented-rock» (AOR, «рок для дорослих »). Представники цього напряму - Елтон Джон, Род Стюарт, Біллі Джоел. Високоякісні роботи в області поп-рока створили колишні учасники The Beatles Пол Маккартні, Джон Леннон, Джордж Харрісон і Рінго Старр. Іноді цей напрям називають також «мелодік-рок».
5.6 Панк-рок або культурний перелом
«Наприкінці 70-х панк активно розвивався як в Америці (як культурний феномен), так і в Англії (фактично як суспільне явище). Відбувся головний культурний перелом - панк-рок перетворив рок з музики, яку могли грати лише вибрані, в музику, яку могли грати всі. Природно, більшість панк-рок-груп не представляли ні найменшого інтересу, проте серед безлічі пластинок були і немало крупних успіхів, своєрідних і якісних робіт.
Крім Ramones, у сфері неагресивного розважального панк-року виділялася британська група Buzzcocks. Buzzcocks сплітали агресивний гітарний саунд і мелодійний вокал, а в деяких піснях заклали основи пост-панку.
Серед інших найважливіших британських панк-груп - Damned, перші альбоми яких є одним із зразків агресивного і прямолінійного панк-року, і Vibrators, що випустили в 1977 році один з сильних панк-альбомів року і орієнтовані на поп-панк з яскраво вираженою мелодійною складовою. Однією з найбільш агресивних панк-групп Британії 70-х стали Crass.
Відбувалося зародження агресивного напряму Oi! - Швидкісного, безкомпромісного панк-року на основі «кричалок» футбольних уболівальників. Вже в 1977-1979 році ранній Oi! грали Sham 69 і Skrewdriver ». [17]
Паралельно з британським розвивався і американський панк-рок. The Dead Boys першими використовували в своїй музиці агресію і нігілізм перших британських панків. Видною американською групою стали Misfits. Найзнаменитішою «чорношкірою» панк-групою стали Bad Brains, на музику яких зробили вплив реггі та ска.

6. Рок-музика 80-х років
6.1 Межа в рок-музиці
Поява панк-року і пост-панку, а слідом за ними - альтернативного року ще чіткіше провело межу між рок-і поп-музикою. Таким чином, музичний мейнстрім розвивався вже за рахунок не стільки поп-року, скільки поп-музики (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбоми випускали в основному артисти, котрі стали популярними в 60-70-х рр.. Проте після спаду в 1977 році відродився хеві-метал, що породив у 80-х декілька найбільш агресивних піджанрів.
Поп-рок слабо розвивався за рахунок нових виконавців - проте різної якості пластинки продовжували випускати Пол Маккартні, Елтон Джон, The Kinks.
Однією з найбільш примітних груп традиційного року 80-х стали Dire Straits, що грали блюз-рокові та кантрі-рокові пісні з впливом джазу і арт-року.
В Америці стали популярними виконавці, орієнтровані на ритм-енд-блюз з впливом фолка і кантрі: Брюс Спрінгстін, Джон Мелленкамп, Боб Сегер.
Після спаду в розвитку метал-музики, пов'язаного з появою панк-року, на початку 80-х в Британії почалася знаменита «New Wave Of British Heavy Metal» (NWOBHM, «нова хвиля британського хеві-метала»).
Незважаючи на те, що до початку 80-х років розквіт панк-року, по суті, закінчився (до того ж, в комерційному відношенні все більш успішно розвивався пост-панк), панк-рок музиканти 80-х знайшли шляхи для самовираження в нових формах - це ска-панк, сайкобіллі, хардкор і Oi!. Найвідомішою групою, що грала злий і агресивний панк з металізованими гітарами і антисоціальними текстами, стали The Exploited.

6.2 Брутальний метал 80-х
Нерідко хеві-метал групи у пошуках свого саунду експериментували з елементами панк-року. Так з'явився треш-метал - прискорена, обтяжені версія хеві-метала з басовими тремоло, швидкісними віртуозними гітарними соло і значно серйознішими текстами. Засновники і найзнаменитіші представники стилю - Metallica, які стали однією з найбільш знакових, впливових і знаменитих груп метала взагалі. Їх класичні альбоми 1980-х рр.. заклали основи стилю треш-метал, розвинені іншими ключовими групами жанру - Slayer, Megadeth і Anthrax, а також Exodus, Overkill, Testament.
6.3 Екстремальний панк
«У Америці розвиток традиційного панк-року практично зупинилося, оскільки панк-сцену повністю зайняв почало розвиватися ще в самому кінці 1970-х екстремальне напрямок хардкор. Хардкор - це швидкісні, агресивні, примітивні пісні; часто тривалість хардкор-пісні складає менше однієї хвилини. Всі ці принципи були закладені вже на першому демо, записаному засновниками хардкора і одній з найважливіших панк-груп 80-х - Black Flag.
Нове дихання в кінці 70-х отримала ямайська музика ска. Роботи засновників нової хвилі ска - в першу чергу Madness і The Specials - змішували традиційні прийоми і танцювальну ритміку ска з музичними знахідками нової хвилі, енергетикою і запальністю панк-року ». [18]
З'явився на початку 80-х піджанр пост-панку готік-рок, за великим рахунком, музично не пропонував нічого принципово нового. Проте на основі цього піджанру сформувалася особлива сцена і одна з найбільш популярних на даний момент субкультур - готи. По суті це був похмурий і атмосферний пост-панк, на становлення якого зробили вплив Joy Division і Virgin Prunes. Однією з впливових груп пост-панка взагалі стали The Cure. Спочатку граючи нову хвилю, на початку 80-х вони створили ряд дуже похмурих, важких і своєрідних робіт. Екзистенціальна музика і тягучі гармонії поєднувалися з своєрідним «готичним» іміджем. Незважаючи на періодичні експерименти, до справжнього моменту група продовжує створювати цікаву готік-рок музику.
«На периферії готік-сцени знаходилися The Cult - група, що об'єднувала готік-рок, металізований звук і елементи психоделії у дусі The Doors. На основі саунда найважчих готік-рок-груп (Fields Of The Nephilim, Balaam And The Angel) сформувався готік-метал »[19].
6.4 Нова хвиля року 80-х
До початку 1980-х музика нової хвилі підпадала під все більш сильний вплив електронної музики (Kraftwerk) і породила напрями сінті-поп і електропоп (Depeche Mode, Duran Duran, Eurythmics, The Buggles, A-Ha), в строгому сенсі вже не пов'язані до року.
У 80-х в СРСР стала розвиватися своя рок-сцена, в якій переважали саме виконавці нової хвилі - Кіно, Наутілус Помпіліус, ДДТ, Аліса, Агата Крісті, Пікнік. Для російського року було також характерно вплив традиції бардівської музики - чільної ролі тексту в пісні.
Експерименти представників no wave і індустріального пост-панку, в яких пісні будувалися на ламаних структурах з використанням атонального шуму, привели до появи експериментального напрямку нойз-рок. Першопроходці напряму - вихідці з no wave Sonic Youth, знакова група альт-року 80-х. Їх ранні експериментальні пластинки були важкими, брудними, з похмурим і в'язким звучанням гітар. До кінця десятиліття група прийшла до мелодійнішого інді-року.
В кінці 80-х в Америці бурхливо розвивалася альтернативна сцена, яка, проте, повністю ігнорувалася мейнстрімовими радіостанціями і лейблами. Іноді американські групи ставали популярніші за кордоном, ніж у себе на батьківщині. Рідкісним виключенням стала перейшла в кінці 80-х від пост-панка до патетичного поп-орієнтованого альтернативного року група родом з Ірландії U2. Серйозний і спокійний панк-рок грали Fugazi.
Аванградная музика в 80-і роки розвивалася відокремлено як від мейнстріму, так і від альтернативного року - вона спиралася в основному на досягнення авангарду 60-70-х рр..
З'явившись у 70-ті роки, в 80-х вступила в нову фазу - експериментів як в музиці, так і в області «живих» виступів - експериментальна, з впливом прог-року група The Residents, реальні учасники якої до сих пір зберігають інкогніто.

7. Рок-музика 90-х років
7.1 Прорив альтернативної музики
До початку 90-х рр.. мейнстрім знаходився в кризі, розвиваючись або за рахунок нечисленних зірок поп-року, або за рахунок поп-музики, або за рахунок вже не мали відношення до року електропопа і поп-металу, але ніяк не стикаючись з роком. Рок-музика, продовжуючи розвиватися, залишалася по всьому світу, а особливо в андерграунді. Однак у 1990-их трапився прорив - альтернативна музика увійшла в мейнстрім. З одного боку, це викликало невдоволення радикально налаштованих фанатів.
Поворотним моментом в музиці 90-х став несподіваний гучний успіх альбому «Nevermind» грандж-групи Nirvana. Саме з цієї миті інді-музиці став відводитися час в американському теле-і радіоефірі, а лідер Nirvana Курт Кобейн був оголошений «голосом покоління». Музика Nirvana була квінтесенцією гранджа - тягучою, відчайдушною, депресивною, побудованою на похмурих рифах, сумішшю альтернативного року і панк-року. У порівнянні з попередниками музика Nirvana, проте, стала куди більш мелодійною.
Слідом за першою хвилею гранджа з'явилися ряд послідовників: Stone Temple Pilots, Bush, Silverchair. До 1994 року широка популярність гранджа стала сходити нанівець, що було частково викликане самогубством Курта Кобейна. Проте вплив гранджа на рок-музику 1990-х значно.
7.2 Впливові інді-, поп-і панк-групи 90-х
«На основі бріт-попа поступово сформувала свій особливий стиль одна з найбільш впливових інді-групп десятиліття - Radiohead. Їх стиль характеризується змішенням ідей інді-року, краут-року, арт-панку і навіть IDM в меланхолійних, атмосферних, деколи вельми експериментальних композиціях. Стиль Radiohead зробив серйозний вплив на розвиток британської інді-сцени 90-х.
На початку 90-х досягли великого комерційного успіху Red Hot Chili Peppers - група, що діяла на стику фанка і року з сильним впливом панку і що продовжує залишатися вкрай успішною до теперішнього часу.
Найбільш легкий, наближений до поп-музики інді-рок 90-их прийнято умовно називати альтернативним попом. У 90-х він був представлений, в першу чергу, виконавцями-жінками (Аланіс Моріссетт, Фіона Еппл) ». [20]
Поняття «коледж-рок» у 90-их роках трансформувалося. В цей час колледж-радіостанції крутили в більшості своїй досить банальний і безідейний в музичному відношенні інді-поп або пауер-поп. Серед груп колледж-пауер-попа найбільш примітною можна рахувати Weezer.
7.3 Метал в 1990-х: авангардний, ню-та ін
До початку 1990-х років період розквіту багатьох жанрів метала вже закінчився. У більшості метал-жанрів в 90-их роках не з'являлося нових платівок, здатних порівнятися з класикою 80-х. Тому, за рідкісними винятками, метал став розвиватися в більш авангардних або заснованих на змішенні з якимись іншими стилями напрямах. Деякі з цих напрямів мали великий комерційний успіх.
Альтернативний метал - різнорідний і еклектичний жанр метала, в якому були присутні елементи багатьох інших жанрів (від інді-року і гранджа до хіп-хопу і фанку), став популярним і поширеним незабаром після завоювання популярності гранджом.
«Ще більш екперіментальним звуком, ускладненими структурами, експериментами з елементами самих різних жанрів (від арта до фолка) пісень відрізнявся авангардний метал - прикладами такого роду музики є Arcturus, Diablo Swing Orchestra, Ulver». [21]
На початку 90-х став розвиватися ще один піджанр метала - Стоунер рок (стоунер-метал), який звертався до ідей психоделічного року і раннього металу (Джиммі Хендрікс, Black Sabbath), намагаючись передати музичними засобами метала відчуття від LSD-тріпу або куріння марихуани . Жанру поклав початок реліз 1992 року групи Kyuss, добився чималого успіху і у критики, і у публіки.
У середині 1990-х років під впливом альтернативного метала, грув-метала, треш-металу, гранжу і репу з'являється піджанр нью-метал. Засновником цього стилю прийнято вважати групу Korn. Чималий вплив на жанр зробили елементи фанку, введені в альтернативний рок Faith No More і Red Hot Chili Peppers. Найбільш комерційно успішним став гібрид нью-метала і репкора (важкий звук і речитатив), представлений Linkin Park і Limp Bizkit »[22].

8. Рок-музика 2000-х років
Розвиток інді-року, гаражного року і криза панк-року
Фактично, з 2000 по 2009 роки в рок-музиці не з'явилося жодного великого жанру. Ця криза в якійсь мірі був компенсований відродженням і подальшим розвитком ряду піджанрів альтернативного року - в першу чергу гаражного року, пост-панку і бріт-попу.
«Цілий ряд напрямів, близьких до інді-року і інді-попу, в 2000-х рр.. Лариса Леонідівна. Перш за все, це ряд артистів на стику інді-року і фолку, іноді близьких до неофолку - Суф'ян Стівенс, 16 Horsepower, Iron & Wine.
Іншим напрямком, мають розвиток, став інді-поп-рок з елементами кабаре і, звичайно, певним впливом панк-року або виник на основі панку напрямки антіфолк.
Криза панк-року до початку 2000-х рр.. намітився досить чітко - перестали з'являтися оригінальні групи і в поп-панку, і в ска-панку. Єдиним новим явищем на панк-сцені стало так зване емо - вкрай вторинний в музичному відношенні жанр, заснований на ідеях Fugazi, раннього поп-панку, поп-панку 90-х, харкдора і жалісливих, крикливих піснях про особисті переживання автора. Деякі групи, близькі до емо, нагадують звичайний інді-рок - наприклад, Dead Poetic ». [23]

9. Аутсайдери всіх часів
Навіть початкові акорди з пісні «THE FINAL COUNTDOWN" (група Europe (з альбому «The Final Countdown», 1987 року)) «свідчать про те, що нічого доброго чекати не доводиться. Так і вийшло. Ніякого вокалу, епічний хор, якому повністю відповідає мелодія, претендують на створення якогось «патетичного» твору. Прекрасно, що через деякий час група зникла ... »[24]
«Згідно з думкою більшості респондентів, гіршій групою на планеті є канадський колектив Nickelback (від англ. Here's your nickel back - ось ваша здача) - канадська рок-група, грає в стилі пост-гранж, утворена в 1995 році в місті Ханна.
«Maroon 5» - американська поп-рок-група, утворена в Лос-Анджелесі. Вона також сосотоіт в списку найбільш невдалих рок-груп [25].
«Панк-рок був убогий і потворний (« Вивчи два акорди і дій суспільству на нерви », - закликали нові апостоли року з групи" Секс-Пістолс "), огидні зовнішньо-пацюка на ланцюжках, бритви замість прикрас, розірвані майки і зачіски місяцями немитих безпритульників »[26].

Висновок
«Один Швейцарський банк, щоб залучити відвідувачів, поставив при вході обтягнуту світлим пластиком стійку-подіум, де були помаранчеві навушники з хітом Мадонни« Хууууз Зет геелл »... .... Рок? У Швейцарському банку? Але навіщо? У свою чергу працівник банку відповів: "Але навіщо ж відразу говорити про рекламу? Наш банк йде назустріч смакам суспільства, а рок такий популярний ... Моє особисте ставлення до рок-музиці? Я віддаю перевагу скрипку, але, чому б і ні? Рок - символ часу, а час не вибирають, у ньому живуть »[27].
Я вважаю, як би ми не сприймали Рок - музику, вона є можливістю виплеску тієї первісної енергії, первісних інстинктів людини, які живуть в більшій чи меншій мірі в кожному з нас. Якщо ви це заперечуєте, то просто спробуйте одного разу «станцювати» під рок-музику, і ви зрозумієте: скільки енергії, нехай тваринної, живе у вас і скільки енергії заряджає РОК!

Список літератури
1. Володіхін Д.М. Музика наших днів. Москва, «Аванта +», 2002.
2. Кнабе Г.С. Рок-музика і рок-середовище як форми контркультури. «Вибрані праці.
Теорія та історія культури ». Москва-Санкт-Петербург, 2006
3. . Корзун Н.В. Рок.Ігри, мода і реклама.Рок.Т.1. Москва, «Советская Россия», 1989.
4.Емото Масуру. Практична психологія. «Рок музика нас руйнує», 2008.
5. Уго Тьєполо. «Рок.Ігри, мода і реклама» Рок.Т.1.Москва, «Радянська Росія», 1989.
6. Jeremy Pascall The illustrated history of Rock music. - New York: Galahad, 1978.
7. Панк - рок від А до Я. PROJECT СТУДІЯ - Маленькі студії для великих
запісей.2003.
8. The Word / / gidepark.ru / News, 2009.