Народний артист Росії, лауреат Державних премій
Народився 14 квітня 1957 року в Архангельську в сім'ї професійних музикантів. Батько - Плетньов Василь Павлович, баяніст, закінчив інститут імені Гнесіних. Мати - Плетньова Ольга Дмитрівна, піаністка.
Незабаром після народження Михайла сім'я Плетньовим переїхала до Саратова. Батько став викладачем консерваторії, мати - концертмейстером у консерваторії. Через рік у зв'язку з проблемами з житлом сім'я переїхала в Казань. Музичні нахили Міші Плетньова проявилися дуже рано. У три роки майбутній музикант розсаджував перед собою улюблених плюшевих звірів, малював і вирізав паперові музичні інструменти і роздавав їх своїм зверятам, а потім починав диригувати. Таким був перший оркестр Плетньова. У 7 років Михайло вступив в спеціальну музичну школу десятирічку при Казанської консерваторії по класу фортепіано до викладача К. А. Шашкін. У 13 років він був переведений в Центральну музичну школу при Московській консерваторії імені Чайковського в клас Є. Тімакіна.
У засвоєнні знань він був невтомний і активний, мав власний підхід до досліджуваного матеріалу, відрізнявся незалежністю суджень і думок, вмів захищати свою точку зору. Обдарований підліток намагався максимально повно використовувати час навчання в школі. У 16-річному віці Михайло Плетньов отримав Гран-прі на Міжнародному юнацькому конкурсі в Парижі (1973). У 1974 році він вступив до Московської консерваторії у клас професора Я. Флієра, видатного піаніста і педагога. Професору дістався дуже непростою студент, дуже міцний горішок з непоступливим характером. Одного разу Флієр згадав, що на одне заняття з цим юнаком він витрачає стільки ж сил і нервів, скільки на два своїх сольних концерту ...
Успіхи не забарилися. У 1977 році М. Плетньов отримує першу премію на V Всесоюзному конкурсі піаністів у Ленінграді, в 1978 році завойовує золоту медаль і першу премію на VI Міжнародному конкурсі піаністів імені П.І. Чайковського в Москві. Член журі конкурсу, чудовий американський піаніст і педагог Ю. Лист сказав: "У Плетньова сильний музичний розум, широкий світогляд. Але це не означає, що він грає одним розумом. У нього є той баланс серця і розуму, який так необхідний музикантові". "Я надзвичайно вдячний долі, - говорив після конкурсу М. Плетньов, - що вона подарувала мені 3,5 роки навчання і тісного спілкування з Яковом Володимировичем (Флієр помер 18 грудня 1977 року). Незабаром після смерті Я. В. Флієра М. Плетньов надходить у клас під керівництвом Л. М. Власенко (свого часу учня Флієра), лауреата премії імені Чайковського. До речі, всю програму для конкурсу імені Чайковського я встиг підготувати під його керівництвом і на цьому відповідальному змаганні виступав як би від його імені ". Тріумф на конкурсі поклав початок світової популярності Михайла Плетньова.
У 1979 році Плетньов з відзнакою закінчив консерваторію, в 1981 році - аспірантуру у Л. Н. Власенко і стає асистентом у нього в класі. Через деякий час у Михайла Плетньова з'являється свій клас фортепіано в Московській консерваторії. З 1981 року він був солістом Госконцерта, невпинно розширював свій репертуар, який включав в себе твори різних епох і стилів. У величезному виконавському багажі Плетньова-піаніста є твори Баха і Бетховена, Скрябіна і Шостаковича, всі фортепіанне спадщина Чайковського, нещодавно виявлені Сім фуг Грига (світова прем'єра!) І Симфонічні етюди Шумана. У його активі - твори великих форм Гайдна, Моцарта, Шопена "Танець смерті" - парафраз на Dies Irac для фортепіано з оркестром Ліста, концерти для фортепіано з оркестром Гріга, Ліста, Рахманінова. Особливо слід відзначити Плетньовський інтерпретації, його транскрипції для фортепіано творів Чайковського. Плетньов постає на сцені не лише як соліст, але і як ансамбліст у партнерстві з кларнетистом Майклом Коллінзом, у складі квінтету солістів Російського національного оркестру. Слава піаніста-віртуоза міцно закріпилася за Михайлом Плетньовим з найперших його виступів. Його порівнюють з Горовицем, Мекеланджелі. "Головне для Плетньова - ідея, думка, - вважає музичний критик Ф. Фахмі, - мислити для нього - означає творити. Сильною конструктивній логіці цей піаніст підпорядковує все. І навіть його блискуча техніка як би відходить на другий план ..." Трактування виконуваних Плетньовим творів підкорюють своєю глибиною і емоційною духовністю, яскравою індивідуальністю і досконалістю.
Пристрасний темперамент Плетньова ховається за деякої зовнішньої аскетичністю, але саме глибинний психологізм, притаманний його грі, здатний тримати слухачів у напруженій увазі. Він багато і з незмінним успіхом гастролює в Росії і за кордоном. Плетньов-піаніст виступав з чудовими диригентами, такими як Аббадо, Ашкеназі, Баршай, Бломстед, Гатті, Гергієв, Джуліні, Інує, Маазеля, Нагано, Песек, Слаткін, Телеману, Федосєєв, Хайтінк, Шайло, Ярві та ін, з першокласними музичними колективами: Берлінським, Мюнхенським, Ізраїльським, Лондонським, Чеським, Токійським філармонічними оркестрами, Національним оркестром Франції, Берлінським симфонічним оркестром, Байрейтський симфонічним оркестром радіо, Копенгагенським фестивальним оркестром, Симфонічним оркестром Сан-Франциско, Пітсбургського симфонічним оркестром, Симфонічним оркестром Santa Cecilia, Chamber Orchestra of Europe. У травні 1995 року Плетньов виступив в Берліні з Берлінським симфонічним оркестром під керуванням К. Зандерлінг у концерті на честь 50-ї річниці Перемоги над фашистською Німеччиною у Другій світовій війні.
М. Плетньов регулярно дає сольні концерти по всій Європі, в Японії і США. Його знають любителі музики в Амстердамі, Лондоні, Парижі, Римі, Відні, Копенгагені, Мюнхені, Гамбурзі, Франкфурті-на-Майні, Бонні, Кельні, Дюссельдорфі, Брюсселі, Мілані, Цюріху, Базелі, Женеві, Люцерні і т.д. На злеті кар'єри піаніста Плетньов дебютував і як диригент (1980), після чого виступав в якості запрошеного диригента з багатьма провідними оркестрами країни. У 1990 році збулася заповітна мрія музиканта - створити незалежний симфонічний оркестр. Музичний і людський авторитет М. Плетньова залучили в його оркестр велика кількість талановитих виконавців-інструменталістів.
З моменту заснування Російського національного оркестру (РНО) і до 1999 року Плетньов був художнім керівником, головним диригентом і президентом фонду РНО. Рівно через рік після створення оркестр гідно виступив у Ватикані, в резиденції Іоанна Павла II. У наступні роки колектив тріумфально гастролював у США, Японії, Південно-Східної Азії, виступав в найбільших музичних центрах Європи, на музичних фестивалях в Римі, Белграді, Берліні, Відні, Лондоні, Амстердамі, Женеві, Мадриді, на Сицилії, у концертних залах менше великих міст. Оркестр дав безліч концертів у себе на батьківщині: у Москві, Санкт-Петербурзі, Самарі, Тольятти та інших містах Поволжя, у Воронежі, Вологді, брав участь у фестивалях Чайковського в Іжевську і Клину, Рахманіновський фестиваль у Нижньому Новгороді і Тамбові, фестивалі, присвяченому 60-річчя Шнітке, і ін Камерний оркестр брав участь в "Грудневих вечорах" в Музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна. Свій оркестр Плетньов вивів у розряд кращих симфонічних колективів світу. У програми оркестру входять шедеври вітчизняної та зарубіжної музики: твори Чайковського, Рахманінова, Римського-Корсакова, Стравінського, Шостаковича, Гайдна, Брукнера, Бетховена, Мусоргського, Лядова, Равеля, Скрябіна, Танєєва, Ляпунова, Вебера, Конюса, Деліба, Прокоф'єва, Моцарта , Россіні, Брамса, Штрауса, Шнітке, Щедріна, Губайдуліної, Артемова ... Російський Національний оркестр під управлінням Михайла Плетньова за короткий строк отримав широке міжнародне визнання й значиться в десятці кращих оркестрів світу. Це єдиний симфонічний оркестр в Росії, який запрошується на записи на найвідомішу західноєвропейську фірму "Deutsche Grammophon".
Російський Національний оркестр відкрив перед Плетньовим-диригентом воістину безмежні можливості, дозволив на повну силу розквітнути його диригентському таланту. У жовтні 1993 року Михайло Плетньов диригував Лондонським симфонічним оркестром, замінивши в останню хвилину хворого М. Ростроповича. Практично відразу був організований другий концерт з цим оркестром, де Плетньов виступив в ролі диригента і виконавця одночасно. У травні 1994 року в Берліні на святкуванні з приводу виведення військ союзників з Німеччини Плетньов з натхненням диригував Берлінським симфонічним оркестром. Маестро Плетньова запрошують диригувати багато видатних оркестри світу. Серед них: Лос-Анджелеських, Лондонський, Роттердамський філармонійні оркестри, Національний симфонічний оркестр Туреччини, Оркестр радіо Північної Німеччини, Національний Королівський шотландський оркестр і Шотландський камерний оркестр, Бірмінгемський симфонічний і Будапештський фестивальний оркестри, Стокгольмський симфонічний оркестр радіо та ін
Яскрава творча натура Михайла Плетньова гармонійно виявляється і в його композиторської діяльності. Він - автор Триптиха для симфонічного оркестру, Фортепіанного квінтету, Фантазії на казахські теми для скрипки з оркестром, Транскрипції фрагментів балету "Анна Кареніна" Родіона Щедріна. "Пролог" і "Стрибки" з цього балету він включив у програму конкурсу імені П.І. Чайковського і з успіхом виконує на концертах. Плетньов переоркеструвати I і II фортепіанні концерти Шопена, створив Капріччіо для фортепіано з оркестром, зробив фортепіанні перекладання сюїт з балетів "Лускунчик" і "Спляча красуня". У 1997 році він написав Класичну симфонію в 4-х частинах, у 1998 році - Альтовий концерт з присвятою Ю. Башмету. Прем'єра Скрипкового концерту Бетховена в перекладенні для кларнета, зроблена Плетньовим спеціально для М. Коллінза (Великобританія), відбулася в 1999 році. Традиційне різдвяне виступ Російського Національного оркестру в залі імені Чайковського в 1995 році вилилося у виставу-концерт - музично-хореографічну феєрію "Лускунчик". Михайло Плетньов знову здивував музичний світ, створивши абсолютно новий жанр вистави. Ідея інтерпретації балету Чайковського виникла у нього в Воткінську, на батьківщині великого композитора. Постановка феєрії здійснена ним в хореографії С. Головкіної - директора Московського академічного хореографічного училища. Оркестр і диригент М. Плєтньов - магічний Дроссельмейер - розмістилися в глибині сцени, а перед ними танцювали юні балетні учні С. Головкіної в обрамленні дитячого хору "Весна" (керівник С. Пономарьов), і чарівник слова С. Белза знайомив глядачів з фрагментами творів Гофмана, Дюма-сина і М. Петіпа. Зазвичай незворушний Плетньов відчував себе чарівником, занурюючи зал у атмосферу фантастично прекрасної музичної казки. Ще на студентській лаві М. Плетньов записав свою першу довготривалу платівку, випущену фірмою "Мелодія". Ця ж студія здійснила запис його конкурсних виступів.
З тих пір безліч виступів піаніста в різних країнах записано самими великими теле-та радіокомпаніями, випущені його касети та диски. Фортепіанний альбом із записом творів Скарлатті (EMI - Virgin Classics, 1996), на думку Music Magazine "Gramophone", "це сама прекрасна гра, яка тільки може бути. Одного виконання Скарлатті було б достатньо, щоб забезпечити Плетньова місце серед найвидатніших піаністів всіх часів ". Його записи творів Чайковського, серед яких фортепіанні перекладання Плетньова сюїт з балетів "Лускунчик" і "Спляча красуня", увійшли до антології Philips Classics "Великі піаністи XX століття". Диск "Homage to Rachmaninov" записано М. Плетньовим в 1998 році поблизу Люцерна, в будинку самого композитора піаніст грав на роялі Рахманінова - чудовому Steinway, що відбито в документальному фільмі Т. Палмера "Сергій Рахманінов - спогади" (NVC Arts). З 1993 року Плетньов плідно співпрацює з фірмою Deutsche Grammophon; компакт-диски з записами піаніста заслужили найвищу оцінку критики. На дисках записані: фортепіанні концерти Моцарта і Гайдна, Концертштюк для фортепіано з оркестром Вебера, Клавірні сонати К.Ф.Е. Баха, твори Гріга, в тому числі Сім фуг, "Рондо-каприччиозо" Мендельсона, "Хоровод гномів" Ліста, "Рапсодія на тему Паганіні" і "Варіації на тему Кореллі" Рахманінова, диск із записом творів Шопена названий "Кращою записом 1997 ". У ці ж роки на компакт-дисках фірми Deutsche Grammophon Російським Національним оркестром під керуванням М. Плетньова записані: шість симфоній, "Італійське капричіо", "Манфред", увертюри-фантазії "Гамлет" і "Ромео і Джульєтта", фантазії "Буря" і "Франческа да Ріміні", "Урочиста увертюра 1812 рік" Чайковського, три Симфонії "Скеля", "Симфонічні танці", поема "Дзвони", "Слов'янські танці" Дворжака, Третя симфонія, "Поема екстазу" і "Прометей" Скрябіна, кантата "Іоанн Дамаскін" Танєєва, увертюри з опер "Вільний стрілець" і "Оберон" Вебера, симфонічні картини "Баба Яга", "Чарівне озеро", "Мара" Лядова, Скрипковий концерт Бетховена в перекладенні для кларнета М. Плетньова (соліст М . Коллінз), концерти Глазунова, Мясковського, Прокоф'єва, Кабалевського і багато іншого.
На піку слави і успіху Михайло Плетньов прийняв рішення на початку сезону 1999/2000 року скласти з себе повноваження художнього керівника, головного диригента і президента фонду Російського Національного оркестру, мотивуючи такий серйозний крок тим, що виконання адміністративних функцій створює певний дефіцит часу, і тим, що він хотів би повністю зосередитися на своїй творчій діяльності - композитора, піаніста, диригента ... Колектив заснував для нього звання - "Почесний диригент Російського Національного оркестру".
За великі заслуги перед російською музичною культурою Плетньов - один з найяскравіших художників сучасності - нагороджений орденом "За заслуги перед Вітчизною" IV ступеня (1997), удостоєний високих звань: Народний артист Росії (1989), лауреат Державних премій (1982, 1993), лауреат премії імені Ленінського комсомолу (1978), Заслужений артист Удмуртії (1979). М. Плетньов - лауреат премії Award (1996) - "Кращий піаніст року" (свого роду музичний "Оскар").
В даний час Михайло Плетньов продовжує свою концертну діяльність. Його виступи завжди викликають великий інтерес і проходять з величезним успіхом, а гастролі розписані не на один рік уперед. Михайло Плетньов - це яскрава творча особистість, а найголовніше, він - Музикант з великої літери.
Михайло Плетньов не має суперників по надзвичайною творчою багатогранності. Він цікавиться багатьом: філософією, театром, читає періодику, захоплюється джазом, небайдужий до футболу і тенісу, добре розбирається в техніці. Володіє англійською, французькою, німецькою, італійською та іспанською мовами.