Введення
Як навчити дорослої людини грі на фортепіано? Існують різні методики навчання грі на фортепіано для старшої вікової категорії, але найбільш популярна з них у даний час - це інтенсивний метод Тетяни Смирнової. Інтенсивний курс навчання грі на фортепіано використовується з 1991 року і широко відомий серед педагогів з музики.
Актуальність даної теми. Метод дозволяє вільно освоїти фортепіано за 3 роки. Вже через 6 місяців сумлінну учень вже зможе грати прості класичні твори. Методика є унікальною і рекомендована Міністерством культури Російської Федерації.
Під учнів підбирається індивідуальна програма навчання, виходячи з музичних інтересів і переваг. Програма не прив'язана до певного музичного стилю. Якщо учня цікавить джаз - він буде вчитися за джазовим творам.
Програма розрахована як на «початковий», так і на «просунутий» рівень.
У результаті навчання учень зможе:
¾ Підбирати по слуху вподобану мелодію;
¾ Акомпанувати співаючому і співати під власний акомпанемент;
¾ музикувати в різних жанрах (від класики до джазу);
¾ Вільно читати з листа, що означає відкрити ноти і зіграти твір (так як ми читаємо звичайні книги), а не розбирати п'єсу тижнями по тактам;
¾ Складати власну музику.
Заняття можуть стати захопленням, приємним проведенням часу, допоможуть виразити себе через музику, стати більш цілісним і гармонійним.
З точки зору Тетяни Смирнової, абсолютно всі учні володіють музичними талантами, ведмідь на вухо нікому не наступав, і питання про успіхи учня - це, насправді, питання про метод викладання.
Справа в тому, що багато викладачів розуміють, що саме це приносить найбільше задоволення від гри на інструменті, дозволяє назвати себе музикантом, вільно володіє інструментом.
На жаль, багато педагогів, навчаючись у музичній школі, середніх та вищих навчальних закладах, не отримали цих умінь і навичок, і як музиканти відчувають свою професійну ущербність.
Мета даної роботи: Вивчити методику навчання грі на фортепіано учнів старшої вікової групи за методом Т.І. Смирнової.
Виходячи з поставленої мети, ставлю перед собою наступні завдання:
1. Дати загальну характеристику методиці інтенсивного навчання;
2. Обгрунтувати і проаналізувати методику за такими етапами:
2.1. Постановка руки, посадка за інструментом, координація рухів;
2.2. Знайомство з клавіатурою;
2.3. Про ритмі, метрі внутрішньої ритмічної пульсації;
2.4. Графічне сприйняття нотної грамоти;
2.5. Робота над технікою читання з листа;
2.6. Робота над чистотою інтонування та вокальної імпровізацією;
2.7. Підбір по слуху та транспонування;
2.8. Імпровізація в грі на фортепіано;
2.9. Робота над виразним виконанням.
1. Основи методики інтенсивного навчання
Запропонована методика дозволяє займатися музикою широкому колу людей, головне - бажання навчитися грати. Враховуючи, що переважна більшість учнів (96%) відвідують музичні школи та школи мистецтв з метою стати музикантами аматорами, і акцент у методиці інтенсивного навчання зроблений на задачі - відродити таку чудову традицію, як домашнє музикування, виховати гарний музичний смак, розширити кругозір. Досвід показує, що учні, яких навчають, за цією методикою, грають різноманітний репертуар (класику, джаз, естраду), імпровізують, складають, але найголовніше, вони дуже люблять займатися музикою і зберігають цей інтерес на багато років.
Що ж потрібно для аматорського музикування? Перш за все, легко читати ноти з аркуша, вміти співати і акомпанувати, мати гарний естетичний і інтерпретаторскім смаком, самостійно розучувати твори, підбирати по слуху, транспонувати, імпровізувати, мати гарну музичну пам'ять і т.д.
Але якщо говорити про професійну діяльність (концертмейстер, керівник вокальних колективів, викладач музики, музичний працівник у дошкільних та шкільних закладах), то рівень професіоналізму багато в чому визначається саме цими ж якостями. Без перерахованих навичок і вмінь професійна діяльність музиканта навряд чи можлива, тому заняття за даною методикою принесуть користь і тим учням, які прагнуть до професійного росту та придбання спеціальності.
У старшої вікової групи курс навчання займе значно менше часу, ніж у дітей, і буде визначатися їхніми музичними здібностями, працьовитістю і відведеним на заняття часом. [1]
Методика інтенсивного навчання включає:
1) інтенсивне навчання грі на фортепіано;
2) розвиток творчих виконавських і імпровізаційних здібностей;
3) формування в учнів навичок самостійної роботи.
Поставлені завдання вирішуються протягом усього терміну навчання.
Одночасне навчання різним складовим мистецтва фортепіанної гри вимагає значного підвищення інтенсивності праці викладача. Саме слово «інтенсив» (від лат. Inte sio) означає напруження, зусилля. При цьому учням навчання за даною системою дається легко, і заняття викликають у них більше постійно збільшується інтерес. Саме в спільному інтенсивному, творчій праці педагога і учня - запорука успіху навчання.
В основі будь-якої методики інтенсивного навчання лежить принцип «занурення», коли навчають відразу дається великий обсяг інформації, який освоюється ним у практичній діяльності. Найбільш наочно це можна показати на прикладі інтенсивного навчання іноземної мови: з перших занять учні включаються в розмовну мову. Граматичні правила не вивчаються окремо - вони освоюються в діалогах, ігрових ситуаціях. Головне в тому, що навчається ставиться в такі умови, в яких він повинен, використовуючи нехай мінімальний запас знань, відразу говорити мовою.
При навчанні грі на фортепіано інтенсивним методом практично відразу дається весь блок необхідних для цього знань, умінь і навичок. Одночасне розвиток слуху, почуття ритму, вміння читати нотний запис, граючи двома руками, працювати над музичними образами, підбирати по слуху, транспонувати, імпровізувати підвищує ефективність оволодіння кожним навиком окремо і забезпечує цілісний, системний підхід до навчання.
Кожен наступний етап навчання характеризується більш високим рівнем засвоєння всього блоку знань, умінь і навичок, тобто йде як би розвиток по спіралі цілого комплексу складових елементів мистецтва фортепіанної гри.
Методика інтенсивного навчання передбачає активізацію всіх можливостей учня: він ставиться перед необхідністю відразу грати на інструменті, формулювати і вирішувати технічні та художні завдання.
Знання не підносяться у готовому вигляді, а видобуваються їм самим з практичної роботи над завданнями, з постійного аналізу твору, з відповідей викладача на поставлені питання. Теоретичні відомості даються в мінімальному обсязі. Спочатку - як допомогу у вирішенні нагальних проблем, кого навчають.
У міру набуття та розвитку практичних умінь і навичок коло теоретичних знань розширюється, шикуючись у цілісну систему. Те, що з перших занять учень спочатку разом з викладачем, а потім і самостійно шукає способи вирішення виникаючих проблем та подолання труднощів, формує навички самостійної роботи, забезпечуючи можливість подальшого самовдосконалення.
Звичайно курси інтенсивного навчання розраховані на дорослих, але за методикою Т.І. Смирнової можна займатися в будь-якому віці. Звичайно, навчання дітей має свої особливості, головна з яких - широке застосування ігрових форм.
Розробляючи методику інтенсивного навчання, її автори виходили з реалій сьогоднішнього темпу життя - обмеженої кількості часу, який людина може присвятити своєму захопленню.
На виконання домашнього завдання в середньому відводиться одна година в день. Заняття проводяться два рази на тиждень по 45 хвилин, в основному індивідуально, але використовуються і групові форми роботи. Заняття з творчим напрямами (імпровізація і твір, акомпанемент, вокал і аранжування, інтерпретація і техніка звуковидобування та ін) також можуть проходити більш жваво і інтенсивно за участю декількох рівноцінно підготовлених учащих. [2] Спільно готуються концерти, вечори музичних і літературних творів.
Вже на перших уроках учні грають на інструменті прості пісеньки і вправи, знайомляться з клавіатурою, записом нот та ритмічної записом. З п'ятого уроку починається комплексна робота над п'єсами, в ході якої ускладнюються вправи за ритмом, постановці рук, звуковидобування, проводиться гармонійний аналіз.
Підготовчі вправи повинні бути на порядок вище разучиваемой п'єси. Вже при другому програванні нового твору учень з допомогою викладача вирішує, яким чином моментально запам'ятати його напам'ять, як працювати над виразністю виконання. З 6 ¾ 8-го уроку учні приступають до теми «Імпровізація на інструменті», їй відводяться 2-3 заняття на місяць, на яких перевіряються результати самостійної роботи і даються нові завдання.
За два місяці навчання учні отримують основні навички в постановці рук, грі різними штрихами, які вони відпрацьовують при виконанні пісень, п'єс і етюдів. З третього місяця вводиться нова тема - «Підбір пісень по слуху з акордовий супроводом». У другій чверті учні починають грати і читати з листа одночасно двома руками в одній позиції (№ 56-67, 1 зошит), ці ж п'єси грають у транспорті в тональності до чотирьох ключових знаків. Потім (після оволодіння джазовими ритмічними вправами) до репертуару вводиться джазова музика.
Переважно розвивати технічні можливості учнів на красивій, виразної музики, навіть постановку рук відпрацьовувати не на голих вправах, а на п'єсах, ставлячи перед ним як першочергове завдання створення і втілення художнього задуму. Тим самим можна домогтися творчого, образно-емоційного ставлення до роботи над виконавської технікою.
2. Постановка руки, посадка за інструментом, координація рухів
Характер і тривалість вправ для постановки руки, посадки за фортепіано, координації рухів залежать від попередньої підготовки учня.
Згідно з методикою Т.І. Смирнової, з учнями, що не мають попередньої підготовки, рекомендується позайматися танцювальної імпровізацією, використовуючи класичну і джазову музику. У такій легкій і приємне проведення часу учень зміцнить м'язи, звільниться від скутості, розвине ритмічне почуття й пластику рухів, не тільки познайомиться з новими музичними творами, а й відчує їх «душею і тілом».
З самого початку навчання слід запам'ятати, що від посадки залежить правильне звуковилучення. Вільні руху всіх частин руки (пальців, кисті, ліктя, передпліччя, плеча) і всього корпусу можуть відбуватися лише за вірною посадці. На якому стільці сидіти за фортепіано? Це далеко не байдуже, оскільки багато в чому визначає положення корпусу виконавця. [3]
Т.І. Смирнової розроблені кілька вправ, які допоможуть правильно сидіти за інструментом, рівно тримати спину, залишаючи руки і плечі вільними, роблячи опору на ноги і.т.д. Для всіх вправ придумані назви, які можна змінювати в залежності від характеру, віку та особливостей учня. [4]
У даній методиці також наводяться декілька загальновідомих вправ на постановку руки.
Потім, відповідно до методики, приступають до більш складних вправ, які розвивають координацію рухів, чіпкість і свободу рук, глибину взяття звуку, глибоке легато.
3. Знайомство з клавіатурою. «Донотний» період навчання
Згідно з методикою Т.І. Смирновою - вивчення клавіатури краще починати, зорово орієнтуючись на чорні клавіші. Дві поруч стоять чорні клавіші - віконечко, три - балкон. Це одна квартира, в якій живуть сім нот. Нота «ре» (D) - дивиться у віконце, а на балконі стоять «сіль» і «ля» (G, А). [5] Учень грає всі ноти «ре» 3 пальцем, потім 2 і 3 «сіль» і «ля» на всій клавіатурі, переносячи руки як по веселці. [6] «До» і «ми» стоять поруч з віконцем (граються третіми пальцями обох рук, потім 1 і 3, 3 та 5 кожної руки); «фа» і «сі» притулилися до балкона (можна зіграти, зображуючи сигнал сирени швидкої допомоги чи пожежної машини, показавши звуком настрій, коли вона їде на виклик і після виклику, і який результат наданої допомоги).
Знайомлячи учня з клавіатурою, потрібно завчити з ним літерні позначення нот. Не треба думати, що це непомірна труднощі. Потрібно пояснити, що перша клавіша на клавіатурі «ля» буде позначатися літерою А - першою літерою латинського (англійської, німецької) алфавіту. Усі наступні клавіші будуть відповідати буквах алфавіту: А, В, С, D, Е, F, G. Т.І. Смирнова радить відразу пояснити, що буквами позначаються не тільки ноти, а й акорди, які від них будуються. Спочатку потрібно пограти тризвуки, а потім їх обігу. Причому грати ноти треба не тільки в тісному розташуванні, але і в широкому. Учень повинен зрозуміти, що, наприклад, «ми» у великій октаві, «до» в першій і «сіль» у третій є акордом до мажорного тризвуку (С).
Т.І. Смирнова стверджує, що готуючи рішення однієї задачі, треба обов'язково продумувати, як вона буде працювати на вирішення наступних. Тільки в такому випадку можна вважати, що час уроку використано повноцінно. [7]
З першого уроку, з першого дотику до клавіші потрібно починати працювати над характером звуку.
Учень не повинен грати лише для того, щоб правильно поставити палець, руку. Обов'язково слід оживити звуки, придумати якусь ігрову форму. Найголовніше, треба націлити учня на те, щоб з першого заняття він шукав у звуках образ, настрій і з цим почуттям працював над завданням. Гарною підмогою в даному напрямку роботи є вправи, названі «атональної імпровізації». [8]
Саме звуковидобування, виразність виконання є їхньою суттю, визначають змістовність і красу складеної композиції. Після їх виконання, при розучуванні п'єс в учня виникає бажання, по-перше - визначитися в своєму художньому задумі, по-друге - проаналізувати, подумати, що для цього треба зробити, якими мають бути рухи рук.
При такому підході до навчання учень зацікавлений в рекомендаціях і радах викладача, вдячний йому за допомогу. З перших занять починається процес спільної творчості.
У цьому корінна відмінність даної методики від широко розповсюдженої практики поетапного розучування музичних творів (спочатку ноти, апплікатура, відпрацювання безпомилкової гри і лише потім - нюансування, та й то не по душевному настрою учня, а проставлена в нотах).
Досить часто в процесі навчання зустрічається неправильне розподіл завдань між навчальним і учнем: вчитель повинен пояснювати, а учень - слухати і виконувати.
Зацікавленість учня при такому розкладі вкрай відносна. Потрібно прагнути до проблемному навчання, коли вчитель і учні спільно «творять музику», вирішуючи одночасно технічні і змістовні завдання.
Як навчити дорослої людини грі на фортепіано? Існують різні методики навчання грі на фортепіано для старшої вікової категорії, але найбільш популярна з них у даний час - це інтенсивний метод Тетяни Смирнової. Інтенсивний курс навчання грі на фортепіано використовується з 1991 року і широко відомий серед педагогів з музики.
Актуальність даної теми. Метод дозволяє вільно освоїти фортепіано за 3 роки. Вже через 6 місяців сумлінну учень вже зможе грати прості класичні твори. Методика є унікальною і рекомендована Міністерством культури Російської Федерації.
Під учнів підбирається індивідуальна програма навчання, виходячи з музичних інтересів і переваг. Програма не прив'язана до певного музичного стилю. Якщо учня цікавить джаз - він буде вчитися за джазовим творам.
Програма розрахована як на «початковий», так і на «просунутий» рівень.
У результаті навчання учень зможе:
¾ Підбирати по слуху вподобану мелодію;
¾ Акомпанувати співаючому і співати під власний акомпанемент;
¾ музикувати в різних жанрах (від класики до джазу);
¾ Вільно читати з листа, що означає відкрити ноти і зіграти твір (так як ми читаємо звичайні книги), а не розбирати п'єсу тижнями по тактам;
¾ Складати власну музику.
Заняття можуть стати захопленням, приємним проведенням часу, допоможуть виразити себе через музику, стати більш цілісним і гармонійним.
З точки зору Тетяни Смирнової, абсолютно всі учні володіють музичними талантами, ведмідь на вухо нікому не наступав, і питання про успіхи учня - це, насправді, питання про метод викладання.
Справа в тому, що багато викладачів розуміють, що саме це приносить найбільше задоволення від гри на інструменті, дозволяє назвати себе музикантом, вільно володіє інструментом.
На жаль, багато педагогів, навчаючись у музичній школі, середніх та вищих навчальних закладах, не отримали цих умінь і навичок, і як музиканти відчувають свою професійну ущербність.
Мета даної роботи: Вивчити методику навчання грі на фортепіано учнів старшої вікової групи за методом Т.І. Смирнової.
Виходячи з поставленої мети, ставлю перед собою наступні завдання:
1. Дати загальну характеристику методиці інтенсивного навчання;
2. Обгрунтувати і проаналізувати методику за такими етапами:
2.1. Постановка руки, посадка за інструментом, координація рухів;
2.2. Знайомство з клавіатурою;
2.3. Про ритмі, метрі внутрішньої ритмічної пульсації;
2.4. Графічне сприйняття нотної грамоти;
2.5. Робота над технікою читання з листа;
2.6. Робота над чистотою інтонування та вокальної імпровізацією;
2.7. Підбір по слуху та транспонування;
2.8. Імпровізація в грі на фортепіано;
2.9. Робота над виразним виконанням.
1. Основи методики інтенсивного навчання
Запропонована методика дозволяє займатися музикою широкому колу людей, головне - бажання навчитися грати. Враховуючи, що переважна більшість учнів (96%) відвідують музичні школи та школи мистецтв з метою стати музикантами аматорами, і акцент у методиці інтенсивного навчання зроблений на задачі - відродити таку чудову традицію, як домашнє музикування, виховати гарний музичний смак, розширити кругозір. Досвід показує, що учні, яких навчають, за цією методикою, грають різноманітний репертуар (класику, джаз, естраду), імпровізують, складають, але найголовніше, вони дуже люблять займатися музикою і зберігають цей інтерес на багато років.
Що ж потрібно для аматорського музикування? Перш за все, легко читати ноти з аркуша, вміти співати і акомпанувати, мати гарний естетичний і інтерпретаторскім смаком, самостійно розучувати твори, підбирати по слуху, транспонувати, імпровізувати, мати гарну музичну пам'ять і т.д.
Але якщо говорити про професійну діяльність (концертмейстер, керівник вокальних колективів, викладач музики, музичний працівник у дошкільних та шкільних закладах), то рівень професіоналізму багато в чому визначається саме цими ж якостями. Без перерахованих навичок і вмінь професійна діяльність музиканта навряд чи можлива, тому заняття за даною методикою принесуть користь і тим учням, які прагнуть до професійного росту та придбання спеціальності.
У старшої вікової групи курс навчання займе значно менше часу, ніж у дітей, і буде визначатися їхніми музичними здібностями, працьовитістю і відведеним на заняття часом. [1]
Методика інтенсивного навчання включає:
1) інтенсивне навчання грі на фортепіано;
2) розвиток творчих виконавських і імпровізаційних здібностей;
3) формування в учнів навичок самостійної роботи.
Поставлені завдання вирішуються протягом усього терміну навчання.
Одночасне навчання різним складовим мистецтва фортепіанної гри вимагає значного підвищення інтенсивності праці викладача. Саме слово «інтенсив» (від лат. Inte sio) означає напруження, зусилля. При цьому учням навчання за даною системою дається легко, і заняття викликають у них більше постійно збільшується інтерес. Саме в спільному інтенсивному, творчій праці педагога і учня - запорука успіху навчання.
В основі будь-якої методики інтенсивного навчання лежить принцип «занурення», коли навчають відразу дається великий обсяг інформації, який освоюється ним у практичній діяльності. Найбільш наочно це можна показати на прикладі інтенсивного навчання іноземної мови: з перших занять учні включаються в розмовну мову. Граматичні правила не вивчаються окремо - вони освоюються в діалогах, ігрових ситуаціях. Головне в тому, що навчається ставиться в такі умови, в яких він повинен, використовуючи нехай мінімальний запас знань, відразу говорити мовою.
При навчанні грі на фортепіано інтенсивним методом практично відразу дається весь блок необхідних для цього знань, умінь і навичок. Одночасне розвиток слуху, почуття ритму, вміння читати нотний запис, граючи двома руками, працювати над музичними образами, підбирати по слуху, транспонувати, імпровізувати підвищує ефективність оволодіння кожним навиком окремо і забезпечує цілісний, системний підхід до навчання.
Кожен наступний етап навчання характеризується більш високим рівнем засвоєння всього блоку знань, умінь і навичок, тобто йде як би розвиток по спіралі цілого комплексу складових елементів мистецтва фортепіанної гри.
Методика інтенсивного навчання передбачає активізацію всіх можливостей учня: він ставиться перед необхідністю відразу грати на інструменті, формулювати і вирішувати технічні та художні завдання.
Знання не підносяться у готовому вигляді, а видобуваються їм самим з практичної роботи над завданнями, з постійного аналізу твору, з відповідей викладача на поставлені питання. Теоретичні відомості даються в мінімальному обсязі. Спочатку - як допомогу у вирішенні нагальних проблем, кого навчають.
У міру набуття та розвитку практичних умінь і навичок коло теоретичних знань розширюється, шикуючись у цілісну систему. Те, що з перших занять учень спочатку разом з викладачем, а потім і самостійно шукає способи вирішення виникаючих проблем та подолання труднощів, формує навички самостійної роботи, забезпечуючи можливість подальшого самовдосконалення.
Звичайно курси інтенсивного навчання розраховані на дорослих, але за методикою Т.І. Смирнової можна займатися в будь-якому віці. Звичайно, навчання дітей має свої особливості, головна з яких - широке застосування ігрових форм.
Розробляючи методику інтенсивного навчання, її автори виходили з реалій сьогоднішнього темпу життя - обмеженої кількості часу, який людина може присвятити своєму захопленню.
На виконання домашнього завдання в середньому відводиться одна година в день. Заняття проводяться два рази на тиждень по 45 хвилин, в основному індивідуально, але використовуються і групові форми роботи. Заняття з творчим напрямами (імпровізація і твір, акомпанемент, вокал і аранжування, інтерпретація і техніка звуковидобування та ін) також можуть проходити більш жваво і інтенсивно за участю декількох рівноцінно підготовлених учащих. [2] Спільно готуються концерти, вечори музичних і літературних творів.
Вже на перших уроках учні грають на інструменті прості пісеньки і вправи, знайомляться з клавіатурою, записом нот та ритмічної записом. З п'ятого уроку починається комплексна робота над п'єсами, в ході якої ускладнюються вправи за ритмом, постановці рук, звуковидобування, проводиться гармонійний аналіз.
Підготовчі вправи повинні бути на порядок вище разучиваемой п'єси. Вже при другому програванні нового твору учень з допомогою викладача вирішує, яким чином моментально запам'ятати його напам'ять, як працювати над виразністю виконання. З 6 ¾ 8-го уроку учні приступають до теми «Імпровізація на інструменті», їй відводяться 2-3 заняття на місяць, на яких перевіряються результати самостійної роботи і даються нові завдання.
За два місяці навчання учні отримують основні навички в постановці рук, грі різними штрихами, які вони відпрацьовують при виконанні пісень, п'єс і етюдів. З третього місяця вводиться нова тема - «Підбір пісень по слуху з акордовий супроводом». У другій чверті учні починають грати і читати з листа одночасно двома руками в одній позиції (№ 56-67, 1 зошит), ці ж п'єси грають у транспорті в тональності до чотирьох ключових знаків. Потім (після оволодіння джазовими ритмічними вправами) до репертуару вводиться джазова музика.
Переважно розвивати технічні можливості учнів на красивій, виразної музики, навіть постановку рук відпрацьовувати не на голих вправах, а на п'єсах, ставлячи перед ним як першочергове завдання створення і втілення художнього задуму. Тим самим можна домогтися творчого, образно-емоційного ставлення до роботи над виконавської технікою.
2. Постановка руки, посадка за інструментом, координація рухів
Характер і тривалість вправ для постановки руки, посадки за фортепіано, координації рухів залежать від попередньої підготовки учня.
Згідно з методикою Т.І. Смирнової, з учнями, що не мають попередньої підготовки, рекомендується позайматися танцювальної імпровізацією, використовуючи класичну і джазову музику. У такій легкій і приємне проведення часу учень зміцнить м'язи, звільниться від скутості, розвине ритмічне почуття й пластику рухів, не тільки познайомиться з новими музичними творами, а й відчує їх «душею і тілом».
З самого початку навчання слід запам'ятати, що від посадки залежить правильне звуковилучення. Вільні руху всіх частин руки (пальців, кисті, ліктя, передпліччя, плеча) і всього корпусу можуть відбуватися лише за вірною посадці. На якому стільці сидіти за фортепіано? Це далеко не байдуже, оскільки багато в чому визначає положення корпусу виконавця. [3]
Т.І. Смирнової розроблені кілька вправ, які допоможуть правильно сидіти за інструментом, рівно тримати спину, залишаючи руки і плечі вільними, роблячи опору на ноги і.т.д. Для всіх вправ придумані назви, які можна змінювати в залежності від характеру, віку та особливостей учня. [4]
У даній методиці також наводяться декілька загальновідомих вправ на постановку руки.
Потім, відповідно до методики, приступають до більш складних вправ, які розвивають координацію рухів, чіпкість і свободу рук, глибину взяття звуку, глибоке легато.
3. Знайомство з клавіатурою. «Донотний» період навчання
Згідно з методикою Т.І. Смирновою - вивчення клавіатури краще починати, зорово орієнтуючись на чорні клавіші. Дві поруч стоять чорні клавіші - віконечко, три - балкон. Це одна квартира, в якій живуть сім нот. Нота «ре» (D) - дивиться у віконце, а на балконі стоять «сіль» і «ля» (G, А). [5] Учень грає всі ноти «ре» 3 пальцем, потім 2 і 3 «сіль» і «ля» на всій клавіатурі, переносячи руки як по веселці. [6] «До» і «ми» стоять поруч з віконцем (граються третіми пальцями обох рук, потім 1 і 3, 3 та 5 кожної руки); «фа» і «сі» притулилися до балкона (можна зіграти, зображуючи сигнал сирени швидкої допомоги чи пожежної машини, показавши звуком настрій, коли вона їде на виклик і після виклику, і який результат наданої допомоги).
Знайомлячи учня з клавіатурою, потрібно завчити з ним літерні позначення нот. Не треба думати, що це непомірна труднощі. Потрібно пояснити, що перша клавіша на клавіатурі «ля» буде позначатися літерою А - першою літерою латинського (англійської, німецької) алфавіту. Усі наступні клавіші будуть відповідати буквах алфавіту: А, В, С, D, Е, F, G. Т.І. Смирнова радить відразу пояснити, що буквами позначаються не тільки ноти, а й акорди, які від них будуються. Спочатку потрібно пограти тризвуки, а потім їх обігу. Причому грати ноти треба не тільки в тісному розташуванні, але і в широкому. Учень повинен зрозуміти, що, наприклад, «ми» у великій октаві, «до» в першій і «сіль» у третій є акордом до мажорного тризвуку (С).
Т.І. Смирнова стверджує, що готуючи рішення однієї задачі, треба обов'язково продумувати, як вона буде працювати на вирішення наступних. Тільки в такому випадку можна вважати, що час уроку використано повноцінно. [7]
З першого уроку, з першого дотику до клавіші потрібно починати працювати над характером звуку.
Учень не повинен грати лише для того, щоб правильно поставити палець, руку. Обов'язково слід оживити звуки, придумати якусь ігрову форму. Найголовніше, треба націлити учня на те, щоб з першого заняття він шукав у звуках образ, настрій і з цим почуттям працював над завданням. Гарною підмогою в даному напрямку роботи є вправи, названі «атональної імпровізації». [8]
Саме звуковидобування, виразність виконання є їхньою суттю, визначають змістовність і красу складеної композиції. Після їх виконання, при розучуванні п'єс в учня виникає бажання, по-перше - визначитися в своєму художньому задумі, по-друге - проаналізувати, подумати, що для цього треба зробити, якими мають бути рухи рук.
При такому підході до навчання учень зацікавлений в рекомендаціях і радах викладача, вдячний йому за допомогу. З перших занять починається процес спільної творчості.
У цьому корінна відмінність даної методики від широко розповсюдженої практики поетапного розучування музичних творів (спочатку ноти, апплікатура, відпрацювання безпомилкової гри і лише потім - нюансування, та й то не по душевному настрою учня, а проставлена в нотах).
Досить часто в процесі навчання зустрічається неправильне розподіл завдань між навчальним і учнем: вчитель повинен пояснювати, а учень - слухати і виконувати.
Зацікавленість учня при такому розкладі вкрай відносна. Потрібно прагнути до проблемному навчання, коли вчитель і учні спільно «творять музику», вирішуючи одночасно технічні і змістовні завдання.
Гру на інструменті слід починати з першого уроку, ще до початку гри по нотах. Якщо початковий період підготовки до гри затягнеться і загрузне в дрібних вправах з постановки рук, у вивченні теоретичних основ, у нудному репертуарі, інтерес до занять досить швидко почне згасати. А головне завдання, на думку Т.І. Смирнової, - не тільки зберегти, але й зміцнити його, з самого початку дати учням можливість відчути себе вміє грати щось значиме.
Згідно з методичними рекомендаціями навчання починається методом показу, коли учень, що називається, «бере з рук». На уроці він грає з педагогічною допомогою, а вдома згадує, підбирає по слуху. Потрібно написати йому підказки, з якою ноти починається музичний твір і які ноти можна брати лівою рукою. Зазвичай слід писати, використовуючи буквене позначення нот (А, F, С).
Підбір «відповідній» ноти буде початковим етапом у розвитку гармонійного слуху учня, одночасно він закріпить в пам'яті буквене позначення нот і акордів.
Дуже зручно на пісеньках працювати над виразністю виконання. Потрібно визначити в бесіді з учнем, яка це пісенька за характером, який настрій треба в ній передати. Настрій, а отже, темп, динаміку, фактуру акомпанементу однієї і тієї ж пісеньки можна міняти
Так у цікавій ігровій формі буде розвиватися координація рухів, слухова і зорова пам'ять, з'являться елементарні навички підбору по слуху.
Звичайно, ще рано вимагати від учня фразування, мінливих, гнучких нюансів, але загальний настрій, характер музики він зможе висловити, якщо не грою, то хоча б голосом.
Важливо, що він сам вирішить, як йому виконувати музику, тобто це буде його художній задум, його творча інтерпретація.
Одночасно (протягом 1 місяця) на цьому ж музичному матеріалі можна вивчати нотний запис і навчати грі по нотах. Партію лівої руки (її підказує викладач) можна ускладнювати або спрощувати в залежності від здібностей учня. Вона дана в нотах як один з варіантів. [9]
4. Про ритмі, метрі внутрішньої ритмічної пульсації
Активна робота але розвитку метро-ритмічного почуття учня починається також з перших занять. На 3 ¾ 4-му уроці потрібно показати учневі ритмічну запис і почати виконувати з ним серію вправ. Мета цих вправ і всієї подальшої роботи - виробити почуття внутрішньої ритмічної пульсації, познайомити зі складними ритмічними фігурами, підготувати учня до виконання сучасних і джазових творів. В першу чергу для цього слід відмовитися від прийнятого рахунку вголос «раз і, два і», оскільки такий рахунок асоціюється у учнів з підрахуванням кількості нот у такті, а не з відчуттям тривалості їх звучання, що заважає розвитку внутрішнього почуття ритмічної пульсації. А джазову музику, з використанням такого рахунку зіграти практично неможливо.
Згідно з методикою Т.І. Смирнової спочатку потрібно почати тему «ритм» з пояснення, що музика - мистецтво тимчасове. Картиною можна милуватися будь-яку кількість часу, а музика підпорядкована часу. Потім можна поговорити з учнем на тему - темп і пульс музики. І тільки потім приступити до запису.
Працювати над ритмічними схемами пропонується в такій послідовності:
1. Береться маленький блок і відпрацьовується до автоматизму (ліва рука стукає пульс, права ритм, і навпаки).
Записувати блоки можна в будь-якому розмірі, в тому числі на 5 / 4 і на 9 / 4. Адже поки немає тактів, немає і розмірів. Але учень навчиться вільно переходити з розміру на розмір і підготує себе до виконання п'єс, які зустрінуться трохи пізніше, особливо у джазовій музиці.
2. З блоків складаються довгі та різноманітні схеми.
Можна написати блоки на картках, і учень сам буде їх розкладати в різних комбінаціях і стукати.
Після виконання простих ритмічних вправ можна дати і загальноприйняту схему тривалостей:
Показати цю схему можна не на загальноприйнятому прикладі з яблуком, а на довгій смужці паперу. Потрібно намалювати цілу ноту, далі одночасно виконати потрійну дію: ведіть олівцем по смужці паперу, голосом тягніть звук і отстукивать пульс ногою. Потім потрібно розділити смужку паперу навпіл - вийшло два більш коротких звуки і т.д. Але потрійне дію потрібно виконувати постійно; щоб учень відчував, що музика - мистецтво в часі. Якщо п'єса повільна, то перша смужка паперу буде дуже довга, а всі наступні в два рази коротше попередніх. Якщо п'єса виконується в швидкому темпі, то перша смужка - невелика, всі інші ще коротше.
На думку Т.І. Смирнової, - вивчати схему тривалостей на прикладі яблука чи іншого предмета, не супроводжуючи це потрійну дію (голосом, пульсом, рухом руки), складно, оскільки важко пояснити, чому, наприклад, чверть не можна тягнути стільки, скільки зручно.
Згідно даної методики, роз'яснюючи схему, необхідно закріпити тимчасове, метричний, зорове і слухове сприйняття запису. Обов'язково треба пояснити і показати учневі, що при запису нот відстань між ними залежить від їх тривалості. [10]
Потім можна познайомити дітей з більш складними ритмічними фігурами. Так, простукуючи Тріоль, треба обов'язково проставити акценти, щоб учні краще відчули Тріолем та Дуоль, так як рахунок вимовляється однаково. Далі, можна сміливо давати синкоповані ритми і паузи.
Згідно даної методики, короткі блоки потрібно зібрати в довгі схеми, щоб «перебити» автоматизм і активізувати увагу, так необхідне при читанні з листа. Пульс нехай відраховує нога, а ритм стукає то ліва, то права рука.
Складні ритмічні схеми потрібно давати з пульсом, прості з однієї ритмічної рядком - без пульсу і без ліку. Від складової підтримки слід поступово відійти. У простих схемах, але з двома ритмічними рядками пульс краще відраховувати лівою ногою.
Поступово потрібно припинити постукування ногою, використовувати його тільки в тих випадках, коли в п'єсах синкоповані ритми будуть одночасно у двох руках.
Ритмічні вправи повинні бути постійним домашнім завданням.
Розмір, такти, тактову риску доведеться пояснювати учневі на перших уроках, хоча ці теоретичні знання в роботі на даному етапі трохи зарано, адже ми не використовуємо звичний рахунок «раз і, два і». Але, побачивши їх у нотного запису, учень обов'язково запитає, що це означає, для чого це написано. У методиці Т.І. Смирнової пропонується оригінальні форми пояснення, які допомагають використовувати ці знання у практичній роботі при розучуванні п'єс (особливо джазових). [11]
Робота над ритмічними схемами повинна вестися паралельно з грою пісень і п'єс. Їх ритм набагато простіше ритмічних вправ і не викликає складнощів. При розучуванні п'єс і пісень потрібно пропонувати грати і співати їх то з назвою ритму, то з назвою нот, то зі словами пісень. Якщо п'єса без слів, але зручна для співу, потрібно придумати їх разом з учнем або запропонувати скласти слова будинку. При будь-якій можливості потрібно стимулювати учня до творчої роботи.
Переходячи до більш складним ритмічним схемами, треба пояснити, що використовувані нами склади не обов'язково закріплюються за визначеною тривалістю. Все це відносно, це не правило, а лише допомогу в роботі з ритмом.
Перший час потрібно вважати, використовуючи слоговую підтримку ритму (система «та, ти»). Надалі ця необхідність відпаде. Учень буде прораховувати тільки важкі місця, а розучуючи джазові п'єси, в ритмічно складних місцях буде підстукують ногою лише пульс. Завдання - виробити в учня прямий взаємозв'язок між ритмічною записом і внутрішнім відчуттям метроритма; це дасть також легкість у читанні з листа.
5. Графічне сприйняття нотного запису
Якщо ви проаналізуєте своє сприйняття нотного тексту, то зрозумієте, що сприймаєте нотний текст «графічно», тобто ви не вираховує, на який лінієчці знаходиться нота, не вдивляєтеся в кожну ноту, а бачите, за яким принципом побудовано рух: гамма, арпеджіо, інтервали, акорди і т.д. Чи не вдивляєтеся в кожну ноту акорду, а бачите розташування нот, і пальці самі вибудовують його. Завдяки тому, що сприймаєте не окрему ноту, а загальний малюнок, ви можете схопити текст на цілий такт вперед. Така легкість читання з листа приходить з роками. Багато випускників музичних шкіл так і не опановують нею.
Досвід роботи показав, що можна всіх без винятку навчити легко читати з аркуша. На думку Т.І. Смирнової, потрібно з першого уроку навчати учня бачити не окрему ноту, а малюнок, складений групою нот, бачити нотний текст вперед, аналізувати його, тобто «бачити графічно».
Що значить «графічно бачити»? Необхідно домогтися прямого зв'язку: бачу ноту - натискаю на клавішу, не згадуючи, як називається ця нота; навчити бачити загальний малюнок руху нот у їх взаємозв'язку (можна провести аналогію з вивченням іноземної мови: їм вільно володіє той, хто, бачачи предмет, відразу називає його, а не промовляє «про себе» російська назва.)
Досягається такий результат наступним чином. З першого уроку учні знайомляться із записом нот відразу на десяти лінійках і першої додаткової, сполучній, на якій пишеться «до» першої октави (про скрипковому та басовому ключах.
Навчити графічному сприйняття нотного запису допоможуть деякі вправи, які дані в методичних рекомендаціях з інтенсивного курсу фортепіано Т.І. Смирнової. [12]
Переконавшись у тому, що учень знає клавіатуру і легко грає всі ноти поспіль з назвою клавіш, потрібно поставити нове завдання: грати номери і співати їх з назвою нот, відштовхуючись від знання клавіатури.
На другому уроці потрібно записати два ряди нот: перший ряд - ноти на лінійках, другий - ноти між лінійок.
На 4-6 уроці можна приступати до знайомства з п'єсами на двох рядках у скрипковому та басовому ключах. Настав час розповісти про них детальніше, а заодно навчитися їх писати.
Обсяг домашнього завдання повинен бути великим, так як ставиться завдання не завчити пісеньки, а читати з листа, і наше завдання - не вивчити 1-2 пісеньки добре, а зіграти якомога більше нотного тексту.
Згідно даної методики, поступово потрібно ускладнювати завдання. Використовувати уривки з різних п'єс, етюдів, будь-який матеріал, який може послужити вправою для закріплення «графічного» сприйняття нот, допоможе навчити аналізувати нотний текст з цієї позиції. Новий теоретичний матеріал потрібно пояснювати поступово і тільки в тому разі, якщо без нього не можна обійтися. Так, з назвами октав можна познайомити учня тоді, коли ці знання знадобляться йому в практичній роботі. Теоретичні знання, які не використовуються в практичній діяльності, не дуже зрозумілі і швидко забуваються.
Після того як учень добре засвоїв гру мелодійних ліній («одинарні намисто»), потрібно ускладнити завдання.
Подальше просування вперед залежить від особистих успіхів кожного учня.
6. Робота над технікою читання з листа
Для закріплення «графічного» сприйняття нотного запису необхідно ускладнювати завдання, наприклад, в наступному порядку (згідно з методикою Т. І. Смирнової): [13]
1. Учні грають величезну кількість п'єс з установкою: програти 1-2 рази з аналізом руху мелодії. На кожному уроці учневі задається 5-10 номерів зі збірки «Сольфеджіо» для самостійної роботи (грати потрібно з пропеванием рахунку, нот, слів пісень).
2. Паралельно з самостійною роботою задавайте складніші номери (зошит № 1, № № 23,32), приблизно 4-5 номерів, але з поясненням на уроці, тому що з'являються додаткові лінійки, ліги, знаки альтерації, складні тональності, виклад в 4 руки .
3. Включіть в роботу пісні (із зошитів № 1,3) з літерними позначеннями акордів. Поступово учні запам'ятовують нові літерні позначення акордів. При грі учень стежить вже за двома руками. При перших програвання ставлячи тільки тризвуки («сніговиків»), з другого уроку сам придумує елементарний акомпанемент, спираючись - на раніше пройдене вправу.
4. Твори, записані на двох рядках, програються на уроці один раз двома руками. Якщо учень не справляється відразу, то викладач грає партію однією рукою, учень - другий, але з установкою - стежити за двома рядками. Будинки розучування п'єс кожною рукою окремо повністю виключається. Така робота проводиться лише фрагментами і з зовсім іншою метою - працювати над звуком або технічним прийомом в скрутному місці.
5. Потім приступайте до роботи над п'єсами, запропонованими для гри в одній позиції (зошит № 1, № № 56-68, 71).
Учнем повинні бути зіграні всі зазначені номери. Надалі ви можете неодноразово використовувати їх для освоєння інших елементів техніки читання з листа і «гри в транспорті» (переходити до вивчення цих п'єс рекомендується після № № 33, 34, 35, де учні грали обома руками в симетричному, дзеркальному русі і аналізували текст , спираючись на вправу «буси»).
Далі, потрібно пояснити учневі, що кожен палець ставиться на свою клавішу. Аппликатура проставлена тільки у вихідних точках, а далі він може сам проставити номери пальців, які підкажуть текст у скрутному місці. Тепер, коли руки учня зручно стоять на клавішах і не потрібно переставляти руки на інші клавіші, очі можуть стежити лише за нотним текстом. Це дуже важливий момент, тому що текст ще більше ускладнився, і слід читати відразу дві нотні рядки.
Дуже допомагає учневі апплікатура. При першому читанні нот, щоб підтримати загальний гарний тонус від виконаного завдання (зіграти без зупинок), підказуйте учневі не ноти, а номери пальців. Завдяки цим п'єсам чудово розвивається координація пальців, учень звикає стежити за аплікатурою. Викладач виробляє відчуття вертикалі з нижньої строчки, підказуючи номери пальців починаючи з лівої руки, але не називаючи руку. На початкових номерах відпрацьовується хороше крокує рух пальців при спокійно лежить, розслабленої, м'якої кисті (легато).
6. Поступово нарощуйте кількість п'єс до 10-12. На кожному уроці задавайте учневі по 1-2 нові п'єси, продовжуючи грати і раніше узяті. Удома він повинен програвати кожен відомий номер ще по одному разу і по два рази - новий. Тільки важкі місця слід програти окремо по 2-3 рази (відмітьте ці такти олівцем).
На класних заняттях у вас не вистачить часу прослухати весь матеріал, зробіть це вибірково (виділені вами місця, окремі рядки). Можна, грунтуючись на своєму досвіді, дати нове завдання по кожному номеру, наприклад, додати темп, звернути увагу на ліги, попрацювати в деяких тактах над нюансировкой і т.п.
Протягом двох місяців практично жоден номер не буде готовий у тому звичному вигляді, в якому п'єса здається на відмітку. Але й завдання ставилися зовсім інші, головна з яких - розвинути навички читання з аркуша. До кінця визначеного нами терміну всі твори будуть готові разом, розпустяться, як тюльпани, посаджені в один день. Вам залишиться конкретизувати музичний образ і більш ретельно попрацювати над звуком і технічними прийомами, що дозволяють урізноманітнити нюансування, динаміку п'єси.
Головний результат виконаної роботи в тому, що всі наступні номери, п'єси з цієї та інших зошитів нотного програми учень буде грати з листа відразу двома руками, не рахуючи вголос, практично без помилок і досить виразно, показуючи у великих рисах динаміку п'єси.
7. Робота над чистотою інтонування та вокальної імпровізацією
Деяким учням, перш ніж розвивати їх теситурі, треба пояснити, що мелодія пісні - це не тільки проголошення слів у ритмі, а ще й певна послідовність звуків різної висоти. Іншим - допомогти навчитися слухати себе і активізувати слуховий аналіз. Іноді бувають проблеми з артикуляцією: наприклад, на голосну «у» завжди виходить низький звук.
Відповідно до думки Т.І. Смирнової у кожного учня свої особливості, і загальне для фальшиво співають те, що раніше на свою адресу їм доводилося чути лише критичні зауваження, чому у них склався певний комплекс - вони соромляться співати на групових заняттях, співають з «затиском», боязню і, природно, не дуже люблять співати.
Тому перше, що потрібно зробити - створити учневі психологічну комфортність, розкріпачити, дати впевненість у своїх силах, іншими словами, позбавити від можливих комплексів.
Експериментально доведено, що всі діти (в експерименті брали участь дошкільнята з півтора року) точно інтонують на звучала гармонії в зручній для себе теситурі. Це природно, тому що є природною особливістю людського голосу і слуху. Цьому не треба вчити, це треба використовувати.
Тут можна придумати найрізноманітніші вправи, починаючи з танцювальних, щоб відчути ритмічні особливості стилю (автоакомпанементу синтезатора). Потім вокальні: сольний виступ, а також сольне, що переходить (типу «діалог») в ансамблеве з передачею солюючої партії. Потім твір слів безпосередньо в момент виконання імпровізації чи «вкладання» знайомих віршів, тобто твір пісень ... Не будемо далі деталізувати, щоб не позбавляти задоволення і можливості імпровізувати на задану тему.
Такі вправи, на думку Т.І. Смирнової розширять вокальний діапазон, допоможуть перейти від мимовільного чистого інтонування до довільного. Вони виховують слух, організують імпровізаторское мислення в чіткі рамки метроритмическом на основі звучала гармонійної сітки, підготують учня до підбору по слуху не тільки мелодійної лінії, але й гармонії.
8. Підбір по слуху і транспонування
Згідно з методичними рекомендаціями Т.І. Смирнової, починати імпровізувати на інструменті учень повинен з перших уроків, але абсолютно необхідно для успішного розвитку цього виду діяльності особливу увагу приділяти підбору по слуху. Імпровізація народжується у свідомості (чуємо ми її внутрішнім слухом) і наступне завдання - виконати її на інструменті, тобто підібрати по слуху те, що народилося і звучить всередині. Отже, успішно імпровізувати може лише той учень, який здатний вільно підбирати по слуху. У системі інтенсивного навчання навички підбору по слуху і по імпровізації розвиваються паралельно, що і сприяє їх обопільною прискореного просування
Крім звичайної задачі - підбирати по слуху вподобану музику, ставиться перед учнями ціль - вчити твори на пам'ять не пальцьовий пам'яттю, а методом підбору.
На думку автора методики, роботу з розвитку звуковисотного відчуття краще починати на підготовчому етапі, одночасно розвиваючи гармонійний і тембровий слух, здатність чути нижній голос і партії окремих інструментів у всій фактурі симфонічного оркестру. З підготовленими учнями можна відразу приступати до підбору пісень двома руками (мелодія і бас - основні функції лада).
З самого початку навчання учню необхідно давати теоретичні знання з гармонії в обсязі розучуємо творів, щоб він добре розумів, що він грає, з чого складається музика. Теоретичні знання почнуть поступово розширюватися і закріплюватися в міру ускладнення творів, які збудовані в зошитах таким чином, щоб у них багато разів повторювалися певні гармонійні та інші музичні закономірності. Особливо цінно, що теорія найтіснішим чином пов'язана з практичною діяльністю.
Безсумнівно, що отримання швидких результатів у роботі з підбору по слуху залежить від індивідуальних здібностей дитини. Так само безсумнівно, що й ігнорувати роботу в цьому напрямку з повільно просуваються учнями категорично не можна. Чим менше розвинений слух учня, тим більше часу та уваги викладач повинен приділяти його розвитку. Саме зі слабкими учнями підбір по слуху повинен стояти на пріоритетному місці.
Т.І. Смирнова вважає, що викладачам не можна забувати, що в програмі навчання, крім класичного репертуару, який формує музиканта, обов'язково повинен бути присутнім і соціально значимий репертуар. Він складається з творів, які затребувані соціальним оточенням учня.
Говорячи про розвиток навичок підбору по слуху, необхідно зупинитися на такому методі, який дозволить постійно вдосконалювати музичний слух. Це заучування творів напам'ять.
Нотний репертуар повинен більшою мірою розвивати слухову пам'ять, ніж пальцеву та зорову.
У програмі інтенсивного курсу є окремий розділ під номером IV «Підбір по слуху та транспонування».
Саме транспонування сприяє закріпленню навичок читання з листа методом графічного сприйняття, розвиває всі види пам'яті (слухову, зорову, пальцеву та ін), удосконалює слух. Особливо цінно, що при цьому активізується гармонійний і поліфонічний слух, освоюються теоретичні знання з гармонії в практичній діяльності, з'являються навички вільного володіння інструментом, без чого неможливо перейти до твору та імпровізації. У програмі з класу в клас докладно розписано по пунктах поступове освоєння навичок підбору по слуху і транспонування.
9. Імпровізація в грі на фортепіано
Імпровізація - це якість, властиве природі людини.
Вона лежить в основі людського спілкування, тобто в розмовній мові, в мові рухів, фарб, звуків, і тому більш властива людині, ніж діяльність за заздалегідь відпрацьованою програмі.
На думку автора методики, елементи імпровізації повинні бути присутніми на заняттях з самого першого уроку практично в будь-якому виді діяльності (в роботі над ритмом, інтонуванням, виконанням і т.д.).
Простота і доступність занять імпровізацією дивно благотворно і всебічно допомагає в роботі з початківцями: полегшує постановку рук (учні не пов'язані конкретним нотним матеріалом), дозволяє розвивати їх мелодійні і ритмічні здібності, розкріпачує учнів в оволодінні інструментом, розвиває навички інтонування, сольфеджірованія, секвенціровання, сприяє розвитку внутрішнього гармонійного слуху, дає корисні навички рефлекторного володіння інструментом.
Тому заняття імпровізацією і твором в програмі курсу приділено рівнозначне місце серед інших напрямків у роботі. У програмі по класу спеціального фортепіано у розділах під номером 7 по пунктах дано рекомендації, які дозволяють - учням планомірно з року в рік розвивати свої творчі здібності в області імпровізації і твори.
Ніщо на перших уроках не доставляє учневі більше задоволення, ніж імпровізація. Вона перетворює заняття в захоплюючу гру, дозволяє вивчити можливості інструменту, подружитися з ним, відчути себе музикантом, проявити свою фантазію, реалізувати своє «Я».
Для викладача імпровізація відкриває найширші можливості за дуже незначний час пояснити учневі в захоплюючій формі величезний теоретичний матеріал.
Він послужить міцним фундаментом для подальшого просування учня в усіх напрямках музичного розвитку.
Т.І. Смирнова вважає, що теоретичні знання та піаністичної техніки є обов'язковою умовою для імпровізатора, але не визначальним. Вони лише дають можливість здійснити бажану діяльність. Але визначає її імпровізаторское мислення. Якщо учень не здатний вільно мислити, створювати із знайомих блоків, мелодійних і гармонійних оборотів, схем нові комбінації, конструкції, моделювати, експериментувати, шукати нові для себе співзвуччя, то ніяка теоретична і технічна база не допоможе йому в імпровізації. Звичайно, вище перераховані здатності без такої бази не почнуть реалізовуватися. І все ж головувати повинна думка, ідея. [14]
10. Робота над виразним виконанням
Згідно з методикою Т.І. Смирнової, над виразним, емоційно-образним виконанням, як вже зазначалося, необхідно працювати з першого дня занять, прагнути виховати в учня творче ставлення до будь-якої музичної діяльності. Розуміючи і виконуючи як основне завдання створення і втілення свого художнього замила, учень ніколи не буде, вірніше, вже не зможе займатися монотонною, безликої зубрінням.
Для вирішення цих та більш складних завдань була створена спеціальна зошит з аудіокасетою № 15. У назві її закладений порядок роботи - «Слухаємо і граємо». Прочитавши передмову до цього зошита, ви познайомитеся з ефективними методами роботи над звуковидобування, а так само дізнаєтеся інші дванадцять варіантів використання цього зошита з різних видів музичної діяльності.
На думку автора методики, з учнем треба обговорювати спільні проблеми, пояснювати загальні поняття, а не займатися конкретною разучиваемой п'єсою. Спочатку потрібно дати учневі загальні поняття, а потім у розмові вивести його на вирішення приватної завдання.
Починати роботу над новим твором Т.І. Смирнова рекомендує за таким планом:
1) на уроці учень читає з листа все твір; спільно з викладачем з'ясовує прийоми, що дозволяють легко прочитати нотний текст, запам'ятати важкі місця; робить гармонічний аналіз;
2) вистройте разом з учнем виконавський план (визначте характери частин, зміну настроїв і т.д.);
3) з'ясуйте, які технічні прийоми необхідні для виконання задуманого художнього образу; поясніть і покажіть невідомі раніше;
4) учень відзначає в нотах важкі місця (у плані звуковидобування або технічного виконання), що вимагають окремої роботи, викладач підказує її форми і методи.
На наступних заняттях працюйте над п'єсою відповідно до призначення її в загальному плані роботи (відпрацьовуйте окремі епізоди або підготуйте до концерту).
Головне для всіх форм роботи, щоб творча ініціатива залишалася за учнем. Завдання викладача - розвивати та активізувати творчий початок особистості дитини. [15]
Висновок
Отже, в чому ж переваги методики Т.І. Смирнової? Навчання за цією методикою графічному сприйняття нотного запису і розвиток внутрішньої пульсації відкриває внутрішні можливості в освоєнні техніки читання нотного тексту з листа. Вільне володіння цим навиком дозволяє вивільнити на занятті час для роботи над виконавською майстерністю, для вдосконалення технічних можливостей учнів.
Учні займаються захоплено, з задоволенням, тому що швидко розучують і відіграють різноманітні твори, не витрачаючи часу на такий неприємний і трудомісткий процес, як розбір нотного тексту. На заняттях учні працюють над музичними образами або знайомляться з новими творами. Творчий підйом і супутній йому хороший емоційний настрій підвищують інтерес до роботи.
Розвиток гармонічного і мелодичного слуху дозволяє легко підбирати по слуху, а це, у свою чергу, допомагає легко справлятися зі знаками альтерації, запам'ятати твір напам'ять. Усувається елемент «зазубрювання», багаторазового повторення, позбавленого емоційного забарвлення. Нові твори вчаться швидко, за порівняно короткий термін відбувається перехід до більш складним і цікавим.
Формування внутрішнього почуття ритму позбавляє від стомлюючого рахунку вголос і дозволяє легко грати не тільки класичні твори, але й відкриває можливість з перших років навчання грати джазову та естрадну музику. Велике задоволення учневі, його друзям і родичам доставляє виконання пісень і імпровізацій, таких необхідних як для домашнього музикування, так і для багатьох видів професійної діяльності.
Придбане вміння аналізувати нотний текст формує навички самостійної роботи над твором.
Таким чином, освоївши весь комплекс перерахованих знань, умінь і навичок, учень переходить на самонавчання і продовжує удосконалюватися.
Список використаної літератури
1.А.Д. Алексєєв. «Історія фортепіанного мистецтва» - М., 1988.
2.Музикальная енциклопедія, том 1, том 2, том 3 - М., 2007.
3.В.Д. Ниркове, Г.І. Навтіков. Школа самостійного навчання гри на фортепіано для дорослих. М.: Радянський композитор, -1973.
4.Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва, 2003.
Згідно з методичними рекомендаціями навчання починається методом показу, коли учень, що називається, «бере з рук». На уроці він грає з педагогічною допомогою, а вдома згадує, підбирає по слуху. Потрібно написати йому підказки, з якою ноти починається музичний твір і які ноти можна брати лівою рукою. Зазвичай слід писати, використовуючи буквене позначення нот (А, F, С).
Підбір «відповідній» ноти буде початковим етапом у розвитку гармонійного слуху учня, одночасно він закріпить в пам'яті буквене позначення нот і акордів.
Дуже зручно на пісеньках працювати над виразністю виконання. Потрібно визначити в бесіді з учнем, яка це пісенька за характером, який настрій треба в ній передати. Настрій, а отже, темп, динаміку, фактуру акомпанементу однієї і тієї ж пісеньки можна міняти
Так у цікавій ігровій формі буде розвиватися координація рухів, слухова і зорова пам'ять, з'являться елементарні навички підбору по слуху.
Звичайно, ще рано вимагати від учня фразування, мінливих, гнучких нюансів, але загальний настрій, характер музики він зможе висловити, якщо не грою, то хоча б голосом.
Важливо, що він сам вирішить, як йому виконувати музику, тобто це буде його художній задум, його творча інтерпретація.
Одночасно (протягом 1 місяця) на цьому ж музичному матеріалі можна вивчати нотний запис і навчати грі по нотах. Партію лівої руки (її підказує викладач) можна ускладнювати або спрощувати в залежності від здібностей учня. Вона дана в нотах як один з варіантів. [9]
4. Про ритмі, метрі внутрішньої ритмічної пульсації
Активна робота але розвитку метро-ритмічного почуття учня починається також з перших занять. На 3 ¾ 4-му уроці потрібно показати учневі ритмічну запис і почати виконувати з ним серію вправ. Мета цих вправ і всієї подальшої роботи - виробити почуття внутрішньої ритмічної пульсації, познайомити зі складними ритмічними фігурами, підготувати учня до виконання сучасних і джазових творів. В першу чергу для цього слід відмовитися від прийнятого рахунку вголос «раз і, два і», оскільки такий рахунок асоціюється у учнів з підрахуванням кількості нот у такті, а не з відчуттям тривалості їх звучання, що заважає розвитку внутрішнього почуття ритмічної пульсації. А джазову музику, з використанням такого рахунку зіграти практично неможливо.
Згідно з методикою Т.І. Смирнової спочатку потрібно почати тему «ритм» з пояснення, що музика - мистецтво тимчасове. Картиною можна милуватися будь-яку кількість часу, а музика підпорядкована часу. Потім можна поговорити з учнем на тему - темп і пульс музики. І тільки потім приступити до запису.
Працювати над ритмічними схемами пропонується в такій послідовності:
1. Береться маленький блок і відпрацьовується до автоматизму (ліва рука стукає пульс, права ритм, і навпаки).
Записувати блоки можна в будь-якому розмірі, в тому числі на 5 / 4 і на 9 / 4. Адже поки немає тактів, немає і розмірів. Але учень навчиться вільно переходити з розміру на розмір і підготує себе до виконання п'єс, які зустрінуться трохи пізніше, особливо у джазовій музиці.
2. З блоків складаються довгі та різноманітні схеми.
Можна написати блоки на картках, і учень сам буде їх розкладати в різних комбінаціях і стукати.
Після виконання простих ритмічних вправ можна дати і загальноприйняту схему тривалостей:
Показати цю схему можна не на загальноприйнятому прикладі з яблуком, а на довгій смужці паперу. Потрібно намалювати цілу ноту, далі одночасно виконати потрійну дію: ведіть олівцем по смужці паперу, голосом тягніть звук і отстукивать пульс ногою. Потім потрібно розділити смужку паперу навпіл - вийшло два більш коротких звуки і т.д. Але потрійне дію потрібно виконувати постійно; щоб учень відчував, що музика - мистецтво в часі. Якщо п'єса повільна, то перша смужка паперу буде дуже довга, а всі наступні в два рази коротше попередніх. Якщо п'єса виконується в швидкому темпі, то перша смужка - невелика, всі інші ще коротше.
На думку Т.І. Смирнової, - вивчати схему тривалостей на прикладі яблука чи іншого предмета, не супроводжуючи це потрійну дію (голосом, пульсом, рухом руки), складно, оскільки важко пояснити, чому, наприклад, чверть не можна тягнути стільки, скільки зручно.
Згідно даної методики, роз'яснюючи схему, необхідно закріпити тимчасове, метричний, зорове і слухове сприйняття запису. Обов'язково треба пояснити і показати учневі, що при запису нот відстань між ними залежить від їх тривалості. [10]
Потім можна познайомити дітей з більш складними ритмічними фігурами. Так, простукуючи Тріоль, треба обов'язково проставити акценти, щоб учні краще відчули Тріолем та Дуоль, так як рахунок вимовляється однаково. Далі, можна сміливо давати синкоповані ритми і паузи.
Згідно даної методики, короткі блоки потрібно зібрати в довгі схеми, щоб «перебити» автоматизм і активізувати увагу, так необхідне при читанні з листа. Пульс нехай відраховує нога, а ритм стукає то ліва, то права рука.
Складні ритмічні схеми потрібно давати з пульсом, прості з однієї ритмічної рядком - без пульсу і без ліку. Від складової підтримки слід поступово відійти. У простих схемах, але з двома ритмічними рядками пульс краще відраховувати лівою ногою.
Поступово потрібно припинити постукування ногою, використовувати його тільки в тих випадках, коли в п'єсах синкоповані ритми будуть одночасно у двох руках.
Ритмічні вправи повинні бути постійним домашнім завданням.
Розмір, такти, тактову риску доведеться пояснювати учневі на перших уроках, хоча ці теоретичні знання в роботі на даному етапі трохи зарано, адже ми не використовуємо звичний рахунок «раз і, два і». Але, побачивши їх у нотного запису, учень обов'язково запитає, що це означає, для чого це написано. У методиці Т.І. Смирнової пропонується оригінальні форми пояснення, які допомагають використовувати ці знання у практичній роботі при розучуванні п'єс (особливо джазових). [11]
Робота над ритмічними схемами повинна вестися паралельно з грою пісень і п'єс. Їх ритм набагато простіше ритмічних вправ і не викликає складнощів. При розучуванні п'єс і пісень потрібно пропонувати грати і співати їх то з назвою ритму, то з назвою нот, то зі словами пісень. Якщо п'єса без слів, але зручна для співу, потрібно придумати їх разом з учнем або запропонувати скласти слова будинку. При будь-якій можливості потрібно стимулювати учня до творчої роботи.
Переходячи до більш складним ритмічним схемами, треба пояснити, що використовувані нами склади не обов'язково закріплюються за визначеною тривалістю. Все це відносно, це не правило, а лише допомогу в роботі з ритмом.
Перший час потрібно вважати, використовуючи слоговую підтримку ритму (система «та, ти»). Надалі ця необхідність відпаде. Учень буде прораховувати тільки важкі місця, а розучуючи джазові п'єси, в ритмічно складних місцях буде підстукують ногою лише пульс. Завдання - виробити в учня прямий взаємозв'язок між ритмічною записом і внутрішнім відчуттям метроритма; це дасть також легкість у читанні з листа.
5. Графічне сприйняття нотного запису
Якщо ви проаналізуєте своє сприйняття нотного тексту, то зрозумієте, що сприймаєте нотний текст «графічно», тобто ви не вираховує, на який лінієчці знаходиться нота, не вдивляєтеся в кожну ноту, а бачите, за яким принципом побудовано рух: гамма, арпеджіо, інтервали, акорди і т.д. Чи не вдивляєтеся в кожну ноту акорду, а бачите розташування нот, і пальці самі вибудовують його. Завдяки тому, що сприймаєте не окрему ноту, а загальний малюнок, ви можете схопити текст на цілий такт вперед. Така легкість читання з листа приходить з роками. Багато випускників музичних шкіл так і не опановують нею.
Досвід роботи показав, що можна всіх без винятку навчити легко читати з аркуша. На думку Т.І. Смирнової, потрібно з першого уроку навчати учня бачити не окрему ноту, а малюнок, складений групою нот, бачити нотний текст вперед, аналізувати його, тобто «бачити графічно».
Що значить «графічно бачити»? Необхідно домогтися прямого зв'язку: бачу ноту - натискаю на клавішу, не згадуючи, як називається ця нота; навчити бачити загальний малюнок руху нот у їх взаємозв'язку (можна провести аналогію з вивченням іноземної мови: їм вільно володіє той, хто, бачачи предмет, відразу називає його, а не промовляє «про себе» російська назва.)
Досягається такий результат наступним чином. З першого уроку учні знайомляться із записом нот відразу на десяти лінійках і першої додаткової, сполучній, на якій пишеться «до» першої октави (про скрипковому та басовому ключах.
Навчити графічному сприйняття нотного запису допоможуть деякі вправи, які дані в методичних рекомендаціях з інтенсивного курсу фортепіано Т.І. Смирнової. [12]
Переконавшись у тому, що учень знає клавіатуру і легко грає всі ноти поспіль з назвою клавіш, потрібно поставити нове завдання: грати номери і співати їх з назвою нот, відштовхуючись від знання клавіатури.
На другому уроці потрібно записати два ряди нот: перший ряд - ноти на лінійках, другий - ноти між лінійок.
На 4-6 уроці можна приступати до знайомства з п'єсами на двох рядках у скрипковому та басовому ключах. Настав час розповісти про них детальніше, а заодно навчитися їх писати.
Обсяг домашнього завдання повинен бути великим, так як ставиться завдання не завчити пісеньки, а читати з листа, і наше завдання - не вивчити 1-2 пісеньки добре, а зіграти якомога більше нотного тексту.
Згідно даної методики, поступово потрібно ускладнювати завдання. Використовувати уривки з різних п'єс, етюдів, будь-який матеріал, який може послужити вправою для закріплення «графічного» сприйняття нот, допоможе навчити аналізувати нотний текст з цієї позиції. Новий теоретичний матеріал потрібно пояснювати поступово і тільки в тому разі, якщо без нього не можна обійтися. Так, з назвами октав можна познайомити учня тоді, коли ці знання знадобляться йому в практичній роботі. Теоретичні знання, які не використовуються в практичній діяльності, не дуже зрозумілі і швидко забуваються.
Після того як учень добре засвоїв гру мелодійних ліній («одинарні намисто»), потрібно ускладнити завдання.
Подальше просування вперед залежить від особистих успіхів кожного учня.
6. Робота над технікою читання з листа
Для закріплення «графічного» сприйняття нотного запису необхідно ускладнювати завдання, наприклад, в наступному порядку (згідно з методикою Т. І. Смирнової): [13]
1. Учні грають величезну кількість п'єс з установкою: програти 1-2 рази з аналізом руху мелодії. На кожному уроці учневі задається 5-10 номерів зі збірки «Сольфеджіо» для самостійної роботи (грати потрібно з пропеванием рахунку, нот, слів пісень).
2. Паралельно з самостійною роботою задавайте складніші номери (зошит № 1, № № 23,32), приблизно 4-5 номерів, але з поясненням на уроці, тому що з'являються додаткові лінійки, ліги, знаки альтерації, складні тональності, виклад в 4 руки .
3. Включіть в роботу пісні (із зошитів № 1,3) з літерними позначеннями акордів. Поступово учні запам'ятовують нові літерні позначення акордів. При грі учень стежить вже за двома руками. При перших програвання ставлячи тільки тризвуки («сніговиків»), з другого уроку сам придумує елементарний акомпанемент, спираючись - на раніше пройдене вправу.
4. Твори, записані на двох рядках, програються на уроці один раз двома руками. Якщо учень не справляється відразу, то викладач грає партію однією рукою, учень - другий, але з установкою - стежити за двома рядками. Будинки розучування п'єс кожною рукою окремо повністю виключається. Така робота проводиться лише фрагментами і з зовсім іншою метою - працювати над звуком або технічним прийомом в скрутному місці.
5. Потім приступайте до роботи над п'єсами, запропонованими для гри в одній позиції (зошит № 1, № № 56-68, 71).
Учнем повинні бути зіграні всі зазначені номери. Надалі ви можете неодноразово використовувати їх для освоєння інших елементів техніки читання з листа і «гри в транспорті» (переходити до вивчення цих п'єс рекомендується після № № 33, 34, 35, де учні грали обома руками в симетричному, дзеркальному русі і аналізували текст , спираючись на вправу «буси»).
Далі, потрібно пояснити учневі, що кожен палець ставиться на свою клавішу. Аппликатура проставлена тільки у вихідних точках, а далі він може сам проставити номери пальців, які підкажуть текст у скрутному місці. Тепер, коли руки учня зручно стоять на клавішах і не потрібно переставляти руки на інші клавіші, очі можуть стежити лише за нотним текстом. Це дуже важливий момент, тому що текст ще більше ускладнився, і слід читати відразу дві нотні рядки.
Дуже допомагає учневі апплікатура. При першому читанні нот, щоб підтримати загальний гарний тонус від виконаного завдання (зіграти без зупинок), підказуйте учневі не ноти, а номери пальців. Завдяки цим п'єсам чудово розвивається координація пальців, учень звикає стежити за аплікатурою. Викладач виробляє відчуття вертикалі з нижньої строчки, підказуючи номери пальців починаючи з лівої руки, але не називаючи руку. На початкових номерах відпрацьовується хороше крокує рух пальців при спокійно лежить, розслабленої, м'якої кисті (легато).
6. Поступово нарощуйте кількість п'єс до 10-12. На кожному уроці задавайте учневі по 1-2 нові п'єси, продовжуючи грати і раніше узяті. Удома він повинен програвати кожен відомий номер ще по одному разу і по два рази - новий. Тільки важкі місця слід програти окремо по 2-3 рази (відмітьте ці такти олівцем).
На класних заняттях у вас не вистачить часу прослухати весь матеріал, зробіть це вибірково (виділені вами місця, окремі рядки). Можна, грунтуючись на своєму досвіді, дати нове завдання по кожному номеру, наприклад, додати темп, звернути увагу на ліги, попрацювати в деяких тактах над нюансировкой і т.п.
Протягом двох місяців практично жоден номер не буде готовий у тому звичному вигляді, в якому п'єса здається на відмітку. Але й завдання ставилися зовсім інші, головна з яких - розвинути навички читання з аркуша. До кінця визначеного нами терміну всі твори будуть готові разом, розпустяться, як тюльпани, посаджені в один день. Вам залишиться конкретизувати музичний образ і більш ретельно попрацювати над звуком і технічними прийомами, що дозволяють урізноманітнити нюансування, динаміку п'єси.
Головний результат виконаної роботи в тому, що всі наступні номери, п'єси з цієї та інших зошитів нотного програми учень буде грати з листа відразу двома руками, не рахуючи вголос, практично без помилок і досить виразно, показуючи у великих рисах динаміку п'єси.
7. Робота над чистотою інтонування та вокальної імпровізацією
Деяким учням, перш ніж розвивати їх теситурі, треба пояснити, що мелодія пісні - це не тільки проголошення слів у ритмі, а ще й певна послідовність звуків різної висоти. Іншим - допомогти навчитися слухати себе і активізувати слуховий аналіз. Іноді бувають проблеми з артикуляцією: наприклад, на голосну «у» завжди виходить низький звук.
Відповідно до думки Т.І. Смирнової у кожного учня свої особливості, і загальне для фальшиво співають те, що раніше на свою адресу їм доводилося чути лише критичні зауваження, чому у них склався певний комплекс - вони соромляться співати на групових заняттях, співають з «затиском», боязню і, природно, не дуже люблять співати.
Тому перше, що потрібно зробити - створити учневі психологічну комфортність, розкріпачити, дати впевненість у своїх силах, іншими словами, позбавити від можливих комплексів.
Експериментально доведено, що всі діти (в експерименті брали участь дошкільнята з півтора року) точно інтонують на звучала гармонії в зручній для себе теситурі. Це природно, тому що є природною особливістю людського голосу і слуху. Цьому не треба вчити, це треба використовувати.
Тут можна придумати найрізноманітніші вправи, починаючи з танцювальних, щоб відчути ритмічні особливості стилю (автоакомпанементу синтезатора). Потім вокальні: сольний виступ, а також сольне, що переходить (типу «діалог») в ансамблеве з передачею солюючої партії. Потім твір слів безпосередньо в момент виконання імпровізації чи «вкладання» знайомих віршів, тобто твір пісень ... Не будемо далі деталізувати, щоб не позбавляти задоволення і можливості імпровізувати на задану тему.
Такі вправи, на думку Т.І. Смирнової розширять вокальний діапазон, допоможуть перейти від мимовільного чистого інтонування до довільного. Вони виховують слух, організують імпровізаторское мислення в чіткі рамки метроритмическом на основі звучала гармонійної сітки, підготують учня до підбору по слуху не тільки мелодійної лінії, але й гармонії.
8. Підбір по слуху і транспонування
Згідно з методичними рекомендаціями Т.І. Смирнової, починати імпровізувати на інструменті учень повинен з перших уроків, але абсолютно необхідно для успішного розвитку цього виду діяльності особливу увагу приділяти підбору по слуху. Імпровізація народжується у свідомості (чуємо ми її внутрішнім слухом) і наступне завдання - виконати її на інструменті, тобто підібрати по слуху те, що народилося і звучить всередині. Отже, успішно імпровізувати може лише той учень, який здатний вільно підбирати по слуху. У системі інтенсивного навчання навички підбору по слуху і по імпровізації розвиваються паралельно, що і сприяє їх обопільною прискореного просування
Крім звичайної задачі - підбирати по слуху вподобану музику, ставиться перед учнями ціль - вчити твори на пам'ять не пальцьовий пам'яттю, а методом підбору.
На думку автора методики, роботу з розвитку звуковисотного відчуття краще починати на підготовчому етапі, одночасно розвиваючи гармонійний і тембровий слух, здатність чути нижній голос і партії окремих інструментів у всій фактурі симфонічного оркестру. З підготовленими учнями можна відразу приступати до підбору пісень двома руками (мелодія і бас - основні функції лада).
З самого початку навчання учню необхідно давати теоретичні знання з гармонії в обсязі розучуємо творів, щоб він добре розумів, що він грає, з чого складається музика. Теоретичні знання почнуть поступово розширюватися і закріплюватися в міру ускладнення творів, які збудовані в зошитах таким чином, щоб у них багато разів повторювалися певні гармонійні та інші музичні закономірності. Особливо цінно, що теорія найтіснішим чином пов'язана з практичною діяльністю.
Безсумнівно, що отримання швидких результатів у роботі з підбору по слуху залежить від індивідуальних здібностей дитини. Так само безсумнівно, що й ігнорувати роботу в цьому напрямку з повільно просуваються учнями категорично не можна. Чим менше розвинений слух учня, тим більше часу та уваги викладач повинен приділяти його розвитку. Саме зі слабкими учнями підбір по слуху повинен стояти на пріоритетному місці.
Т.І. Смирнова вважає, що викладачам не можна забувати, що в програмі навчання, крім класичного репертуару, який формує музиканта, обов'язково повинен бути присутнім і соціально значимий репертуар. Він складається з творів, які затребувані соціальним оточенням учня.
Говорячи про розвиток навичок підбору по слуху, необхідно зупинитися на такому методі, який дозволить постійно вдосконалювати музичний слух. Це заучування творів напам'ять.
Нотний репертуар повинен більшою мірою розвивати слухову пам'ять, ніж пальцеву та зорову.
У програмі інтенсивного курсу є окремий розділ під номером IV «Підбір по слуху та транспонування».
Саме транспонування сприяє закріпленню навичок читання з листа методом графічного сприйняття, розвиває всі види пам'яті (слухову, зорову, пальцеву та ін), удосконалює слух. Особливо цінно, що при цьому активізується гармонійний і поліфонічний слух, освоюються теоретичні знання з гармонії в практичній діяльності, з'являються навички вільного володіння інструментом, без чого неможливо перейти до твору та імпровізації. У програмі з класу в клас докладно розписано по пунктах поступове освоєння навичок підбору по слуху і транспонування.
9. Імпровізація в грі на фортепіано
Імпровізація - це якість, властиве природі людини.
Вона лежить в основі людського спілкування, тобто в розмовній мові, в мові рухів, фарб, звуків, і тому більш властива людині, ніж діяльність за заздалегідь відпрацьованою програмі.
На думку автора методики, елементи імпровізації повинні бути присутніми на заняттях з самого першого уроку практично в будь-якому виді діяльності (в роботі над ритмом, інтонуванням, виконанням і т.д.).
Простота і доступність занять імпровізацією дивно благотворно і всебічно допомагає в роботі з початківцями: полегшує постановку рук (учні не пов'язані конкретним нотним матеріалом), дозволяє розвивати їх мелодійні і ритмічні здібності, розкріпачує учнів в оволодінні інструментом, розвиває навички інтонування, сольфеджірованія, секвенціровання, сприяє розвитку внутрішнього гармонійного слуху, дає корисні навички рефлекторного володіння інструментом.
Тому заняття імпровізацією і твором в програмі курсу приділено рівнозначне місце серед інших напрямків у роботі. У програмі по класу спеціального фортепіано у розділах під номером 7 по пунктах дано рекомендації, які дозволяють - учням планомірно з року в рік розвивати свої творчі здібності в області імпровізації і твори.
Ніщо на перших уроках не доставляє учневі більше задоволення, ніж імпровізація. Вона перетворює заняття в захоплюючу гру, дозволяє вивчити можливості інструменту, подружитися з ним, відчути себе музикантом, проявити свою фантазію, реалізувати своє «Я».
Для викладача імпровізація відкриває найширші можливості за дуже незначний час пояснити учневі в захоплюючій формі величезний теоретичний матеріал.
Він послужить міцним фундаментом для подальшого просування учня в усіх напрямках музичного розвитку.
Т.І. Смирнова вважає, що теоретичні знання та піаністичної техніки є обов'язковою умовою для імпровізатора, але не визначальним. Вони лише дають можливість здійснити бажану діяльність. Але визначає її імпровізаторское мислення. Якщо учень не здатний вільно мислити, створювати із знайомих блоків, мелодійних і гармонійних оборотів, схем нові комбінації, конструкції, моделювати, експериментувати, шукати нові для себе співзвуччя, то ніяка теоретична і технічна база не допоможе йому в імпровізації. Звичайно, вище перераховані здатності без такої бази не почнуть реалізовуватися. І все ж головувати повинна думка, ідея. [14]
10. Робота над виразним виконанням
Згідно з методикою Т.І. Смирнової, над виразним, емоційно-образним виконанням, як вже зазначалося, необхідно працювати з першого дня занять, прагнути виховати в учня творче ставлення до будь-якої музичної діяльності. Розуміючи і виконуючи як основне завдання створення і втілення свого художнього замила, учень ніколи не буде, вірніше, вже не зможе займатися монотонною, безликої зубрінням.
Для вирішення цих та більш складних завдань була створена спеціальна зошит з аудіокасетою № 15. У назві її закладений порядок роботи - «Слухаємо і граємо». Прочитавши передмову до цього зошита, ви познайомитеся з ефективними методами роботи над звуковидобування, а так само дізнаєтеся інші дванадцять варіантів використання цього зошита з різних видів музичної діяльності.
На думку автора методики, з учнем треба обговорювати спільні проблеми, пояснювати загальні поняття, а не займатися конкретною разучиваемой п'єсою. Спочатку потрібно дати учневі загальні поняття, а потім у розмові вивести його на вирішення приватної завдання.
Починати роботу над новим твором Т.І. Смирнова рекомендує за таким планом:
1) на уроці учень читає з листа все твір; спільно з викладачем з'ясовує прийоми, що дозволяють легко прочитати нотний текст, запам'ятати важкі місця; робить гармонічний аналіз;
2) вистройте разом з учнем виконавський план (визначте характери частин, зміну настроїв і т.д.);
3) з'ясуйте, які технічні прийоми необхідні для виконання задуманого художнього образу; поясніть і покажіть невідомі раніше;
4) учень відзначає в нотах важкі місця (у плані звуковидобування або технічного виконання), що вимагають окремої роботи, викладач підказує її форми і методи.
На наступних заняттях працюйте над п'єсою відповідно до призначення її в загальному плані роботи (відпрацьовуйте окремі епізоди або підготуйте до концерту).
Головне для всіх форм роботи, щоб творча ініціатива залишалася за учнем. Завдання викладача - розвивати та активізувати творчий початок особистості дитини. [15]
Висновок
Отже, в чому ж переваги методики Т.І. Смирнової? Навчання за цією методикою графічному сприйняття нотного запису і розвиток внутрішньої пульсації відкриває внутрішні можливості в освоєнні техніки читання нотного тексту з листа. Вільне володіння цим навиком дозволяє вивільнити на занятті час для роботи над виконавською майстерністю, для вдосконалення технічних можливостей учнів.
Учні займаються захоплено, з задоволенням, тому що швидко розучують і відіграють різноманітні твори, не витрачаючи часу на такий неприємний і трудомісткий процес, як розбір нотного тексту. На заняттях учні працюють над музичними образами або знайомляться з новими творами. Творчий підйом і супутній йому хороший емоційний настрій підвищують інтерес до роботи.
Розвиток гармонічного і мелодичного слуху дозволяє легко підбирати по слуху, а це, у свою чергу, допомагає легко справлятися зі знаками альтерації, запам'ятати твір напам'ять. Усувається елемент «зазубрювання», багаторазового повторення, позбавленого емоційного забарвлення. Нові твори вчаться швидко, за порівняно короткий термін відбувається перехід до більш складним і цікавим.
Формування внутрішнього почуття ритму позбавляє від стомлюючого рахунку вголос і дозволяє легко грати не тільки класичні твори, але й відкриває можливість з перших років навчання грати джазову та естрадну музику. Велике задоволення учневі, його друзям і родичам доставляє виконання пісень і імпровізацій, таких необхідних як для домашнього музикування, так і для багатьох видів професійної діяльності.
Придбане вміння аналізувати нотний текст формує навички самостійної роботи над твором.
Таким чином, освоївши весь комплекс перерахованих знань, умінь і навичок, учень переходить на самонавчання і продовжує удосконалюватися.
Список використаної літератури
1.А.Д. Алексєєв. «Історія фортепіанного мистецтва» - М., 1988.
2.Музикальная енциклопедія, том 1, том 2, том 3 - М., 2007.
3.В.Д. Ниркове, Г.І. Навтіков. Школа самостійного навчання гри на фортепіано для дорослих. М.: Радянський композитор, -1973.
4.Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва, 2003.
[1] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С.3-4
[2] Книга «Інтерпретація», глава «Запрошую на уроки»
[3] В. Д. Ниркове, Г.І. Навтіков. Школа самостійного навчання гри на фортепіано для дорослих. М.: Радянський композитор, -1973,-С.3
[4] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С.8-9
[5] Для освоєння цих клавіш є спеціальний ансамбль у Зошити № 12, п'єса № 1
[6] Назви октав давати не треба, тому що складна інформація буде лише лякати і відволікати увагу учня від основного матеріалу. Нехай нота "до" першої октави розділить клавіатуру на дві території, для правої руки і для лівої. Але руки повинні приходити один до одного в гості, тобто грати хрест-навхрест, що допоможе звільнити лікті.
[7] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С.15
[8] Програма по фортепіано. Інтенсивний курс. програмні вимоги по класах. - С.18
[9] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С.18
[10] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С. 22
[11] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С.25-27
[12] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С. 31-37
[13] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С. 37-41
[14] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С.55
[15] Т.І. Смирнова. Інтенсивний курс по фортепіано. Навчальний посібник ALLEGRO. Методичні рекомендації. Москва 2003-С.70