Народна артистка СРСР, лауреат Державної премії СРСР, Державної премії РРФСР, Державної премії Росії, премії імені Ленінського комсомолу, лауреат Всесоюзних та міжнародних конкурсів і фестивалів, академік Міжнародної академії творчості та Академії російського мистецтва, професор
Народилася 1 лютого 1939 року в Москві. Батько - Максимов Сергій Олександрович (1912 - 1961), інженер. Мати - Максимова Тетяна Густавівна (1914 р. нар.), Журналіст, редактор видавництва, в даний час - на пенсії. Чоловік - Васильєв Володимир Вікторович, артист балету, балетмейстер, режисер, педагог, Народний артист СРСР, лауреат Ленінської і Державних премій.
Катя Максимова з дитинства мріяла танцювати. У 1949 році вона сильно просила маму відвести її у Московське хореографічне училище (МХУ) і була відразу прийнята. Першим її педагогом стала Л.І. Рафаїлова. Старійшина московського балету В.Д. Тіхіміров, що бачив Катю ще перед вступними іспитами, передбачив їй велике театральне майбутнє і мав рацію. Максимова дуже рано стала знаменитою - ученицею вже 2-го класу, вона так яскраво виступила в маленькій ролі Білочки в дитячій опері "Морозко", яка йшла на сцені Великого театру, що привернула увагу глядачів і критиків - її гру навіть відзначали в рецензіях на прем'єру. Ще в училищі балетмейстери ставили спеціально для Максимової: у 7-му класі вона виконала номер В.А. Варковіцкого "Соловей" на музику А.А. Аляб'єва; сам великий К.Я. Голейзовський поставив для неї та І. Хмельницького "Романс" на музику С.В. Рахманінова. У 1960 році Касьян Ярославович створив для Максимової "Мазурка" на музику О.М. Скрябіна та "Фантазію" на музику С.М. Василенко, які вона танцювала разом з Володею Васильєвим. Вже в сьомому класі Максимової довірили справжню балерінскую партію - роль Маші у балеті П.І. Чайковського "Лускунчик" у постановці В.І. Вайнона. Саме з цією роллю вона завоювала свою першу золоту медаль на Всесоюзному конкурсі артистів балету в 1957 році. Максимова танцювала в шкільному концерті на честь відвідин училища королевою Бельгії Єлизаветою, а коли в Москві проходили перші гастролі французького "Гранд-опера", саме її Харальд Ландер вибрав для показу своїх принципів побудови класичного уроку.
У 1958 році Максимова закінчила МХУ по класу Єлизавети Павлівни Гердт (чудова балерина Петербурзького Маріїнського театру, яка прищепила своїй учениці не тільки бездоганний класичний стиль, але й артистизм, тонку культуру інтонування, навчила особистісному переживання музики) і відразу стала солісткою балету Великого театру. З першого ж сезону їй доручають сольні партії в класичних виставах, а новий балетмейстер Юрій Миколайович Григорович пропонує головну роль Катерини в московській прем'єрі балету С.С. Прокоф'єва "Кам'яна квітка" - самої новаторською для радянського балетного театру того часу постановці. З першої своєї появи - і назавжди - Максимова стає справжньою улюбленицею публіки. У цьому ж році вона виїжджає разом з театром на гастролі до Америки, де відразу зачаровує глядачів, а захоплена преса називає її "чудовим маленьким ельфом", "бебі Великого балету".
У 1960 році Катерина Максимова стає першою ученицею великої Галини Уланової, в якій вона, за словами самої Максимової, знайшла "... не тільки педагога, але і чудову людину, багато чому навчив у житті та мистецтві. Сила її художнього і людського впливу - безмежна ". Уланова репетирує з нею партію Жизелі; Максимова - наймолодша виконавиця цієї складної і в технічному, і в акторському щодо ролі, але її виконання беззастережно визнають навіть найсуворіші критики. Рідкісна краса, ідеальні пропорції фігури, природний дар грації і безмежне чарівність, легкість і елегантна невимушеність самих складних па у поєднанні зі справжнім артистизмом - складові сценічного образу Катерини Максимової.
Її репертуар перших років у театрі великий і різноманітний, кожен сезон поповнюється новими партіями в класичних і сучасних виставах: 1960 - Сильфіда ("Шопеніана"), водяница ("Коник-Горбоконик"), Ліззі ("Стежкою грому"), Коломбіна (" Мідний вершник "); 1961 - Жанна (" Полум'я Парижа "), Мавка (" Лісова пісня "); 1962 - Марія (" Бахчисарайський фонтан "), Муза (" Паганіні "), Маша (" Лускунчик "), Мавка (" Спартак "- постановка Л. В. Якобсона), Вакханка (хореографічна сцена" Вальпургієва ніч "); 1963-Солістка - перша виконавиця (" Клас-концерт "- постановка А. М. Мессерера), принцеса Флоріна - перша виконавиця в новій редакції Ю.Н. Григоровича балету "Спляча красуня"; 1964 - Попелюшка ("Попелюшка" - постановка Р. В. Захарова), принцеса Аврора ("Спляча красуня"), Балерина - перша виконавиця редакції ("Петрушка", постановка М. М. Фокіна, редакція К. Ф. Боярського).
У 1965 році Максимова - ідеальна лірична балерина - несподівано для всіх блискуче виступає в бравурній партії Кітрі в балеті Л.Ф. Мінкуса "Дон Кіхот". Це стає справжньою подією - віртуозна майстерність Максимової, яскрава комедійність досі залишаються неперевершеним еталоном виконання цієї ролі. Критика пише: "Що б не танцювала Максимова - музика, сонце, життя дихають в кожному її русі" (Є. Луцька). Катерина Максимова постійно спростовує стереотипи, що склалися - за іскрометною Кітрі слід її дивовижна, ні на кого з попередниць не схожа Одетта-Оділлія ("Лебедине озеро", 1968), а потім трагічна, істинно шекспірівська юна Джульєтта ("Ромео і Джульєтта" - постановка Л . М. Лавровського, 1973).
Глибиною розуміння задуму хореографа, чуйною, чуйною пластикою і природної впевненою технікою, унікальним акторською майстерністю Максимова залучає самих різних балетмейстерів, які ставлять спектаклі і створюють партії, розраховуючи на її неповторну індивідуальність. Це вже згаданий вище К.Я. Голейзовський. Це Ю.М. Григорович, в балетах якого Катерина Максимова була першою виконавицею партій Маші ("Лускунчик", 1966), Фригії ("Спартак", 1968), принцеси Аврори ("Спляча красуня", 1973). Це Д.А. Брянцев, який створив для Максимової незвичайну хореографію в телебалетах "Галатея" (1977) і "Старе танго" (1979), і в постановці якого "Гусарська балада" Т.М. Хреннікова вона виконала роль Шурочки Азарової (1980). Це французький балетмейстер П'єр Лакотт, який запросив Максимову на головну роль в московській прем'єрі відновлення старовинного балету "Наталі, або Швейцарська молочниця" (театр "Класичний балет" під керівництвом Н. В. Касаткіна і В. В. Василева, 1980). Пізніше вона виконає центральні партії в постановках Касаткіна і Василева - Джульєтту в балеті "Повість про Ромео і Джульєтту" (1981) і Єву в балеті "Створення світу" (1984). Катерина Максимова - прекрасна героїня балетів і хореографічних мініатюр, поставлених спеціально для неї Володимиром Васильєвим, - Дівчина в балеті "Ікар" (1971) і Еола (2-а редакція балету, 1976); Анюта ("Анюта", 1986); Попелюшка ( "Попелюшка", 1991); героїня спектаклів "Ці чарівні звуки ..." (1978), "Ностальгія" та "Фрагменти однієї біографії" (1983); мініатюр "Елегія", "Арія", "Менует", "Вальс", "Увертюра на єврейські теми", "Руська" та ін
Партнерами Максимової були багато видатних артисти, всесвітньо визнані майстри: Ю.Т. Жданов, Н.Б. Фадеечев, М.Е. Лієпа, Л.М. Лаврівський, О.Ю. Богатирьов, Х. Донн та ін, але її "принцом" завжди був Володимир Васильєв. Їх дует, беззастережно визнаний професіоналами "кращим дуетом світу", "легендою XX століття", почав складатися ще в хореографічному училищі (перший спільний виступ - па-де-труа з балету "Лускунчик" у 2-му класі). Життя особиста і життя сценічна виявилися пов'язані нероздільно - навіть їхня спільна поїздка в Париж в 1961 році на прем'єру радянсько-французького фільму "СРСР з відкритим серцем" (де вони грали головні ролі) відбулася наступного дня після весілля і була природно сприйнята французами як весільну подорож. Те особливе почуття, яке викликає їх танець, і яке більше ніж просто захоплення досконалістю пластичного і духовної єдності, напевно, краще за всіх виражено в словах театрознавця В.М. Таевского: "У наш час, коли рвуться кайдани та руйнуються зв'язки між людьми, дует Є. Максимової і В. Васильєва являє собою той образ стійкості, за яким тужить світ і в реальність якого майже втрачена віра. Тому-то ними так милуються глядачі всіх країн ".
Максимова завжди вважала, що "неважливо, де танцювати, - важливо танцювати". Тому не чекала найвигідніших пропозицій і не вимагала якнайкращих умов - коли виникли проблеми з головним балетмейстером Великого театру Ю.М. Григоровичем і Максимової перестали давати спектаклі, вона з великим інтересом почала працювати в московському театрі "Класичний балет", зніматися у фільмах, виступати в концертах, гастролювати. Завжди працювала там, де пропонували, головне - щоб ролі, спектаклі захоплювали її.
З тріумфальним успіхом танцювала Катерина Максимова на кращих сценах світу. Їй аплодували "Ла Скала" та "Метрополітен-опера", "Гранд-опера", "Ковент-Гарден" і "Колон". Надзвичайно найцікавішими виявилися її виступу в спектаклях таких знаменитих майстрів, як М. Бежар (Юлія - "Ромео і Юлія", трупа "Балет XX століття, 1978); Р. Петі (Роза -" Блакитний ангел "," Марсельський балет " 1987); Л. Мясін (Продавщиця рукавичок - "Паризьке веселощі", Театр "Сан-Карло", 1988); Дж. Кранко (Тетяна - "Онєгін", Англійський національний балет, 1989); Б. Менегатті (Ромола - "Ніжинський ", театр" Сан-Карло ", 1989). Вишуканим добірністю, точним почуттям стилю відзначено її втілення хореографії Ф. Аштона (па-де-де з балету "Сільвія", 1979); Т. Шіллінга ("Матч", 1973); Дж. Арпіно ("У колі ангелів" - хореографічна композиція, подана балетмейстером в дар Катерині Максимової на її ювілеї, 1994); М. Кларк ("Сади Вілландрі", 1999).
"Великої балериною" називає Максимову балетмейстер П'єр Лакотт, "чудом природи" - балетмейстер Наталія Касаткіна, диригент Євген Колобов - "уособленням Музики", актор Ігор Ільїнський - "своєю радістю в мистецтві", критик Вадим Гаєвський - "самої інтелігентної і найделікатнішою балериною наших днів ", режисер Олександр Бєлінський -" великої балериною і променистим даруванням ".
Чудова майстерність блискучої балерини відображено в ряді екранізацій балетів, фільми-концерти і документальних фільмах, серед яких: "Кришталевий черевичок" (Фея Весни, 1961); "Шлях у Великій балет" (1960); "СРСР з відкритим серцем" (1961) ; "Москва в нотах" (1969); "Вальпургієва ніч" (Вакханка, 1971); "Хореографічні новели" (1973); "Ці чарівні звуки ..." (Балерина, 1981); "Адам і Єва" (Єва, 1982); "Сторінки сучасної хореографії" (1982); фільм-опера "Травіата" (Іспанка, 1982); "Я хочу танцювати" і "Фрагменти однієї біографії" ( 1985); "Гран па в білу ніч" (1987); "Слава Великого балету" (1995) та ін
Виключне драматичне дарування Катерини Максимової яскраво заблищало на телеекрані, відкрило, за словами Бориса Чиркова, "... чудову актрису - і комедійну, і драматичну. Актрису, яка з дивовижною природністю, правдивістю, іронічністю і чарівністю передає найтонші настрої людської душі, демонструючи при цьому дива виконання найважчих танцювальних рухів ". Слова, сказані Б. Чирковим про роль Анюти в однойменному телебалете (Приз "Інтербачення" на Міжнародному фестивалі телефільмів "Злата Прага", 1982; Великий приз за конкурсом музичних фільмів на Х Всесоюзному Фестивалі телефільмів, Алма-Ата, 1983; Державна премія РРФСР, 1984) по праву можна віднести до будь-якого образу, створеному Максимової на екрані: Дівчинка ("Трапеція", 1970); Еліза Дуліттл ("Галатея" - фільм удостоєно нагород на міжнародних фестивалях телефільмів - призу "Злата Прага" та премії Бі-Бі- Сі в Лондоні, 1978); Петер ("Старе танго" - Приз Інтербачення і "За краще виконання жіночої ролі" на міжнародному фестивалі "Злата Прага", 1980), Примадонна ("Чаплініана", 1987). Вплив особистості та майстерності Катерини Максимової виявилося настільки велике, що тільки з її появою на екрані стало можливим говорити про телебалете як про самостійне вигляді художньої творчості.
Драматичний талант Максимової не замикається в рамках тільки балету - глибоким психологізмом відмічена її робота в художніх фільмах: "Жиголо і жіголетта" (Стела), 1980; "Фуете" (Олена Князєва, Маргарита), 1986; "Класна дама" (Наталія Давидівна) , 1994; моновиставах "Пісня пісень" (1990) і "Художник читає Біблію" (1994).
Ще продовжуючи виступати на сцені, Максимова все більше захоплюється педагогічною діяльністю. Закінчивши в 1980 році ГІТІС (нині РАТІ - Російська академія театрального мистецтва), Максимова з 1982 року починає викладати там на кафедрі хореографії класичну спадщину і композицію танцю. У 1996 році їй присвоюють вчене звання професора. А з 1990 року Катерина Максимова активно співпрацює з Кремлівським театром балету, де вона створила чарівний образ Попелюшки в новому спектаклі В. Васильєва і, як старший педагог-репетитор, готує ролі з молодими солістками. З 1998 року Максимова - балетмейстер-репетитор Великого театру. "Особливим щастям", "збулася мрією" називають балерини цих театрів те, що вони можуть вчитися у самій Максимової. Катерина Сергіївна також дає майстер-класи в багатьох театрах країни і світу, очолює журі або бере участь у роботі різних міжнародних конкурсів артистів балету. У 1992 році на конкурсі "Арабески-2" (Перм) Є. Максимової і В. Васильєвим засновано іменну премію "Кращому дуету".
Творчості Є.С. Максимової присвячені фільми: "Дует" (1973); "Катя і Володя" (СРСР - Франція, 1989); "І залишилося, як завжди, недомовлене щось ..." (1990); "Катерина Максимова" (1996); "Катя" (1999); фотоальбоми: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi. (L.: Dance Books, 1995); Є.В. Фетісова "Катерина Максимова. Володимир Васильєв" (М.: Терра, 1999); монографія М.Є. Константинової "Катерина Максимова" (К.: Мистецтво, 1982).
Є.С. Максимова - Народна артистка СРСР, Народна артистка РРФСР, лауреат Державної премії СРСР (1981), Державної премії РРФСР (1984), Державної премії Росії (1991), премії імені Ленінського комсомолу (1972), премії імені С.П. Дягілєва (1990), театральної премії "Кришталева Турандот" (спільно з В. В. Васильєвим, 1991).
Катерина Сергіївна нагороджена орденами Леніна (1976), Трудового Червоного Прапора (1971), Дружби народів (1981), "За заслуги перед Вітчизною" III ступеня (1999).
Є.С. Максимова є володаркою 1-а премії та золотої медалі багатьох міжнародних конкурсів, в тому числі: 1-го Всесоюзного конкурсу артистів балету в Москві (1957); VII Міжнародного фестивалю молоді та студентів у Відні (1959); 1-го Міжнародного конкурсу артистів балету у Варні (1964). Вона - лауреат численних міжнародних премій. Серед них - премія імені А. Павлової - "Краща танцівниця світу" (1969, Паризька академія танцю); премія імені М. Петіпа - "Кращий дует світу" (спільно з В. В. Васильєвим, 1972, Паризька академія танцю); премія Академії Сімба (1984, Італія); премія "Разом за мир" (1989, Італія); премія імені Джіно Тані - "Кращий дует" (спільно з В. В. Васильєвим; 1989, Італія); премія ЮНЕСКО і медаль імені П. Пікассо (1990).
Є.С. Максимова - Почесний професор МДУ; дійсний член Міжнародної академії творчості та Академії російського мистецтва, член виконкому Російського центру Міжнародної ради танцю при ЮНЕСКО.
Балет, танець займають все життя Катерини Максимової - на якісь інші захоплення часу практично не залишається. Кращий відпочинок для неї - в селі Рижівка під Костромою, де вона з чоловіком завжди проводить відпустку, вважаючи за краще середньоросійську природу будь-яким фешенебельним курортам. Дуже любить збирати гриби, просто гуляти по лісу. Із задоволенням приймає гостей, сама для них готує, винаходить якісь особливі закуски, салати. Вважає друзів головним багатством свого життя. Улюблені композитори - у різні часи різні: Прокоф'єв, Чайковський, Моцарт. Також і улюблені письменники - колись вважала за краще Тургенєва, колись Достоєвського, Чехова, Буніна. Дуже любить Ахматову і Цвєтаєву, але самий улюблений поет - Пушкін.
Живе і працює в Москві.