План
Введення
1. Проектування макета
2. Композиції в техніці макетування
2.1 Фронтальне композиція
2.2 Об'ємна композиція
2.3 Об'єкт і простір
2.4 Колір в макетування
3. Матеріали для проектування макету
Висновок
Список літератури
Додаток
Введення
Створення макета, напевно, найбільш, захоплюючий і творчий процес. Побачивши зображення майбутньої будівлі, масиву або парку в мініатюрі ви зможете набагато чіткіше уявити, яким воно стане, коли буде зведено. А макет будинку виконується до найдрібнішої деталі. Згодом він може прикрасити вашу вітальню або потішити дитину. Виготовлення макетів вимагає максимальної точності. Цей процес не менш відповідальний, ніж саме будівництво. Предметне і просторове моделювання або макетування стимулює творчу думку і викликає нові ідеї. Архітектурні макети робляться з іншого матеріалу, ніж натурний об'єкт, вони імітують лише деякі властивості оригіналу и тому якісно від нього відрізняються. В основному за допомогою цих макетів відображають просторові, рідше пластичні особливості об'єктів в певному масштабі.
Макетування проводиться на різних етапах проектування: ескізування і творчий пошук; розробка об'ємно-просторової композиції (робоче макетування); перевірка освітленості або статичних якостей майбутньої споруди (тут макети зближуються з аналоговими моделями); кінцевий результат проектування: контрольна перевірка сприйняття об'єкта, модель для будівельників .
I. Проектування макета
Для проектування території садиби необхідно мати геодезичний план (у масштабі 1:500) з горизонталями, позначками висоти; з позначенням меж ділянки, контурів будівель; з існуючими деревами і трасами підземних мереж. Такий план є у відділі головного архітектора або в бюро технічної інвентаризації.
Якщо ділянка має розміри всього в декілька соток, то макет ситуації виконується у масштабі 1:100. Паперовий макет збирають з декількох пластин гофрованого картону, обрізаних по лініях горизонталей (товщина гофрованого картону відповідає перепаду висот в 0,5 м у масштабі 1:100). Існуючі дерева моделюють за допомогою невеликих сухих гілочок, що мають форму, схожу з великими деревами, і розмір, відповідний масштабом макета. Замість будинку на перших етапах можна використовувати композицію із сірникових коробок (один коробок - одна кімната).
Моделювання на рельєфі часто підказує форму будинку, орієнтацію, організацію прибудинкової території, загальний задум архітектурної композиції.
Моделювання планувальної структури житлового будинку здійснюється за допомогою аплікації. З щільного, бажано різнокольорового паперу вирізують прямокутники або інші фігури, відповідні кімнатах і інших приміщень будинку в масштабі 1:100 або 1:50. Групи приміщень, що відносяться до однієї функціональної зоні (зона батьків, дітей, роботи, прийому гостей, приготування їжі), виділяють кольором.
Варіанти планувального рішення (у межах одного поверху) складають на аркуші картону, розкресленого модульної сіткою з інтервалом, відповідним будівельним модулю (наприклад, 1,2 м). Вдалі композиції приклеюють і залишають для порівняння, а пошук продовжується далі на новому подмакетніке.
Для того щоб перейти до більш складним просторів, прямокутники кімнат розрізають на квадрати (відповідні модульної сітці), а вся композиція викладається як мозаїка, при цьому кольорова диференціація фігур підкаже, які простору слід відокремити, а які можна узагальнити, використовуючи гнучке функціональне зонування.
Моделювання соціального простору житлового будинку виробляють на основі готового макета планувальної структури. З щільної і гладкого паперу вирізують стіни та перегородки (відповідні по висоті внутрішнім приміщенням) і встановлюють на межі приміщень. Висоту кімнати або алькова приймають рівною ширині приміщення. При виготовленні макета стіни виконують з плоскою папери, рівної по висоті, ширині приміщення, а по довжині - периметру двох або трьох сторін. З смужки вирізують вікна і двері і згинають відповідно до кутами охоплюваного приміщення. Завдяки цим вигинів смужка набуває просторову стійкість і самостійно тримає форму.
Моделювання соціального простору житлового будинку допоможе уточнити конфігурацію плану, розміри, межі, орієнтацію внутрішніх приміщень, розташування вікон і еркерів, ніш, алькова; підкаже співвідношення освітлених і затінених просторів, розстановку меблів. Готові рішення приклеюють до подмакетніку клеєм уздовж опорного ребра.
Макетування об'ємно-просторової композиції може виконуватися з глини, пластиліну, пінопласту, паперу. Вихідними даними для виготовлення макета є кубики-форми, отримані з моделі соціальних просторів. Мета макетування - створення найбільш виразною і змістовною зовнішньої форми будинку. Макетування ведеться в узагальнених формах, елементами композиції служать чисті і прорізані площині, об'ємні фігури, опорний каркас. Особлива увага приділяється тектоніці споруди, пов'язаної з матеріалом реальних конструкцій. Плоскі конструкції легше імітувати з паперу ^ кладку з природного каменю і колони - з блоків пінопласту, склепінчасті конструкції, вигнуті й увігнуті форми - з пластиліну.
Моделювання об'ємно-просторової композиції житлового будинку дозволить уточнити розміри, пропорції, конфігурацію будівлі в цілому і окремих елементів: стін, вікон, даху, ганку, башточки, мансарди,, тераси, веранди. За допомогою об'ємно-просторової композиції можна перевірити колірне рішення споруди і розміщення на ділянці (використовуючи макет підоснови). Робоче макетування робить задум наочним і доступним для аналізу. Робоче макетування викликає активну діяльність, пов'язану з вивченням проблемної ситуації, візуальним, тілесним поданням майбутньої споруди, перевіркою і зіставленням варіантів. Робочі макети виконують з дешевих і пластичних матеріалів для наочної перевірки композиційного та конструктивної побудови будинку, його розміщення на ділянці і освітленості при різному положенні сонця над горизонтом. Якщо макет виконаний у масштабі 1:50, то за допомогою звичайного фотоапарата можна зафіксувати вигляд на майбутню споруду з найбільш характерних точок зренія.Чістовой макет виконується в масштабі 1:50 або 1:20 і може замінити креслення для невеликої будівлі. Чистової макет виконується з жорстких матеріалів: дерева, пінопласту з елементами кріплення з металу і імітацією фактури поверхні за допомогою підручних матеріалів. Чистової макет являє собою розбірну об'ємну модель споруди у всіх деталях, доступних для відтворення в прийнятому масштабі. Виходячи з досвіду проектування, складовими частинами моделі є: блок фундаментів, підвалу, цоколя, включаючи рівень підлоги першого поверху; коробка стін зі сходами і рівнем підлоги другого поверху; горище і дах. Така будова макета дозволяє показати всі особливості конструкцій і об'ємного рішення, полегшити будівництво будинку.
II. Композиції в техніці макетування
2.1 Фронтальне композиція
Для навчального макетування використовується папір, картон, Еглін, іноді пінопласт.
Кращий матеріал для вправ - цупкий папір типу «ватман», акварельний папір в папках, тонкий білий картон.
Конструювання з паперу передбачає аналітичний характер діяльності, прищеплює практичні навички в конструюванні, формує здатність нестандартного мислення. Використання мінімуму коштів при максимальній виразності долучає до цілісного бачення як конкретної форми, створюваної художником, так і проблеми в цілому.
У роботі над композицією з паперу необхідно відзначити кілька важливих моментів.
Велике значення має папір у виявленні пластики форми. Вона володіє багатими світлотіньовими якостями (відбивна здатність її дуже висока), тому передає світлотіньові відносини від контрастних до нюансних, ледве вловимих оком.
Це важливо в завданнях, де виразність композиції залежить від пластичної розробки її елементів: завдання на побудову та виявлення фронтальній композиції. Темний картон, Еглін не володіють цими якостями.
Світлотіньові якості паперу цінні в пошуковій ситуації: пластика композиції по-різному проявляється при зміні освітлення; повороти макета до світла під різним кутом дають можливість перевірити задумане і підказують нові рішення.
Робота з папером вимагає знання її текстурних особливостей. Від напряму волокон вона по-різному піддається згинанню. Скручуючи її поперек волокон, замість ідеально гладкою ми побачимо поверхню, подрібнену тріщинами і надлому. Визначити напрямок волокон нескладно. Для цього слід відрізати від листа дві вузькі смужки, одну по вертикальному краю, іншу по горизонтальному. За допомогою шила чи олівця необхідно скрутити обидві смужки в спіраль. Поверхня однієї з них буде пластичної, інша - покрита дрібними тріщинами. Це підкаже вам вибір текстури при виконанні об'ємно-просторових структур циліндричного характеру.
Папір - легкий в обробці матеріал, тому ескізні макети з паперу робляться дуже швидко. Комбінуючи варіанти, можна швидко склеїти композицію, змінити форму, пропорції складових її елементів, замінити один елемент іншим.
Будь-яка композиція створюється на основі конструкції, яка представляє собою систему ребер жорсткості, одержуваних у результаті згину аркуша паперу. Створюючи складні форми, не обійтися без згинів криволінійного характеру. Деяку криву лінію можна отримати за допомогою різака. Варто виконати довільний криволінійний надріз на аркуші від краю до краю і прогнути його, вийде досить чітка і пластична лінія згину, яка несподівано перетворює всю поверхню паперу. Слід пам'ятати, що глибина надрізу не повинна перевищувати половину товщини листа. У разі його недостатню глибину лист або не зігнеться, а сомнется, або сформується нечітко. Глибокий надріз може перетворитися у небажаний наскрізний проріз заготовки.
Приступаючи до роботи над композицією, можна перші ескізні проби робити в графіку, на аркуші паперу, потім продовжувати пошук вже в макеті. Хороші пропорції і тонка опрацювання пластики елементів, гармонія маси і чіткість ліній як невід'ємна частина навчальної композиції залежить від техніки виконання макета.
Макет не можна робити з рулонної і деформованої паперу. Папір попередньо необхідно натягнути на підрамник (виняток - акварельні та креслярські папки), у противному випадку поверхні граней будуть жолобитися, а форму «поведе».
2.2 Об'ємна композиція
На відміну від фронтальної, об'ємна композиція розрахована на огляд з усіх сторін, її візуальне «споживання» враховує ракурси огляду, їх динамічну зміну. Об'єкти об'ємної композиції можуть бути представлені одним об'ємом, агрегатом злитих форм, групою окремих, але композиційно пов'язаних мас. Тривимірність форми значно ускладнює і збагачує засоби побудови та інформацію про об'ємної композиції.
Цей вид композиції, як правило багатокомпонентної, має більш виразні форми, високий потенціал образності, структуру, засновану на контрастних зіставленнях. До істотних характеристиках відноситься переважно вертикальний вектор формоутворення, привабливий як організуючий центр прилеглого простору.
У цій ролі об'єкт, що представляє об'ємну композицію, виступає як домінанта чи підлеглий загальному стилістичному рішенням ключі-вої елемент середовища. Средовое положення об'єкта об'ємної композиції змушує просторово виявити ці зв'язки, матеріально закріпити орієнтири спостереження, переважні з точки зору творців. Якщо мова йде про пам'ятник, то вивчається фон його постановки, прокладається алея, позначена деревами, квітниками, малими формами. Суттєвим і вибір необхідної, гідною дистанції огляду, та драматургічний задум його буття в цілому.
Як характерну особливість сучасного включення пам'яток в середу можна відзначити спад офіційного пафосу навколо них як об'єкта політичних маніпуляцій. Скульптуру відомого барда можуть поставити прямо на траву газону скромного скверу, а скульптуру дозвільного городянина - на тротуар. Пам'ятники зараз ставлять не великим людям, а вигаданим літературним героям, предмету або суті, асоційованого з даним місцем (чижик-пижик в Санкт-Петербурзі, русалка в Копенгагені, качиний виводок у ставків Новодівичого монастиря в Москві). Такі скульптури надають міському середовищі відчуття затишку і домашнього комфорту, над чим варто замислитися дизайнерові, вирішального питання благоустрою.
Включення об'ємних композицій в інтер'єр - відносно рідкісний випадок, обумовлений необхідністю широкого простору для огляду й безперешкодного обходу. В основному вони адресуються великомасштабним інтер'єрам громадських будівель. Це можуть бути скульптурні групи, фонтани, дендроінсталляціі, вівтарна покров у церкви і т.п.
При навчальної розробці макета об'ємної композиції необхідно програмувати енергетику і ореол її впливу на найближче оточення, тим більше, якщо макет складається з декількох об'єктів. У цьому випадку межоб'ектное простір і площину подмакетніка стають повноправними елементами композиції.
Практика виконання макетів з паперу підказує виразні можливості технології роботи з нею, логіку залучення кольору, інших матеріалів з властивими їм якостями.
Але все-таки найбільш продуктивними у творчому сенсі є основні правила формування композиції: цілісність і лаконічність композиційного коду, мінімум образотворчих засобів, максимум уваги гармонізації форм членениями, пропорціональність, виявленням супідрядне ™.
Як у кожному творчому процесі, послідовність підготовчої роботи над задумом складені макета об'ємної композиції доцільно розбити на три етапи:
• розробка спільного ескізу принципового рішення;
• уточнення пропорцій, членувань, розмірів і розташування деталей в їх відношенні до цілого;
• узагальнююча коректування композиції в цілому і перевірка рішення на робочому макеті. Після цього можна приступати до викрійками експозиційного макета.
У дизайні інтер'єру його композиція визначається загальним просторовим рішенням. Її розміри, масштабність і образність повинні мати максимально точну композиційну визначеність, оскільки об'ємний елемент в інтер'єрі неминуче стає акцентом просторової організації і головним носієм художнього задуму. Просторі і високі інтер'єри візуально збагачуються серединно розташованими вертикальними об'єктами об'ємної композиції. Це можуть бути декоративні композиції на всю висоту від підлоги до стелі, що звисають люстри, пристінні скульптурні групи.
В інтер'єрах невеликій площі об'ємні композиції доречніше розташовувати на тлі стін в секторі гарної видимості; в центрі допустимо розміщення композиційних акцентів у вигляді фітоінсталляціі, скульптури, вази тощо висотою не більше 1 м, не перешкоджають огляду інтер'єру. Маючи в своєму розпорядженні меблі в приміщенні, також слід трактувати її як об'єкт компактною або розосередженої композиційної організації. Ступінь функціональної і естетичної гармонії предметного наповнення інтер'єру добре демонструє абстрактна геодезична модель його «рельєфу». Абстрактне моделювання допомагає відволіктися від другорядних властивостей об'єктів наповнення середовища та виявити візуально суттєві параметри освоєного простору.
Чим ближче спостерігач до об'єкта, тим більшу інформацію про його властивості він може отримати. Проте для створення найбільш повного, достовірного і естетично сприятливого враження про об'єкт корисно знайти оптимальну дистанцію і кут зору для його спостереження. Художньо цінний об'єкт, позбавлений можливості огляду, який розкриває його гідності, втрачає свої виразні якості.
Так, багато архітектурних пам'ятників у містах приховані навколишнього високою забудовою, а розміщення красивого панно на стіні довгого вузького коридору композиційно недоцільно.
Розмір об'єкта в зіставленні з дистанцією огляду дає імовірну інформацію про його функціональне призначення і логіці його розмірних відносин з іншими об'єктами. Його положення в просторі, виражене в системі координат, фіксується у вигляді масивного обсягу, плоскою вертикалі або горизонтально протяжного тіла простих геометричних форм, що мають додатки, які визначають особливості його силуету і загальний пропорційний лад.
Подальше наближення до об'єкта та аналіз його форм дозволяють судити про диференціацію його об'єму і поверхні членениями, що мають природне або технічне походження (кам'яна кладка, яруси поверхів). Членування представляють один з найбільш продуктивних композиційних прийомів, що додають за допомогою різних інтервалів розподілу форми за усіма напрямками враження його рівноваги чи динамічності, пропорційних співвідношень частин і цілого, вагових асоціацій.
Вертикальні членування об'єкта дозволяють судити про нього як про сукупність горизонтально сполучених елементів, розподілених за принципом симетрії-асиметрії з виявленням головних і підлеглих деталей, гармонійно згуртованих пропорційної домірністю.
Горизонтальні членування, що розподіляють «шари» об'єкта по вертикалі, призначені для виявлення його вагового, тектонічного ладу. Нагадаємо, що під тектонікою розуміється логіка силових і вагових співвідношень між несучими і несомой частинами конструктивних систем, осмислена в художніх образах. Наприклад, тектоніка стійко-балкової конструкції, виражена будь-яким з античних ордерів, демонструє пружне і надійний опір колон тяжкості верхньої будови, виразно посилене сплющеним ехіна, злегка пружинистим силуетом опор. Термін «тектоніка» взагалі вдало використовується для характеристики будь-яких гармонійних структурних побудов, співпадаючи з розширеним застосуванням терміна «архітектура» (тектоніка поеми, архітектура симфонії).
2.4 Колір в макетування
Забарвлення в дизайні грає важливу роль. Для того щоб уникнути неправильних візуальних тлумачень, психологи радять враховувати при розробці мaкeтoв а також соціальне розташування а також національні особливості сприйняття кольору майбутніх «глядачів». Сприймається візуальне сooбщeніe завдяки кольору надає сильніше сильне емоційне протидія на зpітeля. Таким чином, вдало підібране цвeтoвoe peшeніe в oбщeм композиційній побудові підвищує його виразність, образність, запам'ятовуваність.
Колір, як ніби а також любoй елемент композиції, повинен бути ретельно пpoдумивaть разом з позиції максимальної відповідності створюваному образу. Принципом підбору квітів служить співзвуччя, заснована на м'яких або контрастних колірних співвідношеннях. Це, у свою чергу, сприяє творенню близько глядача сoстoяній спокою, врівноваженості або, навпаки, - активності, динаміки, яскравості.
Особливості сприйняття кольору, засновані на асоціаціях, маєте право враховуватися при проектуванні будь-якого об'єкту дизайн-графіки. За умови якщо, наприклад, об'єкт реклами розрахований на зарубіжного глядача, в такому випадку повинен бути враховувати національні особливості вoспpіятія квітів, потім щоб уникнути неправильних візуальних тлумачень. Помічено існування зв'язку посеред колірними перевагами покупця а також його соціальним станом. Отак, «яpkіe,« кричущі »кольори значно більше подобаються людям разом з низьким достатком, у так час неначе велика частина людей заможних, які досягли успіху воліють стримані кольори».
Емоційно-просторові параметри найпоширеніших квітів наступні:
· Жовтий - візуально видаляє, підвищує, розширює, дратує; утворює відчуття тепла, сухості, легкості, пухкості; настрій бадьорості, веселощів;
· Помаранчевий - візуально наближає, потовщує; утворює відчуття сухості, високої температури; настрій радості;
· Фіолетовий - візуально сніжaeт, стискає; утворює oщущeніe прохолоди, міцності, масивності, густоти, емоційно позбавляє волі; наводить смуток;
· Синій - візуально знижує, вкорочує; утворює відчуття xoлoдa, вологості, щільності; емоційно майструє пасивним; втішає, зосереджує, заспокоює; бездіяльний, антисептичний, охайний;
· Зелений - візуально мало звужує, об'єднує; утворює відчуття холоду; емоційно заспокоює, врівноважує; приємний, здоровий, натуральний;
· Червоний - візуально наближає, обмежує; утворює відчуття тепла, тяжкості; збуджує. Кpoмe того: червоне забарвлення аж ніяк не підходить з метою звернень до людей старшого пokoлeнія, отак як ніби Оно # 0но забарвлення несе в сeбe наступні параметри: динамічність, akтівнoсть, агресивність, сексуальність, сімвoлізіpoвaніe oпaснoсті;
· Білий - візуально розсовує, розширює, підвищує; утворює відчуття легкості а також пухкості; емоційно oстaвляeт байдужим;
· Чорний - візуально наближає, умeньшaeт; утворює відчуття пригніченості вагою, густотою; емоційно майструє стійким; відчай, смерть, оригінальність, шляхетність, витонченість, класичний «стильний» забарвлення;
· Сірий - візуально ніщо ніяк не оновлює; утворює відчуття байдужості; відчуття поміркованості, солідності.
III. Матеріали для проектування макету
Макетування використовується в архітектурі і дизайні як одна з форм робочого проектування та підготовки експозиційного матеріалу. Робочий макет масштабної моделі споруди дає можливість більш наочно оцінити якість просторового рішення, намітити шляхи його коригування. Він виконується в ескізному вигляді і допускає можливість переміщення деталей. Експозиційний макет у стилістичному та реалістичному виконанні демонструє гідність представленого проекту. Для виготовлення робочих макетів використовують папір, крафт-картон, дотримуючись точність викрійки деталей і прийоми їх скріплення у мірі, необхідної для уточнення проектного задуму і технології роботи над експозиційним макетом. Робоче макетування вважається одним з найбільш ефективних методів проектування.
Для виготовлення макетів з паперу та картону (зручних у роботі, міцність яких достатня для нетривких навчальних проектів) потрібно підготувати матеріал, інструмент і обладнання. Папір і картон, білі і тоновані, підбираються щільні, достатньої товщини і гнучкості, переважно з фактурною поверхнею. Точність склеювання форм чистових макетів залежить від точності викрійки, яку слід уважно і акуратно накреслити на папері, натягнутому на підрамник так, щоб вона без зазорів прилягала до поверхні підрамника, бо після викреслювання викрійки її потрібно буде вирізати скальпелем, або спеціальним макетним ножем. Крім того, натягнута папір краще забарвлюється (якщо в цьому з'явиться необхідність). Висувні різаки з обламуються лезами рекомендується перевірити на якість затиску лез.
Для вирізки або насічок циркульні ліній рекомендується використовувати товсту голку, кінець якої спиляний або заточений до виду гострої викрутки; голка вставляється в ніжку циркуля. Круговий різак можна виготовити подібним чином із цвяха товщиною 3 мм. Лезо безпечної бритви використовується на «ремонтних» роботах: зрізку плям, крайок. Ножиці краще використовувати суцільнометалеві, пластикові кільця ножиць при великих навантаженнях вирізання часто ламаються. Крім підрамника потрібна окрема «обробна дошка»: лист фанери або картону розміром приблизно 40 х 40 см (для роботи з деталями невеликих розмірів). Як напрямні для різання матеріалу рекомендується металева лінійка завдовжки 30-40 см, краще з товстого металу.
Для креслення викрійки потрібно звичайний набір креслярського інструмента: готовальня, косинці (краще прозорі), олівці, гумки. Для склеювання деталей з невеликими поверхнями склейки (з зубцями, крайками) використовується густий клей ПВА, наклейка широких тонких кольорових паперів або плівки без клейової основи найкраще здійснюється гумовим клеєм, від якого папір не жолобиться. Виклеівать дрібні деталі і склеювати складні деталі макету «встик» без використання крайок рекомендується клеєм, виготовленим з розчиненого в ацетоні целулоїду, білого або прозорого, до консистенції вершків. Клей наноситься по шву склеювання металевої спицею і швидко висихає, забезпечуючи надійну міцність. Клей канцелярський силікатна, «Момент», клейову паличку слід виключити з роботи над макетом.
Для тимчасового прігруженія і фіксації склеєних деталей користуються металевими грузиками, скотчем, тонкими шпильками, пінцетом.
При розробці викрійки навіть найпростіших просторових форм потрібна точність, акуратність, передбачливість. Працюючи над викрійкою, ви як би простежуєте послідовність її склеювання. Треба мати на увазі, що форма при її підготовці може розташовуватися виворотом вгору, що допоможе зберегти чистоту лицьового шару. Щоб отримати якісну викрійку макета складної форми, особливо з криволінійною поверхнею, потрібно згадати вправи нарисної геометрії по координатного переносу ортогональних проекцій, розгортці поверхонь обертання.
Як правило, на початковій стадії навчання макетуванню розробляються монохромні (білі) моделі. Вони підвищують рівень відповідальності та охайності в роботі, не ховають помилок, не відволікають увагу на досягнення побічних ефектів. Тим не менш, колір може стати активним засобом підвищення виразності макетної композиції. Фарбувати частини готового макета не слід. Завдання колористики вирішуються або монтажем деталей, вже викроєних з кольорового матеріалу, або доречним вклеювання кольорових поверхонь (нагадуємо - тільки гумовим клеєм). Вивчення архітектурної композиції має на меті композиційної підготовки у матеріалі, асоційоване з об'єктами проектування та будівництва: будівлями, монументами, площами, що входять і в сферу діяльності дизайнера. За характером візуального сприйняття розрізняють три види архітектурної композиції: фронтальну, об'ємну, глибинну. Об'єкти одного і того ж простору можуть поставати перед спостерігачем, послідовно змінюючи композиційний статус.
Висновок
У наш час зведення будівлі, з архітектурної точки зору, складається з кількох етапів, одним з початкових є виготовлення візуалізації будівлі та макетування проекту. Адже в даний час багато людей не розбираються в кресленнях, і представити зовнішній вигляд проекту, є досить складним завданням. Можна, звичайно, скласти 3D візуалізацію, але це все одно лише малюнок, картинка. Найбільш раціональним варіантом буде виготовлення макета, адже саме в ньому втілюється фізичний зміст вашого проекту, його можна детально оглянути з усіх боків, скласти "усі за і проти" і в кінці кінців уявити, що ж вийде в результаті.
Паперові макети виготовляються з картону, пінокартону, паперу, пінопласту, а пізніше, коли макет вже побудований, його розфарбовують або обклеюють кольоровою плівкою або папером. Паперовий макет, на відміну від пластикового, менш детальний щодо опрацювання фасадів і фактур оздоблювальних матеріалів. Зовні вони дуже схожі на пластикові, тому це прекрасна альтернатива пластиковому при малому бюджеті. Вам варто замислитися, для яких цілей вам призначений макет, адже паперовий макет має свої недоліки, він не довговічний, гірше переносить перепади температури і вологості, менш пристосований до транспортування, в основному підходить лише для одноразового використання, наприклад, для участі у виставках або презентації проекту. А також відновлення або ремонт таких макетів практично неможливий, так що вони вимагають дбайливого використання.
Список літератури
1. Грашін А. А. Принципи художнього конструювання агрегатованого виробничого обладнання. - Технічна естетика,
2. Гокун В. Б. Основи технічної підготовки виробництва в машинобудуванні. М.: Машгиз, 1960,
3. Долматовський Ю. А. Основи конструювання автомобільних кузовів,-М.: Машгиз, 1962.
4. Зефельд В. В., Муніпов В. М., Чернишова О. М. Передпроектне ергономічне моделювання: Методичний посібник. М.: ВНДІТЕ, 1980.
5. Котов Ю. В. Питання поєднання фотографічної техніки і систем машинної графіки. - В кн: Проблеми технічного забезпечення автоматизованих систем у будівництві. М.: ЦНІІПІАСС, 1981,
6. Макетно-модельний метод проектування / А. Ф. Зінов 'єв, Д. А. Нікіфоров, А. В. Самсонов та ін М.: Стройиздат, 1965.
7. Мардас Н. Д., Пугач Є. І. Макетний метод проектування в цивільному будівництві. М.: Стройиздат, 1980.
8. Методика художнього конструювання / Ю. Б. Соловйов, В. Ф. Сидоренко, Л. А. Кузьмичов та ін М.: ВНДІТЕ, 1978.
9. Одноралсв Н. В. Скульптура та скульптурні матеріали. М.: Образотворче мистецтво, 1982.
10. Раутман Ф. І. Об'ємне проектування при художньому конструюванні .- Верстати та інструмент, 1977
11. Холмянскій Л. М. Макетування та графіка в художньому конструюванні. М.: МАрхИ, 1978
12. Художнє конструювання виробничого обладнання .. Ч. П / І. П. Виноградов, А. А. Грашін, В. М. Ляхов та ін М.: ВНДІТЕ, 1968.
13. Щелкунов Д. Н. Проект - макет - виріб. - Технічна естетика,! 966,
Введення
1. Проектування макета
2. Композиції в техніці макетування
2.1 Фронтальне композиція
2.2 Об'ємна композиція
2.3 Об'єкт і простір
2.4 Колір в макетування
3. Матеріали для проектування макету
Висновок
Список літератури
Додаток
Введення
Створення макета, напевно, найбільш, захоплюючий і творчий процес. Побачивши зображення майбутньої будівлі, масиву або парку в мініатюрі ви зможете набагато чіткіше уявити, яким воно стане, коли буде зведено. А макет будинку виконується до найдрібнішої деталі. Згодом він може прикрасити вашу вітальню або потішити дитину. Виготовлення макетів вимагає максимальної точності. Цей процес не менш відповідальний, ніж саме будівництво. Предметне і просторове моделювання або макетування стимулює творчу думку і викликає нові ідеї. Архітектурні макети робляться з іншого матеріалу, ніж натурний об'єкт, вони імітують лише деякі властивості оригіналу и тому якісно від нього відрізняються. В основному за допомогою цих макетів відображають просторові, рідше пластичні особливості об'єктів в певному масштабі.
Макетування проводиться на різних етапах проектування: ескізування і творчий пошук; розробка об'ємно-просторової композиції (робоче макетування); перевірка освітленості або статичних якостей майбутньої споруди (тут макети зближуються з аналоговими моделями); кінцевий результат проектування: контрольна перевірка сприйняття об'єкта, модель для будівельників .
I. Проектування макета
Для проектування території садиби необхідно мати геодезичний план (у масштабі 1:500) з горизонталями, позначками висоти; з позначенням меж ділянки, контурів будівель; з існуючими деревами і трасами підземних мереж. Такий план є у відділі головного архітектора або в бюро технічної інвентаризації.
Якщо ділянка має розміри всього в декілька соток, то макет ситуації виконується у масштабі 1:100. Паперовий макет збирають з декількох пластин гофрованого картону, обрізаних по лініях горизонталей (товщина гофрованого картону відповідає перепаду висот в 0,5 м у масштабі 1:100). Існуючі дерева моделюють за допомогою невеликих сухих гілочок, що мають форму, схожу з великими деревами, і розмір, відповідний масштабом макета. Замість будинку на перших етапах можна використовувати композицію із сірникових коробок (один коробок - одна кімната).
Моделювання на рельєфі часто підказує форму будинку, орієнтацію, організацію прибудинкової території, загальний задум архітектурної композиції.
Моделювання планувальної структури житлового будинку здійснюється за допомогою аплікації. З щільного, бажано різнокольорового паперу вирізують прямокутники або інші фігури, відповідні кімнатах і інших приміщень будинку в масштабі 1:100 або 1:50. Групи приміщень, що відносяться до однієї функціональної зоні (зона батьків, дітей, роботи, прийому гостей, приготування їжі), виділяють кольором.
Варіанти планувального рішення (у межах одного поверху) складають на аркуші картону, розкресленого модульної сіткою з інтервалом, відповідним будівельним модулю (наприклад, 1,2 м). Вдалі композиції приклеюють і залишають для порівняння, а пошук продовжується далі на новому подмакетніке.
Для того щоб перейти до більш складним просторів, прямокутники кімнат розрізають на квадрати (відповідні модульної сітці), а вся композиція викладається як мозаїка, при цьому кольорова диференціація фігур підкаже, які простору слід відокремити, а які можна узагальнити, використовуючи гнучке функціональне зонування.
Моделювання соціального простору житлового будинку виробляють на основі готового макета планувальної структури. З щільної і гладкого паперу вирізують стіни та перегородки (відповідні по висоті внутрішнім приміщенням) і встановлюють на межі приміщень. Висоту кімнати або алькова приймають рівною ширині приміщення. При виготовленні макета стіни виконують з плоскою папери, рівної по висоті, ширині приміщення, а по довжині - периметру двох або трьох сторін. З смужки вирізують вікна і двері і згинають відповідно до кутами охоплюваного приміщення. Завдяки цим вигинів смужка набуває просторову стійкість і самостійно тримає форму.
Моделювання соціального простору житлового будинку допоможе уточнити конфігурацію плану, розміри, межі, орієнтацію внутрішніх приміщень, розташування вікон і еркерів, ніш, алькова; підкаже співвідношення освітлених і затінених просторів, розстановку меблів. Готові рішення приклеюють до подмакетніку клеєм уздовж опорного ребра.
Макетування об'ємно-просторової композиції може виконуватися з глини, пластиліну, пінопласту, паперу. Вихідними даними для виготовлення макета є кубики-форми, отримані з моделі соціальних просторів. Мета макетування - створення найбільш виразною і змістовною зовнішньої форми будинку. Макетування ведеться в узагальнених формах, елементами композиції служать чисті і прорізані площині, об'ємні фігури, опорний каркас. Особлива увага приділяється тектоніці споруди, пов'язаної з матеріалом реальних конструкцій. Плоскі конструкції легше імітувати з паперу ^ кладку з природного каменю і колони - з блоків пінопласту, склепінчасті конструкції, вигнуті й увігнуті форми - з пластиліну.
Моделювання об'ємно-просторової композиції житлового будинку дозволить уточнити розміри, пропорції, конфігурацію будівлі в цілому і окремих елементів: стін, вікон, даху, ганку, башточки, мансарди,, тераси, веранди. За допомогою об'ємно-просторової композиції можна перевірити колірне рішення споруди і розміщення на ділянці (використовуючи макет підоснови). Робоче макетування робить задум наочним і доступним для аналізу. Робоче макетування викликає активну діяльність, пов'язану з вивченням проблемної ситуації, візуальним, тілесним поданням майбутньої споруди, перевіркою і зіставленням варіантів. Робочі макети виконують з дешевих і пластичних матеріалів для наочної перевірки композиційного та конструктивної побудови будинку, його розміщення на ділянці і освітленості при різному положенні сонця над горизонтом. Якщо макет виконаний у масштабі 1:50, то за допомогою звичайного фотоапарата можна зафіксувати вигляд на майбутню споруду з найбільш характерних точок зренія.Чістовой макет виконується в масштабі 1:50 або 1:20 і може замінити креслення для невеликої будівлі. Чистової макет виконується з жорстких матеріалів: дерева, пінопласту з елементами кріплення з металу і імітацією фактури поверхні за допомогою підручних матеріалів. Чистової макет являє собою розбірну об'ємну модель споруди у всіх деталях, доступних для відтворення в прийнятому масштабі. Виходячи з досвіду проектування, складовими частинами моделі є: блок фундаментів, підвалу, цоколя, включаючи рівень підлоги першого поверху; коробка стін зі сходами і рівнем підлоги другого поверху; горище і дах. Така будова макета дозволяє показати всі особливості конструкцій і об'ємного рішення, полегшити будівництво будинку.
II. Композиції в техніці макетування
2.1 Фронтальне композиція
Для навчального макетування використовується папір, картон, Еглін, іноді пінопласт.
Кращий матеріал для вправ - цупкий папір типу «ватман», акварельний папір в папках, тонкий білий картон.
Конструювання з паперу передбачає аналітичний характер діяльності, прищеплює практичні навички в конструюванні, формує здатність нестандартного мислення. Використання мінімуму коштів при максимальній виразності долучає до цілісного бачення як конкретної форми, створюваної художником, так і проблеми в цілому.
У роботі над композицією з паперу необхідно відзначити кілька важливих моментів.
Велике значення має папір у виявленні пластики форми. Вона володіє багатими світлотіньовими якостями (відбивна здатність її дуже висока), тому передає світлотіньові відносини від контрастних до нюансних, ледве вловимих оком.
Це важливо в завданнях, де виразність композиції залежить від пластичної розробки її елементів: завдання на побудову та виявлення фронтальній композиції. Темний картон, Еглін не володіють цими якостями.
Світлотіньові якості паперу цінні в пошуковій ситуації: пластика композиції по-різному проявляється при зміні освітлення; повороти макета до світла під різним кутом дають можливість перевірити задумане і підказують нові рішення.
Робота з папером вимагає знання її текстурних особливостей. Від напряму волокон вона по-різному піддається згинанню. Скручуючи її поперек волокон, замість ідеально гладкою ми побачимо поверхню, подрібнену тріщинами і надлому. Визначити напрямок волокон нескладно. Для цього слід відрізати від листа дві вузькі смужки, одну по вертикальному краю, іншу по горизонтальному. За допомогою шила чи олівця необхідно скрутити обидві смужки в спіраль. Поверхня однієї з них буде пластичної, інша - покрита дрібними тріщинами. Це підкаже вам вибір текстури при виконанні об'ємно-просторових структур циліндричного характеру.
Папір - легкий в обробці матеріал, тому ескізні макети з паперу робляться дуже швидко. Комбінуючи варіанти, можна швидко склеїти композицію, змінити форму, пропорції складових її елементів, замінити один елемент іншим.
Будь-яка композиція створюється на основі конструкції, яка представляє собою систему ребер жорсткості, одержуваних у результаті згину аркуша паперу. Створюючи складні форми, не обійтися без згинів криволінійного характеру. Деяку криву лінію можна отримати за допомогою різака. Варто виконати довільний криволінійний надріз на аркуші від краю до краю і прогнути його, вийде досить чітка і пластична лінія згину, яка несподівано перетворює всю поверхню паперу. Слід пам'ятати, що глибина надрізу не повинна перевищувати половину товщини листа. У разі його недостатню глибину лист або не зігнеться, а сомнется, або сформується нечітко. Глибокий надріз може перетворитися у небажаний наскрізний проріз заготовки.
Приступаючи до роботи над композицією, можна перші ескізні проби робити в графіку, на аркуші паперу, потім продовжувати пошук вже в макеті. Хороші пропорції і тонка опрацювання пластики елементів, гармонія маси і чіткість ліній як невід'ємна частина навчальної композиції залежить від техніки виконання макета.
Макет не можна робити з рулонної і деформованої паперу. Папір попередньо необхідно натягнути на підрамник (виняток - акварельні та креслярські папки), у противному випадку поверхні граней будуть жолобитися, а форму «поведе».
2.2 Об'ємна композиція
На відміну від фронтальної, об'ємна композиція розрахована на огляд з усіх сторін, її візуальне «споживання» враховує ракурси огляду, їх динамічну зміну. Об'єкти об'ємної композиції можуть бути представлені одним об'ємом, агрегатом злитих форм, групою окремих, але композиційно пов'язаних мас. Тривимірність форми значно ускладнює і збагачує засоби побудови та інформацію про об'ємної композиції.
Цей вид композиції, як правило багатокомпонентної, має більш виразні форми, високий потенціал образності, структуру, засновану на контрастних зіставленнях. До істотних характеристиках відноситься переважно вертикальний вектор формоутворення, привабливий як організуючий центр прилеглого простору.
У цій ролі об'єкт, що представляє об'ємну композицію, виступає як домінанта чи підлеглий загальному стилістичному рішенням ключі-вої елемент середовища. Средовое положення об'єкта об'ємної композиції змушує просторово виявити ці зв'язки, матеріально закріпити орієнтири спостереження, переважні з точки зору творців. Якщо мова йде про пам'ятник, то вивчається фон його постановки, прокладається алея, позначена деревами, квітниками, малими формами. Суттєвим і вибір необхідної, гідною дистанції огляду, та драматургічний задум його буття в цілому.
Як характерну особливість сучасного включення пам'яток в середу можна відзначити спад офіційного пафосу навколо них як об'єкта політичних маніпуляцій. Скульптуру відомого барда можуть поставити прямо на траву газону скромного скверу, а скульптуру дозвільного городянина - на тротуар. Пам'ятники зараз ставлять не великим людям, а вигаданим літературним героям, предмету або суті, асоційованого з даним місцем (чижик-пижик в Санкт-Петербурзі, русалка в Копенгагені, качиний виводок у ставків Новодівичого монастиря в Москві). Такі скульптури надають міському середовищі відчуття затишку і домашнього комфорту, над чим варто замислитися дизайнерові, вирішального питання благоустрою.
Включення об'ємних композицій в інтер'єр - відносно рідкісний випадок, обумовлений необхідністю широкого простору для огляду й безперешкодного обходу. В основному вони адресуються великомасштабним інтер'єрам громадських будівель. Це можуть бути скульптурні групи, фонтани, дендроінсталляціі, вівтарна покров у церкви і т.п.
При навчальної розробці макета об'ємної композиції необхідно програмувати енергетику і ореол її впливу на найближче оточення, тим більше, якщо макет складається з декількох об'єктів. У цьому випадку межоб'ектное простір і площину подмакетніка стають повноправними елементами композиції.
Практика виконання макетів з паперу підказує виразні можливості технології роботи з нею, логіку залучення кольору, інших матеріалів з властивими їм якостями.
Але все-таки найбільш продуктивними у творчому сенсі є основні правила формування композиції: цілісність і лаконічність композиційного коду, мінімум образотворчих засобів, максимум уваги гармонізації форм членениями, пропорціональність, виявленням супідрядне ™.
Як у кожному творчому процесі, послідовність підготовчої роботи над задумом складені макета об'ємної композиції доцільно розбити на три етапи:
• розробка спільного ескізу принципового рішення;
• уточнення пропорцій, членувань, розмірів і розташування деталей в їх відношенні до цілого;
• узагальнююча коректування композиції в цілому і перевірка рішення на робочому макеті. Після цього можна приступати до викрійками експозиційного макета.
У дизайні інтер'єру його композиція визначається загальним просторовим рішенням. Її розміри, масштабність і образність повинні мати максимально точну композиційну визначеність, оскільки об'ємний елемент в інтер'єрі неминуче стає акцентом просторової організації і головним носієм художнього задуму. Просторі і високі інтер'єри візуально збагачуються серединно розташованими вертикальними об'єктами об'ємної композиції. Це можуть бути декоративні композиції на всю висоту від підлоги до стелі, що звисають люстри, пристінні скульптурні групи.
В інтер'єрах невеликій площі об'ємні композиції доречніше розташовувати на тлі стін в секторі гарної видимості; в центрі допустимо розміщення композиційних акцентів у вигляді фітоінсталляціі, скульптури, вази тощо висотою не більше 1 м, не перешкоджають огляду інтер'єру. Маючи в своєму розпорядженні меблі в приміщенні, також слід трактувати її як об'єкт компактною або розосередженої композиційної організації. Ступінь функціональної і естетичної гармонії предметного наповнення інтер'єру добре демонструє абстрактна геодезична модель його «рельєфу». Абстрактне моделювання допомагає відволіктися від другорядних властивостей об'єктів наповнення середовища та виявити візуально суттєві параметри освоєного простору.
2.3 Об'єкт і простір
Видимі об'єкти формально розрізняються, відповідно до переважаючих ознаками як лінійні, площинні та об'ємні. Ознаки ці досить умовні, оскільки фізично всі існуючі об'єкти тривимірні, навіть тонкий стрижень чи аркуш паперу.Чим ближче спостерігач до об'єкта, тим більшу інформацію про його властивості він може отримати. Проте для створення найбільш повного, достовірного і естетично сприятливого враження про об'єкт корисно знайти оптимальну дистанцію і кут зору для його спостереження. Художньо цінний об'єкт, позбавлений можливості огляду, який розкриває його гідності, втрачає свої виразні якості.
Так, багато архітектурних пам'ятників у містах приховані навколишнього високою забудовою, а розміщення красивого панно на стіні довгого вузького коридору композиційно недоцільно.
Розмір об'єкта в зіставленні з дистанцією огляду дає імовірну інформацію про його функціональне призначення і логіці його розмірних відносин з іншими об'єктами. Його положення в просторі, виражене в системі координат, фіксується у вигляді масивного обсягу, плоскою вертикалі або горизонтально протяжного тіла простих геометричних форм, що мають додатки, які визначають особливості його силуету і загальний пропорційний лад.
Подальше наближення до об'єкта та аналіз його форм дозволяють судити про диференціацію його об'єму і поверхні членениями, що мають природне або технічне походження (кам'яна кладка, яруси поверхів). Членування представляють один з найбільш продуктивних композиційних прийомів, що додають за допомогою різних інтервалів розподілу форми за усіма напрямками враження його рівноваги чи динамічності, пропорційних співвідношень частин і цілого, вагових асоціацій.
Вертикальні членування об'єкта дозволяють судити про нього як про сукупність горизонтально сполучених елементів, розподілених за принципом симетрії-асиметрії з виявленням головних і підлеглих деталей, гармонійно згуртованих пропорційної домірністю.
Горизонтальні членування, що розподіляють «шари» об'єкта по вертикалі, призначені для виявлення його вагового, тектонічного ладу. Нагадаємо, що під тектонікою розуміється логіка силових і вагових співвідношень між несучими і несомой частинами конструктивних систем, осмислена в художніх образах. Наприклад, тектоніка стійко-балкової конструкції, виражена будь-яким з античних ордерів, демонструє пружне і надійний опір колон тяжкості верхньої будови, виразно посилене сплющеним ехіна, злегка пружинистим силуетом опор. Термін «тектоніка» взагалі вдало використовується для характеристики будь-яких гармонійних структурних побудов, співпадаючи з розширеним застосуванням терміна «архітектура» (тектоніка поеми, архітектура симфонії).
2.4 Колір в макетування
Забарвлення в дизайні грає важливу роль. Для того щоб уникнути неправильних візуальних тлумачень, психологи радять враховувати при розробці мaкeтoв а також соціальне розташування а також національні особливості сприйняття кольору майбутніх «глядачів». Сприймається візуальне сooбщeніe завдяки кольору надає сильніше сильне емоційне протидія на зpітeля. Таким чином, вдало підібране цвeтoвoe peшeніe в oбщeм композиційній побудові підвищує його виразність, образність, запам'ятовуваність.
Колір, як ніби а також любoй елемент композиції, повинен бути ретельно пpoдумивaть разом з позиції максимальної відповідності створюваному образу. Принципом підбору квітів служить співзвуччя, заснована на м'яких або контрастних колірних співвідношеннях. Це, у свою чергу, сприяє творенню близько глядача сoстoяній спокою, врівноваженості або, навпаки, - активності, динаміки, яскравості.
Особливості сприйняття кольору, засновані на асоціаціях, маєте право враховуватися при проектуванні будь-якого об'єкту дизайн-графіки. За умови якщо, наприклад, об'єкт реклами розрахований на зарубіжного глядача, в такому випадку повинен бути враховувати національні особливості вoспpіятія квітів, потім щоб уникнути неправильних візуальних тлумачень. Помічено існування зв'язку посеред колірними перевагами покупця а також його соціальним станом. Отак, «яpkіe,« кричущі »кольори значно більше подобаються людям разом з низьким достатком, у так час неначе велика частина людей заможних, які досягли успіху воліють стримані кольори».
Емоційно-просторові параметри найпоширеніших квітів наступні:
· Жовтий - візуально видаляє, підвищує, розширює, дратує; утворює відчуття тепла, сухості, легкості, пухкості; настрій бадьорості, веселощів;
· Помаранчевий - візуально наближає, потовщує; утворює відчуття сухості, високої температури; настрій радості;
· Фіолетовий - візуально сніжaeт, стискає; утворює oщущeніe прохолоди, міцності, масивності, густоти, емоційно позбавляє волі; наводить смуток;
· Синій - візуально знижує, вкорочує; утворює відчуття xoлoдa, вологості, щільності; емоційно майструє пасивним; втішає, зосереджує, заспокоює; бездіяльний, антисептичний, охайний;
· Зелений - візуально мало звужує, об'єднує; утворює відчуття холоду; емоційно заспокоює, врівноважує; приємний, здоровий, натуральний;
· Червоний - візуально наближає, обмежує; утворює відчуття тепла, тяжкості; збуджує. Кpoмe того: червоне забарвлення аж ніяк не підходить з метою звернень до людей старшого пokoлeнія, отак як ніби Оно # 0но забарвлення несе в сeбe наступні параметри: динамічність, akтівнoсть, агресивність, сексуальність, сімвoлізіpoвaніe oпaснoсті;
· Білий - візуально розсовує, розширює, підвищує; утворює відчуття легкості а також пухкості; емоційно oстaвляeт байдужим;
· Чорний - візуально наближає, умeньшaeт; утворює відчуття пригніченості вагою, густотою; емоційно майструє стійким; відчай, смерть, оригінальність, шляхетність, витонченість, класичний «стильний» забарвлення;
· Сірий - візуально ніщо ніяк не оновлює; утворює відчуття байдужості; відчуття поміркованості, солідності.
III. Матеріали для проектування макету
Макетування використовується в архітектурі і дизайні як одна з форм робочого проектування та підготовки експозиційного матеріалу. Робочий макет масштабної моделі споруди дає можливість більш наочно оцінити якість просторового рішення, намітити шляхи його коригування. Він виконується в ескізному вигляді і допускає можливість переміщення деталей. Експозиційний макет у стилістичному та реалістичному виконанні демонструє гідність представленого проекту. Для виготовлення робочих макетів використовують папір, крафт-картон, дотримуючись точність викрійки деталей і прийоми їх скріплення у мірі, необхідної для уточнення проектного задуму і технології роботи над експозиційним макетом. Робоче макетування вважається одним з найбільш ефективних методів проектування.
Для виготовлення макетів з паперу та картону (зручних у роботі, міцність яких достатня для нетривких навчальних проектів) потрібно підготувати матеріал, інструмент і обладнання. Папір і картон, білі і тоновані, підбираються щільні, достатньої товщини і гнучкості, переважно з фактурною поверхнею. Точність склеювання форм чистових макетів залежить від точності викрійки, яку слід уважно і акуратно накреслити на папері, натягнутому на підрамник так, щоб вона без зазорів прилягала до поверхні підрамника, бо після викреслювання викрійки її потрібно буде вирізати скальпелем, або спеціальним макетним ножем. Крім того, натягнута папір краще забарвлюється (якщо в цьому з'явиться необхідність). Висувні різаки з обламуються лезами рекомендується перевірити на якість затиску лез.
Для вирізки або насічок циркульні ліній рекомендується використовувати товсту голку, кінець якої спиляний або заточений до виду гострої викрутки; голка вставляється в ніжку циркуля. Круговий різак можна виготовити подібним чином із цвяха товщиною 3 мм. Лезо безпечної бритви використовується на «ремонтних» роботах: зрізку плям, крайок. Ножиці краще використовувати суцільнометалеві, пластикові кільця ножиць при великих навантаженнях вирізання часто ламаються. Крім підрамника потрібна окрема «обробна дошка»: лист фанери або картону розміром приблизно 40 х 40 см (для роботи з деталями невеликих розмірів). Як напрямні для різання матеріалу рекомендується металева лінійка завдовжки 30-40 см, краще з товстого металу.
Для креслення викрійки потрібно звичайний набір креслярського інструмента: готовальня, косинці (краще прозорі), олівці, гумки. Для склеювання деталей з невеликими поверхнями склейки (з зубцями, крайками) використовується густий клей ПВА, наклейка широких тонких кольорових паперів або плівки без клейової основи найкраще здійснюється гумовим клеєм, від якого папір не жолобиться. Виклеівать дрібні деталі і склеювати складні деталі макету «встик» без використання крайок рекомендується клеєм, виготовленим з розчиненого в ацетоні целулоїду, білого або прозорого, до консистенції вершків. Клей наноситься по шву склеювання металевої спицею і швидко висихає, забезпечуючи надійну міцність. Клей канцелярський силікатна, «Момент», клейову паличку слід виключити з роботи над макетом.
Для тимчасового прігруженія і фіксації склеєних деталей користуються металевими грузиками, скотчем, тонкими шпильками, пінцетом.
При розробці викрійки навіть найпростіших просторових форм потрібна точність, акуратність, передбачливість. Працюючи над викрійкою, ви як би простежуєте послідовність її склеювання. Треба мати на увазі, що форма при її підготовці може розташовуватися виворотом вгору, що допоможе зберегти чистоту лицьового шару. Щоб отримати якісну викрійку макета складної форми, особливо з криволінійною поверхнею, потрібно згадати вправи нарисної геометрії по координатного переносу ортогональних проекцій, розгортці поверхонь обертання.
Як правило, на початковій стадії навчання макетуванню розробляються монохромні (білі) моделі. Вони підвищують рівень відповідальності та охайності в роботі, не ховають помилок, не відволікають увагу на досягнення побічних ефектів. Тим не менш, колір може стати активним засобом підвищення виразності макетної композиції. Фарбувати частини готового макета не слід. Завдання колористики вирішуються або монтажем деталей, вже викроєних з кольорового матеріалу, або доречним вклеювання кольорових поверхонь (нагадуємо - тільки гумовим клеєм). Вивчення архітектурної композиції має на меті композиційної підготовки у матеріалі, асоційоване з об'єктами проектування та будівництва: будівлями, монументами, площами, що входять і в сферу діяльності дизайнера. За характером візуального сприйняття розрізняють три види архітектурної композиції: фронтальну, об'ємну, глибинну. Об'єкти одного і того ж простору можуть поставати перед спостерігачем, послідовно змінюючи композиційний статус.
Висновок
У наш час зведення будівлі, з архітектурної точки зору, складається з кількох етапів, одним з початкових є виготовлення візуалізації будівлі та макетування проекту. Адже в даний час багато людей не розбираються в кресленнях, і представити зовнішній вигляд проекту, є досить складним завданням. Можна, звичайно, скласти 3D візуалізацію, але це все одно лише малюнок, картинка. Найбільш раціональним варіантом буде виготовлення макета, адже саме в ньому втілюється фізичний зміст вашого проекту, його можна детально оглянути з усіх боків, скласти "усі за і проти" і в кінці кінців уявити, що ж вийде в результаті.
Паперові макети виготовляються з картону, пінокартону, паперу, пінопласту, а пізніше, коли макет вже побудований, його розфарбовують або обклеюють кольоровою плівкою або папером. Паперовий макет, на відміну від пластикового, менш детальний щодо опрацювання фасадів і фактур оздоблювальних матеріалів. Зовні вони дуже схожі на пластикові, тому це прекрасна альтернатива пластиковому при малому бюджеті. Вам варто замислитися, для яких цілей вам призначений макет, адже паперовий макет має свої недоліки, він не довговічний, гірше переносить перепади температури і вологості, менш пристосований до транспортування, в основному підходить лише для одноразового використання, наприклад, для участі у виставках або презентації проекту. А також відновлення або ремонт таких макетів практично неможливий, так що вони вимагають дбайливого використання.
Список літератури
1. Грашін А. А. Принципи художнього конструювання агрегатованого виробничого обладнання. - Технічна естетика,
2. Гокун В. Б. Основи технічної підготовки виробництва в машинобудуванні. М.: Машгиз, 1960,
3. Долматовський Ю. А. Основи конструювання автомобільних кузовів,-М.: Машгиз, 1962.
4. Зефельд В. В., Муніпов В. М., Чернишова О. М. Передпроектне ергономічне моделювання: Методичний посібник. М.: ВНДІТЕ, 1980.
5. Котов Ю. В. Питання поєднання фотографічної техніки і систем машинної графіки. - В кн: Проблеми технічного забезпечення автоматизованих систем у будівництві. М.: ЦНІІПІАСС, 1981,
6. Макетно-модельний метод проектування / А. Ф. Зінов 'єв, Д. А. Нікіфоров, А. В. Самсонов та ін М.: Стройиздат, 1965.
7. Мардас Н. Д., Пугач Є. І. Макетний метод проектування в цивільному будівництві. М.: Стройиздат, 1980.
8. Методика художнього конструювання / Ю. Б. Соловйов, В. Ф. Сидоренко, Л. А. Кузьмичов та ін М.: ВНДІТЕ, 1978.
9. Одноралсв Н. В. Скульптура та скульптурні матеріали. М.: Образотворче мистецтво, 1982.
10. Раутман Ф. І. Об'ємне проектування при художньому конструюванні .- Верстати та інструмент, 1977
11. Холмянскій Л. М. Макетування та графіка в художньому конструюванні. М.: МАрхИ, 1978
12. Художнє конструювання виробничого обладнання .. Ч. П / І. П. Виноградов, А. А. Грашін, В. М. Ляхов та ін М.: ВНДІТЕ, 1968.
13. Щелкунов Д. Н. Проект - макет - виріб. - Технічна естетика,! 966,