Скала (фр. Scapin) - герой комедії Мольєра «плутні Скала» (1671). С. - один з найістотніших персонажів Мольєром-ского театру, по структурній і концептуальної складності зіставний з Дон Жуаном і Альцест. Позірна елементарність образу приховує його багатомірність і парадоксальну серйозність, непомічені вченими-сучасниками Мольєра. Характерна репліка Буало: «І крізь мішок, куди Скалі заліз ганебно, / / Про те, ким« Мізантроп »був створений, мені не видно». С. - один з багатьох слуг, що діють в мольєрівських комедіях. Однак не буде перебільшенням сказати, що саме тут, у комедії інтриги про плутні пройдисвіти, то допомагає панам, а то жорстоко висміює їх, виявляється інтерпретаційний акцент, що дає традиційному для комедійного жанру образу слуги програмне для Мольєра наповнення. Сюжет комедії, запозичений з «Фор-міонов» Теренція, комедійна техніка, в якій виконана п'єса, нарешті, сам герой її - елементи драматургічної та сценічної традиції, що прийшла до Франції з Апеннін. Римська паллиата, середньовічний фарс, возрожденческая комедія дель арте - безперечні складові жанрового цілого п'єси. Історичні корені образу С. не зводять його до функції фарсового слуги-блазня, спритного і непереможного «першого Дзанні» італійської комедії масок. «Народність» персонажа, настільки часто підкреслюється вітчизняними дослідниками (С. С. Мокульський, Г. Н. Бояджієв), мабуть, не грає у п'єсі особливої ролі, бо в останній немає явної противопоставленности світобачення слуг і господарів; все приблизно однаково « народні ». Прообразом С. з'явився «перший Дзанні», Арлекін, персонаж суто театральний, чиє вербальне присутність у виставі відповідно до древньої фарсової традицією, успадкованою потім комедією масок, багаторазово коментується і спростовується візуально. Зі сказаного випливає, що істотна частина образного цілого, званого С., не відображена літературно або відображена неявно, а тому для її виявлення необхідні серйозні реконструктивні зусилля театрознавчого характеру. Перш за все, мабуть, варто згадати про походження самої маски Арлекіна від Еллекена, містеріаль-ного риса, - пустуна, інфернально підступного, жорстокого і блюзнірський глумливого, але найголовніше - іноприродним «людським» персонажам. І якщо в спектаклі класичної комедії дель арте «перший Дзанні» разом із жвавістю і народним розсудливістю несе в собі і «диявольське» спадщину свого містеріального предка, то проявляється це на сцені понад усе в жести-вої партитурі образу слуги. Мольєр, однак, не «цитує» дослівно образ, що народився в іншій стильової та жанрової системі. Його С. - свого роду «образ у квадраті», інтерпретація італійського Скапіно. Так в умовному світі Арганта, Жеронтов, Леандро «поселяється» ще більш умовний С. І якщо інтереси молодих нероб-господарів природні і зрозумілі, якщо страхи, скупість і бурчання людей похилого віку можна пояснити, то поведінка С., виручає молодь і дурачащий людей похилого віку, ніякої очевидною цілі не виявляє. Втім, дослідниками і практиками театру ця мета багаторазово вгадувалася, хоча завжди по-різному. Джерелом непомірною активності слуги оголошувалися то гроші, то співчуття до обділеною молодості, то любов до мистецтва інтриги і зваблювання. Характерно, що у Мольєра досить важко знайти підтвердження будь-який з названих версій. Очевидно, це не випадково. Якщо поглянути на п'єсу, враховуючи культурну ситуацію, в якій вона народилася, якщо розглянути «плутні Скала» у контексті «високої» проблематики мольєрівського творчості, то необхідним виявиться аналіз комедії з точки зору панували в культурі ідей, образних рішень, пріоритетних тем, популярних мотивів . Тоді доведеться вирішувати питання про належність п'єси одного з двох культурно-історичних комплексів, що визначили обличчя французького мистецтва XVII століття, - до бароко або класицизму. Прийнято вважати, що великий комедіограф тяжів до класицизму. Однак, безсумнівно, що Мольєр вніс великий внесок у розробку однієї з улюблених тем барокового мистецтва - у розробку теми театру. Остання одержує у бароковій літературі і на сцені досить різноманітне освітлення. У трагикомедиях Ротру і Корнеля, в гравюрах Калло виражено те нове почуття театру, яке опанувало глядачами XVII століття, примушувало пильно, іноді з забобонним страхом вдивлятися в мінливе, підступне, звабливе особа мистецтва, так дивно точно відтворює принципи земної світоустрою, де Бог - творець п'єси, а люди - актори, невпинно змінюють маски. Театр стає для бароко зримою метафорою вселенської суєти, старанною, старанної, виконаної усвідомлення власної значущості і тому ще більш безглуздою. При цьому двозначне чарівність сцени, містика гри, перетворення, що досягаються за допомогою маски, досліджуються бароковим мистецтвом з безжалісною проникливістю, властивої тільки цього стилю. С. - емблема комедійного світу Мольєра. Він - втілення ігрового принципу у всій повноті останнього: тут і мімікрія, і агон (суперечка), і Алеа (випадок), і іллінкс (запаморочення). Будучи театральним персонажем «в квадраті» (що дуже характерно для барокової театральної естетики), С. протиставлений житейськи стурбованим персонажам, чиї проблеми більш, ніж реальні: немає грошей, немає прав, немає можливостей. Втручаючись у світ тверезих розрахунків і сумній безініціативності, комедійний слуга привносить у нього енергію ігри, впливає на зростання простір, згущують і розріджує час, чарівно змінює вигляд речей. Мабуть, С. «пустує» не з пустощів, а як би перевіряє на міцність всі цінності цього світу: батьківські почуття, синівську моральність, станові принципи. Від чийого імені? Від імені Театру, всевидющого і всезнаючого, від імені Ігри, її безсмертною інтуїції і задерикуватого свавілля. Схоже, впізнаваність ситуації в п'єсі, її конфлікту, навіть усіх цих шибайголів-синів, безпорадних дівчат і впертих людей похилого віку, «працює» тут на створення образу світу рутинного і нескінченно відтворюється, що приводиться в рух якоїсь таємничої силою. Втіленням цієї сили, що сполучає в собі могутність творчого духу і бісівський цинізм, є С. Першим виконавцем ролі С. (театр Пале Рояль, 1671) був сам Мольєр. У Росії «Витівки Скала» було поставлено більше сорока разів. Одним зі знаменитих спектаклів була постановка Малого театру 1866 з С.В.Шум-ським у головній ролі. Один з прославлених Скапенов XX століття - Жан-Луї Барро, який зіграв у постановці Луї Жуве.
Літ.: Бояджієв Г.М. Великий реформатор комедії / / Жан-Батіст Мольєр. Комедії. М., 1972; Ю. А. Гінзбург і С. І. Великовський. Комедіограф «великого століття» / / Мольєр. Повне зібрання творів у трьох томах. Том перший. М., 1985; R. Bray. Moliere - homme de theatre. Paris, 1934; J. Evelina. Les valets et les servants dans le theatre de Moliere. Aix-en-Proven9e. 1958; M. Gutwirth. Moliere ou l'invention comique. La metamorphose des themes, la creation des types. Paris, 1966.