Літературний герой ІФІГЕНІЯ

ІФІГЕНІЯ - 1) героїня трагедії Евріпіда «Іфігенія в Авліді» (405 р. до н.е.). І. - дочка Агамемнона і Клітемнестри. Коли її батько очолив військо греків, що пливе до стін Трої, боги, розгнівані на вождя ахейців, не послали їм попутного вітру. Жрець Калханта передав волю богів: «Агамемнона дочку Іфігенію, своє народження, повинен на вівтарі богині заколоти». Тільки тоді флот зможе відплисти, а місто буде узятий і зруйнований. Агамемнон змушений викликати в Авлиду І. під приводом її одруження з Ахіллом. І., нічого поганого не підозрюючи, приїжджає, але обман розкривається. І. молить батька пощадити її («природа судила мені одне мистецтво - сльози»), але вождь ахейців відмовляє: «Еллада мені велить тебе вбити». І. проклинає Паріса, Олену, розбрат між богинями і свій гіркий жереб. Героїня страшиться своєї долі, але заради батьківщини готова принести себе в жертву: «Це тіло - дар вітчизни». У смерті в ім'я Еллади вона знаходить щастя. І. лягає на жертовний вівтар, і Калханта заносить ніж для удару, але з волі богів героїня розчиняється в повітрі, а замість неї на вівтарі виявляється гірська лань. 2) Героїня трагедії Евріпіда «Іфігенія в Тавриді» (412 р. до н.е.). Богиня Артеміда забрала І. зі свого жертовного вівтаря і перенесла на хмарі в Тавриду, де цар Фоант робить її жрицею в храмі богині-мисливиці. І. повинна приносити в жертву всіх еллінів, що потрапили в країну Тавридою. Героїня бачить сон, в якому їй повідомляється, що під її жертовний ніж потрапить людина, рідний по крові. До неї призводять двох греків, в одному з яких вона дізнається брата Ореста. І. влаштовує втечу йому і його другові Пілад і сама біжить з ними на корабель. Але морська буря не дозволяє їм відплисти. Цар Фоант готується зрадити героїню смерті за зраду, але Афіна наказує йому відпустити її, щоб вона стала жрицею в афінському храмі Артеміди. 3) У європейській драматургії XVI-XVII ст. варіанти міфу про І. були представлені в перекладах-переробках трагедій Евріпіда (Л. Дольче, О. Скамакка, С. Багаття, Ж. Ротру та ін.) Першим самостійним драматургічним втіленням міфу в новий час стала трагедія Ж. Расіна «Іфігенія» (1674), присвячена жертвоприношення в Авліді. Взявши за основу версію Евріпіда, Расін доповнив її варіантом перекази по Стесіхора, згідно з яким існували дві дівчини царського роду по імені І.: одна - відома всім дочка Клітемнестри і Агамемнона, інша - дочка від таємного шлюбу Олени і Тесея, не визнана своєю матір'ю, не знає своїх батьків і свого справжнього імені. Таким чином, крім канонічних діючих осіб І., Агамемнона, Клітемнестри, Ахілла і Калхаса, Расін виводить на сцену новий персонаж - троянка Еріфіли, полонянку Ахілла, таємно в нього закохану, по видимості повірниці і подругу, а по суті - суперницю у свиті щасливою царівни І. Передбачення Калхаса має у Расіна таємного адресата, не відомого нікому до останнього моменту в п'єсі. Вся дія зосереджена навколо підготовлюваного жертвопринесення І.: перед обличчям цієї події стикаються характери, амбіції і пристрасті оточуючих її людей. Перший з них - це Агамемнон. Честолюбний полководець, який дорожить царськими почестями, він постійно змінює своє рішення про жертвоприношення, то намагається врятувати дочку і готує їй таємний втечу, то упокорюється під тиском натовпу з боязні втратити владу над військом. Другий персонаж - це Клітемнестра з її самовідданої материнською любов'ю. Вона активно чинить опір Агамемнону і дає безжальну оцінку рушійних мотивів його поведінки: його дочка повинна загинути через особистої помсти Менелая і честолюбної авантюри Агамемнона. Третя сила - це герой Ахілл, чиє вражене самолюбство, поняття про честь і гідність, ідея служіння любові згідно з кодексом істинного лицаря-придворного змушують його боротися за наречену. У цьому вирі амбіцій І. - єдиний персонаж, начисто позбавлений будь-яких пристрастей і прагнень. У ній є тільки один початок - примиряє, всепрощаюча любов. Якби у неї була не одне життя, вона віддала б їх все по черзі - спочатку за батька, якому потрібно підтримувати гідність царського роду, потім за матір, яка так вбита горем, і за коханого Ахілла, за його військові перемоги, честь і славу, які чекають його в боях під Троєю. Її призначення - всіх мирити і виправдовувати ставлення до її жертви одних в очах інших: матері в очах батька, батька в очах нареченого. Вона вміє всіх любити, знаходить в собі сили і на велику, героїчну самовідданість. І. стає істинною героїнею трагедії, коли всі навколо люто прагнуть до досягнення своїх іноді дуже сумнівних з точки зору моралі цілей. Вона готова жертвувати своїм життям заради щастя і душевного спокою оточуючих. Розв'язка доводить, наскільки важливим був цей персонаж для Расіна, який використовував античний сюжет, щоб відповісти на питання про природу людських пристрастей - розумних і нерозумних, про залежність людини від власних пристрастей - благородних і низинних, про можливість або неможливість для людини стояти поза або над своїми пристрастями. Коли ніж вже занесений над І., з'ясовується справжній адресат гніву богів - Іфігенія-Еріфі-ла - і відплата наздоганяє її, ревниву, заздрісну, віроломну, мстиву. Таким чином, Расін не тільки уникнув Еврипидом-ського варіанта розв'язки deus ex machina, але і відновив моральний баланс, затвердивши розумне і справедливе початок в підвладному йому драматургічному світі. Перша виконавиця ролі І. у трагедії Ж. Расіна - Марі Шанмеле. 4) Широко представлений сюжет про І. в музично-драматичному мистецтві XVII-XVIII ст.: Його використовували для лібрето Д.Скарлат-ти, Н. Порпора, Н. Йомеллі, Дж.Сарті, Т.Тра-ЕТА, Б. Галуппі та інші (всього бл. 70 опер). Найбільш значні трактування створив реформатор оперного жанру К. В. Глюк: «Іфіге-ня в Авліді» (1774) і «Іфігенія в Тавриді» (1778). У першій опері Глюк взяв за основу трагедію Расіна (лібретист дю Рулле). Зберігши основні образи Расіна, дю Рулле прибрав з сюжету Еріфіли і зосередив конфлікт на душевних метаннях Агамемнона, на протистоянні йому Клітемнестри і Ахілла. Образ І. відійшов на другий план і став більш ліричним: їй властиві духовна чистота і внутрішнє благородство; вона сповнена любові до батька і, прийнявши мужнє рішення піти на смерть, розлучається з рідними світло, з ніжною сумом. У розв'язці по дю Рулле самовідданість І., страждання її матері та мужність Ахілла спонукають Діану відмовитися від вимоги кривавої жертви. Джерелами лібрето для «Іфігенії в Тавриді» були однойменна драма Г. де ла Туша і в незначній мірі трагедія Евріпіда (лібретист І. Ф. Гійяр). Трагічна колізія виникає між владою року (богиня Діана, цар Тоас) і героїчної готовністю людини прийняти виклик долі (І., Орест, Пілад). У цьому протистоянні образ І. стає основним. У стражданнях на чужині вона знаходить мудрість і величаве спокій духу; в ситуації повної безвиході, отримавши звістку про загибель батька, матері та Ореста, вона зберігає внутрішню душевну стійкість. Якщо «Іфігенія в Авліді» генетично пов'язана з століттям класицизму, то «Іфігенія в Тавриді» звернена до століття Просвітництва: не випадково постановка цієї опери збігається за часом з появою першого прозового варіанту трагедії Й. В. Гете на той самий сюжет. 5) Віршований варіант «Іфігенії в Тавриді» Гете - найдосконалішого з його творінь веймарського «класичного» періоду - з'явився в 1787 р. Трагедія проголошувала засобом поліпшення життя духовне оновлення людини, умиротворення його пристрастей. Зміни в сюжеті, в порівнянні з трагедією Евріпіда, були спрямовані на усунення релігійних мотивів стародавнього язичницького перекази і перенесення дії в сферу людських взаємовідносин. Згідно пантеїстичним поглядам Гете, боги втілюють благість природи і вищу моральність. У роду Тантал идов насильство породжує насильство, але боги невинні в цих кривавих діяння: відповідальні за них самі люди. І. перша у своєму роді бажає жити інакше, ніж її предки, батьки, брат, сестра. Вона відкидає будь-яке насильство і кровопролиття: ставши жрицею в Тавриді, вона домагається від царя Фоанта скасування закону про жертвоприношення чужинців. Вона твердо вірить в милосердя богів, в те, що будь-яку перекручену людську натуру можна виправити. Її мрія - покласти край кривавому шляху роду Тантала і зняти з нього прокляття, але реальність розходиться з її мрією, посилаючи їй одне випробування за іншим. Коли Фоант пропонує їй одружитися, її згоду тягне за собою відмову від повернення на батьківщину для виконання місії очищення роду Атридов, а відмова означає поновлення звичаю жертвопринесення іноземців; загибель Агамемнона відбувається тому, що Клітемнестра помстилася за свою дочку, і Іфігенія мимоволі опиняється винною у цій смерті; загибель матері - на совісті брата, з яким вона мріяла возз'єднатися, і, нарешті, зустрівши брата, вона повинна його вбити на вимогу Фоанта, за службовим жриці. У той момент, коли всі нитки дії виявляються у неї в руках, їй належить прийняти рішення: вона може врятувати брата, обдуривши Фоанта, який дав їй притулок і був для неї другим батьком. І. усвідомлює, що для неї шлях брехні і обману - це продовження шляху безчестя і прокляття Танталідов. Знайшовши в собі цю істину, вона робить вибір: повстає проти вимоги Фоанта, відкриває йому брехня Пілад та Ореста, в якій вона не стала брати участь навіть заради порятунку рідної людини. Змушуючи відповісти шляхетністю на своє благородство, угамовуючи войовничі чоловічі пристрасті, вона домагається добровільної згоди царя на відплиття її, Ореста і Пілад до Греції. При відсутності гострих сюжетних поворотів напруга цієї трагедії створюється ситуацією: чи витримає моральний максималізм і ідеалізм Іфігенії випробування реальною життєвою практикою? Вона залишається символом вищої людяності, змушуючи виявити все найкраще оточуючих її людей. Її любов очисна: всі біди Танталідов походили від чуттєвих бажань і самолюбні пристрастей, яка зцілює стає тільки любов, позбавлена ​​егоїстичного інтересу або спраги володіння. Відомо, що образ І. виник у Гете під враженням стародавніх скульптур та картини Рафаеля «Св. Агата ». Створений ним драматургічний персонаж так само мальовничий, статуарен і автономний: за висловом А. Анікста, він осяяний тією красою, «яка чи буває в житті, але досяжна у великому мистецтві». 6) У «Італійському подорожі» Гете залишив план-нарис продовження своєї трагедії про повернення Іфігенії, Ореста і Пілад в Дельфи, про їхню зустріч з Електрою і про зняття прокляття з роду Атридів. У 1940 р. цей сюжетний хід був втілений у драмі Г.Гаупт-мана «Іфігенія в Дельфах». Створена в руслі загального для 20-40-х років інтересу до міфологічних сюжетів (Т. Манн, О'Ніл, Сартр, Жіроду, Ануй), під впливом ніцшеанської - «предклассического», архаїчного розуміння античності і перед обличчям німецької національної та світової катастрофи , драма да-ет образ І. настільки ж далекий від образу Гете, наскільки далекі один від одного гуманізм Просвітництва і фрейдистської-фашистська орієнтація XX століття. І. Гауптмана - жриця Гекати-Артеміди, яка наганяла на всіх жах, її оточення - Скуляни пси, готові розірвати на шматки все, що вона приносить у жертву, вона не хоче повернення на батьківщину, кожен грек для неї ворог, і радість їй приносять тільки мертві; її охоплює ненависть при вигляді Ореста; над усіма її почуттями висить непомірна втома від життя. Такими ж втомленими від життя, сивими, напівбожевільними, хто ненавидить один одного і відчувають протиприродні пориви один до одного постають молоді Орест і Електра - основні дійові особи драми. Відносинам брата і сестри на Землі відповідає розбрат між богом світла Аполлоном і його сестрою богинею смерті Артемідою-Гекатой на небі. Вище богів і людей у ​​Гауптмана - невблаганна доля, однаково грає і тими і іншими. У 1940 р. драматург вважав, що людина ще може подолати долю в мужній сутичці з нею, хоча і не без божественної допомоги. У той момент, коли перед храмом Аполлона шикуються неозброєні воїни на чолі з Орестом і в Дельфах настає день і довгоочікуваний мир, жриця Артеміди-Гекати І. кидається вниз зі скелі в ущелину. У 1943-1944 рр.., Коли став очевидним масштаб світової катастрофи, Гауптман створює ще три драми, присвячені роду Атридов, в яких намагається знайти причини кривавого вакхического безумства і масової втрати людської подоби. У першій з них - «Іфігенії в Авліді» - ланцюг канонічних за міфом подій драматург осмислює з точки зору війни та її руйнівної дії на людину, з точки зору подвійності природи самої людини, що поєднує в собі найгуманніші почуття і руйнують усе, фанатизм. Коли «земля в маренні, і з нею людина», коли богиня полювання і війни вимагає людських жертв, коли намісник бога Калхас - «міністр пропаганди», лютий фанатик війни - розпалює військову істерію в Агамемноні і в оточуючих, то протистояння одинаків - Ахілла , Клітемнестри - приречене на поразку. Механізм знеособлення і обесчеловечіванія оголюється в еволюції образу І. На початку драми це юна дівчина, переповнена радістю і любов'ю, вона захоплено схиляється перед батьком і мріє про коханого Ахілла. Гармонія її душі починає руйнуватися з усвідомленням навколишнього її зла: вона хотіла б забути про прокляття, що висить над її родом, але їй вже бачиться «чорна мережу за плечима» - мережа долі, по Гауптману, виникає саме тоді, коли герой внутрішньо готовий їй підкоритися . Відмова від опору, від власної волі й розуму в поєднанні зі сліпим схилянням перед батьком і захопленої вірою в божественну справедливість всього їм скоєного призводять Іфігенію до екстатично готовності при нести себе в жертву, до сомнамбулічному - чи то наяву, чи то в маренні - відкриття свого справжнього призначення. Букет білих лілій з її рук впаде до-ніг царственого батька (за висловом К. Беля, «напівбога надлюдського і, тим самим, одночасно нелюдського масштабу»), наливають нею в його кубок вино проллється криваво-червоною струменем, і в кінці трагедії, перед радісної натовпом, якій було оголошено про жертовний бажанні царської дочки, Ахілл пронесе на руках - «як іграшку» - непритомну І. Суб'єктивно невинна, що не зробила нікому зла, вона стає винною в тому, що віддає себе служінню злий силі, кровожерливим богам. Якщо врахувати, що в результаті цього вчинку І. - добровільна жертва - перетворюється на мимовільного ката, а потім у нелюдську жрицю, то стає очевидним пафос цього образу. Її дельфийське самогубство, навпаки, допускає безліч тлумачень: з позицій загальнолюдських в ньому можна побачити крах гуманістичної доктрини, з позицій національних і ідеологічних - питання про вину і відповідальності німецького народу перед людством за розв'язання світової війни, з позицій філософсько-міфологічних, при циклічному розумінні відбуваються у світі, воно дозволяє говорити про змінний вплив на життя сфер Аполлона і Арте МЗС-Гекати. Сума модифікацій образу І., від архаїчних міфів до літератури XX століття, може дати ще одне тлумачення. Смислове поле імені - образу - міфу І. визначається як жертва - жертовність - самопожертва з домінуванням останнього поняття. Властива їй потреба жертвувати собою в ім'я ідей, богів, людей, ідеалів справедливості, блага й гармонії є таким же незнищенних життєвим началом, як саме життя: не випадково в самих древніх версіях після приношення їх в жертву в одному місці їй властиво рятуватися, відроджуватися, знову з'являтися - в іншому. Гуманістичний пафос цього образу був безсумнівним протягом усього часу його існування, і навіть XX століття, «доведший» І. до самогубства, не винищив остаточно його суті. Дельфийская І. Гауптмана, винна у загибелі людей, розуміє, що її повернення до життя може принести роду тільки нове страждання. Вона замикає на себе прокляття роду, вона жертвує собою для того, щоб молоді Орест і Електра могли жити далі у злагоді з природою і совістю. Якщо доля розпорядилася так, що її служіння помилковим богам обернулося нелюдськістю, то самогубство для неї - це єдина можливість стати врівень зі своєю долею і відновити закони людяності.